Шишкин Иван

Мастерство Ивана Ивановича Шишкина становится общепризнанным. Специально дляИвана Ивановича Шишкина в Академии художеств был создан пейзажный класс, где он начал преподавать. В том же году, Иван Иванович Шишкин написал свою последнюю работу — «Корабельная роща», которая имела большой успех. «утро в сосновом лесу», «Рожь», «Опушка леса», «Лесные дали», «Дубовая роща» – каждый образованный человек может вспомнить и описать не одну картину Ивана Шишкина.

Однако в личной жизниИвана Шишкина опять случилась беда. Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе Елабуге. Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – небольшом провинциальном городке, расположенном на берегу Камы. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872).

Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе ЕлабугеКомм 1. Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Иван шишкин, его имя на слуху у каждого русского человека. Иван побывал в Германии и Швейцарии, где посетил мастерскую пейзажиста Коллера, но наибольшее впечатление на Шишкина произвели картины Александра Калама.

1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского. Иван Шишкин родился 25 января (13 по ст. Биографы отмечают одну особенность характера Ивана Шишкина. Современники называли Ивана Шишкина поэтом природы, умеющим увидеть характер каждого уголка. Картины Ивана Шишкина— совокупность картин русского художника-пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (13 (25) января 1832— 8 (20) марта 1898), который создал более пяти сотен полотен.

Множество потрясающих работ написал Иван Шишкин. Иван Шишкин плодотворно работал также в области офорта. 25 января исполняется 185 лет со дня рождения Ивана Шишкина, одного из самых известных и любимых русских художников.

Шишкин Иван Иванович – Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Вскоре Иван Шишкин вернулся на родину. Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Творчество Ивана Ивановича Шишкина явилось ступенью на пути познания и отражения окружающего мира, по меткому выражению Крамского, было живой школой работы с натурой.

В 1886 году вышел третий альбом офортовИвана Шишкина. Иван Иванович Шишкин — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872).

В 1870-е годы Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Уже в училищеИван Шишкин окончательно выбрал свой путь в живописи — русский пейзаж и природа во всем ее многообразии. В 1877 году Иван Шишкин женится на художнице Ольге Антонова Лагода их красивый дом очень посещаем его коллегами и друзьями, где были застолья и гулянки. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в семье купца в г. Елабуга. Иван Иванович Шишкин – биография.

Осенью 1878 годаИван Шишкин вместе с другими художниками ездил в Париж, на Всемирную выставку. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Иван Иванович Шишкин. Назвали Иваном», — записал в своем дневнике Иван Васильевич Шишкин в день появления на свет будущего известного художника.

Ивана Шишкина сначала похоронили на Смоленском православном кладбище (Санкт-Петербург), а в середине 20 века прах художника перевезли в Александро-Невскую лавру. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге. 8 (20) марта 1898, Иван Шишкин скончался, работая над новой картиной. Иван Иванович Шишкин ездил по России, писал этюды.

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Иван Иванович Шишкин снова начал писать и на четвертой выставке передвижников в 1875 году представил свои новые картины «Родник в сосновом лесу» и «Первый снег».

Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране.

В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Лесной пейзаж кажется необъятным. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

Кроме этого увлекался археологоией историей. «Утро» полностью лишено всего этого. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

Последнюю свою работу он так и не закончил. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке.

Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

1. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
2. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
3. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
4. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
5. Библиотека с книгами о Шишкине Иване Ивановиче
6. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Примером таких работ является картина Рубка леса. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой».

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).

1. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
2. Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
3. Биография Шишкина Ивана Ивановича
4. Иван Шишкин — певец русских пейзажей

Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем, в 1863 году, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. — Ср.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Творчество Шишкина проникнуто пафосом жизни и утверждением красоты и силы природы родной страны.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Художник разработал зрительно убедительную картину, наполненную запахами равнины и прохладой затухающего дня. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Природа насыщена сырым воздухом. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Безудержная любовь к родному краю
• Неповторимая точность исполнения
• Известные высказывания Ивана Шишкина
• Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. У него умерли сыновья.

Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Воробьев.

1. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
2. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
3. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
4. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Словари и энциклопедии на Академике

Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Шишкин сдержан и величественен. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.

Человек Шишкина прикреплён к земле. Шишкин стремился к другому.

Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Над землёй летают ласточки. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство.

А. Беггров, в 1884—85 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. За эту картину Шишкин получил звание профессора. Эту картину приобрёл П. Третьяков. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте.

1. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
2. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
3. Раннее признание и популярность
4. Картины как отражение обстановки в стране

Ведь он создал настоящую эпопею русского леса, запечатлев не только облик национальной природы, но и характер народа. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Это несомненно. С особой нежностью и тщательностью выписана могучая сосна, с накренившимися ветками, устремлённая ввысь.

Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. Нечего ждать пресловутого вдохновения. Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета.

Все вокруг погружено в зимний сон. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.

Особенный, тихий, погожий выдался день. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Они были куплены и художник получил первые большие деньги.

Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Сосны придают картине величественное звучание.

1. Возвращение на родину и пик карьеры
2. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
3. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»
4. Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»

Его походы в кабак частенько заканчивались драками. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. А еще через три года Шишкин становится профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. В 90-е гг. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы.

Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Вдохновение – это сама работа. » – говорил художник. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги».

Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии».

• Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
• Самостоятельная практика Шишкина
• «Полдень в окрестностях Москвы»
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Биография и творческая деятельность

Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890).

Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений.

• Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Облик этот был многолик. Так писались и «Сосновый бор. Цветовая гамма этой работы – теплая состоит в основном из салатовых, коричневых, охристых и желтоватых оттенков. Соотечественники гордятся их картинами как национальными сокровищами, настолько велико обобщённое чувство гражданственности и ощущение Родины в этих реалистических произведениях. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. У него были какие-то свои трения с Савицким. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире.

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных».

Работать ежедневно, отправляясь на эту работу, как на службу. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Это было выступление против мёртвого академизма. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Однако трактованы они с большей живописной свободой. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.

Окрестности Москвы. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.

Лесная глушь (1872). После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником».

С Крамским у них были особенно теплые отношения. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Вдали виднеются еще три сосны: они расположены композиционно так, чтобы не сбить зрителя с главного в картине.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены.

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Это дерево давно должны были спилить на дрова. Однако трактованы они с большей живописной свободой. После получения столь престижной награды у него выпала возможность отправится за рубеж для улучшения своих навыков.

Что впереди. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. (Биография Ивана Ивановича Шишкина, Воспоминания современников об И. И. Шишкине) 1978 – Иван Иванович Шишкин.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка.

Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Но облачное небо уже начинает светлеть. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень.

С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. А. Беггров, в 1884—1885 годах издал в двух сериях сборник 24 фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

Едва ли не половину жизни Шишкин провёл в одиночестве в лесу, работая над своими этюдами. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение нескольких лет была тесно связана с идейным вдохновителем Товарищества передвижников И. Н. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Старинный, основанный в XVI веке город Елабуга привольно расположился на берегу полноводной Камы.

Тем более, что остров славился своей живописной природой. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. «Работать.

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств.

Ничуть не бывало. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Задний фон мрачен. Вертикали пересекаются косыми линиями.

Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на три года поездки за границу. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году.

Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Его картина поет. В 1873 году художник получил звание профессора в Академии Художеств, а после какое-то время был руководителем учебной мастерской. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности. В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. За день в поисках впечатляющей натуры пейзажист исхаживал десятки километров. К этому же стремился и сам Шишкин. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Дневник.

Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Приближается страшная гроза. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Быть грозе.

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Ближе всего к зрителю – просторное поле. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Его отец был купцом, культурным человеком. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Уже в Академии он стал постепенно вырабатывать свою собственную систему живописи, в которой интуитивно стремился утвердить национальное в пейзаже.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось.

Эта картина – очень светлая и яркая. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.

