Шедевры Зодчества И Декоративного Искусства Красотами

Архитектура и декоративное искусство

XVIIIв. ). Мастер часто соединял в пейзаже известные древние постройки, находившиеся в разных местах. Главный (входной) и задний фасады украшены пилястрами — плоскими вертикальными выступами стен в виде четырёхгранных столбов имеющих те же детали, что и колонна: основание (базу), ствол и венчающую часть (капитель).

Ещё в 1776г. Сэр Уильям Чемберс был придворным архитектором короля Англии Георга III (1760–1820гг. ). Власти прибегали к более гибким методам художественной политики: распределение крупных заказов на украшение общественных зданий приобрело особенный размах в правление Наполеона I и Луи Филиппа (1830–1848). Согласно Библии, юноша-пастух Давид (будущий царь Иудеи) победил в поединке великана Голиафа, сильнейшего воина армии филистимлян — народа, воевавшего с иудеями. Кроме того, в Шо был целый ряд довольно странных сооружений: мост через реку Лу (где роль опор играли галеры), Дом директора источника реки Лу (цилиндр, сквозь который проходило русло реки), Дом лесоруба (пирамида, сложенная из брёвен) и другие, в которых принципы «говорящей архитектуры» воплотились наиболее полно.

Когда 20 июня 1789г. Пошли насквозь через дома-колодцы, через черные лестницы и полуподвалы. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. В автопортрете 1635г. во время боя заменила возле пушки погибших артиллеристов.

Грёз одним из первых начал писать детей так, как они выглядели в действительности, не пытаясь (в отличие от художников рококо) превратить их в «маленьких взрослых». Впоследствии такое оформление стало типичным для многих соборов и церквей в стиле барокко (позднее появился даже термин «иезуитский стиль», относящийся к этим постройкам). Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. XVIв. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Самое известное произведение Козловского — памятник полководцу Александру Васильевичу Суворову на Марсовом поле в Петербурге (1799–1801гг. ). Духовенство и знать Испании предстают в «Капричос» в образах ослов, попугаев, обезьян («Какой златоуст. », «Вплоть до третьего поколения»).

Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. В этом полотне почти повторена композиция «Клятвы Горациев», но все акценты смещены. Лучшая картина Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой» написана на тему «Илиады» Гомера — древнегреческого эпоса, посвященного Троянской войне (Гектор, сын царя Трои, погиб от руки греческого воина Ахилла). Картинам голландского периода (например, «Праздник убоя свиней») свойственны грубоватая весёлость и пестрота красок. Душевное состояние Ревекки стало для художника главным содержанием картины. Её портрет превратился в живописный символ актёрского искусства.

32 шедевра архитектуры, которые должен увидеть каждый

Краски не могут передать всей полноты и тонкости замысла, вложенного Богом в душу художника и вот таким образом нельзя судить о ценности картины по её техническому исполнению. Совмещал в своём творчестве разные стили и Юрий Матвеевич (Георг Фридрих) Фельтен (1730 или 1732–1801). Они повлияли на живопись французского рококо.

В XVIIв. Леду проектировал в городе как частные дома (например, дома для рабочих), так и общественные здания (рынок, оружейный завод, биржу). Зритель не сразу замечает, что апостолы расположены по кругу, а фигура Марии — в центре композиции. Во второй половине XVIIв. Полотна современных мастеров покупались у авторов.

Слабый свет из полузанавешенного окна проникает в бедную монастырскую церковь. существовал ещё один тип развалин — будущие руины. В сущности, он разоблачал весь традиционный порядок и уклад жизни старой Испании. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен — красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Ряд работ Халса 1616–1620гг.

Книга: Пастухова Зинаида «Шедевры русского зодчества»

Юбер Робер создал очень характерную для неоклассицизма разновидность пейзажа — «архитектурную фантазию». Лестница, окаймлённая балюстрадой, сначала описывает овал перед фасадом храма и стоящим у входа обелиском, затем, словно река, разделяется на два «рукава», вновь сливается и, наконец, расширяется перед пространством площади.

Леду спроектировал также храм Добродетели и церковь, но не обычную, а предназначенную для различных семейных обрядов (рождений, свадеб, похорон). Его творчество подготовило расцвет английского романтического пейзажа в первой половине XIX в. Ричард Уилсон (1714–1782) привнёс в английскую живопись традиции исторического пейзажа в духе Клода Лоррена. Один из них — средний — ведёт к Парижу, а два боковых — к загородным дворцам Со и Сен-Клу. Своим покровителем Павел считал Петра I, который однажды даже пригрезился ему во время ночной прогулки по Петербургу и, предостерегая, произнёс: «Бедный Павел». В середине XVIв. Петропавловский собор (1712–1733гг. ) и теперь выглядит весьма необычно для православного храма.

В произведениях римского периода стиль живописи Эльсхеймера изменился, стал более цельным и драматичным. король Франциск I (1515–1547гг. ) приказал снести обветшавшую крепость. Во всех портретах цвет и манера живописи помогают сильнее почувствовать обаяние героини. Брут безмолвно сидит в густой тени колоннады. особняк окружили пристройками и украсили парадный фасад колоннадой (архитектор Роберт Смёрк), а в 1854–1857гг.

Что такое монументальное искусство

появились большие полотна, запечатлевшие торжественные собрания различных общин и объединений, прежде всего офицеров стрелковых гильдий — отрядов гражданской гвардии, набиравшихся из местных жителей для охраны городов. Богатое событиями прошлое героя отразилось в его чертах. «Неприличные» творения Дюрера, Тициана и Рубенса спрятали от глаз зрителей в стенах Академии Сан-Фернандо (художественной академии в Мадриде), а с 1826г. Это отражено даже в названиях произведений: «Пейзаж с Полифемом» (1649г. ), «Пейзаж с Геркулесом» (1649г. ). Вот что писал о фасаде церкви Сен-Сюльпис Жак Франсуа Блондель, выдающийся архитектор, теоретик и педагог той эпохи: «Он полон античной красоты, он утвердил греческий стиль, в то время как в Париже тех лет появлялись одни лишь химеры». Вершиной творчества Фальконе стал «Медный всадник» — памятник Петру I в Санкт-Петербурге. Он как будто следовал рекомендациям французского философа-просветителя и писателя Дени Дидро: «Чтобы сделать дворец достойным внимания, надо превратить его в руины».

Позднее, уже в 30-е гг. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Тонкие изысканные формы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, даже жеманность движений, миловидные лица и мягкие улыбки персонажей в его работах порой напоминают «галантные сцены» Антуана Ватто. Однако если мастера Возрождения ощущали себя прямыми преемниками и продолжателями античных традиций, то в XVIIв. Тема этого полотна, вероятно, навеяна впечатлениями от венецианской живописи эпохи Возрождения.

Архитектурные памятники и декоративное искусство

В 1800г. Интерес к античности в XVIII столетии приобрёл научный характер: археологи начали методические раскопки древних памятников, архитекторы стали делать точные обмеры и чертежи сохранившихся фрагментов и руин. Однако собрание продолжало пополняться, в частности для него было приобретено полотно «Искусство живописи» голландского художника Яна Вермера. Мальчик-калека изображён почти как на парадном портрете, но в этом нет ни капли иронии.

В знаменитой серии «лавок» — «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка», «Натюрморт с лебедем» (1613–1620гг. ) и другие полотна — художник изобразил столы, переполненные всевозможной снедью, чаще всего дичью или рыбой. В центре обычно помещался парадный зал, так называемый салон. В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды (около 1594 — около 1680) царит живописный беспорядок. Сооружение пышно украшено в стиле барокко (скульптуры для него выполнил австрийский мастер Бальтазар Пермозер). Апостол Андрей опирается на косой крест, на котором он был распят, а на руках Святого Франциска ясно видны стигматы.

Они утверждали, что нет и не может быть художественных идеалов, общих для всех. XVIв. ) и «Ужин в Эммаусе» (1599г. )— встречи апостолов с воскресшим Христом представлены как незатейливые бытовые сцены.

Цвета у Вермера сильные, насыщенные на первый взгляд кажется, что он не смешивал краски. В 1754г. Господствующим и наиболее плодотворным стилем оставался неоклассицизм. Август Сильный был азартным коллекционером: в 1717г. до н. э. ) они одолели в бою трёх лучших воинов противника (тоже братьев — Курпациев), что принесло римлянам почти бескровную победу.

Архитектура и прикладное искусство Англии 18 века

В это время появились лучшие произведения художника Джованни Баггиста Гаулли (1639–1709), по прозвищу Бачичча. Другая значительная постройка Гиббса, библиотека Рэдклиффа в Оксфорде (1737–1749гг. ), представляет собой шестнадцатигранное в плане сооружение с куполом, окружённое колоннадой из сдвоенных колонн. К другому направлению в итальянской ведуте, которое часто называют романтическим, принадлежит творчество венецианского мастера Франческо Гварди (1712–1793). Однопролётная арка (почти пятьдесят метров высотой, около сорока пяти метров шириной, длина пролёта — чуть более двадцати метров) и ныне великолепно просматривается из разных частей города, так как она расположена на пересечении двенадцати больших улиц. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Расцвет творчества Шардена начался в 30-40-х гг.

На пейзажи Гейнсборо повлияла голландская традиция XVIIв. Однако в XVIII столетии равных им уже не создавалось. Весь ансамбль кажется пронизанным светом, радостным, праздничным настроением. он скорее напоминал театр.

Традиция группового портрета зародилась на севере Нидерландов ещё в XVв. Вольтер стал для мастера воплощением главных духовных ценностей своего времени. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. Художник создал целую галерею портретов итальянских аристократов. Пейзажи Д. Р. Козенса более лиричны.

В 1612–1615гг. В 1608г. Здесь всё располагает к сокровенному общению человека с Богом. (Когда её купили, то разрезали пополам. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме.

Не случайно именно ему принадлежит лучший портрет французского философа Дени Дидро (1769г. ). Над боковыми, более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, прославлявшие императрицу, а ещё выше — статуи, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Любопытная сторона творчества Йорданса — его портреты. Среди произведений Рубенса на религиозные сюжеты особое место занимает «Последнее причащение Святого Франциска» в алтаре францисканской церкви Антверпена (1619г. ). И все. Западный фасад церкви по бокам завершают две башни.

Шедевры древнерусского деревянного зодчества

Он увенчан круглой надстройкой — бельведером (итал. Явно под впечатлением от произведений Брейгеля Старшего он написал свою «Кермессу» (1635–1636гг. ). Композиции «Встреча Антония и Клеопатры» и «Клеопатра и Марк Антоний входят на корабль» расположены в простенках между окнами. Приходилось ему работать и в Германии и в Мадриде, где он делал росписи для королевского дворца (там Тьеполо и умер).

Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора. к Зимнему дворцу архитектором Ж, Б. Валлен-Деламотом при участии Ю. М. Фельтена. И картина «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» (1609г. )— фактически пейзажное произведение, в котором важная роль отведена тонкой игре лунного света. Одновременно художник написал множество портретов. Феодальная Испания в это время переживала экономический застой, от которого не уберегли даже доходы от огромных владений в Америке, а маленькая буржуазная Голландия выдвинулась в число наиболее развитых стран. Олимпийские боги (на Олимпе, самой высокой горе Греции, согласно древнегреческой мифологии, обитали боги) находятся в центре, в мягкой синеве небесной сферы они словно парят в бесконечном пространстве. На картине «Юдифь и Олоферн» (1599г. ) Караваджо впервые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события.

к ним присоединилось собрание исторических манускриптов, редких книг и монет коллекционера сэра Роберта Коттона (1571–1631). В «Портрете Сарры Фермор» обращают на себя внимание и тонкая живопись кружев и декоративный пейзажный фон, мотивы которого перекликаются с вышивкой на платье. На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. Йорданс написал ряд картин на тему этого нидерландского обычая: «Бобовый король» (около 1638г. ), «Король пьёт» (около 1656г. ) и др. От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций (и прежде всего Версаля), требовались не столько классическая строгость и гармоничность, сколько торжественность и пышность. Сюда не попали полотна с изображением обнажённых фигур.

3 Пространственные виды искусства

После брачной сделки, заключённой родителями (картина «Брачный контракт»), молодые быстро понимают, что они чужие друг другу люди («Вскоре после свадьбы»). Вот таким образом границу между реальным и вымышленным пространством полотна трудно определить. Их доставили в Петербург в 1764г. Когда полотно было закончено и художник выставил его для публики, началось настоящее паломничество римлян и иностранцев в его мастерскую.

Статуи астронома Николая Коперника для Кракова в Польше (1822г. ) изобретателя книгопечатания Иоганна Гуттенберга для Майнца в Германии (1833г. ), поэта Джорджа Гордона Байрона для Кембриджа в Англии (1831г. ) своим традиционным решением и обилием второстепенных деталей похожи на другие европейские памятники тех лет. С середины XVIIIв. Её тёмные глаза пристально и доброжелательно смотрят на зрителя. Они полукругом обрамляют обширный парадный двор, в центре которого в 1872г. 13 июля 1793г., спустя полтора месяца после якобинского переворота, один из его вдохновителей и вождей Жан Поль Марат (1743–1793) был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлотта Корде. Тогда, как и в лейденские годы, Рембрандт писал особенно много портретов, причём сам выбирал модели, а не ждал, пока заказчики выберут его.

Силуэты пяти старух в чёрных платьях резко выделяются на фоне шоколадного цвета стен. Это четырёхэтажное массивное сооружение из неоштукатуренного кирпича сразу прозвали «красным ящиком». Участвовать в этих выставках стремились не только французы, но и мастера из других стран. Участвуя в перестройке Екатерининского дворца в Царском Селе, Камерон в 1783–1786гг. ещё не существовало.

Зодчество – это искусство строить

Их мебель, напротив, отличалась благородной простотой форм и матовой поверхностью дерева. Это парк на вилле лорда Ричарда Бойла Бёрлингтона в Чизике, пригороде Лондона (1725–1730гг. ) и парк «Елисейские Поля» в Стоу в Центральной Англии (30-е гг. Овальное в плане здание перекрыто куполом. Нередко в их сюжетах воспроизводились композиции Франсуа Буше.

