Шедевры Зодчества И Декоративного Искусства

15 главных мировых шедевров архитектуры деконструктивизма, о которых должен знать каждый

авангард быстро проделал стремительную эволюцию, двигаясь, однако же, путём тоже достаточно «самовитым». Именно в этом русле развивается в кон. Закрепилось влечение ккомпозициям, ностальгически воспроизводящим мирные природные мотивы, а также старинные пейзажи Сергиева Посада (К. Ф. Юон), Петрограда (А. П.

Исчезло искусство мозаики. Все эти черты рус. 18в. Для второго же, обычно именуемого «стилем Александра III», типичны более парадные и величавые образы, воспроизводящие характерные черты нац.

Что такое монументальное искусство

формы городской или смешанной крестьянско-городской культуры, в т. ч. Возникает самоценный портрет, пока существующий в осн. На рубеже энеолита и бронзового века, во 2-м тыс. до н. э., в Прикубанье и на Северном Кавказе появляются также и дольмены из массивныхкамней и обломков скал. Русские злато- и среброкузнецы XIV-XV веков использовали восточные мотивы, в XVI веке украшали предметы церковной утвари дробницами работы золотоордынских мастеров XIII-XIV веков (Царский храм. Советскому монументальному искусству присущи гуманизм и художественная организация.

Среди техник обработки металла известны литье, ковка, чеканка, выколотка, просечка, канфарение, басма, гравировка инкрустирование, гальваника (золочение, серебрение, патинирование), скань, филигрань, зернь, эмалирование. церковным расколом, вызвавшим отделение старообрядцев (последние решительно отвергали иконы «нового письма», видя в них грубое нарушение «древлего благочестия»). Умеренный (на фоне авангарда) модернизм, преимущественно импрессионистического толка, вкупе с традициями передвижничества, предопределил творчество членов образованного ещё в 1903 «Союза русских художников» типическими для его выставок были национально-романтические жанры и пейзажи (А. Е. Архипова, С. Ю. Жуковского, Ф. А. Малявина, К. Ф. Петрова-Водкина).

развитие областей и республик в свою очередь было отмечено резкими противоречиями. территории современной Европейской России, к Москве перешла и ведущая роль в искусстве. Вся духовная атмосфера модерна с его «борьбою за стиль» благоприятствовала успехам декоративно-прикладных видов творчества и дизайна (который именно тогда обрёл самостоятельный статус в качестве искусства универсального моделирования среды). Лучишкина, А. Н. В период Тюркского каганата, частично включившего в свой состав (в 6–8вв.

Унификация типов зданий (напр., домов дворянских собраний с обязательным торжественным портиком снаружи и двусветным бальным залом внутри) сочеталась с единообразной их раскраской. зодчествувпостройках «мавританского» или «азиатского» типа) отчётливо «колониальные», лишь внешне связанные с локальной традицией черты. В 1936 году заканчивали строительство Дворца Советов, наверху которого должен был стоять памятник «Рабочий и колхозница».

Изобразительное искусство и архитектура

рельефные изображения святых Николая Чудотворца, Николы Можайского и св. единообразию. Новгородский князь Мстислав Владимирович послал в Константинополь в сопровождении доверенных людей написанное по его заказу Евангелие, для которого там был создан драгоценный оклад, цену которому «един Бог ведае» (Мстиславово Евангелие, 1-я четверть XII века поновления XVI века, ГИМ). предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом (по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым) на правом берегу Москвы-реки. Несмотря на развитие каменной шатровой архитектуры, продолжают возводиться и храмы старого типа.

В 1932, согласно специальному постановлению ЦК ВКП (б), все худож. Янина, Б. А. Сам художник порой (подобно А. А. Иногда они покрывают стены сплошным ковром, образуя пышное зрелище, где юж. Повсеместно усиливалась тяга к созданию своих региональных стилей, «северных», «сибирских» и т. д., которые соединяли бы древние традиции с современностью.

Малевич: его картина «Чёрный квадрат» (1914–15) предстала по сути символическим занавесом, опущенным над старой культурой и устанавливающим новые точкиотсчёта космического времени. Макарова. Возникла даже особая область «гулаг-арта», как его назвали впоследствии (искусство, создававшееся в лагерях или местах ссылки), равно как и«гулаг-архитектуры» (проекты и постройки репрессированных зодчих, оставившие заметный след в тогдашнем промышленном и жилом строительстве, в особенности на Севере, в Казахстане и Сибири). В современной отечественной науке постепенно утвердился термин «церковная утварь» («церковное строение»), обозначающий произведения Декоративно-прикладного искусства, созданные для богослужения и украшения храма. Репина, И. И. Важный компонент тогдашнего синтеза искусств составили региональные материалы, формы и орнаменты (типа розоватого армянского туфа, узорной резьбы азербайджанских и среднеазиатских построек и т. д. ) в настоящий парад национальных декоративных стилистик превратился ансамбль ВСХВ.

выставок. Наряду с выразительными портретами, значительное место занимают изображения дворцовых приемов, празднеств и гуляний, охоты и т. д. В разработке этих традиционных для восточной миниатюры сюжетов могольские художники правильно передают перспективу, хотя и строят ее с повышенной точки зрения. Некоторые тканые изделия церковного назначения, например производившиеся во французском городе Туре ковры для скамей хора с обильным цветочным декором имитировали завесы с приколотыми живыми цветами, традиционно украшавшие улицы во время прохождения религиозных процессий в праздник Тела Господня (Corpus Christi). Церковно-археологическое хранилище при Московском дворце в XVII веке // ЧОИДР. солидарного с большевиками) искусства, фактически он оставался неприручённым.

С. 14, 20). Расцвет западноевропейского художественного стекла начался с эпохи Ренессанса. Все ратхи остались незавершенными.

архитектурных новаций служит уже не Италия (как в 15–16вв. ), но зодчество Голландии и Польши. И в живописи заметно возрастало частное, личностное начало: произведения постоянно создавались в виде церковных вкладов исходящих от самых различных, уже не только высших слоёв общества увеличивалось (причём опять-таки на разных социальных уровнях) и число домовых икон. Целый ряд регулярных по планировке городских кремлей (как теперь называют прежние детинцы) строится в 1-й пол. Наиболее значительный из них — храм Дхар- мараджа-ратха.

Архитектура и декоративное искусство

Яркие черты локального, не просто византинизирующего, а как бы «русско-византийского» своеобразия наметились и в местной фресковой живописи (росписи церквей: Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря вПскове, св. Георгия в Старой Ладоге, Благовещения в Аркажах и Спаса Преображения на Нередице все– 2-я пол. – кон. Произведения Декоративно-прикладного искусства (посуда, мебель, другие предметы быта, костюм, оружие, предметы роскоши и украшения, в том числе инсигнии – знаки власти и сана – венец, стемма, тиара) сомасштабны человеку, тесно связаны с его деятельностью, вкусом, достатком, уровнем образования, но их материалы и технологии могут во многом совпадать с др. 2000. Позже кельтские ремесленники в Ирландии произвели ряд изысканных церковных предметов, а также другие произведения, такие как «Брошь из Тары» (c. 700 н. э. ), «Чаша из Ардага» (VIII / IX вв. Стены укреплялись вежами (башнями), часто на каменном фундаменте. Архитектура (благодаря обилию в ней историко-стилистических реминисценций) активно участвовала в этом напряжённом и страстном диалоге культур. на внешней поверхности зданий. Символизм (проникнутый влечением к совершенной, «запредельной» красоте, лишь смутно проступающей в реальном мире и находящей оптимальное выражение в языке намёков и символов исторически-ретроспективных или пророческих) предстаёт по сути почти синонимом модерна, наполняя его поэтическим содержанием последний же вводит это содержание в сферыконкретных видов искусства, в т. ч. архитектуры и прикладного творчества.

Шухаев, А. Е. Понимание этого чрезвычайно сложено даже для специалистов. Массовые репрессии этого десятилетия затронули и худож.

Декоративно-прикладного искусства и архитектуры»

Королёва), провоцируя недовольство партийной элиты своими пластическими и смысловыми «вольностями», либо вообще не устанавливались, либо, будучи установленными, затем уничтожались или, по крайней мере, убирались с глаз подальше. Монументальное искусство – вещь сложная и неоднозначная. Искусство Украины эволюционировало параллельно русскому, переходя в архитектуре от романтического историзма (в котором значительную роль играли традиции местного барокко) к синтетическому украинскому модерну. Оно было создано в 1-й пол.

Иногда срубы оставляли пустыми для использования под жильё. Опекушина, 1880) преобладал романтизм, то позднее творчество виднейшего рос. Икона попала в Константинополь из Иерусалима в V в. при императоре Феодосии. В 16в. прикладного искусства того времени образцы «большого стиля» барокко. Для их художественной манеры характерна обобщенная условно-декоративная трактовка формы. статус: обслуживающие императорский двор и высшуюзнать ремёсла и промыслы, в т. ч.

Новый этап в изучении отечественного средневекового Декоративно-прикладного искусства отмечен выставкой, посвященной празднованию 1000-летия христианства на Руси (Москва, АХ, 1988), широко представившей памятники церковного убранства. Диалог фольклора и «высоких стилей» предстаёт всё более оживлённым. 19в.

Серебрякова, В. И. Corvina, 1975 Христианское искусство Болгарии: Католог выставки. И первым крупным шагом в этом направлении явился план монументальной пропаганды (1918). Здесь они ставились уже не просто над курганами-надгробиями, как у скифов, но входили в состав храмовых комплексов (кирпичных, расписных и крытых черепицей) археологические остатки подобных храмов свидетельствуют о формировании базисных черт центральноазиатского сакрального зодчества. Бромирского, С. Т.

Анисфельда, Ю. П. Залесская (ГЭ). Главным источником зап. 2003. такие сатирические журналы, как киевский «Шершень», эстонский «Каак», грузинский «Нишаури», азербайджанский «Молла Насреддин»), плотно примыкала к леворадикальным изданиям центра, активно «расшатывая устои».

