Шишкина

Марина Шишкина посвящает себя воспитанию дочек Маргариты и Марианны и обустройству дома. С 1852 года Шишкин стал учеником Московского училища живописи и ваяния. Евгения Александровна родила двух сыновей и дочь и Шишкин упивался отцовством. В 1895 году у Шишкина выходит четвертый альбом офортов.

Шишкина привлекают обширные лесные массивы. Диплома училища Шишкину оказалось мало и молодой человек в 1856 году поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую академию художеств, в которой тоже покорил сердца преподавателей. Удостоившись золотой медали, Шишкин получил право на поездку за границу в качестве пенсионера.

Творчество Ивана Ивановича Шишкина явилось ступенью на пути познания и отражения окружающего мира, по меткому выражению Крамского, было живой школой работы с натурой. Достойным завершением богатого творческого пути Шишкина стало произведение «Корабельная роща», написанное в 1898 году. В 1860 году Шишкин получил важную награду – золотую медаль Академии.

Ивана Ивановича Шишкина однажды прозвали «Царь леса». Иван Иванович Шишкин снова начал писать и на четвертой выставке передвижников в 1875 году представил свои новые картины «Родник в сосновом лесу» и «Первый снег». Проучившись там четыре года, Шишкин поступил в одно из московских училищ живописи.

Ее купил царь, пополнив свою художественную коллекцию еще одной шишкинской картиной. В 1862 году Шишкин впервые отправляется за рубеж Посетив Мюнхен, Цюрих, Женеву и В Дюссельдорф, где написал картину Вокрестностях Дюссельдорфа, впоследствии за это произведение Шишкину присваивается почетное званиеакадемика. Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор.

В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И. И. Шишкина, рядом с которым расположены Шишкинские пруды. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в семье купца в г. Елабуга. В 1886 году вышел третий альбом офортовИвана Шишкина. Густые хвойные леса окружающие этот город и суровая природа Приуралья покорили юного Шишкина.

Художник Шишкин родился в 1832 году в небольшом городе на берегу реки Камы в Елабуге, что в Вятской губернии в семье небогатого купца. 1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского. В 1870 году Шишкин вступил в учредители крупнейшего объединения мастеров реалистического направления – Товарищества передвижных художественных выставок. И. и. шишкин. На самом же деле Шишкин был яркой, глубокой, разносторонней личностью.

Марина Шишкина родилась в Москве в семье военного. Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе Елабуге. Эта выставка только укрепила интерес Шишкина к пейзажу.

Биография великого Шишкина показала – слово перед родителем сдержал безупречно. Сегодня творчество Ивана Ивановича Шишкина покоряет нас мудростью своего мировидения, лишенного хоть какого-то намека на суетливость и компромисс. Художник Шишкин, биография и творчество которого хорошо известны и изучены – яркий пример доброй души, божьей искры, трудолюбия и любви к родной природе. Иван Шишкин плодотворно работал также в области офорта.

В 70-е гг большинство работ Шишкина посвящено хвойному лесу: Лесная глушь, Чернолесье, Еловый лес. Учась в Академии, Шишкин никогда не упускал возможности выезжать на природу и совершенствовать своё мастерство. Этот метод стал для Шишкина самостоятельной и важной областью творчества.

Светлая, воздушная работа отправилась на родину – за нее Шишкин получил звание академика. В 1894-95 годах Шишкин возглавлял пейзажную мастерскую Высшего художественного училища при Академии художеств. Иван шишкин, его имя на слуху у каждого русского человека.

Шишкин изобразил нечто вроде зевка, затем его голова просто опустилась на грудь. На марке воспроизведена картина И. И. Шишкина «Корабельная роща». Именем Шишкина названа Детская художественная школа 1 и улица. В СССР и Российской Федерации неоднократно выпускались марки, отмечавшие юбилейные даты И. И. Шишкина и воспроизводившие его работы.

Так и выставляют картину с подписью одного Шишкина. Утро в сосновом лесу, картина насыщена утренним лесным воздухом, присутствует ощущение девственной лесной глуши, картина и популярна по сей день и наверное этому Шишкинскому шедевру нет равных. В конце концов Шишкин не выдержал откровенной враждебности своих бывших друзей и подал в отставку.

Серьезное внимание уделяет Шишкин фактурному решению произведений, умело сочетая подмалевок с применением лессировки и корпусных красок, разнообразя мазки, которые наносятся различными кистями. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Иван Иванович Шишкин. Увидев подписи, Третьяков возмутился: мол, картину он заказывал Шишкину, а не тандему художников. Произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие задачи и как этот подлинный художник-демократ хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния, за осуществление которых боролись в то время представители всей передовой демократической культуры. Биографы отмечают одну особенность характера Ивана Шишкина.

Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения. Окончив Академию с Большой золотой медалью в 1860 году, Шишкин получает право на поездку за границу в качестве пенсионера. До конца своих дней Шишкин упорно работал, создавая такие шедевры как «Рубка леса», «Рожь», «Утро в сосновом лесу».

Из всех видов живописи Шишкин предпочитал пейзаж. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). За полотно «Лесная глушь», написанное в 1872 году, Шишкин наконец получает звание профессора Академии художеств. Летом 1869 года Шишкин готовится к выставке в Академии художеств.

Современники называли Ивана Шишкина поэтом природы, умеющим увидеть характер каждого уголка. В случае с Шишкиным все было по-другому. Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины Рубка леса (1867). С трудом оправившись от горя, Шишкин женился на собственной ученице, художнице Ольге Ладоге.

На Валаам Шишкин поехал совместно с семнадцатилетним Федором Васильевым, которого опекал и обучал живописи. Летом 1868 года Шишкин уехал на родину, в Елабугу, чтобы получить благословение отца на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, сестрой художника. В 1877 году Иван Шишкин женится на художнице Ольге Антонова Лагода их красивый дом очень посещаем его коллегами и друзьями, где были застолья и гулянки. Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе ЕлабугеКомм 1.

Главным учителем Шишкина всегда являлась природа. Это самая крупная в творчестве Шишкина картина является последним, завершающим образом в созданной им галерее, символизирующей великолепие русской природы. 13 (25) января 1832 года, 180 лет назад родился будущий выдающийся русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист Иван Иванович Шишкин. Это произведение невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова – двух поэтов, которых Шишкин особенно любил.

Не рабское следование и копирование, а глубочайшее проникновение в душу пейзажа, верный однажды взятый камертон могучей песни – вот что свойственно былинному складу творчества Шишкина. Специально дляИвана Ивановича Шишкина в Академии художеств был создан пейзажный класс, где он начал преподавать. В этом плане важна высочайшая оценка живописных качеств знаменитого этюда Шишкина "Сосны, освещенные солнцем". Художникпроисходил из довольно древнего и богатого купеческого рода Шишкиных.

На вторую передвиждную выставку Шишкин представил картину Сосновый бор (1872 г. ), явившуюся новым шагом в творческом развитии мастера. Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. На надгробном памятнике И. Шишкину была проставлена неправильная дата рождения: 1812 г. Памятник не переделывали и эта надпись сохранилась на нем вплоть до сегодняшнего дня.

В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И. И. Шишкина6, рядом с которым расположены Шишкинские пруды. В 1870-е годы Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. 1887 год картина Дубовая роща в которой Шишкин мастерски передает состояние могучих дубов с толстыми извивающимися суками, с динамичными тенями и ласковыми лучами солнца.

Иван Иванович Шишкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. 8 (20) марта 1898, Иван Шишкин скончался, работая над новой картиной. Иван Иванович Шишкин – биография. Шишкин родился в небольшом городе Елабуга, на берегу реки Камы. Оценить вклад Ивана Ивановича Шишкина вразвитие русского изобразительного искусства невозможно.

Когда родился и умер Иван Шишкин, памятные места и даты важных событий его жизни. Многочисленные этюды Шишкина, над которыми он особенно увлеченно трудился в пору творческого расцвета, свидетельствуют о его чуткости к тенденциям развития русского искусства последних десятилетий XIX века, когда усиливается интерес к работам этюдного характера как особой живописной форме. Вбиографии Шишкинасказано, что художник был дважды женат, причем первым браком на сестре художника Ф. А. Васильева, а вторым браком – на своей ученице, О. А. Лагоде. Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, Шишкин сдружился с Константином Савицким, Иваном Крамским, позже – в 1870-х годах – с Архипом Куинджи. Ивана Шишкина сначала похоронили на Смоленском православном кладбище (Санкт-Петербург), а в середине 20 века прах художника перевезли в Александро-Невскую лавру.

Однако в личной жизниИвана Шишкина опять случилась беда. В марте 1898 года Шишкина не стало. Уже в училищеИван Шишкин окончательно выбрал свой путь в живописи — русский пейзаж и природа во всем ее многообразии. Такое мироощущение отразилось в каждом живописном полотне, которое создал Шишкин. Любопытно, что Шишкин не всегда работал в одиночку.

Начиная с 1-й Передвижной выставки, в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами, дающими возможность сегодня судить об эволюции мастерства пейзажиста. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). В начале 1872 года на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, Шишкин представил произведение «Мачтовый лес в Вятской губернии».