Рубенс много и плодотворно работал над церковными заказами. Извилистые парковые аллеи как будто продолжали внутренние галереи Аббатства. Когда в XVIIIв.

Отсюда новый проспект Елисейские Поля вёл к западной окраине города, где скрещивалось несколько дорог (в 1863г. Итогом огромной работы стала книга «История искусства древности» (1764г. ). В октябре 1790г. В «Капричос» старость берёт верх над юностью, глупость и невежество — над умом, а распутство — над добродетелью.

В здании приюта в Мадриде (1722–1799гг. ), построенном в этом стиле Педро де Риберой (около 1683–1742), сочетаются чистые белые стены и богато украшенный вход-портал. Это базилика в форме латинского креста (т. е. Тёмной ночью колдуны и ведьмы, домовые и бесы хохочут, кривляются на шабаше («Когда рассветёт, мы уйдём»). В центре расположен конный монумент герцога Станислава I. Ансамбль в Нанси хронологически завершает эпоху рококо. Баженов работал и для частных заказчиков. Трёхчастная конструкция купола — уникальное для XVIIIв. Основное в романтическом произведении — чувства и фантазия автора.

Многолюдный земной мир противопоставлен чистому голубому пространству мира небесного. О жизни Эльсхеймера известно очень мало. Художник стремится не столько показать историческое событие, сколько создать ощущение праздника. Авторами проекта были вице-президент, а позднее ректор академии Александр Филиппович Кокоринов (1726–1772) и француз Жан Батист Мишель Валлен-Деламот (1729–1800), работавший в России с 1759 по 1775г. Тенирс занимал должность хранителя картинной галереи очередного правителя Нидерландов.

за 100 проц. Лучшие экспонаты Галереи старых мастеров с августа 1943г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствование Елизаветы. Тёмные фигуры образуют вокруг стола замкнутое кольцо. Палачи с яростным усилием поднимают крест. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. В политической жизни Европы в XVIIв. статью «Древнерусское искусство» в томе «Искусство», часть 1, «Энциклопедии для детей»).

Однако более важная причина кроется в распространении идей Просвещения. Он начал восстанавливать в Лондоне Королевскую академию искусств (открытая в 1711г., она позднее распалась) и стал её первым президентом (1768г. ). Главные его герои — симпатичные дети в лохмотьях — с аппетитом уплетают фрукты («Мальчики с дыней и виноградом», 1646г. ) играют с животными («Мальчик с собакой», 50-е гг. ), торгуют на улице («Продавщица фруктов», 70-е гг. ).

Совет 3: Кижи – шедевр деревянного зодчества

Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742г. На основе этих представлений сформировался новый стиль в искусстве — классицизм. Её невинный облик должен был вызывать у зрителя чувство сладкого умиления. В частности, оно повлияло на фламандскую и голландскую школы живописи.

Картина «Менины» («Придворные дамы») вызывает много споров. Для английского искусства характерны большое внимание к эмоциональной жизни человека, постоянный поиск средств, которые могли бы выразить сложный и изменчивый мир чувств и ощущений. Это сооружение в форме античного амфитеатра (овальной арены, вокруг которой расположены места для зрителей), как бы соединённого с древнеримским Пантеоном (зал увенчан полукруглым куполом с полукруглым окном наверху).

Их обрамляют многочисленные архитектурные детали, как реальные, так и нарисованные. В его офортах реальное сплетается с фантастическим, гротеск переходит в карикатуру. они стали понемногу возвращаться в коллекцию Прадо. В 1642г. Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры).

XVIIв. Папа Римский Павел IV объявил, что основные догматы (положения) христианства человеческое сознание способно воспринять только через мистическое (сверхъестественное) озарение, которое Бог дарует далеко не каждому. Полукруглый зал помещён почти в кубическую «коробку» здания с аркадами.

Рёйсдал ввёл в кладбищенский пейзаж вымышленные детали: развалины храма, бурный поток. здесь появился новый стиль — рококо (от франц. Это произведение вызвало восторг у современников и последователей художника.

В 1930–1948гг. «Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь. А в живописи XIXв.

Во дворце Мезон-Лаффит под Парижем (1642–1650гг., архитектор Франсуа Мансар) уже нет замкнутого внутреннего двора, здание в плане имеет П-образную форму, что делает его облик более открытым (хотя он и окружён рвом с водой). В нём преобладали не деревья, а однолетние травы и цветы. В 1598г.

вскоре после штурма Бастилии. В 50-е гг. Знаменитый французский художник Эжен Делакруа, лидер романтизма, утверждал, что искусство «даёт только намёк, является лишь мостом между душою художника и душою зрителя». Слово «одеон» возникло в Древней Греции и обозначало место, где проходили музыкальные представления, состязания.

В 1775г. Эффектные костюмы и украшения не могут скрыть невыразительности характеров. Два удара, вылетела филенка, пошарили в дыре, засов открываем. Самой крупной его работой стала церковь Сент-Мартин ин зе Филдз в Лондоне (1722–1726гг. ).

В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». Испанцы жестоко подавляли волнения, при этом десятки тысяч нидерландцев погибли. Торвальдсена знала уже вся Европа. В настоящее время в Британском музее имеются отделы древностей Египта (около шестидесяти шести тысяч экспонатов) и Передней Азии с богатейшим в мире собранием скульптуры (в том числе цикл рельефов «Львиная охота царя Ашшурбанипала» из ассирийского города Ниневии).

XVIIIв. при нём создан Отдел христианских древностей, где хранятся византийские, древнерусские и другие культовые памятники. В 1814г. Мирок этот беден, но опрятен, во всём видны следы трудолюбивых рук.

В портрете Петра III (1762г. ) изображённого художником в виде полководца с маршальским жезлом в руке, поражает контраст между кукольно-грациозной фигуркой монарха и помпезной обстановкой с атрибутами императорской власти — мантией, державой и короной — на фоне битвы. В общем весь рассказ ГГ пришельцы пытаются сообразить что же именно сказал им умерший и как им вести себя дабы «не напороть косяков». продолжали строить дворцы и усадьбы всё ещё в традициях средневековой Англии. В нём отсутствуют обязательные атрибуты творчества — палитра или холст. Друг Гойи, поэт Хуан Мелендес-Вальдес, назвал её в стихах испанской Венерой. На переднем плане всего два персонажа — брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на чудо.

Монументальное зодчество: шедевры мирового искусства

Пламя свечи освещает бедную обстановку и создаёт удивительное настроение тепла и покоя. В их числе был знаменитый Розеттский камень — базальтовая плита с одинаковыми надписями на древнегреческом и древнеегипетском языках, которые позволили французскому египтологу Жану Франсуа Шампольону расшифровать письменность Древнего Египта. На полу тело, судя по волосам – соседка. Лессировки — тонкий слой прозрачной краски, который наносится на плотный слой живописи, — передают холодное мерцание шёлковых нарядов, а энергичные удары кистью — влажный блеск глаз или внезапно вспыхнувший румянец. Этот наряд соответствует скромной должности камеристки (дворцовой служанки) при инфанте Изабелле. Например, триумфальная колонна на Вандомской площади (1806–1810гг., архитекторы Жан Батист Лепер, Жак Гондуэн) повторила форму Колонны императора Траяна, а въездные ворота дворца Тюильри (1806–1807гг., архитекторы Ш. Персье, П. Ф. Л.

Вольтер сидит в кресле. Естественно, справиться с таким количеством заказов в одиночку Рубенс не мог. Она должна была стать местом национальных празднеств. В центре располагалась конная статуя Людовика XV работы скульптора Эдма Бушардона. была получена в дар коллекция старонидерландской живописи.

12 шедевров русского деревянного зодчества

Внешне они часто похожи друг на друга (у художника были, вероятно излюбленные типы, которые переходили из картины в картину). Кроме того, в отличие от «универсальных гениев» Возрождения многие мастера XVII столетия сознательно замыкались в рамках одного жанра. Первоначально она не имела собственного здания и размешалась в доме её первого президента графа Ивана Ивановича Шувалова (1727–1797). и состоял на службе у русских монархов с 1736 по 1763г. стала родиной классицизма, барокко не получило широкого распространения. при жизни императора Константина Великого. И вместе с тем эти картины проникнуты глубоким лиризмом и добротой. В 1642г.

Заходим. Из соседнего подъезда крик донесся. В 60-е гг. создал новый ансамбль, который оказал на русскую архитектуру конца XVIII — начала XIXв. Но это не мешает всем придурковатым советским гражданам радоваться победе над «фашизмом».

1. помогите ответить пожалуйста не понимаю вообще ничего из этого
2. Светлана Ермакова – Царское Село и Павловск
3. Дивное узорочье-Архитектура 17 века-презентация по мхк
4. Шедевры архитектуры и скульптуры
5. ШЕДЕВРЫ АНТИЧНОГО ИСКУССТВА 1 глава

А окна в этих особняках делали очень большими, почти от пола. мастер в возрасте двадцати четырёх лет стал придворным художником короля Филиппа IV и оставался им до самой смерти. Скульптор стремился представить своих героев в минуты глубокого эмоционального подъёма, который он виртуозно передавал через жесты, неожиданные ракурсы, выражение лица, гибкую и подвижную мимику.

Жадно обнимаются пары влюблённых, кривляются старички, матери кормят младенцев грудью, а детишек постарше угощают пивом. По приказу Екатерины II ряд построек, в том числе дворец, снесли. В многоцветном окружении скульптура кажется пронизанной этим светом насквозь. Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты.

Другой групповой портрет 1627г. Так, в облике гравёра Жерара Одрана (80-е гг. ) чувствуются и творческая одарённость и тщеславие, а внешне помпезный портрет принца Конде (1686г. ) показывает его болезненное, почти истерическое состояние. По проекту французского архитектора Жана Батиста Александра Леблона (1679–1719) Васильевский остров предполагалось сделать центром будущего города. Однако парных изображений монархов среди работ Веласкеса нет. На канистру бензина потянет.

Самой крупной постройкой Неймана стала резиденция архиепископа-курфюрста Франконии (1719–1744гг. ) в Вюрцбурге, расписанная Тьеполо.

Однако самыми знаменитыми её изображениями стали «Одетая маха» и «Обнажённая маха». Левый фасад украшен колоннами, правый же ни колонн, ни пилястров не имеет. Словно подшучивая, Соун повесил таблички с надписями: «Север», «Запад», «Юг», «Восток».

у монастыря Сан-Систо в Пьяченце (Италия) за двадцать тысяч дукатов по особому разрешению Папы Римского приобретена «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVIIв. — барокко. Вермер создал несколько удивительных пейзажей. Здесь в полной мере проявилось дарование художника: и удивительная способность создавать образы мистических видений и острый глаз портретиста и великолепное чувство цвета (особенно хороши золотые одеяния святых на фоне строгих тёмных костюмов остальных участников церемонии). XIXв. Антуан Куазевокс (1640–1720), как и Жирардон, много работал в Версале, оформляя зал Войны и Зеркальную галерею. Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1692г. ) послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа.

Чаще всего он писал «прерванные завтраки». 28 ноября 1941 г. командующий Западным фронтом Г. К. Жуков прислал в Ленинград телеграмму: Спасибо ленинградцам за помощь москвичам в борьбе с кровожадными гитлеровцами. Ленинградская промышленность неуклонно увеличивала выпуск боевой техники, вооружения и боеприпасов. Название «классицизм» (оплат.

Богато представлены другие европейские школы XIV–XVIIIвв. : итальянская (Рафаэль, Тициан, Веронезе, Тинторетто), нидерландская (Босх), фламандская (Рубенс, Антонис ван Дейк), французская (Пуссен). В картине немало деталей со скрытой символикой. он перестроил в готическом стиле свою виллу в усадьбе Строуберри-хилл (Твикнем, пригород Лондона). Необычен фон картины: здесь и лесные деревья и колосья и садовые цветы — розы и лилии. На развитие итальянского искусства с середины XVI до конца XVIIв.

• Синтез скульптуры, танца и архитектуры
• План-конспект урока по МХК (8 класс) по теме: Разработка урока (с презентацией) "Стили архитектуры"
• Совет 2: Как раньше строили дома
• Светлана Олеговна ЕрмаковаЦарское Село и Павловск
• Дивное узорочье-Архитектура 17века
• Лепнина в Древней Греции и Риме

В их числе были произведения итальянских живописцев эпохи Возрождения и XVII в. Требование «раскрыть все богатства искусства перед животворным оком народа» (слова художника Жака Луи Давида) было выполнено лишь во время Великой Французской революции. Центральная часть ансамбля Смольного монастыря — грандиозный собор Воскресения (1748–1757гг. )— играет важную роль в облике Петербурга. Это вероучение не признавало икон и вообще церковного искусства. До 1815г. Лишь с северной стороны на площадь выходят здания дворцов. Фигуры героев, детали их одежды и скупой интерьер выписаны тщательно и немного суховато.

Эта схема очень полюбилась русским помещикам. На лучших полотнах Каналетто город словно омывают потоки золотистого, пронизанного солнечным светом воздуха. Солдаты абсолютно безлики, мундиры полностью скрывают их индивидуальные черты. В его проекте впервые в XVIIIв. Плавные очертания женской группы противопоставлены чеканным линиям фигур воинов. Здесь изображена Агостина Сарагосская, прославившаяся тем, что летом 1808г.

Таков портрет литератора Василия Ивановича Майкова (конец 60-х гг. ), человека ироничного и замкнутого, скрывающего эти качества под маской жизнелюба. Особенно оживляют композицию приветливые или недоверчивые взгляды стрелков, обращённые прямо на зрителя. (одна из них погибла в 1945г. ). Так, «Маха обнажённая» кисти испанского художника Франсиско Гойи «вышла из заточения» лишь в 1901г.

В 30-х гг. Наиболее крупная постройка Чемберса — Сомерсет-хаус в Лондоне (1776–1786гг. ). Персонажи Гейнсборо чувствуют себя естественно, легко и в их отношениях царят любовь и согласие (не случайно художник так часто обращался к семейным портретам).

