Шишкин И И Биография

Шишкин Иван ИвановичКартины и биография

В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов.

Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. В 1848 году, не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Последнюю свою работу он так и не закончил.

Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

Краткая биография Шишкина Ивана самое главное для детей

Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. в 1878 году мастер снова всех шокирует своим новым пейзажем Рожь, на 6-й передвижной выставке. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. В течение всей жизни Шишкин писал лес. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Шишкин сдержан и величественен.

В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1).

• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Шишкин Иван Иванович – Биография
• Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина

Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Первое место занимает Шишкина Рожь. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии».

Похоронили великого живописца в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре. Вы говорили мне, что в способе и манере рисования рисунки Ваши напоминают Калама – я не вижу в манере Вашей есть нечто свое. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Окрестности Москвы. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

«Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Это дерево давно должны были спилить на дрова. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

1. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
2. Возвращение на родину и пик карьеры
3. Раннее признание и популярность
4. Картины как отражение обстановки в стране
5. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
6. Биография Шишкина Ивана о главном
7. Биография и творческая деятельность

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Так писались и «Сосновый бор.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках.

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Его страсть и любовь к миру флоры и фауны была настолько сильной, что он изучал каждое растение, которое могло расти в местности где он работал. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

Лесной пейзаж кажется необъятным. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. С их приходом в Академии воцарился дух творчества, но эти идиллические отношения продолжались недолго. «Утро» полностью лишено всего этого. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
3. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
4. Биография художника Ивана Ивановича Шишкина

Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно.

Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

Золотое поле и несколько одиноких сосен были изображены с невероятной детализацией и в целом картина выглядит словно фотография. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Группа молодых живописцев-реалистов во главе с И. Крамским покинула Академию художеств, отказавшись писать картины на Большую золотую медаль.

Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник.

1. Картины художника Ивана Шишкина
2. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
3. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
4. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
5. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
6. Безудержная любовь к родному краю

Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Богато нюансирован цвет. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой».

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Художник вводит в картину медведей, первоначально их было двое, медведи делают картину жанровой. Здесь исчезла всякая таинственность. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

1. Неповторимая точность исполнения
2. Известные высказывания Ивана Шишкина
3. О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Крамским. После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил.

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова).

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. А их было немало. Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. За эту картину Шишкин получил звание профессора.

Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Мрачное настроение. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).

Шишкина (СПб., 1892) А. Пальчиков Перечень печатных листов И. И. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу.

«Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Сосновый бор».

В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Тогда только картина будет выглядеть достоверно. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу.

Не довольствуясь занятиями в стенах академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал все большее и большее знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью. В них нет политики и социальной направленности. А еще через три года Шишкин становится профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.

Совместная работа с пейзажистом московской школы искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Это была ювелирная работа. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.

Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Шишкин стремился к другому. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. организованы две выставки работ художника. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Много работал Шишкин и за границей. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой.

Кроме этого увлекался археологоией историей. 90-е годы Шишкин встретил полный сил. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку.

До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И.

На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Ее иногда называют картиной-завещанием. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом.

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Ф. Булгаков Альбом русской живописи. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий.

Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.

Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. — Ср. Шишкина (СПб., 1885) и Д. Ровинский Подробный словарь русских граверов XVI – XIX веков (том II, СПб., 1885).

Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон.

Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Лучшая работа этих лет – Полдень. Шишкин начинает пить не в компании, как раньше, а дома, постоянно и его некому было удержать.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному.

Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». В 1860-х гг.

Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. Васильева. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2).

В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Воробьев. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Каждое дерево обладает своим «характером». По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.

Третьяков решил судьбу картины по-своему. В его картинах – чуткое отношение к деталям. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Хоть Иван Иванович и считается рисовальщиком, любящим исключительно природные мотивы им, были написаны и портреты. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. В окрестностях Москвы. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Шишкин (Иван Иванович) – один из даровитейших русских пейзажистов, художник, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился в Елабуге (Вятской губернии) 13 января 1831 г., двенадцати лети от роду был определен в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Картины и рисунки И. И.

Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Ничуть не бывало. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Лесная глушь (1872).

Это несомненно. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. В 1858-1859 годах молодой художник упорно занимается рисунком с натуры, много работая в летние месяцы под Сестрорецком и на острове Валааме на Ладожском озере. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги».

После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М.

Его картина поет. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Биография художника зашифрована в его творениях. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора.

Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему.

«И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Что впереди. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь».

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию.

Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. С Крамским у них были особенно теплые отношения.

Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Художники практически каждое лето из года в год селились вместе среди природы средней полосы России. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. В академии его картины одна за другой награждались медалями.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Их он стремился передать как можно конкретнее. Во время своего управления построил деревянный водопровод, частично действующий по сегодняшний день. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Медведей написал Савицкий в самой картине.

Художнику была важна точность и качество передачи изображения достоверность фактов, которые смогут в полной мере воспроизвести палитру красок и эмоций, которые испытывал художник. Русская дорога выступает национальным символом, показывающим устремлённость к горизонту и за горизонт, символизируя странничество. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году».

Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме».

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод.

В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи.

Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Это было выступление против мёртвого академизма.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Здесь его творчество расцвело. Благодаря интересу к световоз-душной среде, к колориту ему теперь больше, чем раньше, удаются такого рода произведения. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье.

– Ср. Ему уже сопутствовала известность. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоров своими натурными пейзажными рисунками. Густые кроны бросают на них тень.

Эту технику художник освоил еще за границей. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. При внимательном рассмотрении на картине зритель видит лисицу, охотящуюся за улетающей уткой, чахлые деревья показывают глухость места, передний план затемнён, на заднем плане солнечный просвет, сочетание планов позволяет увидеть пространственную композицию. В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. Судите сами. Осталось свидетельство о разговоре, состоявшемся между Иваном Ивановичем и Ильёй Ефимовичем Репиным. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке.

Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.

В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, так сказать, этот манер в самой натуре, а не усвоил его себе несознательно. Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без каких-либо физических усилий, оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща».

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869).

В окрестностях Москвы» (1869). В 90-е гг. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Картина Полдень. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Однако тогдашняя гимназия, с ее узкой формалистикой, до такой степени не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, казалась ему так нестерпима, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернется, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Три медвежонка-сосунка могут подобным образом резвиться, только находясь в полной безопасности.

Случайность. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Мастер смело экспериментировал. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

У работы было очень много положительных отзывов. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника.

В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Тогда жеИван Шишкин выставил свои картины в залах московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга.

Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Это очевидно.

Все сковано морозом и погружено в тень. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.

Весной 1862 года вместе с В. И. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Ему удавалось отлично передавать не только солнечную теплоту, но и мистическую прохладу луны. Его репутация была безупречной.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Впоследствии, оттиски с досок, служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома господином Марксом. География работ Шишкина чрезвычайно широка. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.

Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Так в реальной жизни не бывает. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). У него были какие-то свои трения с Савицким. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета.

Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Шишкин Иван Иванович родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Воробьева. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В Рубке леса это видно по упругой округлости спиленной ели, которая кажется стройной античной колонной, сокрушенной варварами.

Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна.

Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Характерна в этом смысле «Рожь». И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Лес выглядит небольшим и просторным. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Отец не стал настаивать.

Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник Иван Шишкин фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу.

Примером таких работ является картина Рубка леса. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1).

Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Воробьева. Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

Каждое из них вызывало интерес зрителей. Крамским. Эту картину приобрёл П. Третьяков.

.

---