Шишкин Иван Иванович Художник

Иван Иванович Шишкин — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Иван Иванович Шишкин один из самых знаменитых и великих русских художников. Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения. Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист.

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Русское богатство. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.

Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Группа молодых живописцев-реалистов во главе с И. Крамским покинула Академию художеств, отказавшись писать картины на Большую золотую медаль. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Разнообразные, выявляющие форму и фактуру мазки подчеркивают мягкость травы, пушистость хвои, крепость стволов.

Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Валаам (1858, 59.

Русские художники : Шишкин Иван Иванович (1832-1898)

Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. В образном строе произведений, в пластической проработке деталей отчетливо проступает различие. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи.

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). Все полно жизни.

Домотканово (1888). Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри.

Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист

Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Как воспринял Шишкин французских пейзажистов во время своего недолгого пребывания в Париже, мы не знаем. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Облик этот был многолик. В окрестностях Москвы» (1869) говорят о другой, лирической стороне таланта художника.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Несмотря на большие размеры пейзажа, его строгую законченность и своеобразную живописность, художник не стремится имитировать картину, умело используя средства графики. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения.

Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Мотив дороги, как бы символизирующий у художников обличительного направления трудный и скорбный путь народа, приобретает у Шишкина абсолютно иное, радостное звучание. Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Тогда только картина будет выглядеть достоверно.

Изображена Кама близ Елабуги. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Они давали богатый натурный материал. В апреле 1862 года вместе с В. И. Якоби Шишкин выезжает за границу имея при себе письмо от А. П. Боголюбова к прославленному дюссельдорфцу Л. Кнаусу.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891).

Сиверская (1883. ). В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Сосновый бор».

Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощущению народа, связывающего с могуществом и богатством природы представление о счастии, довольстве человеческой жизни1. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Продолжая разрабатывать систему тональной живописи, Шишкин достигает в этом произведении удивительной колористической цельности.

Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище.

Биография художника Ивана Ивановича Шишкина

В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года.

«Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Никакой приблизительности в изображении природы – такова основополагающая установка Шишкина. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы.

В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Дружеское общение Шишкина с возглавлявшим Артель И. Н. Крамским, крупнейшим художником-новатором, глубоким мыслителем, убежденнейшим борцом против фальши и косности академизма, сыграло исключительную роль в его дальнейшем развитии, в формировании у него прогрессивных взглядов на искусство, высокой художественной культуры, в понимании нравственно-воспитательной миссии художника в современном обществе. Шишкин всю жизнь изображал лес, а здесь одно-единственное дерево на всё безбрежное пространство.

Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. В этой картине, обнаруживая новое тональное понимание цвета, Шишкин передает в эпической форме скрытую жизнь глухого погруженного в тишину леса.

Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе.

Картины художника Ивана Шишкина

В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. В изображении трав, например, он применяет уже тот отрывистый белильный мазок, который будет отличать его работы зрелого периода творчества. Шишкин сдержан и величественен. Шишкин же был пока что на пути к этому. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя.

«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года.

Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. Природа выражает музыку человеческой души.

Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва.

1. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
2. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
3. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
4. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
5. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
6. Иван Шишкин — певец русских пейзажей

Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. У работы было очень много положительных отзывов. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора.

Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Самое интересное в виде мозаики
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Ведь в ней начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину1. Пейзаж носит пространственный характер.

Думается, что можно.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Картины «Прогулка в лесу» и «Полдень.

• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
• Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
• Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»
• Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»

В первой из них Шишкин «рассказывает» о березовой роще, в которую отправилось на прогулку барское семейство и ни одна подробность: ни валун на переднем плане, ни замшелые корни старого дерева, ни ствол сломанной березы с ободранной корой — ничто не ускользнуло от его пытливого взгляда, однако до художественно-образного обобщения здесь еще очень далеко. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Уже первая передвижная выставка, состоявшаяся в 1871 – 1872 годах, поразила современников содержательностью и высоким уровнем исполнения представленных на ней работ. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. 1. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
7. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»

Это очевидно. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Иван Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валаам, через что приобретал все большее знакомство с ее формами и умение точно передавать ее карандашом и кистью. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. Человек Шишкина прикреплён к земле. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет.

Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Они были созвучны Шишкину обращением к родной природе, стремлением передать ее особенности, своей упоенностью натурой. 60. ). В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь.

• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране
• Самостоятельная практика Шишкина
• «Полдень в окрестностях Москвы»

В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). И еще более показательно для отношения Шишкина к прославленному маэстро то, что, приехав в 1862 году за границу, молодой художник не спешил, как многие академические пейзажисты, посетить его мастерскую, а, напротив, увидев одно из его произведений в Берлине, записал в дневнике: Калям очень плох1. Он суров, величествен, но доступен. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении.

Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор.

Более трезвый, аналитический взгляд Шишкина на природу обусловил некоторую суховатость его живописи, сдержанность цветового строя, в то время, как у Каменева наблюдается влечение к поэтическому истолкованию природы и больший интерес к ее красочному разнообразию. Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу».

1. Биография и творческая деятельность
2. Иллюстрированный интернет-журнал

Потом он поступает в Петербургскую Академию художеств, где продолжает обучение у пейзажиста С. М. Воробьева. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. С особой нежностью и тщательностью выписана могучая сосна, с накренившимися ветками, устремлённая ввысь. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа.

Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними.

Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Рожь. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году».

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Этому способствовало также нарастающее у него критическое отношение к Академии художеств и всей ее педагогической системе.

Жатва – одно из доказательств, что корни и истоки творчества Шишкина, впитавшего многие традиции русской пейзажной живописи первой половины XIX века, надо искать прежде всего в школе Венецианова. Контрасты светотени призваны усилить выразительность образа, но, увлеченный подробностями, Шишкин идет еще по пути скорее внешней описательности.

В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Биография художника зашифрована в его творениях. Парит. У него умерли сыновья.

Многодельный, сложный по мотиву, этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в шестидесятые годы. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра.

Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой.

Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. Воздух словно напоен теплом. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива.

В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Мотив летнего цветения природы, с колосящейся рожью и могучими деревьями, трактован Каламом при всей объективной точности с известной долей красивости, в то время как у Шишкина подобный мотив получит позже широкое напевное звучание и эпическое обобщение. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче.

Лесной пейзаж кажется необъятным. В окрестностях Москвы». Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885).

По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Вот таким образом-то картина Утро в сосновом лесу у разных лиц ассоциируется с той природой, которая им особенно знакома и близка: краеведы Нарвы хотят видеть в ней местные леса, а, например, жители Калининской области связывают ее со своей природой. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. То была, по меткому выражению Крамского, живая школа, основанная на глубоком постижении форм природы, на безукоризненном владении техникой рисунка, на поисках новых средств художественной выразительности. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878).

Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье.

Эту технику художник освоил еще за границей. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ).

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь».

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Впереди художника ждали новые достижения. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1.

Один из самых совершенных – Берег моря. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию.

Относящиеся к 60-м годам слова художника: «Главнейшее дело пейзажиста есть прилежное изучение натуры, вследствие чего картина с натуры должна быть без фантазии», свидетельствуют об этом. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США.

Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма.

В его произведениях встаёт дремучая Россия. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Он кропотливо изучает натуру. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).

Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Особенный, тихий, погожий выдался день.

Сосны придают картине величественное звучание.

Что впереди. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Его картина поет.

Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Природа – сама благородство. Это дерево давно должны были спилить на дрова.

Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека.

Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство.

Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Задний фон мрачен. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Крамским. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Крамским. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.

Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Взору открываются огромные массивы лесов. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Это была ювелирная работа. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля.

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника.

Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Эти литографии, а также некоторые этюды и рисунки позволяют утверждать, что к моменту окончания Академии Шишкин был уже мастером, обладавшим определенной самостоятельностью в восприятии и интерпретации природы. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Характерна в этом смысле «Рожь».