1. От Темных веков до взбитых сливок рококо
2. Лепной декор и дореволюционная Россия
3. Лепной декор нового тысячелетия
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. История монументального творчества
6. Эпоха СССР и данный вид творчества

Известно, что мастер создал «Данаю» по заказу, но так дорожил этим полотном, что впоследствии выкупил его у наследников заказчика. В центре картины женщины в «Горациях» они безмолвствуют, в «Бруте» же бурно оплакивают казнённых сыновей и братьев. Влияние академических традиций сказывается в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру. Позднее он стал королевской резиденцией.

Большое внимание Мурильо уделял жанровой живописи. Тем самым он обратился к традиции сцен «святого собеседования», широко известных в итальянской живописи эпохи Возрождения. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные и почили по одному на каждом из них». Иным настроением отличаются полотна 30-х гг. Одно из них представляют венецианцы Каналетто (настоящее имя Джованни Антонио Каналь, 1697–1768) и его племянник Бернардо Беллотто (1720–1780).

• Монументальная живопись: примеры
• Искусство Древнерусского государства
• Общееколичествопросмотровстраницы
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Он виден издали с обоих берегов Невы. В 1802г. Нет и привычной полукруглой апсиды (выступа, перекрытого полукуполом или полусводом) с восточной стороны храма, где находится алтарь. Под сводом арки с 1921г. Малый Трианон — не роскошный загородный дворец. Самым интересным примером этого стиля можно считать величественный королевский замок Казерта под Неаполем (1752–1774гг. ). картину исследовали с помощью рентгеновских лучей в лаборатории Эрмитажа и эти сомнения разрешились.

Именно тогда он создал большую часть своих жанровых композиций. Английские пейзажисты с успехом работали в технике акварели. в Париже были куплены «Возвращение блудного сына» голландского живописца Рембрандта и коллекция барона Пьера Кроза: около четырёхсот полотен, в том числе работы мастеров итальянского Возрождения «Мадонна с безбородым Иосифом» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» и другие картины фламандского художника Питера Пауэла Рубенса, «Даная» и ещё пять произведений Рембрандта. В XVIIIв. По его проектам в псевдоготическом стиле были выстроены на подъезде к Петербургу Чесменский дворец (1774–1777гг. ) и Чесменская церковь (1777–1780гг. ), названные так в честь победы русского флота над турками в 1770г. В 1581г.

Одноэтажные галереи ведут к двухэтажным флигелям, также украшенным портиками. В 1622г.

voluta — «завиток») и словно перетекает вниз. Преобразилась и манера письма Халса: она стала более сдержанной и строгой. Начиная с 20-х гг. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Незадолго до смерти Шарден написал в технике пастели автопортрет (1775г. ), совсем не похожий на традиционное изображение художника. sentiment — «чувство»). История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIIIв.

арку венчала бронзовая колесница Победы, прежде украшавшая фасад собора Сан-Марко в Венеции, затем её заменили квадригой (скульптор Франсуа Жозеф Бозио). Образ страдающего, слабеющего, но ещё чуткого и стойкого зверя удивителен по силе. При распродаже картин короля Англии Карла I, казнённого во время революции XVIIв., в коллекцию попали «Успение Богоматери» итальянского живописца Андреа Мантеньи и «Автопортрет» немецкого художника Альбрехта Дюрера. Сначала Рубенс делал красками эскиз. Это скорее особняк, вынесенный на природу.

Будучи придворным художником, он не всегда мог свободно выбирать модели в основном ими становились члены королевской семьи и их приближённые (например, его покровитель Оливарес). Высокие стены, образующие в плане гигантское каре, разделены на горизонтальные ярусы. запрещал возводить военные укрепления в замках.

Высокая колокольня настолько удачно сочеталась с ровным, плоским ландшафтом, что позднее архитекторы старались повторить эту деталь в других важнейших зданиях города (например, в Адмиралтействе). Как и замок Хораса Уолпола в Строуберри-хилл, Аббатство Фонтхилл было материальным воплощением сооружения, описанного Бекфордом в его фантастическом романе «Ватек». в собрание попали египетские памятники, захваченные англичанами у наполеоновских войск в Александрии. Это можно увидеть в облике реконструированной раннехристианской базилики Сан-Джованни ин Латерано в Риме (1735г., архитектор Алессандро Галилеи), возведённой ещё в IVв. Первая работа фон Шадова — гробница умершего в возрасте восьми лет графа Александра фон дер Марка (1788–1791гг. ), выполненная скульптором вместе с учителем — французским скульптором Жаном Пьером Анри Тассаром (1727–1788).

относится творчество Ивана Яковлевича Вишнякова (1699–1761). Ванна напоминает саркофаг ящик, на котором, как на пьедестале, начертано посвящение: «Марату — Давид», — выразительный рубеж, разделяющий погибшего и зрителей пустое сумеречное пространство фона — образ вечности, где пребывает павший герой. Уолпол пригласил нескольких архитекторов и сам был их консультантом и вдохновителем. Ключевые пункты новой планировки столицы были отмечены монументами, прославлявшими победы императорской армии.

Держа в руке свечу, она низко наклонилась в поисках монеты. Гойя создал для короля Карла IV портрет его семьи. Тёплая золотистая тональность красок также появляется на полотнах художника лишь начиная с 40-х гг. На рубеже 50-60-х гг.

В Англии он написал немало детских портретов, замечательных то забавной важностью, то обаятельной непосредственностью юных героев, как, например, «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон» (вторая половина 30-х гг. XVII столетия в Харлеме сформировалась школа пейзажа. Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа перед распятием).

Это придаёт фасаду сложный и выразительный облик. находится могила Неизвестного солдата — участника Первой мировой войны. Само Адмиралтейство (здание, вмещавшее в себя верфи, мастерские и склады — всё необходимое для строительства кораблей) было основано в 1704г. Самое известное сооружение де Вайи — парижский театр Одеон (1779–1782гг. ), созданный в соавторстве с Мари Жозефом Пейром (1730–1785). XIXв.

Но любимым его сюжетом были народные праздники. Молодые мастера приезжали туда, чтобы изучать разрушенные временем постройки. «Трубки и кувшин», 1766г. ), составляя из них строгую и ясную композицию. король Георг II (1727–1760гг. ) подарил новому музею придворную библиотеку, которую собирали с XVв. и пожаловал ему право впредь получать первый экземпляр каждой изданной в стране книги. Фигуры в роскошных одеждах стоят неподвижно, словно куклы. И машина без бензина.

Бернардо Строцци (1581–1644) учился живописи в Генуе, но последние годы жизни работал в Венеции, зарекомендовав себя талантливым портретистом. Критики и художники пользовались другими определениями — «истинный стиль» или «возрождение искусств». В вестибюле, на потолке площадью около шестисот пятидесяти квадратных метров, художник поместил композицию «Олимп и четыре части света». Помимо ложных в XVIIIв. Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов.

Верхний ярус укорочен, завершается он балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных столбиков, соединённых перилами) и скульптурными группами, которые создают ощущение пышного убранства, хотя все фасады имеют строгий вид. Это касалось как содержания картин (на фоне величественных скал и деревьев Уилсон помещал античных персонажей), так и живописной манеры. По стилю этот портрет близок к традициям рококо, но наполнен живым и открытым чувством в духе наступившей эпохи сентиментализма (от франц. Эрмитажу было передано всё здание Зимнего дворца.

Здание Одеона в Париже вначале предназначалось для театра «Комеди Франсез» (французской комедии), позднее здесь стали устраивать не только спектакли, но и концерты, балы. изображает стрелков роты Святого Георгия. Он был мал ростом и очень красив. Скромное убранство собора противоречило традициям московской архитектуры XVIIв. В 1746–1790гг. А не навестить ли мне старичка Локтева. С наибольшим блеском дарование мастера раскрылось во фресках дворцовых построек Одно из зрелых произведений Тьеполо — росписи Большого зала палаццо Лабиа в Венеции (1745–1748гг. ).

Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. превратили город в руины. Исключение составляет «Раненый лев» (1820–1821гг. ) в Люцерне (Швейцария)— памятник швейцарским гвардейцам короля Людовика XVI, погибшим во время Великой Французской революции.

empire — «империя»)., то в третьем она составила 488, 1 проц., а в четвёртом -572, 8 проц. В 1942г. На обмен у нас есть автомат с двумя дисками – не так уж плохо. В 1655г. В борьбе за религиозные идеи поражение потерпела культура: немало прекрасных памятников искусства уничтожили протестанты, но и в католических провинциях надолго пришлось забыть об исконной художественной традиции.

Во Франции, где новые формы искусства возникали особенно быстро, важным событием художественной жизни стали публичные выставки — Салоны, которые ежегодно (начиная с 1667г. ) организовывала парижская Королевская академия живописи и скульптуры при поддержке двора. Тем не менее почти все великие мастера Испании творили именно в конце XVI–XVIIвв. Образ юной девушки полон обаяния и жизни.

Дрезден подвергался бомбардировкам, а налёты авиации в феврале 1945г. Государственной религией стал кальвинизм. Для него отобрали картины, прежде украшавшие интерьеры дворца.

Он делал декорации к театральным представлениям, а также проектировал королевские дворцы. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом. Но система живописных приёмов придаёт им совсем иной смысл. Даже дети не выглядят естественными и жизнерадостными в этой чопорной семье. Новый музей открылся в 1819г.

Античный герой Милон бросил вызов богам, заявив, что сумеет руками расщепить дерево. Архитектор выполнил не только чертежи дворца, но и специальную деревянную модель (1773г. ). На её месте началось строительство дворца, продолжавшееся несколько столетий (архитекторы Пьер Леско, Клод Перро и др. ). Просветители, размышляя о совершенствовании личности и путях переустройства общества, приходили к поискам идеала, который они видели в истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима. Человеческие пороки и духовное уродство плодят нечисть.

XVIIв. В 1566г. В 1918–1922гг. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Рембрандт выполнил большой заказ — картину «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока». он совершил путешествие в Китай, откуда привёз множество рисунков. Отдел графики содержит около четырёх тысяч рисунков, значительная часть из них — Гойи. Все детали несут определённый смысл: нож на полу — орудие мученичества Марата зажатое в руке окровавленное письмо Корде — её притворная просьба о помощи лежащая рядом с чернильницей ассигнация — видимо, последние деньги, которые Марат собирался отдать просительнице. Это «документальное» воспроизведение его милосердия, которым коварно воспользова лась убийца, не соответствует историческим фактам: на самом деле Корде проникла к нему под предлогом доноса.

В 1820г. Это не психбольница, всех не перестреляешь. Сюжеты Шардена не отличались разнообразием, часто повторялись в нескольких картинах. С 1914 по 1921г.

Ну, какой спрос с убогих. Радом устроился на жёрдочке попугай — неизменный в подобных портретах персонаж, символизирующий бюргерское тщеславие.

В то время, когда все советские люди на всех фронтах искали «фашистов», война-то шла с нацистами. А фашисты – они в Италии. Двое Горациев погибли в бою. Над зданием главенствует не купол, а острый шпиль колокольни. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной.

Дух напряжённой, яростной схватки передаёт картина «Битва греков с амазонками» (1615–1619гг. ). Весьма характерен для XVIIIв. освободившаяся из-под власти Османской империи (султанской Турции). Искусство XVIIв. В крестьянской хижине на скромной трапезе присутствует козлоногий сатир («Сатир в гостях у крестьянина», около 1620г. ). Образование художника должно было проходить в стенах академии.

В 1885г. Художник написал царедворца в полный рост и со всеми орденами. и статуя «Скорчившийся мальчик» Микеланджело), разместившиеся в нумизматическом кабинете Эрмитажа. Действительность с её утомительными повседневными делами, трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье.

Сначала в Париже, а затем в Бордо (на юго-западе страны) художник вёл тихую, незаметную жизнь. Боровиковский стремился подчеркнуть высокое положение заказчика при дворе. Так, в нём не было ни тюрьмы, ни больницы, так как в будущем исчезнут преступления и болезни. Следующая работа архитектора — Банкетинг-хаус в Лондоне (1619–1622гг. ). К началу XVIIв.

Одной из самых горячих сторонниц этих обычаев была возлюбленная Франсиско Гойи — Каэтана Альба, одна из знатнейших женщин Испании (её полный титул — донна Мария Тересия Каэтана де Сильва и Толедо, тринадцатая графиня-герцогиня Бенавенте и Альба, маркиза Вильяфранка). Во второй половине XVIв. Фасады корпусов были поделены на три яруса. Денег хватило даже на покупку музейного здания — дворянского особняка Монтегю-хаус, расположенного среди большого парка в Блумсбери (в то время окраина Лондона, а ныне его район).

Церковное искусство изменилось. Композиция картины делилась на чёткие планы. В 1772г. Зачинателем венского собрания был эрцгерцог (титул австрийского монарха, позднее — принцев) Фердинанд I (1556–1564гг. ), владевший, в частности, полотнами немецкого художника Альбрехта Альтдорфера.

par terre — «на земле»). Характеры всех персонажей — от толстого благодушного капитана до молодцеватого щёголя-знаменосца — переданы Франсом Халсом ярко и глубоко. Мальчик сидит за мольбертом в свободной позе, возможно подражая своему наставнику. Комментируемый рассказ: Э. Ф. Рассел-И ни осталось никого.

по проекту Ю. М. Фельтена возведён Большой Эрмитаж, который с середины XIXв. банды разбойников порой держали в страхе города и целые провинции). В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ). Однако автору мешают довольно сухой рисунок и вялый, невыразительный колорит. Произведения для Салонов отбирала особая комиссия академии. Боем управлял начальник оперативного отделения Борщев.

Для своих картин он выбирал несколько очень простых предметов («Медный бак», 30-е гг. советские власти почти за бесценок продали за границу множество шедевров. Распространялась техника живописи маслом, возникали новые жанры. Под ногами у героини — груда обезображенных тел. Её фигура также была переписана.

С 1615 по 1642г. Спутник Педро явно ничего не видит. Это усложнило политические и культурные взаимоотношения между государствами.