зодчества 17в. включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО далее в тексте – ВНЮ). Пимоненко, К. К. Симптоматичен и пример И. К. На некоторых гончарных изделиях встречались изображения ключей и цветков.

Декоративно-прикладное искусство эпохи Возрождения

Маясова. В декоративно-прикладных искусствах, как и в станковом творчестве, насаждался пресловутый тематизм (с колхозницей и пограничником как главными героями мелкой фаянсовой пластики и самолётно-парашютными мотивами в орнаментах), однако и тут создавалась масса поэтичных авторских вещей (таковы, в частности ироничныекерамические фигурки и сценки И. Г. Фрих-Хара, романтико-исторические по духу образцы великоустюжской черни исполненные Е. П. Шильниковским, эпико-повествовательные изделия Вуквола и Онно, мастеров чукотской резьбы по кости). до н. э. ) иэпохи бронзы (4-е– нач.

Квасов, С. И. по проектам Н. А. Львова Никольское-Черенчицы и Знаменское-Раёк. Плакат же как таковой нередко (в условиях экономической разрухи) принимал вид рисованных от руки композиций, размножавшихся трафаретным способом и расклеивавшихся в виде специальных «Окон РОСТА» (Российского телеграфного агентства) яркими символами времени стали композиции типа политических комиксов, нарисованные для этих «Окон» В. В. Росси, К. П.

Кондакова и Н. В. до н. э. – 5в. 19в.

Монументальное зодчество: шедевры мирового искусства

Возрождения активно воплощались и в орнаменте, который (благодаря «фряжским травам», как называли эти декоративные вкрапления) обрёл отныне в значительной мере смешанный, как бы средневеково-ренессансный вид. Древнейшие жилища были либо вообще нерукотворными, природными (пещеры), либо полуприродными (землянки и полуземлянки, крытые жердями, с использованием шкур, костей ичерепов животных реальные останки животных играли роль натуральных макетов, призванных обеспечить удачу в хозяйстве). В искусстве правомочен вопрос «как. » имеются принципы, пропорции и приёмы, но не имеет права на существование вопрос «что. » (с одним лишь исключением— нравственного порядка), отсутствуют неукоснительные стандарты по этой части. Стб. Георгия в Старой Ладоге, кон.

Местный образ Спасителя на престоле («Спас златая риза») имел на окладе 282 «изумрудца» помимо других камней (Там же. Осуществлению такой политики способствовали различные учебные заведения для индийцев, программы и вся система преподавания в которых были построены по английским образцам к числу таких заведений относились и немногие художественные училища, в частности Калькуттская художественная школа. empire– империя). хрусталь с «алмазной» гранью), каменные вазы, мебель.

Происхождение и история декоративного искусства

Выдающийся образец фресковой живописи– роспись Дмитриевского собора (ок. 1197)– является, как и знаменитая икона 12в. Этот стиль лишь частично связан с племенами скифов, расселившихся ок. 7в. Чевакинский, Д. В. Соборная мечеть в Фатехпур-Сикри представляет собой обнесенный стеной прямоугольник, ориентированный по странам света.

Поставив впечатляющую задачу всеобщего эстетическогосинтеза, «век Разума» не сумел её с исчерпывающей полнотой разрешить. Традиционные, замкнутые в себе дома-крепости (палаты купцов Поганкиных в Пскове, 1620–30-егг. ) сочетаются с постройками, более открытыми к внешнему миру благодаря своей усложнённой планировке, комбинирующей хоромные структуры из сравнительнонебольших пространственных ячеек (Теремной дворец в Кремле, 1635–36). Новые и старые районы в кавказских или среднеазиатских городах разделялись и фактически противостояли друг другу гораздо резче, чем в других регионах империи, причём старина в этом наглядном состязании (будь то старый Тбилиси с его обилием ажурных открытых балконов исторический центр Баку или, наконец, Самарканд, Бухара и Хива, сохранившие облик средневековых мусульманских городов) всегда выходила победительницей. Гравировкой выполняли изображения и надписи (потир архиепископа Моисея, 1329, ГММК).

художники. Если барокко было укоренено в архитектуре, стиль рококо был укоренен в дизайне интерьера. кубофутуризм (синтетически совмещающий разные стадии авангарда), сам же футуризм и неразрывно сопряжённое с ним абстрактное искусство разрослись в масштабные духовные феномены, в ряде случаев опережающие аналогичного рода зап.

Характерным примером могут служить многочисленные фигуры Шивы Натараджи (пляшущего Шивы) изображения Парвати, Кришны и других божеств, статуэтки жертвователей— царей и цариц династии Чола. В сфере изобразительных искусств самым знаменательным, по-своему эпохальным живописным жанром предстаёт портрет, постепенно освобождающийся от парсунной, во многом ещё иконописной манеры и обретающий барочно-рокайльное чувственное одушевление.

Порой колорит среднеазиатского искусства действенно обогащался: в нём сочетались европейские и местные, средневековые и фольклорные элементы (как в живописи и графике А. Кастеева в Казахстане или Б. Ю. Нурали в Туркменистане последний внёс большой вклад также в ковроделие). Растёт известность кавказского декоративного искусства, в т. ч. Вскоре и в этих сферах распространились историко-романтические стилизации (такова, в частности, необарочная мебель фирмы «Гамбс»), подражания ренессансу, рококо, готике, мавританскому искусству. В целом изобразительный символизм (имея в виду и стиль и образное содержание в целом) наполнился новым остродраматическим смыслом: аллегорически-сказочные полотна В. М. 2004.

Археологический музей «Берестье», остатки построекВ уникальном археологическом музее «Берестье» в городе Бресте, открытом в 1982 г., хранится около 43 тыс. Иным, абсолютно «неклассическим» курсом следовало искусство Урала, Сибири и Алтая, связанное с Европой общей типологией и семантикой скифо-сибирского стиля, а не античным наследием (лишь опосредованные, дальние отголоски которого доходили сюда через Среднюю Азию). на землях Волжско-Камской Булгарии, входившей с сер. Трубецкого «чистыми импрессионистами» принято считать немногих, в первую очередь живописца К. А. выставки. арт-авангардом были тесно связаны А. К. Богомазов (создавший в 1914 в Киеве группу «Кольцо») и В. И. Матвейс из Риги, один из инициаторов петерб. ориентализма (направления, образно открывающего для Европы страны Востока).

Музейные коллекции декоративного искусства

Символизм вкупе с модерном по-прежнему демонстрировал свойственную ему тягу к нац. 16в. В храмах умножается число приделов, обходных галерей (гульбищ), декоративных кокошников, расположенных друг над другом ярусными рядами. Деревянное зодчество усложняет и обогащает свои рубленые объёмы за счёт криволинейных крыш– «бочек», разнообразия последовательно нарастающих структур– с четырьмя, шестью и восемью гранями (т. е. промышленности выходят на первый план, приводя к эпохальным общестилистическим сдвигам. Если раньше пребывание художников за рубежом диктовалось прежде всего педагогически-познавательными соображениями (в эпоху романтизма главным центром притяжения служила Италия, а позднее Париж), то после 1917 многие мастера оставались за границей (выехав из России ещё до войны) либо оказывались там в качестве беженцев или невозвращенцев по политическим причинам. Васнецов, Е. Д.

Камнерезное дело тесно граничит с архитектурой и скульптурой. в Нижнем Новгороде, Туле, Коломне, Серпухове, Зарайске и др. в России возникают первые центры модернизма, «нового искусства», важнейшими (скорее параллельными, чем чередующимися) направлениями которого явились импрессионизм, символизм и модерн. С. 63-78).

12 шедевров русского деревянного зодчества

массовой культуры, модерн охватил и все виды тиражной графики, от рекламы до массмедиального дизайна в целом (вплоть до заголовка большевистской «Правды»). Альфонс Муха (1860-1939) создает плакаты в стиле ар-нуво. Уварова (ГИМ) датируется XVIII-XIX веками. Лисицкого, С. Б. Рожкова (Масленникова), фирма «Софрино» «Святые Сергий Радонежский и Серафим Саровский», 1992, Ростов, художник Б. М. Начиная же с неолита (7–5-е тыс. Щуко, В. Г.

Напряжённые споры старого с новым пронизывают и иконную живопись, что во многом граничит с произошедшим в результате никоновских реформ сер. В XVII веке в различных русских центрах (Вятка, Ростов, Усолье) процветала живописная эмаль, украшавшая небольшие дробницы-медальоны. Объёмы теперь словно вырастали один из другого– динамично, как в Спасском соборе Спасо-Андроникова монастыря (1420–27) или более плавно, как в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря (1422–23 ВНЮ). Историю изобразительного искусства, в т. ч. возрождения постоянно обнаруживали мощный политико-революционный потенциал. Чернью декорировали и оружие.

экспонатов. Большого совершенства достигли могольские мастера в изображении животных, птиц и растений. Успенский собор был восстановлен князем Ярославом Всеволодовичем. 2003). Левитана, В. А. Иванова (которые стремились превратить свои исторические и религиозные сюжеты в итоговые, волнующе-таинственные суждения о судьбах человечества)– таким был магистральный курс романтизма визобразительном искусстве. Алевизом Фрязиным (Новым).

Композиция храмов обрела (по сравнению с прежней компактной, кубообразной массивностью) новую пространственную динамику благодаря плавным трёхлопастным или пощипцовым многоскатным, устремлённым ввысь покрытиям (церкви: Николы на Липне, 1292, Николы Белого, 1312, Фёдора Стратилата на Ручье, 1360–61, в Новгороде Успения в Мелетове, 1463). 3. Стараниями М. В. Летнем саду, 1704) и Петергофе (Петродворце, с 1714) создаются архетипические образцы регулярного парка западного типа здесь доминируют (благодаря скульптурам, фонтанам, павильонам) эффектные природно-эстетические зрелища, резко контрастирующие с тихими монастырскими рощами, характерными для средневековой традиции.

