Шишкин Иван Иванович Картины

Природу Шишкин воспевал без преувеличений, без прикрас и всё же можно с уверенностью сказать, анализируя творчество художника Шишкина Ивана Ивановича: его картины – это гимн красоте отечественных пейзажей. Картина «Рожь» – одно из самых знаменитых произведений пейзажиста-классика Ивана Ивановича Шишкина. Картины Ивана Шишкина— совокупность картин русского художника-пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (13 (25) января 1832— 8 (20) марта 1898), который создал более пяти сотен полотен. Одним из самых знаменитых полотен мастера реалистического пейзажа Ивана Ивановича Шишкина является картина «Дубовая роща». В 1873 году Ивану Ивановича Шишкину было присвоено звание профессора Императорской Академии художеств (за картину «Лесная глушь»).

Одним из самых знаменитых полотен мастера реалистического пейзажа Ивана Ивановича Шишкина является картина «Дубовая роща». Имя Ивана Ивановича Шишкина знакомо всем с детства: именно его картина изображена на обертке конфеты «Мишки в лесу». Звучащая панорама родного русского края на картине «Рожь» – это настоящее рукотворное чудо гения реалистического пейзажа Ивана Ивановича Шишкина.

Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста

Несмотря на довольно широкую манеру письма, художник внимательно прослеживает детали, добиваясь конкретности, точности характеристик. Это одно из самых совершенных произведений художника. Процесс отбора идет даже на этой стадии. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878). Думается, что можно. А их было немало.

В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой.

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без каких-либо физических усилий, оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка. Картина "Полдень. Мастер смело экспериментировал. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку.

Самые знаменитые картины Шишкина

И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало).

В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. Шишкин же был пока что на пути к этому.

Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина

За эту картину Шишкин получил звание профессора. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Этот своеобразный лесной интерьер отличается непривычными размерами: он написан на огромном полотне. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение.

Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Но за год до поступления Шишкина в Академию почтенный профессор скончался и теперь на его должность был назначен С. М. Воробьев – художник академического толка, который оказался неспособным отойти от архаических методов преподавания.

Художник Шишкин: картины с названиями

Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года.

По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Пейзаж носит пространственный характер.

Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста

Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой.

В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. Лесной пейзаж кажется необъятным. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Но детали не нарушают целостности общего впечатления.

Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Знаменательна стала она и для развития пейзажа.

Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились.

Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Сохраняя всю естественность найденного в натуре мотива, художник добивается впечатления гармонической цельности.

Окрестности Москвы. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года.

Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Художник их штудировал прямо в лесу.

21 картина Ивана Шишкина (21 работ)

Сиверская (1883. ). Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Богато нюансирован цвет.

Художник казался ему членом некоей высшей касты, существом, живущим в особом мире искусства и стремящимся только к самоусовершенствованию. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие

Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878).

Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова.

Они давали богатый натурный материал. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. В 1860 – 1861 годах появляются у Шишкина и необычные для него жанрово-пейзажные произведения, посвященные деревенскому быту.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Сосны придают картине величественное звучание. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Нет здесь и шишкинского светящегося неба со сверкающими по контуру легкими облаками, с птицей, парящей над захватывающим дух простором.

Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Картина Хвойный лес. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными.

Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее

В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. В сентябре-октябре 1869 года она экспонировалась на академической выставке и, видимо, не была приобретена.

Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Изображена Кама близ Елабуги. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Большой пространственности добивается художник в офорте того же года Облака над рощей, особую выразительность которому придает высокое небо с клубящимися облаками из-под которых льется на землю солнечный свет, – мотив, необычный для Шишкина, сложный, поэтичный.

Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Художник вводит в картину медведей, первоначально их было двое, медведи делают картину жанровой.

Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869).

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Именно в новаторском творческом методе прежде всего и выразились индивидуальность художника, своеобразие его эстетических принципов, что определило вклад Шишкина в искусство, позволивший И. Н. Крамскому еще в 1872 году назвать его верстовым столбом в развитии русского пейзажа1. В образах художника живёт эпоха, мнится могучий неторопливый народ, видится огромная бескрайняя страна, которой нет конца и которая всё удаляется и удаляется в бескрайние горизонты. Тогда-то в среде некоторых старших художников стала обнаруживаться явная нетерпимость к тем представителям нового поколения, которые пытались отойти от устоявшихся традиций передвижников. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны.

Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»

Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Однако трактованы они с большей живописной свободой. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева).

Большую часть картины занимают серые облака. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу.

О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов.

С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места.

В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Природа – сама благородство. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы.

Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом.

Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»

Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. На всем словно лежит серый налет. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой.

В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. 60. ).

Описание картины Ивана Шишкина «Травка»

В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Автор словно утверждает значительность темы. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Эта картина – очень светлая и яркая. Эту технику художник освоил еще за границей.

Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»

Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова.

Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал.

Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»

В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Пятна солнечного света способствуют ритмичности построения и вносят бодрую, жизнеутверждающую ноту в эту картину разрушения. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Шишкин не облагораживал природу.

В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи.

Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»

Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве.

Два больших ствола уравновешивают левую часть картины с правой, где у косогора, поросшего соснами, блестит, отражая небо, чистая вода ручья. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Основные работы этого периода – пейзажные наброски, в которых проявилась самобытность художника, заключающаяся в умении точно и ярко изобразить природу. Один из самых совершенных – Берег моря. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник.

Все эти произведения представляли различные направления в единых рамках русского реалистического пейзажа. Этому способствуют золотистые солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые ветви и озаряющие свежий зеленый мох. Разнообразные, выявляющие форму и фактуру мазки подчеркивают мягкость травы, пушистость хвои, крепость стволов.

Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»

В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Приближается страшная гроза. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником.

Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Природа насыщена сырым воздухом.

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Соотечественники гордятся их картинами как национальными сокровищами, настолько велико обобщённое чувство гражданственности и ощущение Родины в этих реалистических произведениях. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887).

Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»

В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Облик этот был многолик. Рожь. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Его увлекала техника, он занимался археологией историей, стремился во все начинания внести что-то свое, новое и полезное. Раздолье, простор, угодье.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. У работы было очень много положительных отзывов. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца.

Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»

Будущий художник восхищался лугами и лесами, травами и цветами, пнями и камнями, кустарниками и мхами, в которых проявлялась идея живой жизни, вечного произрастания природы.

Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины.

Описание картин Шишкина и его художественного стиля

просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Становится все больше заметна тяга художников к воспеванию лучших качеств народа – мужества, стойкости, удали.

Глубоко верные по сути своей определения Крамского были сделаны в ранний период творчества Шишкина. К ним относятся "Уголок заросшего сада. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Картины — Шишкин, Иван Иванович
• Картины Ивана Ивановича Шишкина
• Шишкин Иван ИвановичКартины художника

Картина передаёт состояние природы перед грозой, на это указывают нависшие, скучившиеся над рожью облака. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.

Этот рисунок фактически начинает собой новую, чрезвычайно интересную и специфическую для восьмидесятых годов линию в творчестве Шишкина. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Это было выступление против мёртвого академизма. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.

Все тут было близко душе Шишкина – демократическая обстановка, простота нравов, товарищеская среда. Последнюю свою работу он так и не закончил. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

• Русские художники: Шишкин Иван Иванович
• Самое интересное в виде мозаики
• Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865

Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Мачтовый лес в Вятской губернии". Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно.

В восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития.

1. Сосны, освещенные солнцем, 1886
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Самостоятельная практика Шишкина
4. «Полдень в окрестностях Москвы»
5. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
6. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер.

Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.

Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Биография художника Ивана Ивановича Шишкина
• Картины художника Ивана Шишкина
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Вследствие указаний и поощрений Мокрицкого профессиональная подготовка молодого Шишкина распространялась главным образом на область рисунка и это в какой-то мере замедляло процесс освоения им живописного языка. Все сковано морозом и погружено в тень.

Этюд Полдень. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии.