Своеобразен портрет Прокопия Акинфиевича Демидова (1773г. )— промышленника, занимавшегося благотворительной деятельностью. Творцы этого стиля полагали, что красота существует объективно и её законы можно постигнуть с помощью разума. После ухода из мастерской дАрпино круг тем Караваджо значительно расширился. В создании проекта участвовали виднейшие зодчие: Луи Лево (около 1612–1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1646–1708) и выдающийся декоратор садов и парков Андре Ленотр (1613–1700). Французский философ-просветитель и художественный критик Дени Дидро писал: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо».

Это всё те же бюргеры, но их нрав сильно изменился. На портрете М. И. Лопухиной (1797г. ) мечтательная поза, уединение героини и окружающий её пейзаж создают впечатление естественности, непосредственности. Дом П. Е. Пашкова в Москве (1784–1786гг. ) расположен напротив Кремля и своими классицистическими формами, светлым фасадом подчёркивает мощь и величие его древних, сложенных из кирпича стен.

В Венеции приобрели собрание поздних работ итальянского живописца эпохи Возрождения Тициана. В то же время персонажи на втором плане, включая Афину и Арахну изображены чётко и объёмно (фигура Арахны даже отбрасывает тень). Композиция офорта проста и лаконична. Такая точка зрения имела под собой серьёзные основания.

Позднее экспозицию украсили «Мадонна Конестабиле» Рафаэля, ценнейшая коллекция гравюр Рембрандта. Мир Гейнсборо наполнен покоем и гармонией. обычаи махо и мах стали модными при дворе. Так, на «Портрете статс-дамы А. М. Измайловой» (1759г. ), женщины пожилой и грубоватой, противопоставляются яркие цвета переднего плана и совершенно тёмный, «глухой» фон. Для каждого полотна Веласкес выбирал определённый колорит, заставляя зрителя любоваться игрой тонов на костюме инфанты, её причёске или драгоценностях.

Особое место среди академистов занимает Сальватор Роза (1615–1673). В первой половине XVIII столетия в Италии и странах, находившихся под её влиянием (в Центральной Европе, Германии), наступил новый расцвет искусства барокко. Такова и картина «Проповедь Святого Иоанна Крестителя» (1599г. ): под впечатлением от многофигурных полотен венецианцев художник наполнил композицию персонажами в причудливых, экзотических костюмах, мастерски выписывая дорогие ткани и украшения. Все краски словно переливаются в этих лучах, рождая атмосферу тонкой художественной игры, сочетающей свет реальный и свет изображённый.

Характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного пространства чувствуется здесь с особенной силой. Это один из немногих примеров общественной архитектуры в Англии XVIIIв. Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально.

ив котором жил до 1823г. Коллекция монет и медалей насчитывает семьсот пятьдесят тысяч экспонатов. Бассейны Ленотра чёткой геометрической формы, с зеркально гладкой поверхностью. С 1942г.

Написанная в Париже, она ближе французской художественной школе, чем русской. А его сын Фридрих Август II (1733–1763гг. ) буквально разорил казну Саксонии, но приобрёл многие картины, которые принесли дрезденскому собранию мировую славу. Облик дворца был настолько мрачен, что императрица, приехав в Царицыно, воскликнула: «Это не дворец, а тюрьма. » — и навсегда покинула усадьбу.

Наиболее интересными мастерами были Александр Козенс (1715–1786) и его сын Джон Роберт Козенс (1752–1799). Самым забавным примером был неосуществлённый проект коровника в виде гигантской коровы (архитектор Жан Жак Лекё).

Всю площадь обегает колоннада, которая включает в себя также портик Дворца. Триумфальная арка Великой армии (1806–1837гг., архитекторы Жан Франсуа Шальгрен и др. ) была заложена в центре будущей площади Звезды по приказу императора в честь его победы в 1805г. Около 1664г. В 1830–1842гг.

Однако в XVIIIв. промышленность Ленинграда дала фронту 60 танков, 692 орудия, более 1500 миномётов, 2692 станковых пулемёта, 34936 автоматов ППД, 620 автоматов ППС, 139 ручных пулемётов. Ленинградские заводы достроили (построили) 38 боевых кораблей (в том числе 2 миноносца, 1 подводную лодку, 6 торпедных катеров, 2 морских охотника и тд). Что же получается. Следующим государственным заказом Давида стала картина «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (1789г. ). На картине «Распятие апостола Петра» великий проповедник учения Христа, разделивший Его судьбу, предстаёт старым, бессильным человеком с грубоватым крестьянским лицом, в котором нет ничего, кроме страха и боли. В 1966г. Но блокадный хлеб отличался от привычного нам: при его производстве использовали пищевую целюлозу, хлопковый жмых, еловую хвою. Ныне Лувр представляет собой сложный комплекс сооружений разных стилей и эпох — от Возрождения до Нового времени.

Важное место в творчестве Пуссена занимал пейзаж. Сейчас последует кровавая развязка: грянет залп. Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая жизнь владельцев дома.

Яркий пример такого пейзажа — «Венецианский дворик» (70-е гг. ). «Зонтик» (1777г. ), «Мадридский рынок» (1778г. ), «Продавец посуды» (1778г. ) и другие работы тех лет показывают пронизанный солнцем красочный мир, счастливый и естественный. появились строгие колоннады и арки.

Художник-график из Лотарингии Жак Калло провёл в Италии тринадцать лет. плафонная живопись барокко достигла расцвета. Вермер писал тонкой кистью, густыми, но мягкими красками. для него была куплена коллекция греческих и этрусских ваз, а в 1802г.

Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Кроме того, Веласкес помогал Филиппу IV выбирать произведения искусства.

Начавшиеся в 40-х гг. Рельеф на фасаде изображает Людовика XV, отдающего приказ о строительстве Школы хирургии его окружают больные и древнеримская богиня Минерва (покровительница искусств и ремёсел), а Гений архитектуры представляет ему проект. Генрих IV (1589–1610гг. ) поселил в нижних этажах Лувра художников и ремесленников, обслуживавших двор. Зачем было создавать вымышленный образ ненаписанного произведения. Раз в три-четыре года личный состав таких рот обновлялся и город устраивал банкет в честь отслуживших свой срок ветеранов.

Во время войны римлян с городом Альба-Лонга (VIIв. XVIIIв. Романтическая любовь Гойи отразилась в его творчестве. В руках святой держит орудие казни (решётку, на которой его сожгут). В связи с этим событием Рубенс написал автопортрет с супругой известный под названием «Жимолостная беседка» (1609г. ). Под стать пляске лёгкие движения кисти живописца.

Художник постоянно путешествовал, работал в Вене, Дрездене, несколько лет прожил в Польше. Художнику позировали родственники, соседи, случайные знакомые. Во Франции, которая в XVIIв.

Картины оживлены многообразными световыми пятнами и разноцветными тенями на стекле, металле, полотне («Завтрак с крабом», 1648г. ). «Возвращение крестьян с рынка», 1767–1768гг. Вкусы двора изменились. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. Царь в нём почти не жил, называя его «конторой», но каждый день здесь бывал и работал.

Рубенс купил поместье Стеен в Брабанте, провинции Южных Нидерландов. Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта», настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи. Таким «посланием» могло быть и само назначение здания: например, мощные колонны, поставленные у входа в банк, «говорили» о его надёжности и солидности. Её пилоны в 30-е гг. А в фасаде воплотилось стремление к упорядоченным, гармоничным и строгим формам. Здание находится на высоком холме. Искусство эпохи Просвещения должно было «говорить» и архитектура также стала «говорящей», чтобы донести до зрителя «послание», содержащееся в художественном произведении. Искусству России уделено особое внимание и отведены самостоятельные главы во всех разделах, кроме «Искусства XVII века», так как этот период отечественной истории и культуры относят к Средневековью (см.

В Царском Селе близ Екатерининского дворца, возведённого Растрелли, Кваренги построил Александровский дворец (1792–1800гг. ) для любимого внука Екатерины II, будущего императора Александра I. Главный фасад дворца почти лишён украшений и скрыт за огромной колоннадой. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «Иисус увидел человека, сидящего у сбора пошлин, по имени Матфей и говорит ему: следуй за Мною». В 1753г. Не случайно этот период называют золотым веком испанской живописи. Решётку сняли уже в XXв., когда расширяли улицу тогда же исчез и сад.

Один из павильонов в королевском парке Кью в пригороде Лондона (1757–1762гг. ) мастер выполнил в виде китайской пагоды (буддийского мемориального сооружения). Во второй половине столетия просвещённый монарх Карл III (1759–1788гг. ) решил создать в Мадриде публичный музей. В большом рельефе для зала Войны «Переход Людовика XIV через Рейн» (80-е гг. ) мастер сделал фигуру короля более выпуклой, в то время как другие герои почти не выделяются из плоскости.

переименованная в площадь Шарля де Голля). Все его фасады оформлены в едином стиле, но каждый — по-своему. установлен памятник Павлу I (скульптор И. П. Витали). Самые важные фрагменты будущей картины он выписывал более детально. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор.

статью «Искусство Возрождения в Италии» тома «Искусство», часть 1, «Энциклопедии для детей»). В 1754–1762гг. На холсте, запечатлевшем чету Сурпелен (конец 20-х гг. Эти обряды должны были создавать в городе весёлое или грустное настроение, влияя тем самым на развитие общественной морали.

В центре помещалась конная статуя Людовика XIV (в начале XIXв. Все эти коллекции занимают первый этаж и часть второго этажа музея. Чуть выше по течению Невы располагался Летний дворец (1710–1714гг., архитекторы Доменико Трезини и Андреас Шлютер), который Пётр подарил своей жене Екатерине Алексеевне. Художественное образование Рибера получил в Валенсии (на востоке Испании) в мастерской Франсиско Рибальты (1565–1628), а затем в Риме. Скульптор создал несколько портретов знаменитого французского мыслителя, а также две статуи, почти одинаковые по замыслу (одна из них, 1781г., сделана по заказу русской императрицы Екатерины II).

Однако больше всего Леду прославился своим проектом идеального города будущего Шо. Они словно беседуют с каждым, кто на них смотрит. В 1766–1787гг. В 50-х гг. Современникам он запомнился не только как художник, но и как замечательный оратор и педагог (его речи на заседаниях академии издавались и переводились на другие языки). Она была возведена у крепостного рва, где в Средние века держали диких зверей (нем.

Множество мелких скульптурных элементов создают эффект резьбы по дереву. Старшие чины заняты непринуждённой, неторопливой беседой (спешить им некуда, ведь подобные банкеты продолжались по нескольку дней), младшие почтительно молчат. Лучше всего глубину живописи Веласкеса позднего периода передают две монументальные работы — «Менины» (1656г. ) и «Пряхи» (1657г. ).

Работа над картиной была надёжно отлажена. Полон глубокого обаяния образ возлюбленной скульптора Констанции Буонарелли (около 1635г. ). В 10-е гг. Офорты Гойи раскрывают тему борьбы добра со злом, причём зло торжествует.

К комплексу примыкают плошали и парки, а юго-западную его часть занимает монастырь. Но произошло чудо: волосы Инессы внезапно отросли до пят, прикрыв наготу, а появившийся ангел накинул на её тело покрывало. Веласкес впервые приехал в Мадрид. В 80-90-х гг.

«Портрет неизвестной в розовом платье» (70-е гг. ) поражает богатством неуловимых оттенков розового цвета — от полупрозрачных до ярких и насыщенных. Герои его «Весёлого общества» (между 1616 и 1620гг. )— участники масленичного гулянья. Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл наперекор сложившимся представлениям. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717г. ), «Общество в парке» (1717–1718гг. ), «Затруднительное предложение» (1716г. ) и др. Снаружи купол украшен множеством маленьких колонн.

Подобное соединение низкого и высокого, натуралистических подробностей физического облика и возвышенного, мощного духа человека очень характерно как для скульптуры, так и для живописи Испании XVII в. Придворным живописцем короля Филиппа IV (1621–1665гг. ) был Диего Веласкес и почти все его полотна стали достоянием дворцовой коллекции. Увлечение Шинкеля готикой и современным английским индустриальным строительством (в 1826г. Кажется, что эта комната способна раздвинуться до вселенских масштабов. В течение десяти лет (с 1757 по 1767г. ) мануфактуру возглавлял Этьен Морис Фальконе. Святой запечатлён в момент молитвенного экстаза — (один из самых любимых сюжетов Педро да Мены).

Здесь устраивались конкурсы, победители награждались медалями. Другая область творчества Фрагонара — портреты — обнаруживает иные грани его дарования. rocaille — «раковина»). создавал картоны для шпалер, на которых изображал сцены из испанской жизни.

Однако проект Баженова (1767–1773гг. ) оказался слишком смелым для патриархальной Москвы. Но уже в 20-х гг. Уже в его ранних портретах — старшей сестры Петра I Натальи Алексеевны (1715–1716гг. ) и его дочери Анны Петровны (до 1716г. )— с редким для того времени мастерством переданы объём и естественная поза модели. по проекту фон Кленце был сооружён памятник Валгалла (по названию загробной обители павших воинов в древнегерманской мифологии) близ Регенсбурга.

Один из наиболее известных интерьеров Адама — приёмная в доме Сайон-хаус (1762–1764гг. ), украшенная двенадцатью колоннами из голубого мрамора с позолоченными капителями (венчающими частями) и скульптурами наверху. В картине «Святой Лаврентий» (1636г. ) тема мученичества представлена художником как триумф он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Для неоклассицистов архитектура была способом переустройства мира. до н. э. — IIIв.

Наиболее интересна композиция «Призвание апостола Матфея» (1599–1600гг. ). В этом жанре можно выделить два направления.

Собрание пополнялось находками археологов, работавших в британских колониях: памятниками древних государств Ассирии и Шумера в Междуречье, скульптурным убранством Галикарнасского мавзолея и храма Артемиды в Эфесе (в Малой Азии), причисленных к чудесам света. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей.

В отличие от мастеров XVIв. Их некрасивые, замкнутые, холодные лица производят отталкивающее впечатление. Название этой серии гравюр тоже необычно: оно отражает содержание дискуссий того времени. Одна из них — тема страдания и мученичества, связанная прежде всего с образами святых.