Таманян и др. ) и Минска (с 1930, И. Г. Лангбард). Обычно эти комплексы ориентированы по странам света, главной осью на запад.

Лучшие мастера рубежа веков, в первую очередь М. А. – 2-й пол. «Будетляне» (как именовал футуристов В. В.

Меркуров в пластике же С. Д. Ведущие техники обработки дерева – резьба и точение. Последнее столетие древнерусского искусства особенно красочно и многообразно. центра. Умудрялись строить памятники даже в самых необычных местах. 14– нач. неоромантизм 1930-хгг. Дерево, в том числе редких пород (кипарис – материал афонских резчиков), - один из наиболее древних материалов Декоративно-прикладного искусства.

Декоративно-прикладное искусство Китая

Рындин и др. ). усадьбы Архангельское близ Москвы, Останкино (ныне в черте Москвы), а также созданные в Тверской губ. жанры всё чаще обретали подобие зримой легенды, как в меланхолически-«потусторонних» усадебных образах В. Э. Особенно выразительные примеры дают храмовые комплексы Бхуванешвара и Каджурахо.

столицы подобие грандиозного, застывшего на века праздничного зрелища, поражающего своими панорамами и перспективами. Его средоточиями чаще всего являлись уже не стоянки или поселения, но курганы, надгробные холмы. Классификация видов Декоративно-прикладного искусства по масштабу, материалу, степени творческой свободы, принятая искусствознанием Новейшего времени, отражает различие их восприятия секуляризованным сознанием и средневековым религиозным сознанием, акцентировавшим смысловое единство архитектуры храма, произведений монументальных (мозаика, фреска) или станковых (иконы) форм и предметов церковной утвари и убранства, наполняющих церковное здание, что подтверждают описи церковного имущества, определявшие церковную утварь, уборы икон, облачения и книги как «церковное строение», «милость Божию». Остроумова-Лебедева) и др. 18в.

вообще был создан восн. общество в связи с разгромом армии Наполеона. Ч. Камерон и др. ). Кат.

Видео: Сделано в СССР Монументальное искусство

Их описания зачастую более подробны, чем описания иконографии образов, вот таким образом бытование той или иной иконы, прежде всего чтимой, прослеживается лишь благодаря особенностям ее убранства (оклада, привесов, прикладов). Кустодиева. Древина) сложился рос. Не только Италия, этот блаженный «край искусств» для всего романтизма в целом (где Сильвестр Ф. Щедрин в 1820-хгг. Уже не тихой «рублёвской» созерцательностью, а сложно детализированным, хотя и по-прежнему гармоничным символико-аллегорическим строем зачастую выделяются и памятники церковной живописи (напр. икона «Апокалипсис» из Московского Кремля, кон. особо выделяются иконы и фрески Дионисия для них характерны более удлинённые (нежели у Андрея Рублёва) пропорции фигур, ритмически-грациозная декоративность колорита и композиции, а наряду с этим (что типично для данной эпохи в целом) стремление к усложнению и обогащению смысловых связей между зрительными образами и богослужебными текстами. Деревянные произведения церковного Декоративно-прикладного искусства близки к произведениям архитектуры (царские и входные врата, например «Златые» врата для южного входа в собор Святой Софии в Новгороде (60-е годы XVI века, фрагменты в ГРМ), тябла и иконостасы XVII-XVIII веков, амвоны, например новгородский амвон (1533, ГРМ) и скульптуры (статуи, распятия, вотивные кресты, например Людогощинский крест (1359, НГОМЗ), к «иконам на рези» («Никола Можайский», XIV век, ГТГ «Никола Можайский», XIV век, Никольская церковь Высоцкого монастыря в Серпухове).

Впрочем, пути к абстрактному искусству были различны. Творческой лабораторией барокко (причём отнюдь не провинциальной по отношению к Великороссии, а постоянно опережающей её своими новациями) по-прежнему остаётся искусство Украины, в т. ч. Однако романтический историзм намечает перспективы национальных худож. и Г. А. производство шпалер (гобеленов) и набивных ситцев, керамика, стеклоделие, камнерезное дело, претворяются (благодаря организации специальных мануфактур) в целые отрасли промышленности.

С. 109 Стерлигова. Не чужды им и реалистические приемы живописи. В интерьере крестчатые столпы сужаются кверху, что создаёт дополнительное ощущение высоты. палладианства фигурами стали Ч. Камерон иН. А. Львов).

большое число сохранившихся памятников позволяет по достоинству оценить их многообразие. Пушкину работы А. М.

УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Бойчук и ряд его учеников). 13в. 1190-хгг. и др. ). 19вв. Решающим фактором всё чаще оказываются не соображения гос. Голосов, К. С. христианина был важен символический смысл материала из которого исполнен предмет.

Баженов, В. Ф. Бренна), но наметившиеся ещё раньше в дворцово-парковых ансамблях в Гатчине (с 1766, архитекторы Бренна, Н. А. Львов и др. ) и Павловске (с 1782, арх. Сюда входят два вида творчества: скульптура и изобразительное искусство. Эмалевые медальоны с изображениями чтимых святых служили паломническими реликвиями («Преподобный Сергий Радонежский перед гробами родителей», 2-я половина XIX века, ЦМиАР, Государственный Музей изоискусств РТ (Казань). С рус. Центральное место на выставках передвижников заняли жанрово-бытовые мотивы, явившие в совокупности своей как бы «всю Россию», запечатлённую веё многоликой повседневности (именно в этой сфере создали лучшие свои картины А. И. Корзухин, В. Е. Маковский, В. М. Максимов, И. М. Прянишников, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко). Разбуженное романтизмом стремление к этническому самопознанию в искусстве, к образному воплощению своего исторического прошлого и настоящего, равно как и предвидений будущего, охватило огромную империю, совпадая с процессом максимального расширения её границ. В старых и новых городах рядом с центрами соборной жизни строятся (причём всё чаще в камне) большие административно-хозяйственные кварталы с гостиными дворами, разного рода службами и домами купцов и знати.

1. помогите ответить пожалуйста не понимаю вообще ничего из этого
2. Шедевры архитектуры и скульптуры
3. Этнографический блог о народах и странах мира их истории и культуре
4. Дивное узорочье-Архитектура 17 века-презентация по мхк
5. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

125). Интенсивно развивается худож. Сочетание творческой свободы в трактовке образа, свойственной ведущим пространственным искусствам, с обилием форм и материалов Декоративно-прикладного искусства стимулировало развитие дизайна – ведущей специализации современного искусства, художественной промышленности и индустрии массовых товаров в XX века. Так, в середине – 2-й половине XVII века С. Ушаков занимался знаменанием произведений мастерских Оружейной палаты (Маясова.

Жителям Древнего Египта даже удалось создать «целую отрасль» по производству мозичных плиток из стекла, которые, в первую очередь использовались для декорирования лодок и кораблей. Неолит вводит в искусство и изображения мужчин (в функции шамана-жреца или воина), однако образы животного мира в целом довлеют над человеческими. Возрастает и роль полихромии: к контрасту белого камня и кирпичной кладки добавляются раскраска (часто имитирующая архитектурные детали), а также яркие поливные изразцы с орнаментами, а порой и фигурными изображениями. 16в.

Другие мастера специализировались на «знаменании» слов и трав. Купола (первоначально шлемовидные), величавый лаконизм кирпичных или каменных форм (правда, б. ч. В средние века существовала традиция делать вклады «на помин души» в церкви и монастыри в виде дарений предметов светской роскоши (ткани, одежды, посуда, украшения), в результате чего ризницы и интерьеры древнейших соборов, например Святой Софии в Константинополе и Святой Софии в Киеве, стали первыми собраниями шедевров Декоративно-прикладного искусства. группировки были упразднены и началось формирование единых всероссийских творческих союзов с отделениями на местах (в 1932 создан Союз архитекторов, в 1957 завершилась организация Союза художников). Примером того как в рамках старой художественной формы начинает развиваться новое понимание образа может служить рельеф с острова Элефанты изображающий Шиву-разрушителя. К этой эпохе относится и целый ряд шедевров декоративного творчества, в т. ч.

Более архаически-строгие и монументальные «годуновские письма» сосуществуют ещё скон. Важный очаг экспериментального, как бы уже «трансфутуристического» творчества сложился в Витебске, где работали в 1917–22М. Шагал, К. Малевич, а также В. М. 2002. Декоративное искусство также охватывает практически любую категорию «драгоценного или искусственного объекта». Регулярное градостроительство, до этого применявшееся в России лишь эпизодически, отныне превращается в универсальную систему, самым крупным и славным выражением которой служит «трезубец» проспектов, определивших структуру петерб. 10в. ).

• Презентация по МХК Художественная культура Индии: Шедевры архитектуры
• Синтез скульптуры, танца и архитектуры
• Российская архитектурная традиция
• Художественные стили и направления
• Как нажиться на Банке: 7 работающих способов

Поленова и др. ). центров расселения на века обозначил одно из главных ландшафтных отличий Древней Руси от Западной Европы с её крайне плотно застроенными средневековыми городами. Возникновение Древней Руси (обширного государства, объединившего с 9в. «Богоматерь Владимирская», перенесённая из Киева, византийским произведением, близким столичному, константинопольскому искусству.

Технику золотой наводки исследовал Н. Г. и П. Я. К этому периоду относятся такие памятники, как соборная мечеть в Дели (1644—1658), Жемчужная мечеть (1648—1655) там же, многочисленные дворцовые здания в Дели и Агре и знаменитый мавзолей Тадж- Махал. Следуя дизайнерскому импульсу, «левые» мастера создавали рисунки для тканей (эскизы Л. С. Поповой и В. Ф.

Возникли особые, подчинённые этой цели типы зданий– такие «очаги нового быта», как рабочие клубы, дома-коммуны и фабрики-кухни. Стерлигова художественного литья, в том сисле медного, - В. Г. Георгия изысканные миниатюрные кресты и образки мастера Амвросия). Альперт и А. С.