Чувствуются глубина оврага, глушь. Много работал Шишкин и за границей. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Процесс отбора идет даже на этой стадии. Перейдя в 1856 году в петербургскую Академию художеств, он соприкоснулся с господствовавшей в ней практикой «сочинения» внешне эффектных пейзажей.

Над землёй летают ласточки. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще.

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. В то же время его внимание привлекали произведения близких ему русских художников, вступивших на путь правдивого отображения национального облика своей страны: В. И. Штернберга, этюды которого, по указанию его друга А. Н. Мокрицкого, Шишкин впервые копировал еще в 1853 году, а также совсем молодых живописцев А. И. Соловова и Н. Н. Рыбинского – авторов конкретно-видовых пейзажей.

В период творческой зрелости, в семидесятые и особенно в восьмидесятые годы, когда полностью сложилась его реалистическая концепция пейзажного образа, глубокая типизация и эпический размах становятся отличительными признаками лучших жизнеутверждающих полотен мастера. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Ее Шишкин старался писать по возможности быстро, без переделок, но в случае их необходимости давал хорошо высыхать краскам. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. На всем словно лежит серый налет. Все они были написаны под Петербургом.

Ее иногда называют картиной-завещанием. Соединение искусства с наукой стало даже принципиальной установкой задуманного учащимися Академии художеств просветительского журнала. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан).

Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака.

Иван Васильевич поощрял тягу сына к живописи и согласился на отъезд будущего художника в Москву.

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Воробьев. Молодежь не могла не признавать в нем глубочайшего знатока и вдумчивого изобразителя русской природы, не могла не оценить его высокого мастерства. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов.

Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Эта картина – очень светлая и яркая. Большую часть картины занимают серые облака.

Художник их штудировал прямо в лесу. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Их он стремился передать как можно конкретнее. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве.

Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Вернувшись в Петербург, Иван Шишкин близко сошелся с только что организованной Артелью художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским, которая объединила молодых русских художников, отрицавших академизм старой живописной школы.

Шишкин был членом кружка аквафортистов. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Создать же наполненное иным содержанием, утверждающее иные творческие позиции, новый подход к художественному образу, короче – истинно оригинальное произведение Шишкин мог только на родине, в окружении родной природы и в обстановке широкого демократического подъема, охватившего прогрессивные круги общества. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания.

Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1.

Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Лучшей вещи он не писал1. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

За эту картину Шишкин получил звание профессора. Так в реальной жизни не бывает. Вообще пейзажисты очень любят изображать природу во время восходов или закатов, в грозу, бурю или туман. Он стремился к изображению леса, чтобы угадывалась порода деревьев, тщательно прописывая каждый листок.

С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым.

С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). Его отец был купцом, культурным человеком. Одно из них – Сосна. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством.

«УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Как нередко бывало у художника, увлекший его мотив он варьирует в нескольких произведениях. Божия Благодать.

Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Сейчас эти мечты стали явью. Поразительно не только чувство формы, но и фактуры песчаной почвы, мягкой травы, жесткого кустарника. Его пейзажные офорты издавались в виде альбомов, что способствовало привлечению значительного внимания поклонников живописи к этому виду изобразительного искусства. Художник Иван Шишкин оставил после себя богатое творческое наследие, находящееся ныне во многих крупнейших музеях мира. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ.

Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Все сковано морозом и погружено в тень. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией.

Между тем столь важному аспекту деятельности Шишкина, как его этюдная работа, уделяется недостаточное внимание. Эта глубокая убежденность и бодрая надежда на возможность осуществления высоких идеалов вызвали к жизни новые положительные образы. Иное дело «Полдень. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Сравнение пейзажа Шишкина с созданной одновременно аналогичной картиной Васильева позволяет сделать интересные выводы о начинающем проявляться уже здесь различии живописных систем обоих художников при общности основной реалистической направленности их творчества.

Третьяков решил судьбу картины по-своему. В семидесятых годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи, обогащение ее новыми талантами. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. А. Беггров, в 1884 — 1885 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным.