Как выглядит биография Шишкина художника. Именем Шишкина названа Детская художественная школа 1 и улица. Осенью 1878 годаИван Шишкин вместе с другими художниками ездил в Париж, на Всемирную выставку. В сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа, надеясь получить звание профессора.

До конца своей жизни Шишкин оставался одним из самых активных и верных членов Товарищества. – Забудьте слово «фотографическая» и никогда не соотносите его с именем Шишкина. В том же году, Иван Иванович Шишкин написал свою последнюю работу — «Корабельная роща», которая имела большой успех.

– возмутился Лев Михайлович на мой вопрос о потрясающей точности шишкинских пейзажей. Шишкин Иван Иванович – Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Шишкин с увлечением продолжает работать над пейзажами, воспевавшими просторы родной земли. Вскоре после рождения их дочери неожиданно умерла вторая жена художника О. А. Лагода-Шишкина.

Талантливому выпускнику академия назначила специальную пенсию и Шишкин, не обремененный заботами зарабатывать на кусок хлеба, отправился в Мюнхен, затем в Цюрих, Женеву и Дюссельдорф. Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – небольшом провинциальном городке, расположенном на берегу Камы. Главной формой выражения волновавших Шишкина замыслов всегда оставалась картина, с наибольшей полнотой он раскрывал в ней воодушевлявшие его идеи. К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником.

Вскоре Иван Шишкин вернулся на родину. Мастерство Ивана Ивановича Шишкина становится общепризнанным. В 1870 году Шишкин способствует появлению в России "Товарищества передвижных художественных выставок" (см. Биография и эпизоды жизни Ивана Шишкина. Точно передал состояние дождливой погоды в картине Дождь в дубовом лесу, по стихотворению М. Лермонтова Шишкин создает необычную картину На севере диком по заказу П. П.

Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Раздолье, простор, угодье. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера.

• Галерея авторских картин Андрея Шишкина
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Самые знаменитые картины Шишкина
• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Однако трактованы они с большей живописной свободой. Летом 1869 года Шишкин работал над несколькими картинами, готовясь к академической выставке. Крамским. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать.

1. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
2. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
3. Основные даты жизни и деятельности Ивана Ивановича Шишкина
4. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
5. Биография Шишкина Ивана Ивановича
6. Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
7. Сосны, освещенные солнцем, 1886

Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. В них нет политики и социальной направленности.

Так в реальной жизни не бывает. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе.

1. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
3. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
4. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
5. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
6. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни

И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Русское богатство". Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Это дерево давно должны были спилить на дрова. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Парит.

1. Возвращение на родину и пик карьеры
2. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
3. Как нажиться на Банке: 7 работающих способов
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Раннее признание и популярность

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Быть грозе. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Чтобы не гневить родителей, художник упражнялся в рисовании по ночам – так обозначились первые его шаги в живопись. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках.

Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Природа выражает музыку человеческой души.

Густые кроны бросают на них тень. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». О его рисунках постепенно узнала вся школа.

1. Картины как отражение обстановки в стране
2. Художник Андрей Алексеевич Шишкин
3. Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
4. Биография и творческая деятельность

Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.

Над землёй летают ласточки. В среде молодых художников Шишкин пользовался заслуженным уважением, несмотря на то что исповедовал иные эстетические принципы, придерживался иной художественной системы. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Излюбленный художником предметный план с папоротниками, сочной травой, сырой землей, разорванной корневищами, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным и гулким лесом, - все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса.

1. О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи
2. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»
3. Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Травка»

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Природа здесь рассматривается не в виде красивого сюжета, а как беспредельная жизнь земного мира. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Что впереди. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»

Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Шишкин в период обучения в Академии художеств менее других проявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Но в этой, казалось бы, протокольной фиксации содержалась своя поэзия бесконечного своеобразия жизни дерева.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.

Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Сосновый бор». Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.

Художник одушевляет деревья. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Шишкин стремился к другому. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
2. Словари и энциклопедии на Академике

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Они, как открытая книга, распахивают перед нами всю глубину души, всю уникальность личного авторского мировосприятия. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень».

Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. И то, что Шишкин показывал на своих персональных выставках не картины, а именно этюды, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была для него эта область художественной деятельности. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Все сковано морозом и погружено в тень. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман в сосновом лесу, написанный, по всей вероятности, как и Бурелом, после поездки в вологодские леса.

Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Занимательный жанровый мотив, введённый в картину, во многом способствовал её популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Первое место занимает Шишкина Рожь.

Это несомненно. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Детская радость открытия мира пронизывает это произведение, отражая характерные черты национального характера.

Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. В первый же год своего обучения в Академии он уже был присуждён к двум серебряным медалям, а после выиграл большую серебряную медаль, малую и большую золотые медали за свои картины. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника.