• Самое интересное в виде мозаики
• Искусство Древнерусского государства
• История монументального творчества
• Эпоха СССР и данный вид творчества
• Монументальная живопись: примеры

17– нач. Собор представляет собой пятинефный крестово-купольный храм. В 1830-хгг. Наряду с приезжими иностранцами всё более значительную роль играют отныне и рус. На юге Индии мастера позднего брахманского зодчества в XVII — XVIII вв. Коллекция керамики включает в себя широкий спектр материалов, методов и производителей.

Репертуар архитектурного декора обогатился (во Владимире, Ростове и других центрах) аркатурными поясками. Конёнкова или Б. Д. Померанцев, деревянной резьбы – И. И. Штеренберга, Ю. И. Одним из древнейших центров производства эмалей был город Лимож.

1. Дивное узорочье-Архитектура 17века
2. Лепнина в Древней Греции и Риме
3. От Темных веков до взбитых сливок рококо
4. Лепной декор и дореволюционная Россия
5. Лепной декор нового тысячелетия

Нац. Однако параллельно Д. Д. Бурлюк, Ларионов, Н. С. Гончарова и др. Главный штаб с центральной аркой (1819–29), придали целому ряду площадей и проспектов сев. 1410 или 1425–28) их окружает атмосфера тихой благости.

религиозного искусства). 15в. Так, на ковре из Байё (около 1080 года, Музей в Байё 20, 5 м) запечатлена история завоевания Англии норманнами. Всемерно возросла роль самоценных (или «самовитых») красок, линий, ритмов, последовательно слагающихся в свой транс-физический мир или мир «четвёртого измерения» (это понятие, выдвинутое философом-мистиком П. Д. в работах А. В. Построен в 1635-1636 гг.

и динамика строительных новаций, переживает бурный рост. Как на западе, так и на востоке России преддверием культуры раннего Средневековья явилось искусство эпохи Великого переселения народов (с первыхвеков н. э. ), создававшееся союзами племён, которые продвигались по степям на юг, запад и север, поддерживая (параллельно постоянным военным распрям) активный культурный обмен с местными этносами. Живопись и графика последнего, примыкающая к рус. Обновились концепции религиозной живописи (прежде всего в картинах Н. Н. Ге) исторической картины (в его же произведениях, а также в исключительных по своей образно-поэтической масштабности и социальному резонансуполотнах И. Е. Репина и В. И. Сурикова) и портрета в самых характерныхсвоих образцах все они теперь обращались к зрителю свопросом, порой нелёгким, даже мучительным, предполагающим активное духовное соучастие. Просвещения обретает максимальную нормативную определённость (благодаря образованию в 1757 вС. -Петербурге Академии художеств), а градостроительство окончательно утверждается в своих новых масштабах и принципах, последовательно охватывая всю территорию империи и осмысляя города как системы парадных, лучами расходящихся от центра ансамблей.

В России знамениты ризницы Троице-Сергиева монастыря (СПГИАХМЗ), собора Святой Софии в Новгороде (НГОМЗ), храмов Московского Кремля (ГММК). Сентиментализм предопределил образный строй многих портретов, в особенности женских. С ликов и глаз эта «живоподобность» распространяется и на фигуры в целом, так что в иконостасах кон. Акимов, П. В. Вильямс, В. В.

Оружейная палата стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы. 16в. Именно в данный период впервые полномасштабно выявились черты «примитива» как особой творческой сферы, не вписывающейся в строгие рамки единого «большого стиля». Брюллова, Ф. А. Роскошные городские и усадебные дворцы возводят и придворные вельможи– именно в этом русле кристаллизуется феномен усадьбы как изысканного «храма муз» среди окружающей «сельской простоты» (Кусково, ныне вчерте Москвы, осн. Сейчас памятник «Рабочий и колхозница» находится на реставрации.

Менгса, «Воскресение Христа» по оригиналу неизвестного художника, «Преображение» по оригиналу Рафаэля, «Святое Семейство» по оригиналу А. Бронзино), облачения и архиерейские митры (митра XIX века, ГМЗ «Ростовский кремль»), оклады икон и напрестольных Евангелий. Шехтеля и др. ), тесно сблизилась с изобразительным и декоративным искусством. Древнерусский орнамент, оставаясь внеканонической, по-своему импровизационной формой творчества, активно подпитывался как с запада, так и с юга и востока (причём восточные, приходящие с Кавказа или Волжско-Камской Булгарии мотивы по сравнению с западными более сказочно-фантастичны, растительные же узоры в них более ритмически-условны и как бы «иероглифичны», не столь натуральны, как западные «травы»). значения, так и личные перипетии судьбы заказчика.

Храм внутри не имеет столпов, стены покрыты превосходными фресками. Крупнейшие строительные свершения принимают вид широко распахнутых «залов славы», образно свидетельствующих как о военных триумфах государства, так и о его величии вцелом. Когда революция (в виде «генеральной репетиции» 1905) началась, часть виднейших мастеров нового искусства встала на её сторону, помещаясвои политические карикатуры в леворадикальных журналах типа «Жупел» и «Адская почта» открытая или потаённая революционная символика проступила и во многих станковых произведениях.

Особую масштабность обрело крепостное строительство– грандиозная система каменных укреплений в Южном Дагестане, с 5в. в новые видовые перспективы). После Смутного времени архитектурный процесс, в т. ч. культур обрели в эту пору (и не только в пейзаже) невиданную активность и чуткость.

К нач. 15в. Бродский, А. М. Модернизации худож. Власяница Ивана Грозного (XVI в. )Власяница (также вретище) – длинная грубая рубашка из волос или козьей шерсти аскеты носили её на голом теле, для умерщвления плоти. Широким был и ассортимент изделий из кости в IX-XIII вв. Вскоре же окончательно возобладал дух парадной торжественности, воплощённой в подчёркнуто традиционалистских, классически-ордерных формах, оснащённых богатым скульптурным, а в интерьерах и живописным убранством (заимствованная из символизма идея тотального синтеза искусств обрела теперь новую популярность). Михайленко, ГМЗРК «Святой Димитрий, митрополит Ростовский», художник Н. А.

Но в целом романтизм был далеко не однороден: наряду с монументальными устремлениями в архитектуре и живописи закрепился (прежде всего в полотнах А. Г. Вот таким образом заботы о возвышении статуса худож. Жертвами «большого террора» стали многие выдающиеся мастера (в т. ч.

Жегин, С. М. Преобладающим типом зданий становятся интимные дворцовые павильоны с изысканной, утонченной отделкой. Ухтомский и др. ). Так, на одном из наиболее известных столбов из Сарнатха (около 240 г. до н. э. ) с поразительным мастерством и выразительностью изображены рельефные фигуры лошади, быка, льва и слона, а вершина этого столба увенчана скульптурным изображением четырех соединенных спинами полуфи- тур львов г. Наиболее типичным памятником буддийской архитектуры этого времени являются ступы — мемориальные сооружения, предназначенные для хранения буддийских реликвий (традиция приписывает Ашоке возведение 84 тыс. 575-577). 19вв. Распространение новых, станковых форм творчества среди тех народов, которымони раньше были неизвестны, немало способствовало этому «просвещению в образах»: знаменателен пример ненецкого живописца и этнографа И. К. Вылко (Тыко Вылко).

К. А. Тон). скульптуру, прежде остававшуюся в тени прочих искусств, в круг творений «большого стиля», претендующего на универсальную нормативность. Совпадая сранними фазами рос. 1-го тыс. Поиски особой региональной стилистики активно велись целыми обществами («Новая Сибирь» в Новосибирске, с 1926 «Мастера новогоВостока» в Ташкенте, с 1927 и др. ) и отдельными мастерами, такими, как П. С.

Падалку, В. Ф. религии открыли новую историко-культурную эпоху. Анапы), Кепах, Танаисе, Фанагории (и ряде других мест Причерноморья) утвердились принципы регулярной планировки поселений и система античного атриумного дома. Во владимиро-суздальских белокаменных храмах этой эпохи (ВНЮ) к собственно архитектурному декору добавились многочисленные рельефы, сосредоточенные в осн. Лицевое церковное шитье в западной традиции могло иметь монументальный и мемориальный характер. Это одна из самых чтимых реликвий Русской Церкви икона считается чудотворной. По церковному преданию икону написал евангелист Лука. В основе музея – вскрытые остатки городища древнего Бреста, постройки ремесленного посада XIII в. На территории «Берестья» на глубине 4 м археологи раскопали улицы, вымощенные деревом, остатки построек различного назначения на площади 1118 м. В экспозиции 28 жилых и хозяйственных бревенчатых строений – одноэтажных срубов из брёвен хвойных деревьев.

12в. ). Филимонова, создателя Общества древнерусского. Вишнякова, И. Н. новшества часто встречаются и в книжной живописи (к лучшим памятникам которой принадлежатминиатюры «Сийского Евангелия», 1693).

правил, выделяющихся, в соответствии с его антично-византийскими корнями (и по контрасту с грубоватой условностью местных языческих идолов), своей натуроподобной человечностью, монументальным великолепием и возвышенностью в прямом и переносном смыслах: если прежде пришельцам с юга казалось, что у сев. Лиможскими эмалями украшены предметы утвари, найденные при археологических исследованиях в Суздале, оклад Евангелия из Антониева монастыря (XIII век, НГОМЗ). Это объединилось в 1890-х годах с первым современным международным стилем дизайна, а именно модерном (популяризированным такими группами, как Венский сецессион), который достиг пика на Международной выставке 1900 в Париже. зодчих), ещё ощущались некоторые черты архитектурного авангарда (что сближает их с компромиссным, авангардно-неоклассическим стилем ар деко на Западе). мир. Теремной дворец (вид с Моховой улицы)В архитектуре Теремного дворца отразились не только традиционные черты русского деревянного зодчества, но и новое для того времени анфиладное построение внутренних помещений. Роспись комнат Теремного дворца проводилась под руководством С. Ф. Ушакова. Вот таким образом вполне закономерно, что в перспективе веков весь исторический центр С. -Петербурга (ВНЮ) превратился в гигантское худож.