Сад тогда не был похож на современный. Неоклассицизм времён Наполеона I получил название ампир (франц. Позднее на его основе образовался луврский Отдел скульптуры. Важную роль играли ширмы и передвижные плоские стенки, зрительно изменяющие пространство. Вначале там появился королевский охотничий замок (1624г. ).

Рембрандт овдовел. Но их фигуры малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Прибывшие на планету захватчики начинают «процедуру административного приветствия и установления контакта», однако с удивлением отмечают что ни одна привычная схема получения информации и внедрения «во властные верхи» тут не работает. С одной стороны галереи расположена лестница, ведущая к пруду, а с другой — висячий сад и павильон «Агатовых комнат» (1780–1785гг. ). Мы сразу же встречаемся взглядом с этим лихим весельчаком. В 70-х гг.

С ней сотрудничали и любители художеств, которых она принимала в «почётные члены» или «почётные любители». Император Александр I в 1814г. Нашедшие там приют дети — это «цветы жизни», а заботящийся о них Демидов — «садовник».

ныне Палата депутатов), расположенное на другом берегу Сены напротив церкви Мадлен. XVIIв. ). В 1823–1824гг.

Луи Каравакк (1684–1754), французский мастер, приглашённый в Россию, вскоре достиг большой славы и положения придворного живописца. Но всё это сочетается с обострённой эмоциональностью в передаче духовного состояния. инженерное решение. Первой зрелой скульптурной работой Бернини стал «Давид» (1623г. ). Джонс был придворным архитектором английских королей.

В 1720г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена». Основное строительство развернулось в правление Людовика XIV в конце 60-х гг. В глубине, в нише, залитой лучами солнца, нарядные дамы стоят возле огромного ковра. Тем же духом пронизаны и сюжетные композиции художника изображавшие, например, Марию, нежно взирающую на Святого Иосифа с Младенцем («Святое семейство», 1650–1655гг. ). Между тем фонды музея продолжали пополняться.

Интерьеры дворца отличаются от фасадов роскошью отделки. Театр увенчан пирамидальной крышей. Самая замечательная деталь росписи — это свет исходящий от монограммы (сплетённых в вензель начальных букв имени) Иисуса Христа. Главный персонаж произведения — Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), — неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Эрмитаж был объявлен всенародным достоянием. Поза её горделива и величественна, лицо, показанное почти в профиль, озарено вдохновением. В 10-х гг.

Его центральная часть — «Водружение креста» — посвящена распятию Христа. С 1793г. И затем показалось мне, что этой стрелой он несколько раз пронзил моё сердце и проник до самых моих внутренностей, а когда он извлёк стрелу, показалось мне, что он взял с нею моё сердце и он оставил меня воспламенённой великой любовью к Богу». Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. И всё же они упорно стремятся сохранить свои черты для будущих поколений.

по стране прокатилась волна иконоборчества. Академия являлась, конечно, не только воспитательным заведением, но и своеобразным художественным «министерством». Получивший золотую медаль художник приобретал право на пенсионерскую поездку за границу. «Речной пейзаж с фигурами в лодке», 1768–1770гг. и др. ).

Картина «Возвращение блудного сына» (1668–1669гг. ) завершает творческий путь Рембрандта. В первой половине XIXв. там была разбита площадь Звезды, в 1970г.

Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Сейчас Британский музей занимает почти шесть гектаров. он сменился упадком и застоем. В Россию их отправили, чтобы погасить задолженность русской казне. В картине «Шулер» (1630–1640гг. ) Латур использовал художественный приём Караваджо — противопоставление тёмного пространства и потока яркого света.

развивалось в тесной связи с идеями и традициями эпохи Возрождения (см. Командиры стрелков, назначавшиеся из местной знати, обычно заказывали групповой портрет. К античности, классической древности вскоре обратились и другие архитекторы. Этот опыт отразился в его ранних графических работах. Её видными представителями были Эсайас ван де Велде (около 1590–1630), Питер Молейн (1595–1661), Ян ван Гойен (1596–1656) и Саломон ван Рёйсдал (около 1600–1670). на испанском престоле утвердилась династия Бурбонов. В Милане у герцогов Литта Эрмитаж купил картину «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи.

Бернини изобразил её очень интимно, с растрепавшимися волосами, без украшений. Черты его лица переданы с предельной точностью. belvedere — «красивый вид») со скульптурной композицией наверху. Вставлю чужое, но занятное.

Очень выразителен плафон римского храма Иль-Джезу «Триумф имени Иисуса» (70-е — начало 80-х гг. В то же время краски живой природы отразились в цветовом решении его полотен. На творчество мастера повлияли живопись французского рококо, а также традиция «сцен собеседования» (в частности, полотна Хогарта). Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. Смысл серии до конца не разгадан. На его полотнах, как в театральных представлениях, действие происходит на фоне архитектурных декораций, жесты героев нарочитые. Художник расставил ноги, как моряк на палубе корабля, — он словно ощущает вращение Земли. Он всегда населён мифологическими героями.

Парадность и пышность отличают произведения наиболее известного скульптора немецкого барокко Андреаса Шлютера (около 1660–1714). В более поздней постройке — соборе города Сантьяго-де-Компостела (1738–1747гг. )— архитектор Фернандо Касас де Нувоа (. Мастер чаще использует серый и чёрный цвета. Лишь спустившись вниз по лестнице или по пристроенному позже, в 1793г., специальному пандусу (наклонной площадке), он может увидеть суровое, сложенное из неотёсанного камня здание «Холодных бань» (купален), служащее фундаментом лёгких и воздушных «Агатовых комнат». Дворовый фасад выполнен в виде гигантского портика.

Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой — к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяжённость здания длиной триста шесть метров.

В интерьере двухъярусная колоннада воспроизводит облик античного храма. Таким образом, в сцене собеседования святых ощущается незримое присутствие Спасителя. Однако мода на итальянскую архитектуру приживалась в Англии с трудом.

парадный портрет Александра Борисовича Куракина. Эта композиция — уникальное явление в русской живописи XVIIIв. Как и в соборе Святого Петра в Риме, в сооружении Кристофера Рена есть внутренний купол и наружный, чисто декоративный, рассчитанный на вид издалека и увенчанный тяжёлым фонарём (возвышающейся частью купола с проёмами для освещения).

Картина «Смерть Марата» — политический миф, созданный Давидом, но миф красивый и возвышенный, в котором реальность сплетается с вымыслом. Но всю жизнь мастер тяготел к монументальным и драматичным образам. Простота обстановки придаёт зрелищу особую трагическую торжественность. classicus — «образцовый») можно буквально перевести как «основанный на классике», т. е. Графическая серия «Капричос» (исп.

Картина «Смерть Марата» (1793г. ) была закончена художником меньше чем за три месяца и повешена в зале заседаний Конвента. Художник смотрит на жизнь без праздной скуки: он любуется цветом каждого кирпича, подмечает красочное богатство пасмурного неба. Обычно художники изображали распятие уже свершившимся. Более десяти лет Фальконе руководил фарфоровой мануфактурой в Севре (близ Парижа). Без дозволения академии ни один мастер не мог назвать себя художником.

А. Козенс опирался на голландские и французские традиции XVIIв., создавая сложные и драматичные по духу произведения, чаще всего монохромные (одноцветные). «фантазия», «игра воображения») из восьмидесяти офортов была создана в 1797–1798гг. Здесь почти всё имеет скрытый смысл: ручей символизирует быстротекущее время сломанное дерево, гробницы, руины — смерть, властвующую над природой, людьми и царствами радуга (по Библии, впервые появившаяся после Всемирного потопа в знак союза Бога с людьми)— надежду. Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в цикле произведений для капеллы Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме (1600–1601гг. ).

Кисти рук на полотнах Вишнякова почти всегда написаны с особым изяществом: пальцы лишь слегка касаются предметов, будто скользят по их поверхности. Его картины были, как правило, небольшими и имели вертикальный формат (мастер не стремился создавать широкие панорамные виды). Гойя поселился в Мадриде.

тоже произошли существенные изменения. К образам отшельников близка по духу серия картин Хусепе Риберы с условным названием «Нищие философы» (30-40-е гг. Вот таким образом здесь встречаются элементы, характерные и для русского Средневековья, например «ласточкины хвосты» (раздвоенные вверху зубцы), которые напоминают завершения кремлёвских стен.

Во второй четверти XVIIIв. В 1785г. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Гейнсборо ценил в природе естественную, скромную красоту, созвучную переживаниям человека.

Наиболее интересный из испанских мастеров второй половины XVIIв. XVIIв. ). Действующие лица всегда заняты трудом: готовят, стирают, воспитывают детей. Получив заказ от Королевской шпалерной мануфактуры, он с 1776 по 1791г. Колорит и фактура росписей яркие, лёгкие.

В здании Школы хирургии (1769–1775гг. ) особенно интересен анатомический театр (помещение, где препарируют трупы). Свою обширную коллекцию естественнонаучных, этнографических и художественных редкостей, а также великолепную библиотеку (всего около двухсот тысяч экспонатов) он завещал государству. Краски на полотне мягкие и приглушённые. На третьем этаже музея хранятся картины малоизвестных художников.

Сами должны умереть. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость — ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах.

Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, напоминая об известных словах Христа, обращённых к апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного». Позднее собрание пополнили «Мадонна в зелени» Рафаэля, несколько портретов кисти испанского живописца Диего Веласкеса. Господи, я не кощунствую. этот год и принято считать датой основания музея.

Интересно, что в работе фирмы «Шератон» нередко принимали участие архитекторы, которые проектировали мебель для своих построек (в частности известный мастер неоклассицизма Роберт Адам). выстроил и несколько парковых павильонов, например Концертный зал и «Кухню-руину» (отголосок всеобщего в то время увлечения искусственными руинами). миномётов различных калибров и почти 40 тыс. придворные коллекции заполнили Малый и часть залов Большого Эрмитажа и продолжали расти.

К их числу относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650г. ), который сам Папа назвал «слишком правдивым» и знаменитая серия «Шуты и карлики» (30-40-е гг. ). Этому служили органная музыка, причудливая архитектура храмов, религиозная живопись. Даже в самой глухой провинции в усадьбах конца XVIII–XIXвв. Персонажи Шардена — люди добродетельные и благочестивые.

огромное влияние. Среди этих сцен Гойя поместил офорт «Какое мужество. ». Уникально оно и среди других сооружений русского классицизма с их цветными — зелёными или жёлтыми — стенами и белыми колоннами.

В 1757г. В 20-30-х гг. до н. э. ), — приговорил к смерти двоих сыновей за участие в монархическом заговоре. В те годы он вспомнил о еврейском кладбище близ Амстердама (надгробия, запёчатлённые на его картине, сохранились по сей день). Рейнолдс искренне заботился о процветании национальной школы живописи. Что это значит.

Соображаем, где второй вход идем туда. Однако они придают комнате величественный вид. Произведения Каналетто — это развёрнутые панорамные виды Венеции, в которых мастер тщательно передаёт все природные и архитектурные красоты города. veduta)— городского архитектурного пейзажа. Стрелки не позируют для парадного портрета — все словно застигнуты врасплох.

В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638г. ) само видение не показано. Но его квартира цела и даже дверь закрыта. На полотне господствуют гармония и свет. Агенты эрцгерцога разыскали и привезли в Вену около тысячи четырёхсот шедевров живописи со всей Европы, в том числе «Месяцы» нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего и работы итальянских мастеров.

Однако за два года он успел выполнить в красках только головы некоторых депутатов и был вынужден отказаться от работы: многих участников клятвы в ходе дальнейших событий революции объявили «врагами народа» и они эмигрировали или были казнены. Винкельман утверждал, что древнегреческие памятники отличает «благородная простота и спокойное величие», умение подчинить страсти ощущению меры и гармонии.

«Великолепный», «бриллиантовый князь», как его называли современники, был тщеславен и очень любил заказывать свои изображения. Сейчас в Прадо более трёх тысяч картин. Халс служил рядовым в стрелковой роте Святого Георгия, а по окончании службы бывшие командиры предложили ему написать их групповой портрет (1616г. ).

Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Начало этому собранию положил учёный-натуралист, лейб-медик короля Хэнс Слоун (1660–1753). Британское правительство не жалело средств для музея. Но в каждом жёлтом, синем или белом пятне скрываются десятки, сотни различных оттенков.

Старшим современником Неймана был архитектор Маттеус Даниель Пёппельман (1662–1736), работавший преимущественно в Саксонии. Для неё в 1741–1744гг. главным жанром в творчестве Шардена стал натюрморт. После 1917г.

в бухте Чесма. Здесь представлены статьи о выдающихся мастерах, стилях и направлениях. Одной из самых удивительных работ последнего периода творчества Риберы стала картина «Хромоножка» (1642г. ). Парк в Стоу украшали павильоны, построенные в разных стилях. Предполагалось частично разобрать южные стены Кремля, снести обветшавшие кремлёвские сооружения, а оставшиеся древние памятники, в том числе соборы и колокольню «Иван Великий», окружить новым грандиозным зданием дворца в классицистическом стиле. Но скульптор и не стремился передать портретное сходство.

Придворные дамы и карлица окружают маленькую инфанту Маргариту. Крупнейшим художником немецкого неоклассицизма был Антон Рафаэль Менгс (1728–1779). Вначале творчество Браувера не выходило за границы популярного в Нидерландах комического жанра. Скачущая конница напоминает ворох осенней листвы, подхваченной ветром: пурпурные накидки, лоснящиеся от пота бока гнедых лошадей, блики на стали доспехов Бурному движению противопоставлены неторопливое, спокойное течение реки и устойчивые арки моста.

Ему наперебой заказывали памятники для разных городов. Варфоломей, один из апостолов, был подвергнут истязаниям за проповедь христианства. С одной стороны, ленинградцам не хватало продовольствия и они погибали от голода. С другой стороны, для организации эвакуации не имелось достаточного количества транспорта и из города не успевали вывозить всех, кто не был нужен для производства военной и другой промышленной продукции – а паёк этих людей даже официально был в три раза ниже, чем для занятых в цехах, т. е., голодная смерть им была практически обеспечена – голодная смерть без смысла и пользы для обороны, для страны, для себя и своих близких. Но с третьей стороны, в то же самое время, когда в Ленинград не завозили в достаточном количестве продовольствия, туда ухитрялись завозить сырьё и материалы для обеспечения нужд городских промышленных и военных предприятий и тогда же, когда не хватало транспорта для эвакуации умирающих ленинградцев, – этот транспорт находился для вывоза сотен танков, тысяч орудий, десятков тысяч пулемётов и миномётов, сотен тысяч автоматов, огромного количества снарядов. В 1817г.