Биография художника зашифрована в его творениях. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. До сих пор исследователи спорят о том, для каких целей Шишкин брал с собой «на работу» топорик.

Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Ведь Иван Иванович писал её для Савицкого и подбирал пейзаж для фона, соответствующий замыслу друга, ведь сам он не любил такие глухие места.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина.

Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой».

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, а картина Вид в окрестностях Дюссельдорфа принесла художнику звание академика. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Предприняв первые попытки гравировки крепкой водкой во время поездки в Цюрих, в дальнейшем Иван Иванович постоянно обращался к технике офорта. Отца любили и уважали в небольшом провинциальном городке, Иван Васильевич даже несколько лет занимал кресло главы населенного пункта.

Буйство выгоревшей травы очень выделяется на фоне желтоватой массы колосьев и создает необыкновенный контраст. (Живопись И. И. Шишкина) 1963 – Иван Иванович Шишкин Иван Иванович Шишкин – один из крупнейших русских пейзажистов. Это была ювелирная работа. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь.

Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

У работы было очень много положительных отзывов. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова).

В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

А. Беггров, в 1884—1885 годах издал в двух сериях сборник 24 фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. За эту картину Шишкин получил большую золотую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине.

Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Ему уже сопутствовала известность. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина.

Обычно художник брал с собой большую сумку с едой не только для себя, но и для животных. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Случайность.

Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему.

Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Лучшая работа этих лет – Полдень. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. В них нет политики и социальной направленности.

Многие его пейзажные работы были выполнены с тоской по дому и очень напоминали русские виды. Отец художника Иван Васильевич Шишкин, слывший человеком честным, неподкупным, на протяжении нескольких лет был головой Елабуги. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.

Внушительные дубы достойны восхищения. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Набегающие порывы ветра волнами колышут рожь – от этого еще острее ощущение, какая она высокая, тучная и густая. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав.

Мрачное настроение. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина.

Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. В 1844 году мальчик был отдан в Казанскую гимназию, но уклад гимназии препятствовал его творческим устремлениям и он после летних каникул 1848 года решил в гимназию не возвращаться. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

Характерна в этом смысле «Рожь». Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.

Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Его репутация была безупречной. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей.

Например, в картине «Рожь» объединены два мотива: поле с убегающей вдаль дорогой и могучие сосны, которые критик Владимир Стасов, современник художника, сравнивал с колоннами древнерусских храмов. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.

Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Художник одушевляет деревья. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. В 1856 году, окончив Училище, художник едет в Петербург и поступает в Академию художеств, чтобы дальше совершенствовать свое мастерство.

Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Тогда только картина будет выглядеть достоверно.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Это очевидно. Парит.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Много работал Шишкин и за границей. Современники прозвали Шишкина «лесной царь» : он как никто другой умел и любил рисовать лес. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником.

В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Хоть Иван Иванович и считается рисовальщиком, любящим исключительно природные мотивы им, были написаны и портреты. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Природа – сама благородство. организованы две выставки работ художника.

В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Переписка. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Шишкин не облагораживал природу.

Отец мальчика надеялся на то, что его сын пойдет по его стопам и свяжет свою жизнь с торговлей. Крамским. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении.

Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. В окрестностях Москвы» (1869).

При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень».

И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Сосновый бор». Третьяков решил судьбу картины по-своему. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Замшелые выкорчеванные пни, острые сучья, обломанные ветви создают сложную композицию, отмеченную контрастами света и тени.

Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. В двенадцать лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.

Другие убеждены, что живописцу такого масштаба «подчищать» натуру не было необходимости. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Издание включает критико-биографическую статью и репродукции работ художника. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Невероятная тишина царит в пейзаже.

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. В окрестностях Москвы.

В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Наоборот, Шишкин умел и любил компоновать детали разных пейзажных видов в одну композицию. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Большую часть картины занимают серые облака.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Ее иногда называют картиной-завещанием. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов.

Так в реальной жизни не бывает. Природа выражает музыку человеческой души.

---