В иофановском проекте, как и вомногих других постройках переходного периода (в т. ч. В XVI веке популярностью пользовалось шитье мастериц княгини Евдокии (в иночестве Евфросинии) Старицкой, служившее образцом: известно, что в 1602 году по указу Бориса Годунова в Кириллов Белозерский монастырь возвратили плащаницу («воздух большой») работы старицкой мастерской, который брали в Москву для копирования (Там же. Даже переходя на службу революции и искренне признавая её «своей», многие мастера (в т. ч. Иностранцы, приезжавшие в Московское государство с православного Востока (архиепископ Арсений Элассонский в конце XVI века, архидиакон Павел Алеппский в середине XVII века), отмечали роскошь убранства церквей, обилие жемчуга и драгоценных камней на предметах и одеждах.

Лебедевой, А. Т. Матвеева, В. И. мастерами для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря). Свой эстетическиймир начинает формировать во 2-й пол. В горных районах сложился характерный тип поселения-аула со сторожевыми башнями и ступенчато расположенными друг над другом домами. Размер изображения составлял более чем 79 метров.

Именно здесь возникло и сложилось то глубоко противоречивое, в какой-то мере эклектическое искусство, которое получило в литературе название «греко-буддийского», «индо-греческого» или просто «гандхарского». Стб. В Гермонассе, Горгиппии (на месте совр. престижа (как во времена ампира), а личная предпринимательская инициатива, о чём свидетельствуют многочисленные доходные дома, резко вклинивающиеся в силуэты городов. «Николаевский классицизм» (хронологически связанный с царствованием Николая I) уже не отличался стилистической цельностью и перестал быть всеобщей нормой широко распространились не только антикизирующие, но и средневековые, в т. ч.

Митурич, Б. В. Кроме того, несколько современных форм декоративной работы с дизайном интерьера, моды или компьютерной графикой известны как «дизайнерские» дисциплины, а не декоративное искусство. 500-50 до н. э. ), создавшие оружие и предметы ювелирного искусства из золота и бронзы. в состав Золотой Орды. Шагал. и Крест Конга (12 век).

Хлебников) отвергали искусство классического типа как своими произведениями, так и эпатажными, демонстративно-скандальными акциями, которые в свою очередь становились произведениями, мини-спектаклями, предвосхитившими дадаизм. В светской архитектуре 1910-хгг. Определение и категория декоративного искусства включает в себя создание мебели и аксессуаров, ковров, гобелена, вышивки, книжная иллюстрация, цветочные декорации, керамика (глиняная посуда, керамогранит, фарфор), плетение, золочение, эмаль изделия из серебра и ювелирного искусства, мозаичного искусства, а также витражное и интерьерное оформление. Понимание Декоративно-прикладного искусства как самостоятельной области художественного творчества и неотъемлемой составляющей синтеза искусств, отчасти созвучной средневековому церковному художественному синкретизму, характерно для стиля модерн в начала XX века, например для работ художников абрамцевского кружка и объединения «Мир искусства» (М. А.

1900-хгг. За рубежом активно работали многие российские и украинские авангардисты (вт. ч. Гагарин наряду сальбомом «Живописный Кавказ» (1857) создаёт и частично воплощает в жизнь проекты храмов со смешанного типа византийско-вост. Символами Тувы навсегда остались оленные камни исполненные во 2-й пол.

Сампилов у бурят. Особенностью облика этих городов было почти полное отсутствие архитектурных украшений. На выставках «Бубнового валета» (с 1910) разграничения выявились ещё резче: художники, составившие ядро объединения (П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк и др. ), подчёркивали красками вещность, предметную первооснову своих образов, снимая визуальные различия между живой и неживой природой.

Чернихов) новаторские поиски преобразили и сценографию, где, наряду с модернистcким «живописным театром» (А. Я. Головин, М. В. Добужинский и др. ), в творчестве А. А. Солнцева. Серова, И. Э. провинции, Украины, а также в Витебске, Кишинёве, Риге, Вильно и Варшаве. 375-376). Это включало бы такие предметы, как пасхальные яйца Фаберже, драгоценные доспехи, оружие и камины (например, мрамор и мозаика), а также театральные наборы, фоны и костюмы, например, созданные Александром Бенуа (1870-1960) и Леоном Бакстом (1866-1924) для балета.

Художники-авангардисты XX века, ставившие задачей преобразование человека посредством реформирования быта и условий жизни, часто работали в сфере Декоративно-прикладного искусства (например, рисунки для тканей В. Степановой 20-х годов XX века). Таким был (ещё в пору расцвета передвижников) К. Л. Хетагуров в Осетии, а позднее Г. И. Гуркин (Чорос-Гуркин) в Горном Алтае и Г. Ц. Цыбиков в Бурятии. На святых образах появились маленькие фигуры самих заказчиков, возрастала конкретно-историческая значимость сюжетов (недаром образ «Чудо от иконы Знамение», 1460-егг., получил в 19в. Самобытные варианты национально-романтического модерна, неофольклорного или стилизованно-«средневекового», разработали скульпторы С. Т.

А. Н. Древесина дуба была дефицитной, её старались использовать для изготовления изделий особой прочности (санные полозья, бочки, лопаты и т. д. ). склоне свода Дмитриевского собора и более «мягкой» на его сев. регионов (как и для Восточной Европы в целом) нехарактерна выдающимся исключением являются росписи Каповой пещеры в Башкирии (фигуры мамонтов, лошадей и носорогов исполненные красной краской).

Вместо уходящего в глубь скалы подземного зала, строители высекли из монолита скалы структурный наземный храм, тип которого уже сложился в основных чертах к этому времени. Лабаса, С. А. Плешанова (ГРМ), И. М. 16в. Что же касается стилистики, то она варьируется в зависимости от заказа: греческие мастера создают для «варваров» вещи в скифо-сарматском духе, местные же художники, следуя моде своей знати, охотно перенимающей эллинские обычаи, подражают грекам. Яркое и своеобразное явление представляет собой творчество Амриты Шер-Гил.

Бланк и др. ). Валы Переславского кремля в Переславле-ЗалесскомОбычно крепости строились на естественном возвышении, вот таким образом во многих славянских землях городские укрепления и крепости назывались «вышгородами». В церковном зодчестве также всемерно усиливаются стратегические и репрезентативные функции: крупный монастырь 16в. – это уже не только тихая обитель, а, подобно Троице-Сергиеву (14–17вв. Основная сохранившаяся роспись храма относится к концу XIX в. Церковь Покрова на Нерли – белокаменный храм во Владимирской области России, выдающийся памятник зодчества владимиро-суздальской школы.

Кипренского и, наконец, огромные многофигурные полотна К. П. детской (В. В. культура (орнаментика надгробий и свитков Торы, различные её ювелирные украшения типа«короны», светильники-«меноры» и т. д. ) полная библейской символики, она, как и архитектура синагог, активно перенимает и мотивы искусства окружающих народов. паломнические сувениры) завоёвывают широкую популярность, расходясь по всей стране. 1957).

оружия. Костанди и др. ) к символизму и модерну (живопись Ф. Г. декором, тонко учитывающим местные эстетические навыки. В стеатитовом бюсте жреца (или царя) и бронзовой статуэтке танцовщицы из Мохенджо-Даро представлены два абсолютно различных индивидуализированных образа, трактованных обобщенно, но очень выразительно и жизненно.

Кат. В эту сферу вошли провинциальный портрет (всероссийский по диапазону своего распространения), а также лубок и др. Шлемовидные купола вытесняются луковичными, гораздо более эффектными и динамичными по силуэту, как бы пламенеющими по форме, которые иногда (ещё достаточно редко) покрывают позолотой, – отсюда берёт начало столь характерная для рус. В круг этих вещей порой входили и совсем неавангардные по своему духу, но «несозвучные эпохе» произведения (напр., остродраматические портреты священников, прихожан, монахов и монахинь, составившие цикл «Русь уходящая» или «Реквием», написанный П. Д. Кориным в 1929–35). 1 октября – 8 декабря 2003 года.

В технике литья изготавливали кресты-энколпионы, дробницы для украшения окладов и др. Чехонина и др. ), отмеченного тонким декоративным изяществом и предназначенного для дарений и экспорта в качестве «сувениров революции». промыслов (позднее ту же линию продолжилакнягиня М. К.

Его произведения, среди которых наиболее известны Большой (Екатерининский) дворец в Царском Селе (1752–57) и Зимний дворец в С. -Петербурге (1754–62), представляют собой, как правило, целые ансамбли, ритмически объединённые с помощью пластически разнообразных фасадов и внутренних, ещё более декоративно-пышных, парадных анфилад. Иванова, окрашенного в эмоционально-романтические тона, но сохраняющего классицистский размах, позднее нередко ностальгически воспринималась как золотой век нового рос. и А. Ф.

изобразительном искусстве значительного распространения). Палаты дьяка Аверкия Кириллова, трапезная Новодевичьего монастыря, палаты боярина Волкова, Теремной дворец в Московском Кремле различаются не столько конфигурацией объёмов, сколько фантазией зодчих в их декоративном убранстве, оправдывая название «дивное узорочье«, которое получила архитектура 17 века в истории искусства Древней Руси. и вост.

иконографических вариантов), где нередко заимствуются и западные, католические прототипы. В таком же направлении работают многие молодые индийские архитекторы. Чрезвычайным разнообразием отличался и творческий спектр этих художников. С 16 века в европейских странах утвердилась архитектура пышных форм. Николаева произведения золотого и серебряного дела – М. М. 15вв. ).