Картина Хвойный лес. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора.

Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман в сосновом лесу, написанный, по всей вероятности, как и Бурелом, после поездки в вологодские леса.

Внушительные дубы достойны восхищения. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. И Шишкин не останавливался на достигнутом.

Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894).

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Это несомненно. Разбавляют все это несколько холодных оттенков, которые Шишкин мастерски распределил по картине.

Мрачное настроение. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом».

Живее и разнообразнее делаются штрихи, либо наносимые деликатным касанием карандаша, либо резкие, сгущенные до черноты. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Недаром его называли швейцарским Поттером. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания.

А. Беггров, в 1884—85 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Эту картину приобрёл П. Третьяков. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень.

Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Однако академический условно-романтический пейзаж его не удовлетворял. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки.

Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Шишкин стремился к другому. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом.

О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Наиболее высокие и красивые деревья помещены в центре, между ними видна освещенная часть леса с красноватыми стволами сосен, бросающих длинные тени на землю.

Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Это было выступление против мёртвого академизма. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Кстати, последнее со всей наглядностью выявляет исследование произведений Шишкина в инфракрасном свете. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Со всей свойственной ему утонченностью живописного языка он вдыхает жизнь в причудливо раскинувшиеся листья.

В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Судьба ее в настоящее время неизвестна. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее.

В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Среди долины ровныя.

В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Внимание художника сосредоточено лишь на трех деревьях, но от этого пейзажный образ не теряет значительности. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Темные стволы мягко вырисовываются на светлом фоне, чуть выступают очертания задних деревьев. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Спустя семь лет после того оказавшись за границей, он мечтает вернуться сюда для натурной работы.

Этот прием будет характерен для него и в позднее время. В окрестностях Москвы. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника.

Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким.

К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Колорит здесь играет решающую роль. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Интересны изменения, внесенные художником в картину по сравнению с этюдом трехлетней давности. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами.

Вот таким образом, не окончив гимназию, Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. В этом отходе отдельные старшие передвижники усматривали не естественное для молодых стремление к поиску новых решений, к непрерывному движению вперед, а отступление от славных завоеваний предыдущего поколения в его нелегкой борьбе с отживающим академизмом.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. В них нет политики и социальной направленности. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина.

Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Художники практически каждое лето из года в год селились вместе среди природы средней полосы России.

В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ».

Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Так писались и «Сосновый бор. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Первое место занимает Шишкина Рожь1. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Во время пребывания за границей Шишкин возобновил занятия литографией и офортом, но особенно много трудился над рисунками пером. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа.

Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Вертикали пересекаются косыми линиями.

Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. В нем сильнее, чем во многих других картинах художника, звучит лирическая, задушевная нота.

Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Предприняв первые попытки гравировки крепкой водкой во время поездки в Цюрих, в дальнейшем Иван Иванович постоянно обращался к технике офорта. Лесная глушь (1872). Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Шишкин же не захотел ехать в Италию прежде всего потому, что ее природа отталкивала художника той слащавой красивостью, которую он находил в большинстве идеализированных академических пейзажей. Удивительный старик этот Шишкин. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность.

Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику.

Этой же школой для начинающих художников, конечно, являлся и сам Шишкин, его опыт, его знания, его непосредственные занятия с ними. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма.

Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу.

Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. На косогоре (1880). Дорога утопает во ржи, по которой бредут два путника, а над ними высоко-высоко в голубом зените кружат птицы. Богато нюансирован цвет. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием.

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы.

Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Вид на острове Валааме (1860). Но в изобразительном искусстве конца XIX столетия наблюдалась уже иная, чем прежде, расстановка художественных сил.

Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись.

Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Ведь, у художника была нелёгкая судьба.

По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Ритмичность в расположении прямоствольных сосен, ясность контуров, взаимоуравновешенность масс, вертикальный формат холста – все это придает картине коструктивную крепость, устойчивость.

Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Творчество Шишкина проникнуто пафосом жизни и утверждением красоты и силы природы родной страны.