В их картинах привычные предметы обретают особую, не замеченную прежде красоту. XVIIв. ).

пережила краткий период расцвета. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Это произведение можно считать первой русской жанровой картиной.

он выменял у прусского короля несколько ценных китайских ваз за шестьсот драгун. Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Площадь Людовика XV, созданная Жаком Анжем Габриелем, была названа площадью Революции (ныне площадь Согласия) и дополнена триумфальными арками «в честь побед, одержанных над тиранией», статуями Свободы, фонтанами с эмблемами.

Совесть на войне сильно жизнь сокращаетФамилии и номера частей, как и положено в фантастике – совершенно точные. Только совесть мозгу не помеха. Очень любопытны портреты актёров и музыкантов, чьих имён мастер, как правило, не указывал.

В искусстве наполеоновской Франции господствующая роль осталась за неоклассицизмом (который в своё время был объявлен Конвентом — высшим законодательным и исполнительным органом Французской республики — официальным стилем революции). Как и в его знаменитой вилле «Ротонда», в центре Павловского дворца расположен круглый зал, увенчанный низким куполом со световым колодцем. Перед ним — зрители, позади — актёры, но он абсолютно одинок. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными («красивыми»).

Вдоль главной оси «запад-восток» расположены королевские апартаменты, парадный двор (так называемый Двор королей) и монументальный собор Святого Лаврентия — композиционный центр ансамбля. Иван Никитич Никитин (1680 — около 1742) был одним из первых русских портретистов. В его центре — овальный зал, крытый куполом. На тщательно загрунтованный холст (Рубенс предпочитал традиционный для Нидерландов белый грунт красному итальянскому: на белом краски более насыщены светом) ученики наносили основные линии композиции и цветовые пятна. В годы Великой Французской революции (1789–1799гг. ) статую короля снесли. Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины. В ансамбль Парламента Бэрри включил также Вестминстер-холл, одно из старейших лондонских зданий (XIв. ).

Очень выразительна его ранняя композиция «Милон Кротонский» (существует в двух вариантах: 1744 и 1754гг. ). Иного рода персонажи запечатлены на групповом портрете 1641г. — регенты (попечители) харлемского госпиталя Святой Елизаветы. её заменила триумфальная колонна в честь Наполеона I). Одним из учеников Блонделя был Шарль де Вайи (1729–1798).

Вот сейчас мы поживем жизнью народа – холодно, голодно и патрули вокруг. Итогом серии таких повествований стал цикл из шести картин «Модный брак» (1742–1744гг. ). Адам создал множество усадебных домов в пригородах Лондона и в Центральной Англии.

Постепенно Париж превратился в общеевропейский художественный центр. В Центральной Европе складывалась обширная многонациональная держава — будущая Австрийская империя. В Италии он приобрёл полотна Веронезе, Тинторетто, Якопо Бассано.

Баженов считал древнерусскую архитектуру разновидностью готической. Художник запечатлел стрелков во время традиционного банкета. Если принять производство военной продукции в первом квартале 1942г. Алексею Петровичу Антропову (1716–1795) так и не удалось преодолеть некоторую иконописную плоскостность изображения: в его портретах зритель не ощущает пространства, окружающего модели.

И зачем изображать на стенах копии двух картин — «Наказание Арахны» фламандского живописца Якоба Йорданса и «Наказание Марсия» Рубенса. Художнику предстояло запечатлеть событие, послужившее причиной её начала. За несколько дней было разгромлено множество храмов и монастырей, уничтожены статуи святых, алтари иконы. Более скромный парковый фасад похож на загородные виллы Андреа Палладио.

В 1634г. Один из них заявил, что краски ван Дейка — «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность». Внутреннее убранство помещения в стиле рококо делало пространство лёгким и хрупким. Популярными были спинки кресел в виде античной лиры или щита с орнаментом.

Именно таковы интерьеры отеля Субиз в Париже (1735–1740гг., мастер Жермен Боффран) и замка в городке Шан (середина XVIIIв., мастер Кристоф Гюе). Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Другой ученик Лемуана, Этьен Морис Фальконе (1716–1791), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу (а ведь он, придя в восемнадцать лет в мастерскую Лемуана, почти не умел читать и писать). Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата.

Оно отныне должно было не просто объяснять прихожанам Священное Писание, а в буквальном смысле очаровывать, подчинять их сознание авторитету Церкви. Аристократы и люди искусства, хорошенькие молодые женщины, пожилая монахиня, сама художница — все они способны на сильные и нежные чувства. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Собор Святого Павла известен не только в Англии, но и в других странах Европы.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Особое место в творчестве Гудона занимают изображения Вольтера. Помимо картин в Эрмитаж поступали рисунки, скульптуры (статуя «Вольтер, сидящий в кресле», заказанная Екатериной II в 1781г. Разочарованный супруг проводит время в кутежах с нежелательными последствиями для здоровья («Визит к шарлатану»), а новоявленная «светская леди», разумеется, заводит роман («Будуар графини»). Парижский Лувр носит имя средневекового замка, построенного в начале XIIIв.

Появились утопические проекты, в которых воплощались идеалы эпохи Просвещения позднее они получили название «говорящая архитектура». В начале XVIIIв. В «Сошествии Святого Духа» (1610–1614гг. ) показано событие, резко изменившее всю жизнь учеников Христа. Она находит в природе убежище от условностей светской жизни.

«петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств — пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Однако заурядная житейская история оборачивается трагедией: в поединке с любовником жены погибает граф («Дуэль и смерть графа»), а незадачливая графиня принимает яд и в мучениях умирает в родительском доме («Смерть графини»). В эпоху Возрождения Микеланджело и Донателло создали скульптурные образы этого библейского героя, которые считались идеальными. Так называемое Аббатство Фонт-хилл в Центральной Англии, располагавшееся в парке поместья Уильяма Бекфорда (1760–1844), богатейшего английского аристократа, писателя и коллекционера, было построено в 1796–1807гг. В 1918г.

В 40-е гг. Давид, посетивший Марата накануне его смерти, а затем назначенный распорядителем похорон, хорошо знал обстоятельства убийства. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Лёгкая и изящная скульптура в стиле барокко венчает верхнюю балюстраду. Первым среди них был загородный дом королевы Анны (супруги короля Якова I)— Куинз-хаус в Гринвиче, пригороде Лондона (1616–1635гг. ). Всё это создаёт представление об истинном художнике, живущем в мире высоких идеалов. Император решил создать особый мир, город в городе.

Чтобы освободить часть помещений, природоведческие коллекции перевели в Британский музей естественной истории, а этнографическое собрание (памятники Африки, доколумбовой Америки, Океании)— в Музей человечества. Здесь он и умер, слепой, оглохший, забытый всеми. В поисках образцов для своих сооружений английские палладианцы обратились к Италии. он расписал алтарь антверпенской церкви Святой Вальпургии. Обычно он писал семейные пары.

Большинство итальянских художников-пейзажистов работали в жанре ведуты (итал. Академия трёх знатнейших художеств была основана в 1757г.

Позднее в торце улицы Рояль, проложенной между зданиями дворцов, была возведена церковь Мадлен (1806–1842гг. ). (строительство продолжалось до 1830г. ).

Особенно хороша Америка — индианка, восседающая на огромном крокодиле. В мае 1824г. Я твердо уверен, что Конецкий знал, что такое блокада. Планировка внутренних покоев по-средневековому нарочито усложнена. Поздний период творчества Гойи связан с работой над монументальным циклом росписей в так называемом «Доме Глухого», который он приобрёл в 1819г. Сюжет картины «Притча о потерянной драхме» основан на высказывании Иисуса Христа: «Какая женщина имеющая десять драхм, если потеряет одну драхму, не зажжёт свечи и не станет мести комнату и искать тщательно, пока не найдёт. ». Наполеон пригласил Канову во Францию. В 1793г.

И кажется, будто не они, а живая волна подхватила Христа и несёт Его навстречу молящимся. Совсем иначе Рейнолдс написал свою племянницу («Девочка с земляникой», 1773г. ), превратив её портрет в некое подобие жанровой сценки: девочка, оказавшись в лесу, увидела что-то необычное и испугалась, в её взгляде сложно переплелись страх и любопытство. что ты гонишь Меня. ». Мастера стремились к эффектным, выразительным решениям, монументальным формам.

В ней образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. Кажется, Его фигура буквально излучает яркое, озаряющее всё пространство сияние, которое притягивает, завораживает зрителя. В интерьере храма чистый белый цвет делает все детали светоносными и легкими.

Знаменательно, что с 1651г. Около 1814г. На всех фасадах только прямые линии без единого изгиба. Все справочные материалы помещены в конце книги. при Аустерлице (в Чехии) над объединёнными войсками Австрии и России.

Большинство испанских художников настороженно (а порой и неприязненно) воспринимали античное наследие, считая его чуждой языческой культурой, которая ничему не может научить христианского мастера. А потом пришли крысы. Не так должны умирать люди»Не вижу принципиальной разницы. Все Габсбурги мало интересовались национальным испанским искусством, однако последний представитель династии приобрёл картину «Мученичество Святого Варфоломея» кисти Хусепе де Риберы.

Так, в 1797г. Побеждённые барахтаются в воде, окрашенной отблесками далёкого пожара. Интересна композиция фасада Иль-Джезу, выполненного Джакомо делла Порта.

В центре — трёхэтажный корпус с изящным портиком, дополненным по бокам статуями. В сумраке среди бурых одеяний монахов выделяется бледно-золотистое тело полунагого Святого Франциска (перед смертью он решил отречься от последних земных благ, которыми ещё пользовался, в частности от верхней одежды). Филипп IV завещал частные художественные коллекции испанских королей государству: отныне их нельзя было дарить, продавать или вывозить за границу. Основное дело его жизни — строительство в Дрездене парадной резиденции курфюрстов Саксонии под названием Цвингер (1711–1728гг. ).

Так, в конном бронзовом памятнике курфюрсту Фридриху Вильгельму II в Берлине (1696–1703гг. ) Шлютер, стремясь возвеличить своего героя, облачил его в античное одеяние и парик по моде XVIIв. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). В частности, он послужил образцом для церкви Святой Женевьевы (Пантеона) в Париже, построенной в 1757–1790гг. Уникальная библиотека Британского музея была объединена с другими крупными книгохранилищами Англии и образовала Британскую библиотеку. Архитектор, проектирующий здание тюрьмы, тем самым выступал в роли врача, создающего благоприятные условия для излечения социальных болезней. Основателем «готического Возрождения» был граф Хорас Уолпол (1717–1797), литератор, автор первого романа ужасов «Замок Отранто».

Надпись на памятнике: «Прадеду правнук» явно противопоставлена надписи на памятнике работы Э. М. Фальконе: «Петру Первому Екатерина Вторая». В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719–1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741–1770гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753–1757гг. ). Рибера изобразил, как палачи вздёргивают его на дыбу, чтобы содрать кожу.

Вниз с холма спускается лестница. Например, в картине «Вскоре после свадьбы» много забавных деталей: граф, расслабившись после ночного кутежа, не замечает, что собачка вытаскивает у него из кармана дамский чепчик графиня пьёт кофе, как настоящая знатная дама, но при этом вульгарно потягивается за столом. В мае 1945г.

а «местные аборигены» то ли непроходимо тупы то ли представляют из себя жителей некоего мифического «города Солнца», где каждый живет только лишь по собственной совести и никому ничего не должен. Последняя перестройка произошла в 1986–1988гг. : был возведён вестибюль в виде стеклянной пирамиды (архитектор Иео Минг Пей). По небу проносятся свинцово-сизые и огненные тучи. Особенно выразительна галерея, в центре которой возвышается причудливой формы купол «ворот под короной». Понятно, что у людей неприятности Неуютное место – Ленинград в 1941Или вот: «В блокадную зиму у нас был учитель, математик: «Дети, простите меня, я буду объяснять только один раз: у меня нет сил, дети». Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель.

Он назвал этот офорт «Сон разума рождает чудовищ». Слева от них — сам художник, работающий над огромным холстом. Нередко их проектировали используя черты известных древнеримских памятников. Мастер был знаком с голландской и испанской традициями этого жанра, но его отношение к натюрморту неповторимо и оригинально. Стены оформлялись инкрустацией и маленькими живописными панно с пейзажами.

Старов создал классицистический тип дворца-усадьбы, применив особую композицию с основным корпусом и боковыми флигелями (пристройками), вынесенными вперёд так, что между ними получался «почётный двор» — курдонёр (франц. Однако его картины нельзя назвать нравоучительными (этим отличались работы его последователей, в частности Жана Батиста Грёза). От такого изобилия экспонатов в старом Монтегю-хаусе довольно скоро стало тесно. В работах Пьера Пюже (1620–1694), наиболее талантливого мастера того времени, чувствуется влияние Бернини и классицистического театра.

Видным английским архитектором был Джеймс Гиббс (1682–1754). Тонкие белые колонки на красных стенах церкви напоминают конструкции готических соборов. Но многие современники критически отнеслись к проекту архитектора. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). А с 1655г.

Отзывы. Фигуры Танкреда и склонённой над ним Эрминии образуют некое подобие круга, что сразу вносит в композицию равновесие и покой. Но особенно удавались мейсенским мастерам «галантные празднества» — сцены, представлявшие утончённые развлечения аристократов.

Французский регулярный парк казался ему олицетворением государственной тирании, которая подчинила себе даже природу, как, например, в парке Версаля (королевской резиденции под Парижем). Однако планировка дворца в форме каре (четырёхугольника) с несколькими внутренними дворами, строгое оформление фасадов работы Пьермарини полностью отвечают духу неоклассицизма. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи» (50-е гг. Вот у кого все всегда в шоколаде.