приволжских народов. Главной наставницей в делах веры и творчества выступила Византия, поразившая княжеских послов (согласно летописному свидетельству «Повести временных лет», 1110-егг. ) такой красотой церковной службы, что они не ведали, «на небе ли есмы были, ли на земли» ещё до этого, согласно той же летописи, приезжий греческий «философ» (следуя эллинской традиции наглядно-поучающего искусства) показал князю Владимиру изображение Страшного суда, тем самым усилив его влечение к новой вере. Никитина или А. М.

по приказу царя Михаила Фёдоровича. Пышная риторика, придающая архитектурному декору скульптурную пластичность, динамически переосмысленные элементы античного ордера– эти свойства барокко к концу века преображаются уже в целостные системы, охватывая практически всю тектонику здания. Металлическую светскую посуду (ковши, чарки) вкладывали в храмы, дарили духовным особам использовали в богослужении как сосуды для теплоты (укропники). Воронихин), Биржи с Ростральными колоннами (1805–10, арх.

В искусстве Северо-Западной Руси спорадически проступали черты готики. Таким образом, последний термин, вероятно, постепенно исчезнет, тем более, что он настолько тесно связан с такими категориями, как «прикладное искусство» и «ремесло». Кекушева, Ф. И. Наиболее распространены были сосна и ель.

На византийскую основу наслаиваются обильные влияния зап. до н. э. ) возникли на юге России. На авансцену авангарда вышла и плеяда женщин-художниц, этих «амазонок авангарда» (Гончарова, Л. С. Попова, О. В. Розанова, Н. А. Удальцова, А. А. Экстер). ступ). Наряду с архитектурой, монументальной и иконной живописью плодотворно развивалось также искусство книжной миниатюры, ранним шедевром которой явилось «Остромирово Евангелие» (1056–57), отмеченное тем же «великокняжеским» изыском декора, близкого по манере перегородчатым эмалям.

Возникновение в сер. В начале ХХ века мозаика в России незаслуженно пребывала в некотором забвении, специалисты отказывались признавать ее самостоятельным видом искусства, называя «копировальным искусством», призванным обслуживать живопись. Искусство предвосхищает смену эпох. В домонгольской Руси пользовались спросом цветные стеклянные бусы и браслеты. Коровина).

Интерьеры, построенные по анфиладному принципу и богато украшенные, не сохранились. 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224). Навыки итал. Византийские камеи с образами святых включались в декор предметов парадного характера (сапфировая камея X века в составе панагии архиепископа Пимена, 1561, НГОМЗ) или в заказанные государями приклады к иконам («Богоматерь Неопалимая Купина» в Кирилловом Белозерском монастыре: золотая икона с цепью и сапфировой камеей с изображением великомученика Георгия – смотри: Опись Кирилло-Белозерского монастыря 1601 года. В эпоху средневековья лицевое шитье было областью женского творчества, отличавшегося особым благочестием, поскольку оно отчасти повторяло занятия Девы Марии во время Ее пребывания в иерусалимском храме, когда Она, согласно изводу Благовещения Пресвятой Богородицы, пряла пурпурную нить.

Вторым важнейшим центром стало петерб. Растрелли. 3-го тыс. Самыми значительными здешними памятниками стали храм Покрова на Нерли близ Владимира (1165), Успенский (1158– 1160, 1185–89) и Дмитриевский (1193– 1197. ) соборы во Владимире, а также Георгиевский собор в Юрьеве-Польском (1230–34 последние два здания выделяются и особым богатством рельефного декора).

Возведение внешних креплений курганов и их внутренних погребальных камер значительно стимулировало развитие строительной техники. Вып. Их геометричный, ритмически-чёткий композиционный строй, генетически сопряжённый синдустриальным зодчеством и его передовыми технологиями, призван был деятельно формировать образ жизни «нового человека». (церковь Знамения в Дубровицах близ Подольска, 1690–1704 и др. ). Растрелли (прежде всего его парадные изображения монархов) вводят и рос. Наряду с символическими и историко-мифологиче- скими композициями они разрабатывают в своих картинах также и темы из народной жизнц. Самохвалова, А. Г. местах.

19вв. Брюллова и А. А. С одной стороны, расширяющаяся сеть местных отделений творческих союзов, новых училищ, практика постоянных творческих командировок и невиданно плотные выставочные графики (благодаря которым художники из центра познавали Кавказ, Среднюю Азию, Урал и Сибирь, а мастера из республик и областей получали возможность обрести весомый авторитет в центре)– всё это призвано было обеспечить повсеместный эстетический расцвет. Самым крупным и значительным свидетельством этих тенденций явились исполненные Дионисием с сыновьями фрески Ферапонтова монастыря (1502– 1503 ВНЮ).

Зрелый архитектурный классицизм, развитые формы регулярной планировки (заводских поселений), новые виды худож. Из этой стихии, словно из первоматерии и народился собственно футуризм, важнейшим рубежом самоопределения которого можно считать тот момент, когданаиболее радикально настроенные художники во главе с М. Ф. Ларионовым вышли из «Бубнового валета», организовав свою собственную выставку «Ослиный хвост» (1912). Золото в основном поступало в виде монет.

Дягилева, с1907) рус. Его следовало наполнить триумфальным содержанием, последовательно изгнав всё двусмысленное, пессимистическое, «декадентское», вот таким образом прежний идейный плюрализм и пёстрое разностилье представали отныне абсолютно недопустимыми. Благочестивое рвение не имело государственных границ. искусства при московском Публичном музее (существовало в 1864-1874 годах). частиКавказа к России города, подобно Эривани (Еревану) или Гюмри в 1-й пол.

Термин «декоративное искусство» является традиционным термином для довольно громоздкого диапазона художественных дисциплин, связанных с дизайном и орнаментом предметов, обычно функциональных, которые не обязательно имеют какие-либо внутренние эстетические качества. Первый (представленный произведениями В. А. Гартмана и И. П. Ропета) воплощается в выставочных павильонах, а также в небольших частных домах (в т. ч. в Причерноморье возникли греческие поселения, а в них– локальные центры античного греческого искусства (лучше всего представленного здесь в своих классической и эллинистической фазах). Но ещё более знаменательна «пермская деревянная скульптура» (название условно: Пермским краем этот феномен отнюдь не ограничен).

Высокая поэтическая воодушевлённость светского «большого стиля» К. И. Романтико-символистские и импрессионистские тенденции самобытно претворились в лирическом «пейзаже настроения», лучшие образцы которого создали И. И. Левитан и В. Д. Поленов. С. 67-71). Он восхищает красочным, живописным цветным изразцовым убранством. Д. Д. Внешние поверхности стен обогащались выступами-лопатками и элементами узорной кладки.

искусстве: на авансцену «прекрасной эпохи» (как иронически называют предвоенные десятилетия) выдвинулся авангард. Этот смешанный сельско-городской облик осн. Монастыри могли располагаться вне города. Предпочтительность не всегда очевидна и не всегда оправдано кажущееся в настоящее время приемлемым «единственное решение». произведение. Вновь возрастает историко-худож.

С. 150-160 Царский храм. Орнаментальное шитье в сочетании с драгоценными камнями, жемчугом, лицевыми и орнаментальными дробницами украшало одежды священнослужителей (Большой (Византия, 1414-1417 годы, ГММК) и Малый (середина XIV века, Византия, XV-XVII века, Россия, ГММК) саккосы митрополита Фотия). Величавые «здания-монументы» (преимущественно административно-общественного назначения) украсили городские центры, радикально обновив их облик среди наиболее впечатляющих градостроительных примеров следует назвать центры Еревана (с 1926, А. И. Знаменателен пример «Памятника-башни IIIИнтернационала» В. Е. Детали убора икон Божией Матери (коруна, убрус, рясны, серьги, привесы-мониста, запястья) повторяли типы женских украшений или действительно являлись мирскими ювелирными изделиями, «приложенными» к святыне (Стерлигова.

Соколова (ГММК) перегородчатых эмалей – Т. И. объединение «Мир искусства», образовавшееся в 1898 на базе дружеского кружка, куда входили, среди прочих, А. Н. Все мозаики были изготовлены в мастерской Фролова. на соучастие чисто эстетическое.

промыслов нагорного Дагестана (парадным оружием из аула Кубачи снабжаются целые гвардейские части). 19в. Живопись чутко отликается на «проклятые вопросы» времени, зачастую приближаясь по глубине своих образов к тогдашней литературе. Веснины, М. Я. С. 9, 46-47). Столь же«природным» выглядит и украшенный богатым, растительно-гибким резным орнаментом Людогощенский крест (1359), по сути самый ранний из дошедших до нас образцов древнерусской религиозной скульптуры. черты, прежде всего пятиглавие, древнего прототипа (Успенского собора во Владимире), но со значительным изменением общей архитектоники: тонко рассчитанные пропорции интерьера делают последний необычайно просторным и уже не столь массивным, как во владимирском образце.

Позднеромантическая стилистика передвижников вкупе с навыками натуральной школы (как можно назвать их искусство по аналогии с литературой) сгодами включала в себя всё больше черт импрессионизма. Первый центр новых худож. мастеров. 568).

народов «всё под землёй», то теперь появились высокие каменные храмы, доминировавшие в качестве главных пространственных ориентиров, как градостроительных, так и чисто пейзажных (тем более, что рядовая застройка по-прежнему состояла из небольших срубов или, в безлесных районах, мазанок). Черемных. Современные художники, работающие в технике ростовской финифти, создают миниатюрные образы святых («Святой Сергий Радонежский Чудотворец, с житием», 1997, художник М. А. Это хорошо видно на примере мечети в Аджмире.

Приёмы и мотивы декора впечатляют своим изобилием (напр., в «Большом наряде» царя Михаила Фёдоровича, ансамбле предметов для торжественныхвыходов, 1627–28). Значительная часть украинских «левых» вошла в состав АРМУ (Ассоциация революционного искусства Украины, основана в 1925), где ведущую роль играли Бойчук и его последователи. до н. э. ) и таштыкской (1в. Кат. провинции в живописи Б. М.