И вместе с тем произведение не носит камерного характера. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Мери-Хови. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме.

Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом.

В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали.

В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Автор словно утверждает значительность темы. Шишкин использует выразительность линейных ритмов, силуэтов, добивается архитектонического композиционного построения.

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). Одна из этих деталей – прислонившийся к сосне старый покосившийся крест – создает определенный элегический настрой. Художник в нем решил очень трудную для исполнения задачу: он дает туман-испарину среди солнца, после дождя.

И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года.

Нужно подчеркнуть, что, решая свойственные искусству своего времени задачи, усложняя приемы письма, Шишкин по-прежнему не изменял собственной манере и стилю живописи: сохранял строгость рисунка, проработанность контура, особую пластичность формы. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.

В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким запомнился он своим друзьям.

Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Окрестности Москвы. Ощущение ветреного холодного дня достигнуто путем образного, а не повествовательного решения сюжета.

Невероятная тишина царит в пейзаже. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства.

На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). О его рисунках постепенно узнала вся школа. В восьмидесятые – девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты.

При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.

Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Уверенность, с которой прослежены довольно сложные формы корневища на переднем плане, свидетельствует о внимательном наблюдении натуры и вдумчивом анализе ее деталей.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Каждое из них вызывало интерес зрителей. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. В картине 1867 года В церковной ограде. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху.

Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре).

Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров.

На протяжении всех последующих лет он неоднократно демонстрировал этюды, к которым относился как к самостоятельным законченным художественным произведениям. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. В природе нет для него крупного или мелкого.

В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. К ним относятся Уголок заросшего сада. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890).

На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. «Утро» полностью лишено всего этого. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. В ряду мастеров кисти второй половины XIX века он занимает свое отдельное и исключительно особое место. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу.

Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Мастер смело экспериментировал. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно.

— Ср.

Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Шишкин не облагораживал природу.

В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.

В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Быть грозе. Понятна и дружеская близость Шишкина с В. И. Якоби – видным в то время жанристом обличительного направления, с Г. Н. Потаниным – вольнослушателем Петербургского университета, входившим в группу молодежи, которая примыкала к революционно-демократическим кругам, понятно и его знакомство с прогрессивным общественным деятелем А. П. Пыпиным, двоюродным братом Н. Г. Чернышевского.

Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Густые кроны бросают на них тень. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Именно из любви Шишкина к природе родились образы, которые давно стали своеобразными символами России.

Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. В 1858 он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Однако мысль о каком-либо подражании должна быть отвергнута, так как Шишкин не знал этого произведения, находившегося в Германии. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева).

Ничуть не бывало. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе.

Случайность. В картине «Рубка леса» (1867) Шишкин воспроизводит, а точнее перечисляет, все то, что попадает в поле его зрения, не забывая и пересчитать годичные кольца на торце спиленного дерева. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Окрестности Москвы. Его репутация была безупречной. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме».

Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Художник словно любуется скромной красотой типичного северного леса с его прямоствольными соснами, песчаной почвой и поросшим мхом валежником. В окрестностях Москвы» (1869).

Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.

Это одно из самых совершенных произведений художника. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира.

Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). И там и тут обстоятельное повествование с включением множества подробностей, натурность изображения. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. В 1856 году, окончив Училище, художник едет в Петербург и поступает в Академию художеств, чтобы дальше совершенствовать свое мастерство.

Художник одушевляет деревья. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).

У него были какие-то свои трения с Савицким. Иван Иванович Шишкин – великий русский художник, родился 13 января 1832 года в городе Елабуга. Его восхищение природой с годами не притупляется.

В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком.

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. То, что художник, создавая картину, основывался на живых, конкретных впечатлениях, сообщает ей особую убедительность. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

Окрестности Москвы. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Последнюю свою работу он так и не закончил. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу.

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Этюд Полдень. Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию.

Написанные в Мюнхене без предварительной натурной работы четыре картины не удовлетворяют его. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Легкие тени скользят по коре, падают на землю.

На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Он носит романтический характер. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. А их было немало.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

---