В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

— Ср. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Благодать. Картина Полдень. Вертикали пересекаются косыми линиями.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков.

Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев.

Мачтовый лес в Вятской губернии". У него умерли сыновья. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Это очевидно. Биография художника зашифрована в его творениях. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.

Человек Шишкина прикреплён к земле. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Его картинынаполнены единым поразительно сильным и ошеломляюще глубоким чувством – любовью к родной земле. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Ему уже сопутствовала известность. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью Братцево, свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины Полдень. А. Беггров, в 1884—1885 годах издал в двух сериях сборник 24 фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным.

Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Случайность. В 1880-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Мастер смело экспериментировал.

Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил.

Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно.

Судьба ее в настоящее время неизвестна. Ничуть не бывало. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.

Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Они были куплены и художник получил первые большие деньги.

Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Каждое из них вызывало интерес зрителей. У работы было очень много положительных отзывов.

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. А их было немало. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах.

В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Мрачное настроение. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Рожь.

В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Густые кроны бросают на них тень. Внушительные дубы достойны восхищения. Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов.

Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. В 1866 году Шишкин вернулся в Петербург досрочно, он очень скучал по родине и решил более не затягивать свою поездку. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. К ним относятся Уголок заросшего сада.

Их он стремился передать как можно конкретнее. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. И все же наибольший успех выпал на долю Шишкина, который занял в конце семидесятых годов одно из самых видных мест, если не главное, среди русских пейзажистов. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках.

Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Первая в 1891 г. носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски.

Воробьев. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). И в этом уже проявляется своеобразие художника.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу.

В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Третьяков решил судьбу картины по-своему. Посещавший знаменитые "четверги" Санкт-Петербургской Артели художников И. Е. Репин, рассказывал о нем впоследствии: "Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина: как зеленый могучий лес, он поражал всех своим здоровьем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.

Шишкин Иван Иванович родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Лежащий в основе работ художника четкий рисунок является существенным признаком, дающим возможность отличить подлинные произведения мастера. Тогда только картина будет выглядеть достоверно.

Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Его репутация была безупречной.

В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887).

Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Облик этот был многолик. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». С Крамским у них были особенно теплые отношения. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Примером таких работ является картина Рубка леса. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей.

Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Крамским. В 1848 году, не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. «Утро» полностью лишено всего этого.

В его картинах – чуткое отношение к деталям. Его отец был купцом, культурным человеком. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли.

Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым.

Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Сосны придают картине величественное звучание. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Замшелые выкорчеванные пни, острые сучья, обломанные ветви создают сложную композицию, отмеченную контрастами света и тени. Лучшая работа этих лет – Полдень.

Много работал Шишкин и за границей. Этой же школой для начинающих художников, конечно, являлся и сам Шишкин, его опыт, его знания, его непосредственные занятия с ними. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте.

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.

Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М.

Национальное самосознание не могло подразумевать одного-единственного понимания облика русской земли. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. В 90-е гг. Особенный, тихий, погожий выдался день. Драматичное действие разворачивается будто на сцене.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя.

Особо стоит отметить этюды Шишкина, выполненные на пленэре, среди которых «Уголок заросшего сада. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Чувствуется глубина оврага, глушь.

Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885).

Задний фон мрачен. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. У него были какие-то свои трения с Савицким. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов.

В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день.

В окрестностях Москвы. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей.

Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Невероятная тишина царит в пейзаже. В то время в Академии главными мастерами ландшафтной живописи считались Никола Пуссен и Клод Лоррен. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Последнюю свою работу он так и не закончил.

В сентябре-октябре 1869 года она экспонировалась на академической выставке и, видимо, не была приобретена. Изумрудная трава и сероватая зелень молочая спускаются к мелкому, бегущему по камням и песку ручью. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Шишкин не облагораживал природу. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина.

Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок.

Природа – сама благородство. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Богато нюансирован цвет. Обычно из года в год оба художника по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосы России.

В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Кроме этого увлекался археологоией историей. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». организованы две выставки работ художника.

Окрестности Москвы. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Чувствуется глубина оврага, глушь. В его произведениях встаёт дремучая Россия. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Однако все его наброски предельно просты – сосна у воды, куст на болотистой равнине, берег реки. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.

Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Эскиз-вариант, хранящийся в Государственном Русском музее имеет авторскую надпись: Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги. Характерна в этом смысле «Рожь».

Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Шишкин был членом кружка аквафортистов. он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

Шишкин всю жизнь изображал лес, а здесь одно-единственное дерево на всё безбрежное пространство. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство».

Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Эту технику художник освоил еще за границей.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

---