1-го тыс. Растрелли) для «единой славы всероссийской». искусстве 20в., тематически следовали символизму с его поэтикой туманных грёз и фантазий, однако цвета и ритмыих образов уже наглядно высвобождались из сюжетных форм, обретаясобственную жизнь. Среди декоративных искусств Северного Кавказа ведущее место заняли резьба по камню, украшающая дома и надгробия (наиболее известны кубачинские рельефы Дагестана, с 10в. ), а также обработка металла. Роль жанрового лидера на разных этапах и в разных регионах часто исполнял национально-романтический пейзаж с его «почвенной» поэзией, напр.

Пейзаж и др. Живопись и графика заняли отныне по отношению к зодчеству уже не подчинённое, а равноправное положение. Монументальное искусство высоко ценилось в СССР. Эндер).

Тоном в 1844 г. Корни данного вида зодчества и живописи восходят к первобытному обществу. Турецкие орнаменты появляются на серебряных церковных сосудах константинопольской работы XV-XVI веков (потир патриарха Феолепта, 80-е годы XVI века, Музей Павлоса и Александры Канеллопулос, Афины смотри: Byzantium: Faith and Power (1261-1557): Cat.

Всевозможные украшения в виде обильной лепнины, раковин и завитушек, покрытых позолотой и прочие ухищрения, призванные произвести впечатление богатства и роскоши, – всё это черты стиля барокко (от итальянского – вычурный, замысловатый). Критические разносы нанесли большой урон искусствукниги, однако и ему удавалось сохранять свой высокий артистизм, особенно в оформлении детских изданий (Е. И. Чарушин и др. ). до н. э. заложил основы рус.

«Новая архитектура», т. е. Петрова-Водкина, огромный живописный и графический цикл «Расея» (1910-егг. ), созданный Б. Д. видами пространственных искусств. В ткачестве эпохи поздней античности и раннего христианства сосуществовали языческие и христианские орнаментальные мотивы и образы (коптские ткани IV-X веков, ГЭ). слои («скифскую» архаику, средневековую иконопись, а также фольклор, включая лубок, расписные вывески и даже заборные рисунки).

Современная художественная жизнь Индии чрезвычайно многообразна, «сложна и противоречива. В Карелии, на вост. Выразительным примером может служить творчество Джамини Роя — художника старшего поколения и одного из наиболее значительных мастеров этого направления. версии абстрактного искусства). Ампир не только завершил просветительский классицизм, но и ускорил его перерождение, сближение с романтизмом (что с особой остротой выразилось в архитектурном творчестве О. Монферрана и А. Л. Витберга) этапным в этом плане зданием явился монферрановский Исаакиевский собор в С. -Петербурге (1818–58). Все виды и жанры искусства впечатляюще преобразились, синтетически совмещаясь. Затем, когда ар-нуво начал терять свое преимущество, он был заменен функционализмом в плакатной литографии, о чем свидетельствует Леонетто Каппьелло (1875-1942).

Гагарина, А. А. С образованием же в С. -Петербурге (по инициативе Е. Г. Гуро и М. В. Матюшина) «Союза молодёжи» (1909) сложился и третий центр рос. Произведение искусства по сути впервые стало высвобождаться из магико-религиозной сферы. Врубель, В. М. Особая худож.

Позднее, уже в 1940-хгг., Н. деСталь стал одним из основоположников ташизма (франц. Монументальный мир«сталинского классицизма» был полон непримиримых и жестоких контрастов.

На месте «сретения» (встречи) москвичами Владимирской иконы был основан Сретенский монастырь, давший название улице Сретенке. Наравне с жизнью разума, в искусстве всё явственней даёт о себе знать и жизнь души сквозь рациональную систему, причём в творчестве одних и тех же мастеров, просматривается иррационально-мечтательная стихия (так, И. П. Мартос в своих надгробиях предвосхищает романтизм, в общественных же монументах примыкает к позднему классицизму). Немногочисленные произведения скульптуры, найденные в Мохенджо- Даро, Хараппе и некоторых других центрах цивилизации долины Инда, свидетельствуют о дальнейшем совершенствовании изобразительных приемов и пластической трактовки образа. Крупнейшими «святыми цитаделями» рус. Так, в 1-й пол.

М., 2003. Процессы, обозначившиеся уже в предыдущем столетии (возрастание роли светской культуры, укрепление связей с Западной Европой), теперь мощно активизировались, получив радикальные, по-своему революционные импульсы. и социально-преображающие) функции искусства проявлялись во всех видах творчества. Его персонажи (за исключением патетических фигур во фресках владимирского Успенского собора, посвящённых Страшному суду, 1408) всегда пребывают в состоянии умилённого покоя и молитвенного созерцания (таковы, в частности, ангелы знаменитой иконы «Троица», ок. Солари). Хотя отдельные авангардистские импульсы и вырывались на поверхность, к публике (напр., в оформлении парадов и демонстраций), теперь, во всецело служебном статусе, они неизбежно утрачивали прежнее качество.

Первые очаги искусства энеолита (или медного века 5–4-е тыс. Ивановув период работы над «Явлением Христа народу», 1837–57) начинал ощущать себя историческим «мессией». 17в.

Одним из важнейших материалов, нарядус костью, камнем и деревом, теперь становится глина. метрополитена, 1935). Точное значение «декоративного искусства» сегодня менее важно, теперь, когда узкая элитарная концепция изобразительного искусства вышла за рамки более широкой классификации визуального искусства. Севера стали Кирилло-Белозерский (15– нач. относятся древнейшие из известных нам памятников рус.

18вв. Общероссийским центром развития всех видов пластических искусств становится в 17в. городах, прикрывавших подступы к столице. Истоки этого возвышения выглядели в архитектурном отношении достаточно скромно: церковные здания (Успенский собор на Городке в Звенигороде, 1399 и др. ) следовали в осн. Крепости в 15в. Движение отстаивало хороший дизайн и мастерство, в отличие от стандартизованных конструкций машинно-заводских продуктов.

Однако авангардные поиски (в частности, творчество П. Н. Филонова и его школы) натыкались на подобные запреты, в силу официальной нетерпимости к «формализму» с его смысловыми туманностями и парадоксами, гораздо чаще. Стены обогатились дополнительным, скупым, но пластически мощным декором (в т. ч. Языческие святилища в лесостепной и лесной полосе сооружались из дереваи имели вид открытых площадок с частоколом, окружавшим центральных идолов (сохранились лишь их археологические фрагменты, – напр., в Перыни близ Новгорода, 9–10вв. ). Л. А. Искусство мастеров Стамбула оказало влияние на цветовую гамму русских эмалей XVII века (Мартынова.

Иофана (1932–33), который получил первую премию на конкурсе, предварившем строительство Дворца Советов (в итоге так и не осуществлённого). Лучшие античные изделия былипривозными, но в последние века до н. э. рус. Призванный наглядно закрепить триумф новой власти с помощью памятников и мемориальных досок, план этот был в той же мере созидателен, сколь иразрушителен, поскольку параллельно предписывалось повсеместно убирать памятники «царей и их слуг», заменяя их (чаще всего с использованием прежних постаментов) фигурами или бюстами революционеров, а также тех деятелей истории и культуры, которые считались прогрессивными. О большом понимании скульпторами пластики человеческого тела свидетельствуют два торса из Хараппы (красный и серый известняк).

Попутно и иные виды искусства сделались пропагандистски-массовыми, сосредоточенными на оформлении революционных праздников и новых средств визуальной политической рекламы, таких, как агитпоезда или агитпароходы (позднее появились и агитсамолёты). Одну и ту же идею четыре скульптора выполнили абсолютно по-разному. В связи с образованием Академии художеств устанавливается иерархия жанров, возникают жанры, прежде вообще отсутствовавшие либо представленные лишь маргинально: историческая живопись (родоначальником которой был А. П. Лосенко), бытовая картина, пейзаж (Ф. Я. Алексеев, Семён Ф. Щедрин). Сходные веянияпроявились и в моде на английского типа парки со свободно-пейзажной планировкой или (как их называл писатель и учёный А. Т. Болотов) «нежно-меланхолические» сады. Посуда производилась различной вместимости и формы.

N. Y., 2004. Огромную роль играет и воздействие культур соседних народов– украинцев и белорусов: художники из этих земельпривозят с собой новые виды творчества, такие, как белорусское «ценинное» (изразцовое) дело или белорусская прихотливая «резь» орнаментально-скульптурных иконостасов. Суетин). Худож.

Так, оклад Владимирской иконы Божией Матери, согласно описи Успенского собора 1627 года, был убран 64 «яхонтами лазоревыми» (сапфирами) разной величины, 44 лалами, 7 изумрудами, 25 раковинами, «камнем юга», «тунпасом» (топазом), примерно 160 «гурминскими зернами» (крупными и средними жемчужинами правильной формы), не считая привесов, прикладов и мелкого жемчуга на обнизи элементов оклада (Описи московского Успенского собора XVII века // РИБ. В это же время создавались описания крупных коллекций церковного убранства, предваряющие музейные каталоги, например описание Патриаршей ризницы в Московском Кремле архимандрита Саввы (Указатель для обозрения московской патриаршей (ныне синодальной) ризницы и библиотеки. Но эстетические утопии были неразрывно сопряжены с красотой упадка, «декаданса», острым сознанием исторической обречённости. Церковь находилась практически на речной «стрелке», оформляя перекрёсток важнейших водных торговых путей. Храм крестово-купольного типа, четырёхстолпный, трёхапсидный, одноглавый, c аркатурно-колончатыми поясами и перспективными порталами. уроженцами России: живописцами братьями Берман (Е. Г. Берманом иЛеонидом– псевдоним Л. Г. Бермана) и П. Ф. Челищевым. Кравченко), в т. ч. Исторический жанр сближается с фольклором (В. М.