– один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Рожь. Крамским. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

• 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
• Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
• Самые известные полотна Шишкина
• Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Благодаря этому мы никогда не найдем у Шишкина встречающегося у многих художников-пейзажистов академического толка однообразия, своего рода штампа в изображении зелени, листвы и особенно деревьев. Уверенность, с которой прослежены довольно сложные формы корневища на переднем плане, свидетельствует о внимательном наблюдении натуры и вдумчивом анализе ее деталей. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, – делился Крамской с Васильевым, – по два, по три этюда в день катает, да каких сложных и абсолютно оканчивает1.

Валаам (1858, 59. Однако декоративное обрамление на переднем плане в виде кружева листвы и ветвей, рассчитанная уравновешенность искусственная зеленая тональность, четкая фиксация планов попали в картину из академического пейзажа. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65).

Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса.

Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. И рожь и сосны и раскалённое небо в намечающихся облаках – за всем прочитывается русской жизни смысл. В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). И Шишкин не останавливался на достигнутом. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. В этой будоражащей мысль, отвечающей духу времени статье, содержится обращение к молодым художникам войти в жизнь русского общества, заинтересоваться его судьбой, проникнуться идеями века. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Лаконично, с большой экспрессией изображен пустынный берег и гнущиеся под ветром, резко чернеющие на фоне облачного неба голые ветки.

Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Одно из них – Сосна. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий.

Таковым является Иван Иванович Шишкин. Его восхищение природой с годами не притупляется. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки.

Взору открываются огромные массивы лесов. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. «Сосновый бор.

Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. А рожь наполняет всё полотно золотистыми отливами и только в середине разгибается, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянами. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива.

• Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах
• Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
• Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
• До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ
• Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять

Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Передвижники).

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Вертикали пересекаются косыми линиями.

Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ).

Задний фон мрачен. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. В окрестностях Москвы (1866 и 1869).

• Как избавиться от укусов комаров за 5 минут
• Как отследить местоположение телефона: реальные методы

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Каждая линия, каждый росчерк карандаша бережно и точно выявляют натуру и в то же время рисунок исполнен с такой свободой и легкостью, которые сродни творческому вдохновению.

К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Он носит романтический характер. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.

Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали.

Так писались и «Сосновый бор. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра.

Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Впереди художника ждали новые достижения. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Но в изобразительном искусстве конца XIX столетия наблюдалась уже иная, чем прежде, расстановка художественных сил. Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, Шишкин сдружился с Константином Савицким, Иваном Крамским, позже – в 1870-х годах – с Архипом Куинджи.

Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Но и в этом пейзаже еще дают себя знать некоторые условности академической школы: они и в нарочитой замкнутости пространства и в восприятии объемно-пластической формы и в локальности цвета. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Вид на острове Валааме (1860).

В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Неизменное преклонение художника перед красотой природы, уверенность в закономерности всех ее проявлений порождали тот правдивый и жизнеутверждающий облик, который мы находим и в данной картине. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. В окрестностях Москвы. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Шишкин использует выразительность линейных ритмов, силуэтов, добивается архитектонического композиционного построения. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества.

Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега.

В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.

Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Друг Шишкина А. В. Гине, работавший на Валааме над этюдами бок о бок с ним и делавший в то время большие успехи, тем не менее не в силах был достичь такой уверенности и точности в изображении форм природы.

И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Развернутая повествовательность, высветление переднего плана, способствующее впечатлению широкой пространственности, заметно отличают это произведение от других заграничных работ художника. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Работа над картиной происходила в 1889 году. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Движение вглубь подчеркнуто в картине ритмом стволов сосен, которые, как величавые гиганты, высятся среди поля. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье.

Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень.

Божия Благодать. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Удивительный старик этот Шишкин.

До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения. Последняя работа автора является наиболее известной.

Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека.

Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. В природе нет для него крупного или мелкого. Валаам, явившейся прекрасным образцом достигнутого Шишкиным к этому времени мастерства, все изображенное строго соответствует натуре, но в ее композиции тем не менее продолжает ощущаться некая эффектная картинность.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин.

Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким запомнился он своим друзьям. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя.

В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Парит.

Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Окрестности Москвы. В отношении к современным западным художникам, внимательно изучавшимся Шишкиным в Германии и Швейцарии, начинают сказываться те эстетические позиции, которые будут характерны для него и в поздние, зрелые годы. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Банальная красивость со всеми свойственными ей эффектными атрибутами абсолютно чужда его творчеству.

Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи.

Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1.

В кругах передовой интеллигенции возрос интерес к социальным проблемам, все большее признание получала материалистическая эстетика. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Русское богатство".

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». И вот из этих робких, но твердо намеченных шагов выработался целый путь и славный путь, путь, которым смело можно гордиться. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы.

Не случайно друзья Шишкина, художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, а подчас даже более свежими и колоритными. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Недаром его называли швейцарским Поттером.

Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав.

Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Густые кроны бросают на них тень. Им было сделано несколько вариантов этой картины в различных техниках и множество мягких исполненных на цветной бумаге углем и мелом рисунков, на которых изображены заснеженные деревья, пни и коряги. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она».

Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. В картине 1867 года В церковной ограде. Это была ювелирная работа. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба.

И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

Природа выражает музыку человеческой души. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Саврасова, прирожденного живописца, склонного к поэтизации натуры, захватило величие Альп, торжественная красота сверкающей белизной заснеженной вершины, открывающейся между темными склонами гор.

Идея, организация, смысл, цель и стремления Товарищества создали ему почетное место, если только не главное, в среде русского искусства1. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель.

Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. Создать же наполненное иным содержанием, утверждающее иные творческие позиции, новый подход к художественному образу, короче – истинно оригинальное произведение Шишкин мог только на родине, в окружении родной природы и в обстановке широкого демократического подъема, охватившего прогрессивные круги общества.

В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Его отец был купцом, культурным человеком.

Все полно жизни. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Зритель становится свидетелем разрушительной стихийной силы промчавшейся бури, величия устоявших под ее натиском могучих деревьев и радостного возрождения новой жизни. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Воздух словно напоен теплом.

Лучшей вещи он не писал1. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Он суров, величествен, но доступен.

Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Благодать.

О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным художником: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Часто в поздние годы он применяет цветную бумагу, на поверхности которой меловые штрихи и пятна как бы излучают свет.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость.

Написанный хорошо различимыми, свободно положенными мазками кисти, непринужденно и уверенно, он привлекает точностью цветовых характеристик и чувством целого. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма.

Член-учредитель ТПХВ (см. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Но облачное небо уже начинает светлеть. На косогоре (1880).

Современники всторгались достоинствами картины, замечая существенную особенность этого произведения: в нем раскрыты те черты жизни природы, которые дороги и близки любому русскому человеку, отвечают его эстетическому идеалу и запечатлены в народной песне. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Созданные им в это время произведения свидетельствуют о том, насколько расширился круг творческих исканий художника. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна.

Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Он кропотливо изучает натуру.

По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Лесная глушь (1872).

С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей. Затянутое грядой предгрозовых облаков небо, вздымающееся на его фоне дерево, неоглядные дали, спокойное чередование планов создают эпический образ природы. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие.

Произведение решено в серебристо-зеленоватой цветовой гамме, разработанной в тончайших оттенках, рождающих впечатление насыщенного влагой воздуха, пелены дождя, размывающей контуры деревьев и пробивающегося сквозь облака рассеянного солнечного света.

8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа.

Принцип строгого следования природе стал руководящим принципом художественной деятельности мастера и в значительной мере определил то направление в русской пейзажной живописи, для которого важную роль играло позитивное познание действительности, поднимающееся у Шишкина до своеобразного пафоса утверждения правды. Его племянница А. Т. Комарова рассказывала впоследствии: Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды1. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. В окрестностях Москвы» (1869).

Человек Шишкина прикреплён к земле. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Суд оправдал россиянина.

Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Такое умение породить ощущение непосредственного соприкосновения человека с природой, отвечающее гуманистическому мироощущению передвижников, – одна из замечательных особенностей творчества художника. Сейчас эти мечты стали явью.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия.

Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Первое место занимает Шишкина Рожь1. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии.

Лучшим этюдным работам Шишкина исполненным в пору высокого творческого подъема, не уступают многие его рисунки. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу.