Рембрандт навсегда переехал в Амстердам. Давид резкоразворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в голову противника. Спрашивали его о чем-то любопытные люди и очень хотели услышать ответы. В руке она грациозно держит веер. Они всю жизнь жили с мантрами: «Ленин и сейчас живее всех живых. ».

Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Самым выдающимся представителем исторического жанра в русской живописи XVIIIв. Реформы, проведённые Петром I (1689–1725гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство.

бронебойных снарядов. Он написан маслом на небольшой дубовой доске и относится примерно к 1625г. была провозглашена парламентская республика. Облик замка напоминает о Средневековье. С Баварией связано творчество архитектора Бальтазара Неймана (1687–1753).

И всё же в римской архитектуре позднего барокко появилось подлинно прекрасное сооружение — это великолепная лестница на площади Испании (1721–1725гг., архитекторы Алессандро Спекки и Франческо де Санктис). Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями — волютами (итал. В 1785г. В 1610–1611гг. (Согласно ветхозаветной традиции иудейка Юдифь, обезглавив ассирийского полководца Олоферна, спасла свой город от неприятеля. ) Хотя действие происходит в полутьме, глубокие насыщенные краски хорошо видны и это усиливает общее драматическое звучание картины. В суховатой точности городских видов Беллотто многое напоминает современную фотографию.

Чтобы избежать однообразия, Нейман оформил фасад крупными ризалитами. Простота и чёткость планов стала характерной особенностью классицистической архитектуры. Первоначально она вела в сад, огороженный красивой решёткой с фонарями на столбах. И быт с утомительными заботами и бедностью словно наполнялся незримым присутствием Бога.

Уже зрелым мастером Бернини создал одну из лучших своих композиций — «Экстаз Святой Терезы» (1645–1652гг. ) для алтаря капеллы семейства Корнаро в римском храме Санта-Мария делла Витториа. «Брут» был выставлен в Салоне 1789г. Полотна Шардена напоминают, что кроме французского названия жанра nature morte («мёртвая природа») существуют ещё английское и немецкое — still life, Stilleben («тихая жизнь»), (художник должен постоянно учиться у древних), копия скульптуры Жана Батиста Пигаля (изображение древнегреческого бога Меркурия, который помимо прочего был покровителем искусств и ремёсел), орден (намёк на общественное предназначение и признание искусства). Здесь же, в Царском Селе, Кваренги в 80-е гг.

Он умер у доски, записав на ней каллиграфическим почерком задание» По этому поводу последняя цитата: «чем выше развитие личности и сознательности, тем большую роль играет в ее жизнедеятельности совесть»Это Конецкий. стала Школа хирургии, построенная архитектором Жаком Гондуэном (1737–1818). расстановка сил в художественной жизни Европы изменилась. XVIIв., при Людовике XIV, в собрание вошли картины, принадлежавшие кардиналу Мазарини и остатки великолепной коллекции английского короля Карла I, казнённого во время революции XVIIв. Герои обычно показаны в пути («Повозка», 1767г. Особенно интересны интерьеры этих зданий, в которых архитектор нередко использовал этрусские орнаментальные мотивы (например, Этрусская комната в усадьбе Остерли-парк, 1762–1769гг. ).

Своими полотнами на религиозные сюжеты Мурильо стремился нести утешение и успокоение. Каждый предмет воспринимается как нечто живое. В 1808г. В 1772г. в его книге «Архитектура, рассмотренная с точки зрения искусства, нравов и законодательства». Здесь царит порядок. В 1954г.

Для антверпенских работ характерны крупные планы, небольшое число фигур, острый интерес к мимике (сказывалось увлечение Браувера театром). В отличие от замкнутых парижских площадей XVIIв., окружённых зданиями, площадь Людовика XV открыта городу. Тем не менее круг его знакомых был весьма широк, он общался с живописцами из разных стран.

Он написал несколько портретов очаровательной Альбы, сделал множество рисунков. В чертах её лица есть сходство с Саскией. В работах конца XVIв., например в «Крещении Христа» (1599г. ), хорошо видно влияние венецианских мастеров. В 1816г. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи. Эти росписи долго оставались тайной мастера и так и не были закончены. И он тоже взял винтовку в рукиРядом, так же, в общей цепи шли полковники Андреев и Вехин, комдивы 86й и 177й дивизий. Отныне все знали его как живописца, «чей гений предвосхитил революцию».

Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. Столь же поэтичны работы Томаса Гёртина (1775–1802). художник уехал в Венецию, а около 1600г. — в Рим, где через десять лет скоропостижно скончался (обстоятельства его смерти не выяснены). Один из первых образцов этого стиля — огромное здание Академии художеств, возводившееся на протяжении почти четверти века (1763–1788гг. ). В характерах людей её интересовало прежде всего эмоциональное начало. Богиня показана спиной к зрителю (это очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. Творчество Адама Эльсхеймера (1578–1610), безусловно, самое яркое явление в немецкой живописи XVIIв., хотя его работы очень легко обвинить в эклектизме — механическом соединении черт разных стилей. Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747–1752гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (1752–1757гг. )— загородной резиденции Елизаветы.

Картина «Еврейское кладбище» принадлежит к позднему периоду творчества Я. ван Рёйсдала, когда больной мастер уже не покидал города, но продолжал писать по памяти сельскую природу. Таковы темы двух знаменитых графических циклов Хогарта — «Карьера продажной женщины» (1732г., живописный вариант погиб при пожаре) и «Карьера повесы» (1735г., существует и в живописном варианте). В ней особенно ярко видны основные приёмы живописи Караваджо.

Такая замкнутость характерна для всех классицистических площадей XVII столетия. Знаменитая трагическая актриса Сара Сиддонс изображена восседающей на троне в облаках. архитектор побывал в Англии) отразилось в его последней крупной работе — новом здании Строительной академии в Берлине (1831–1835гг. ). Таково полотно «Святая Инесса» (1641г. ) изображающее юную девушку-христианку, которую за то, что она не желала поклоняться языческим богам, выставили обнажённой перед толпой. Отдел доисторических памятников включает археологические находки почти со всего мира.

(здесь размешалась Королевская академия). С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше. Фарфоровое производство в Мейсене (Саксония) существовало с 1710г., а позднее оно распространилось в другие города. Именно в таком ключе он писал членов королевской семьи и прежде всего инфанту Маргариту. А мантры любого типа мозг убивают. Для тех, кто хотел бы расширить свои познания в искусстве, приводится список рекомендуемой литературы «Советуем прочитать».

Главным мероприятием Наполеона в области архитектуры стала реконструкция Парижа. Если в Средние века храм мыслился как школа, то в XVIIв. Это так называемая «Камеронова галерея», окружённая колоннадой. В «Успении Богоматери» (1605–1606гг. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета.

В серии небольших по размеру композиций на сюжеты евангельских притч (1622г. ) он представил каждую из них как интимную жанровую сцену. Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма и с более низкими потолками. к табаку обычно подмешивали индийскую коноплю).

Художник по-прежнему не мыслил природы отдельно от обживающих её людей. Его первым учителем живописи был мастер исторической картины Грегорио Лаццарини. Но именно этот приём помог художнику создать ощущение устойчивости, равновесия. Так в XVIIIв. Полукруглый парадный двор окружён колоннадой.

Испанская архитектура XVIв. для него был выделен участок в парке Прадо. В то время крупных русских мастеров почти не было. Возведённое в Мюнхене здание Глиптотеки (1816–1830гг. )— коллекции произведений скульптуры — выдержано в стиле древнегреческого зодчества, а фасад Старой пинакотеки (1826–1836гг. )— картинной галереи, в которой были собраны работы старых мастеров, — повторяет формы итальянской архитектуры эпохи Возрождения. Большинство из них — одетые в лохмотья старики с потемневшими лицами.

Экспонаты так называемой Бриллиантовой комнаты остались в Кремле, часть их позднее была включена в Алмазный фонд. Город Шо был задуман Леду как новая социальная модель общества. Либо бомба, либо снаряд. Кубическую форму здания с чёткими гранями углов не нарушают обильные украшения.

Лицо, написанное в нежных, почти пастельных тонах, очаровывает чистотой и особым, детским обаянием. На втором плане — трёхпролётная аркада в каждую из арок вписана одна или несколько фигур. В глубине же представлено завершение мифа: Афина предстаёт перед Арахной в своём истинном облике, намереваясь покарать её, а мастерица испуганно прижимается к вытканному ею ковру. Однако подлинные актёры на сцене интересовали его не меньше.

Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. С очаровательными изысканными пастельными портретами венецианки Розальбы Карьерра (1675–1757) в живопись Италии вошёл стиль рококо. Крупнейший испанский архитектор того времени Хуан де Вильянуэва (1739–1811) разработал проект музейного здания. Люксембургский дворец в Париже (1615–1621гг., архитектор Саломон де Брос), все корпуса которого расположены по периметру большого внутреннего двора, своими мощными формами ещё напоминает отгороженный от внешнего мира замок.

Его привлекали трагические сюжеты, раскрывающие в полной мере страдания и внутреннее несовершенство человека: «Нищие» (1622г. ), «Большие страсти» (1623–1624гг. ), «Малые бедствия войны» (1632г. ), «Большие бедствия войны» (1633г. ). Zwinger — «клетка для зверей»). Новые галереи пристраивали по периметру здания и в дальнейшем. Столица открыла ему новые возможности. Луи Ленен (художниками были и два его брата) писал в основном жанровые сцены из жизни крестьян.

Некоторые кварталы были заполнены типовой застройкой, как, например, улица Риволи (1801г., архитекторы Шарль Персье и Пьер Франсуа Леонар Фонтен), проложенная от площади Согласия к Лувру. Облик Христа почти лишён следов физических страданий. В картине «Апостол Андрей и Святой Франциск Ассизский» (1590–1595гг. ) Эль Греко поместил рядом ученика Иисуса Христа и итальянского святого, жившего в XIIIв. Такова картина «Мученичество Святого Варфоломея» (1639г. ). Дело продолжили император Священной Римской империи Рудольф II (1576–1612гг. ), а затем эрцгерцог Леопольд Вильгельм (1614–1662гг. ).

Мастер работал над графическими циклами, объединёнными общими темами. В то же время возник интерес к достижениям итальянского Возрождения. Они поражают полнотой жизни, гармонией чувств и утончённостью формы.

Главное для Каналетто — ощущение жизни родного города как вечного праздника. Бернини превратил своего Давида в некий символ Божественного правосудия. По широким и низким ступенькам очень удобно подниматься и спускаться. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличительного характера. В 1748–1749гг. реактивных снарядов, большее количество другой боевой техники. Начало эпохе неоклассицизма положил новый проект фасада церкви Сен-Сюльпис в Париже, предложенный архитектором Джованни Никколо Сервандони (1695–1766).

Портрет сына Рембрандта Титуса за чтением (1656г. )— один из самых обаятельных юношеских образов в мировом искусстве. был Антон Павлович Лосенко (1737–1773). Но рука застряла в трещине ствола и Милона, «прикованного» к дереву, растерзал лев. Действие построено на молчаливой игре взглядов персонажей, внутреннем диалоге, который превращает заурядное событие в мистическое и таинственное. Его взгляд полон напряжённого внимания. Располагая дары природы в неожиданных сочетаниях и при резком освещении, показывая многообразие фактур и красок (серебристая рыбья чешуя, упругое пёстрое оперение птиц, мягкий мех зверей), художник напоминает не о смерти, а об отшумевшей жизни. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства».

Картина «Обращение Савла» повествует о том, как Савл, будущий апостол Павел, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа: «Савл, Савл. Она обозначает вход на главную площадь ансамбля — прямоугольную площадь Станислава. Французский художник Юбер Робер в 1779г. На въездах в Париж Леду хотел расположить таможенные заставы. Король Филипп V (1700–1724гг. ) пополнил придворную коллекцию картинами Никола Пуссена и других французских художников.

писали парадные портреты. Только в 1741–1742гг. Его пейзажи не имеют ничего общего с прекрасной античностью. С 50-х гг.

В композициях на евангельские сюжеты — «Уверение Фомы» (вторая половина 90-х гг. По плану перестройки французской столицы, разработанному ещё Комиссией художников, предполагалось связать средневековые кварталы системой проспектов, пересекающих город по оси «восток — запад», повторив маршрут революционных праздничных шествий от руин Бастилии до площади Революции (Согласия). В Лувр были свезены сокровища Версаля и произведения искусства, конфискованные у Церкви и аристократов, в частности «Мадонна канцлера Роллена» кисти нидерландского живописца Яна ван Эйка и статуи рабов, созданные Микеланджело. В 1823–1847гг.

Каждая деталь показывает очень высокое мастерство скульптора и тонкое чувство материала, но всё вместе это напоминает официальную хвалебную речь. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Франциск I перевёз сюда из загородной резиденции — замка Фонтенбло — коллекцию живописи: лучшие творения Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» и «Джоконда», доставшиеся ему после смерти мастера, четыре полотна Рафаэля и другие картины. С первых лет истории Лувра здесь хранились произведения искусства. именуется Старым Эрмитажем.

Картина «Уличка» (около 1658г. ) изображает вид из окон его дома: обветшалую кирпичную постройку — приют для престарелых. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Я видела в его руках длинную золотую стрелу, на острие которой словно бы горел огонь. Автором архитектурного проекта был сэр Чарлз Бэрри (1795–1860) известный своими постройками в духе итальянского Возрождения. Однако Венера Веласкеса воплощает испанский идеал женской красоты: она хрупка и пропорции её фигуры далеки от античной «правильности».

В 1808–1814гг. новый классицизм). Молодожёны изображены сидящими в саду под пышным кустом жимолости. XIXв.