И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Эту картину приобрёл П. Третьяков. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи.

Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу». В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Пытаясь представить себя неким романтическим мечтателем, молодой художник в то же время поглощен окружающей его жизнью.

«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Его картина поет. Шишкин сдержан и величественен. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности.

В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Внушительные дубы достойны восхищения.

В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Все вокруг погружено в зимний сон. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира.

При общем для обоих мастеров стремлении быть максимально правдивыми в изображении природы, при сходстве их методов, основанных на пристальном, аналитическом изучении натуры и тяготении каждого к своего рода ее портретированию, само видение, восприятие и живописно-пластическая трактовка окружающего у них явно различны. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). В его произведениях встаёт дремучая Россия. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках.

Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

Это дерево навсегда стало символом русской земли. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Чувствуются глубина оврага, глушь.

Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.

Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого.

Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец.

Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. И вот там якобы имело место вот что. Шишкин же не захотел ехать в Италию прежде всего потому, что ее природа отталкивала художника той слащавой красивостью, которую он находил в большинстве идеализированных академических пейзажей.

Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Мери-Хови. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Легкие тени скользят по коре, падают на землю.

Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Шишкин добивается строгой завершенности пейзажного образа и любит устойчивые состояния природы. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. 1. Все они были написаны под Петербургом.

Домотканово (1888). В полотнах Шишкина, созданных в эти годы, очевидны черты романтизма, сквозь которые уже проступал спокойный и уравновешенный взгляд на природу. То, что художник, создавая картину, основывался на живых, конкретных впечатлениях, сообщает ей особую убедительность. Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие.

Среди долины ровныя. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними.

Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Невероятная тишина царит в пейзаже.

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. В картине все характерно для избранного сюжета и легко узнаваемо от самых общих форм до мельчайших деталей. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Пленэризм получил у Коровина дальнейшее развитие, выразившееся в еще большем очищении, высветлении и освежении цветовой гаммы, что видно в его раннем звонком по цвету этюде Последний снег, свидетельствующем об обостренно чувственном восприятии природы, трактованной с подлинно живописным темпераментом. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Художник долго выбирал животное, которое могло бы стать символом русского леса: кабан, лось или медведь. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

Для обогащения живописной фактуры Шишкин использует в ту пору и такой своеобразный прием, как процарапывание живописного слоя до грунта. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Каждое из них вызывало интерес зрителей. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. Больше Шишкин в Европу не ездил. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала.

Перед нами широкая панорама, захватывающая ширь пространства, поблескивающая вдали гладь воды, протянувшиеся на многие километры глухие прикамские леса. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). Быть грозе.

Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885). Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Здесь в то время разместилась шестая выставка передвижников, на которой экспонировались такие выдающиеся полотна, как Протодьякон И. Е. Репина, Кочегар и Заключенный Н. А. Ярошенко, Встреча иконы К. А. Савицкого, Вечер на Украине А. И. Куинджи. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал.

Выразительный мотив стелющихся над землей горизонтально расположенных ажурных листьев, как бы создающих верхний невесомый настил почвы, с давних пор привлекал Шишкина и неоднократно им варьировался в рисунках, офортах и этюдах, встречался в его картинах. Над землёй летают ласточки. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.

Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Их он стремился передать как можно конкретнее. Художник одушевляет деревья. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).

Особенный, тихий, погожий выдался день. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти.

1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. Неторопливый подробный рассказ, но рассказ, полный значительности, обилие деталей наряду с выявлением характерного, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этого пейзажа, как и многих последующих работ Шишкина, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества. Колорит здесь играет решающую роль. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. У него умерли сыновья.

Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер.

Русское богатство. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры.

Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского.

В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Поощряемый Мокрицким, он почти не расставался с карандашом, непрерывно штудируя натуру, в которой все ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил.

Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. На картине изображен не просто сосновый лес. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ.

Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Ее иногда называют картиной-завещанием. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.

Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Шишкин был и оставался до конца непревзойденным знатоком дерева, художником, не имевшим соперников в изображении хвойного леса.

---