Комментируемый рассказ «Э. Ф. Рассел-Пробный камень» Короткий рассказ из купленной мной книги (другого издательства), чем-то похожий на тему описанную В. Михайловым в книге «Посольский десант»: некие космонавты прибывают на некую «очередную Землю» где узнают что они тут не первооткрыватели и до них был некий тип, который прибыв ранее уже успел скончаться, но перед этим оставил «аборигенам» некие инструкции по «встрече» из которых следует либо «принять гостей хлебом-солью» либо прикопать недалеко от космолета. Среди прочих он обессмертил неизвестного пожилого человека («Старик в красном», 1652–1654гг. ). И в этом им, несомненно, помогли традиции итальянского барокко, особенно творчество Лоренцо Бернини. Эль Греко написал множество картин на сюжеты из Нового Завета. Самый изысканный портрет Вишнякова изображает Сарру Элеонору Фермор, дочь начальника Канцелярии от строений (1749г. ).

Я даже допускаю мысль, что он знал с кем СССР воюет. Подобные парки в России называли регулярными или французскими, так как мода на них пришла из Версаля (резиденции французских королей под Парижем), а клумбы — партерами (от франц. По словам современника, в комнатах палладианских усадеб было довольно прохладно, что «приятно в Италии, но убийственно в Англии».

Даже выполняя официальные заказы (например, «Портрет маркизы Анны Понтехос», 1787г. ), ему удавалось создать яркий образ, передать самые характерные черты модели. Но самым знаменитым сооружением Парижа после церкви Святой Женевьевы в конце XVIIIв. Комнаты музея освещаются загадочным светом (то жёлтым, то голубым). Там скульптор выполнил несколько изображений императора и его близких. XVIIв. ).

Всё это надолго приковало к себе внимание художника. Его кисти принадлежит знаменитый парадный портрет Анны Иоанновны в коронационном платье (1730г. ), который послужил образцом для остальных произведений этого жанра. Организованный здесь Центральный музей искусств принял первых посетителей в 1793г. В центре паркового фасада расположена лоджия. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784г. ) Давид уехал в Рим.

По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Для раннего периода его творчества ещё не характерны образы такой глубины и силы. архитектором Джеймсом Уайетом (1746–1813). До второй половины XVIв. В архитектуре переход от замка к дворцу можно проследить, сравнив две постройки.

Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Его двухэтажный фасад почти весь покрыт архитектурным убранством. Наиболее выразительно она раскрыта в композиции «Бичевание Христа» (1608г. ) для собора Сан-Джованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). были украшены скульптурными рельефами в их числе знаменитая композиция Франсуа Рюда (1784–1855) «Выступление добровольцев в 1792 году» или «Марсельеза» (1833–1836г. ).

в центре площади была установлена гильотина: здесь проходили казни. В начале XVIIIв. Основной художественный приём этой композиции — противопоставление.

Одни сравнивали Пояс застав Парижа с тюремными стенами и кладбищенскими оградами, другие вообще считали, что храмовые формы не подобают «прозаическим» сооружениям. Давид написал эскиз картины «Клятва в Зале для игры в мяч» и приготовил для неё огромный холст размером пять с половиной на девять с половиной метров. Так, в картине «Кораблекрушение апостола Павла на Мальте» (1600г. ) основная сюжетная линия не очень занимает мастера. Здесь тоже заперто, но дверь простая, не дубовая. В картинах Йорданса интерес к повседневности неотделим от наивной веры в чудеса. cour dhonneur).

Подробно все необходимые искусствоведческие термины поясняются в Словаре терминов. Он взволнован, но не испытывает страха его лицо сурово и мужественно. В 1836г. Однако по-настоящему серьёзное воздействие на него оказали два венецианских монументалиста — Джованни Баттиста Пьяцетта (1682–1754) и Себастьяно Риччи (1659–1734), сохранившие в своём искусстве традиции монументальных росписей итальянского Возрождения.

Небольшой рассказ из купленной мной книги (другого издательства), напоминающий идеальную версию применения КОБ генерала Петрова «Обществознание» в практике. Крестьяне спешат насладиться краткими радостями праздника. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. классицизм стал официальным придворным стилем, служившим прославлению монархии. Давид Тенирс Младший (1610–1690) брался за любые заказы: он писал пейзажи, портреты, картины на мифологические и бытовые темы, сцены охоты. Вместе с отцом, скульптором Бартоломео Карло Растрелли, он приехал в Петербург в 1716г.

внутренний двор переоборудовали в огромный читальный зал на четыреста мест (архитектор Сидней Смёрк). были куплены сто картин, принадлежавших герцогу Молены Франсиско III, в том числе «Динарий кесаря» итальянского мастера Тициана и «Портрет Шарля де Моретта» кисти немецкого живописца Ханса Хольбейна Младшего, а также часть художественного собрания австрийских императоров. Это прекрасно видно на полотнах на мифологические сюжеты, например «Персей и Андромеда» (1777г. ), где царят строгий расчёт, стремление к композиционному равновесию и внутреннему благородству. XVIIв. ), величественная осанка мужчины не может ввести в заблуждение зрителей. Точно переданное живописцем физическое уродство уходит в сознании зрителя на второй план.

Молодая пара предстаёт жертвой безнравственности, царящей в обществе и вызывает у зрителя не насмешку, а скорее сочувствие. Европа оказалась поделённой на две части: протестантскую и католическую. М. Ф. Казаковым. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. И всё же в это время здесь работали выдающиеся художники. К 1791г.

Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Сложившийся на этой почве стиль получил название неоклассицизм (т. е. Здесь царят скромность и достаток. Императрица Екатерина II любила отдыхать здесь в кругу своих приближённых (франц. Одним из ведущих в живописи стал бытовой жанр, приобретший яркую сатирическую окраску. в Петербурге. Рубенс сделал зрителя свидетелем казни. XVIIв.

Он превратил своё произведение в «аллегорию жизни человеческой» — так и называлась картина в XVIIв. Можно и совесть иметь и думать уметь. Харлемский художник Питер Клас (1597–1661) тонко и умело подчёркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого из них идеальное соседство. Такое «домашнее» изображение персонажа, не имевшего благородного происхождения, не принижало, а, напротив, превозносило его.

Но жизнь в греховной роскоши внезапно сменяется нищетой и позором (банкротство, потеря богатого покровителя и тюрьма). Труд Винкельмана оказал огромное влияние на художественную жизнь всей Европы. Картина писалась для римского храма Санта-Мария делла Валичелла.

Отчаянно отплясывают они бешеный танец. в его стенах жили и работали члены Королевской академии живописи и скульптуры.

Их интересовали итальянские древности и постройки Андреа Палладио, который, как они думали, работал в духе идей великого древнеримского зодчего Витрувия, автора единственного сохранившегося античного трактата о строительстве — «Десять книг об архитектуре». Сестра Наполеона Паолина Боргезе представлена в образе Венеры, получившей от Париса золотое яблоко (1805–1807гг. ). Однако этот проект был столь грандиозен, что так и остался неосуществлённым. Холодало, замерзали люди в обледенелых подъездах.

открылись для широкой публики залы Луврского музея. В интерьерах в духе неоклассицизма прекрасно выглядели вещи фирм «Эпплуайт» и «Шератон». Европейская скульптура в начале XIXв. Проект был опубликован в 1804г. Во второй половине XVIIв.

«Тюрьмы» Пиранези отражают общественные идеалы XVIIIв. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Парк ориентирован по оси «запад — восток», вот таким образом, когда восходит солнце и его лучи отражаются в воде, возникает удивительно красивая и живописная игра света.

В 1771–1787гг. Его маленькие композиции в стиле рококо на античные сюжеты — «Грозящий Амур», «Пигмалион и Галатея», «Аполлон и Дафна» и другие (50-60-е гг. )— тонко передают оттенки настроения, а фарфор словно обработан ювелиром. н. э. креста с одной вытянутой ветвью, ориентированной на запад) с укороченным поперечным нефом и боковыми нефами, представляющими собой ряды капелл (часовен). Педро да Мена (1628–1688), работавший в Гранаде, в своих зрелых работах сохранял приверженность жёсткому натурализму.

Однако атласный халат и ночной колпак не соответствуют этому жанру. В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (1622–1623гг. ) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью. в Риме была приобретена картина «Лютнист» кисти итальянского живописца Микеланджело да Караваджо. Доменико Фетти (1589–1623), придворный художник герцога Мантуанского, справедливо заслужил славу замечательного колориста. картины были распределены по национальным школам живописи. французским архитектором Жаком Жерменом Суфло.

Мастер стремился к тонким и нежным полутонам, мягкой светотени. Украшением главного фасада служит мощный портик с восемью колоннами. Но и они таят в себе несметные возможности, недаром голландский художник Винсент Ван Гог отмечал, что «у Франса Халса есть не меньше двадцати семи различных оттенков чёрного». Он был задуман как пантеон немецкого народа. и очень показательна для той эпохи.

Но настоящие испытания принесла Вторая мировая война. Простой зритель того времени видел образ, близкий его повседневной жизни. В начале XIXв. Скульптура «Милон Кротонский» (1682г. ), предназначенная для Версаля изображает античного героя, который хвастался перед богами, что может руками расщепить дерево.

Они глотают омерзительные снадобья, морщатся от дурного запаха, корчатся под ножом доморощенных хирургов («Горькое лекарство», «Неприятные отцовские обязанности», «Операция на плече»). основное собрание Эрмитажа находилось в Москве. Не случайно он очень часто писал образ Богоматери. Жан Жак Руссо. XVIIIв.

На площади Бастилии, на руинах старой тюрьмы, воздвигли павильон с надписью: «Здесь танцуют». Эрмитаж начал собирать памятники византийского и мусульманского искусства. Одна из них — достижения археологии. снарядов и мин, 40 тыс. Она стала своего рода реальным воплощением выдуманного замка Отранто. Его сооружали два талантливых архитектора — Луиджи Ванвителли (1700–1773) и его ученик Джузеппе Пьермарини (1734–1808). В Париже построено множество прекрасных зданий в стиле неоклассицизма — и рынок зерна (1763–1767гг., архитектор Никола Лекамю де Мезьер), купол которого по величине почти равен куполу древнеримского Пантеона, чей диаметр сорок три метра и поражающий своими размерами Монетный двор (1768–1775гг., архитектор Жак Дени Антуан), чей фасад растянулся вдоль набережной Сены более чем на триста метров и отель Сальм (1782–1785гг., архитектор Пьер Руссо ныне дворец Почётного Легиона) и др.

В портрете Кристофа Виллибальда Глюка (1775г. ) Гудон поразительно передал движение души композитора — кажется, что в порыве вдохновения его изуродованное оспой лицо преображается, становится прекрасным. Нам, главное, на улицу выходить не стоило. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса — доктора Тулпа («тулп» — «тюльпан» по-нидерландски — был изображён на фасаде его дома). В 1781г. В ответ на насилие вспыхнуло вооружённое восстание. Сама их манера отличалась от французской. Чтобы собрать средства на приобретение коллекций, была устроена лотерея.

А если веселятся, то нарочито и бессмысленно, как завсегдатаи притона в картине «Курильщики» (1636–1638гг. )— одурманенные, с остекленевшими глазами наркоманов (в XVIIв. Из Рима они привозили античные «сувениры» — обломки скульптур и архитектурные детали, а также любовь к руинам: по всей Европе появились «домашние» развалины. Картина написана стремительными, энергичными мазками. В 1555г. Первые зрелые произведения Гейнсборо — «Супруги Эндрюс» (1749г. ), «Супруги Кирби» (около 1750г. ), «Автопортрет с женой и дочерью» (около 1751–1752гг. ) и другие — выполнены именно в этом жанре. Самого слова «неоклассицизм» в XVIIIв.

Жюль Ардуэн-Мансар, приступив к работе в 1678г., оформил все постройки в едином стиле. В 1632г. Благодаря им в Англии возникла мода на китайский стиль.

С 1791г. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Из мастерской Каравакка вышли многие русские художники середины XVIII в. К 40-50-м гг. В конце XIXв. Зато ван Дейку открылись души их детей. Он очень гордился окружавшим это здание Летним садом, лично выписывал для него из-за границы диковинные растения. ermitage — «уединённое место»).

Это явление в архитектуре получило поддержку государства: королевский указ 1629г. В ней Винкельман описал большое число древнегреческих скульптурных произведений (что само по себе было важно), а также изложил свою теорию античного искусства. Впечатление сумятицы довершают вспышки света и свободная манера живописи.

В исторических картинах «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник всеми силами стремился воссоздать реальность происходящего.

В 1635г. Сохранились и привычная планировка испанского дома (его помещения чаще всего образовывали каре — четырёхугольник — вокруг внутреннего двора) и беспорядочная городская застройка (регулярная планировка появилась здесь позднее, чем в градостроительстве других стран Европы). Его картина «Юдифь и Олоферн» (1607г. )— блестящее произведение барокко, наполненное живым и выразительным действием. Гробница, в которую укладывают тело Христа, поставлена так, что её угол словно прорывает холст и выходит в реальное пространство храма (возникает ощущение, что персонажи картины передают тело Христа тому, кто в данный момент стоит перед ней).

Боровиковскому довелось писать и самого Павла I. Так, в 1800г. Деятельность испанских живописцев жёстко контролировалась инквизицией (например, запрещалось писать обнажённое женское тело, в изображениях Богоматери и святых женщин нельзя было показывать их ноги). Достаточно взглянуть, например, на «Портрет графа П. А. Строганова в детстве» (1778г. ). В Отделе скульптуры представлены произведения западноевропейских мастеров XII–XIXвв.

Колонны здесь не поддерживают потолок, а просто приставлены к стене. Тогда же при содействии французского философа Дени Дидро были приобретены «Пейзаж с Полифемом» кисти Пуссена и знаменитая коллекция британского премьер-министра лорда Роберта Уолпола, включавшая сто девяносто восемь картин художников фламандской школы: Рубенса, Якоба Йорданса, Антониса ван Дейка, Франса Снейдерса и др. В отличие от итальянского живописца Караваджо Эльсхеймер показывал источник света (в данном случае факел) и размещал героев не на первом плане, а в глубине. во многом следовала средневековым традициям. Художники вновь обратились к античности (истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима).

В новом стиле в Саламанке (Центральная Испания) было сооружено здание университета (1529г. ), а образцом для многочисленных жилых построек платереско в этом городе послужил дворец герцогов Монтеррей (1539г., архитекторы Родриго Хиль де Онтаньон и брат Мартин из Сантьяго), оставшийся незавершённым. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота.

---