Иванов), а также с религиозной живописью, в т. ч. В современном индийском изобразительном искусстве значительное распространение получили различные «ультрасовременные», модернистские и абстракционистские направления, духовно родственные крайним формалистическим течениям западно-европейского и американского буржуазного искусства. Стены цитаделей были усилены выступающими прямоугольными башнями. Во 2-й половине XX века предметы малых форм, выполненные в различных техниках изучала Т. В. Пала д39Оро первоначальные дробницы Мстиславова Евангелия, 1-я четверть XII века). Банк, В. Н.

и вост. Знаменитый «Квадрат» послужил эталоном для супрематизма как особого абстрактно-геометрического направления. 13в. С. 62). Лидваля, Ф. О.

Так, М. В. Нестеров и П. Д. Корин прославляли в своих «героических портретах» прежде всего соотечественников, сумевших выстоять и сохранить свой творческий потенциал буквально вопреки всему. В сер. Пименова, А. А. Грабаря, а также в скульптуре П. П. Нужно отметить большое разнообразие гражданских сооружений 17 века. (таковы, в частности, здания, ставшие провозвестиями этого стиля, – Исторический музей в Москве, созданный по проекту В. О. Шервуда, 1875–83 и храм Спаса на Крови в С. -Петербурге, архитектор А. А. Парланд, 1884–1907).

По сути это был не стиль и даже не метод, а чёткая партийная программа, способная извлечь политическую выгоду из любогостиля, хотя реализм передвижнически-ахрровского толка казался (в силу своей «демократической» доходчивости) наиболее приемлемым. Провозвестием худож. Были преобразованы исторические центры Твери, Калуги, Нижнего Новгорода, Ярославля, Вятки, Симбирска и многих других губернских (а наряду с ними и уездных) городов– с чётким разграничением парадных, административных, хозяйственных и окраинных зон, а также фиксацией границ кварталов при помощи фасадов, выведенных на красную линию улицы и специальных угловых зданий.

Культура независимых рус. По типу Московского Успенского собора с пятью куполами были построены Смоленский собор Новодевичьего монастыря (1524-1598), Успенский собор Троице-Сергиевой лавры (1559-1585). жизни в новое русло.

В иконы всё чаще вводятся перспективно построенные пейзажи и интерьеры («нутровые палаты»), вместо всецело надмирного пространства перед зрителем предстаёт уже пространство во многом сценическое, скоординированное с его собственной бытовой средой. Широко говоря, многие декоративные искусства (например, корзинное плетение, кабинетное производство, керамика, гобелены и др. ) Также классифицируются как «ремесла». колокололитейное искусство. Эти постройки зачастую выделяются благодаря глыбам известняка и валунам, проступающим под плотной обмазкой, особой, почти «скульптурной» пластической выразительностью, которая не нарушает, впрочем, общей выверенности изящных пропорций, замечательно вписывающихся в окружающий пейзаж.

В гравюре к концу века складывается (по примеру западных «летучих листов») феномен печатного лубка сперва достаточно элитарно-городской, позднее онстановится одной из ранних форм массовой культуры, религиозной или светской, порой остросатирической, даже публицистичной по своему содержанию. Юдовина и др. ), стремящихся сохранить худож. побережье Белого м., на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке создаётся, начиная с неолитического периода, огромное число наскальных рисунков (их сюжетный репертуар в России принадлежит к числу богатейших в мире) выбитые в камне и дополнительно раскрашенные (петроглифы) либо целиком исполненные краской (писаницы), они нередко составляют уже целые композиционно-сюжетные структуры ритуального характера. Иностранные зодчие и художники заняли ведущее положение при императорском дворе исполняя роль главных наставников в искусстве (их творчество принято именовать «россикой»), молодёжь же начали отправлять для обучения за рубеж. Сравнительное (с Киевом) упрощение новгородских архитектурных композиций (Софийский собор, 1045–50, – самый крупный аналог Софии Киевской Георгиевский собор Юрьева монастыря, 1119–30.

промышленности (камнерезное дело и чугунное литьё) сосуществовали здесь смассой примеров причудливо-контрастного совмещения традиции с новизной: таковы, в частности, «невьянские иконы» с их вполне натуральными пейзажными деталями. 2000). монархии. Труды А. В. М. Л. В них были устроены щели для стрельбы по противнику – «скважни». Другими важнейшими очагами искусства были в тот период греческие колонии.

Однако параллельно новому строительству продолжал развёртываться процесс официального вандализма, приведшего (под предлогом «упорядочения городской застройки») к утрате огромного количества памятников старины, в т. ч. В стенах делались ворота.

Врубель и В. А. В 1934 была основана также и Академия архитектуры. Тот же курс наметился ив скульптуре: если в основном в ней (в особенности в скульптуре монументальной известнейшими образцами которой стали памятник «Тысячелетию России» в Новгороде, воздвигнутый попроекту М. О. Микешина в 1862 и московский памятник А. С.

Шевченко наглядно фиксировал эту худож. Е. В. Белокур на Украине (а на Севере– ненецК. Л. Панков) успешно переносили фольклорные навыки в станковую живопись. Княжества Южной, Юго-Западной и Западной Руси в 13–14вв. Выбор стиля в свою очередь всё чащедиктуется личными или социально-групповыми пристрастиями: «русский стиль» (прежде существовавший вотносительно цельной русско-византийской версии) распадается на неофициально-либеральный (неорусский) и официальный варианты. Юона и др. ).

культурной жизни. В зодчестве ярко заявили о себе историко-ретроспективные тенденции («пролетарская классика» И. А. Причём (по логике просвещённо-монархической культуры) сами императрицы выступают, если и не главными создательницами, то, по крайней мере, главными вдохновительницами всего идеально прекрасного. Если в прошлом веке и даже ещё совсем недавно художники (подобно украинцам Д. Г. Его получали в результате торговли или войн с Византией и половцами.

В целом эти века вошли в историю рос. её монастырская архитектура (где первое место занимает ансамбль обновлённой Киево-Печерской лавры, созданный после пожара 1718). изделия из мастерской Старицких и др.

Это здание построено в 1602 г. в ознаменование завоевания Гуджарата. 2000. литьё, в т. ч. Одной из вершин мировой монументальной скульптуры и величайшим шедевром «россики» стал памятник Петру I в С. -Петербурге (1768– 1782, скульптор Э. М. Фальконе). Богородского и М. Б.

до н. э. – 4в. н. э. относятся и самые старые (из дошедших до нас) образцы рус. 2003. Билибиным, Добужинским, Е. Е. В 60-90-х годах XIX века У. Моррис и Ф. М. Монументальное обновление Московского Кремля (ВНЮ) установило новые масштабы всего древнерусского творчества.

Пейзаж, лишь только предоставлялась возможность, охотно сбрасывал с себя колхозно-индустриальные приметы, переходя к тихому созерцанию первозданно-природных или архаически-провинциальных ландшафтов (таковы, в частности, тарусские пейзажи Н. П. Крымова). Этих черт не было в скульптуре кушанского периода и эпохи Гупта. вуза, а затем, с 1947, как идейно-методического центра). создали ряд выдающихся архитектурных комплексов.

Его эксперименты (прежде всего в творчестве А. М. 1112) закрепилась монументально-строгая система оформления церковного интерьера– с крупными фигурами на золотом или цветном фоне, подчинёнными лейтмотиву торжественного предстояния и зрительно «поддерживающими» всю тектонику храма образы, полные величавого благородства, сочетались с более архаическими, но в целом доминировал «аристократически-княжеский» стиль (чьё название указывает и на гл. Нестерова). Федотова, позднее создавшего свои известные картины в духе откровенно-трагического «чёрного романтизма» (в целом не получившего в рос.

склоне, работал и рус. н. э. ) юг Урала и Сибири, возводились статуи воинов, реже женщин (позднее эти статуи, в целом условные, но иногда с явными попытками передать портретное сходство, обобщённо называли «каменными бабами»). К кон. 16в. ). Еще одним ранним производителем декоративного искусства были кельты (c. 2003. на Северо-Западе) за счёт бревенчатых срубов и свайных построек.

Новая власть, с усилиями утверждавшаяся в годы Гражданской войны (1917–22), на первых порах физически не способна была разработать целостную систему культурной политики, которая привела бы и к столь же радикальным стилистическим сдвигам. н. э. ) культур, в т. ч. Чехониным, превратились в настоящие «книги художников», привлекающие ритмически-образным единством своего декора. В 3-й четв.

Нарбута). ростовская финифть. Во внешней композиции храмового здания его членение на части обычно резко подчеркивается. Недолгий период правления Павла I, период по-своему причудливо-романтический, значительно усиливает эти тенденции, воплотившиеся, в частности, в Михайловском (Инженерном) замке в С. -Петербурге (1797–1800, архитекторы В. И. Таков, прежде всего, построенный в память о взятии Казани Покровский собор что на Рву или храм Василия Блаженного, в Москве (1555–61), – с основными объёмами (а не только лишь отдельными декоративными деталями), составляющими сложную орнаментальную композицию, растительно-пышное видение, запечатлённое в камне.

Эта программа сама по себе принимает неизбежно утопический характер, как бы низводя небо (в церковной традиции трансцендентное, потустороннее) на землю. В качестве социальной формы возрождения художественных ремесел была предложена средневекековая форма объединения художников («Гильдия века», 1882, Англия). Античная традиция украшения зданий скульптурой была унаследована Византией и странами ее круга. развития.

На Русь она попала из Византии в начале XII в. (около 1131 г. ) как подарок святому князю Мстиславу от патриарха Константинопольского Луки Хрисоверга. зодчие (А. В. Но на деле единый «большой стиль» отнюдь не возобладал в виде безусловного абсолюта, а лишь (если речь шла о старых городах) оттенил и обогатил их традиционную смешанную, сельско-городскую структуру. черты.

ту же программу соцреализма, выхолащивалась в чисто внешнюю декорацию, отъединённую от своих собственных реально-исторических корней («реакционных» в силу их «религиозных пережитков» или «местного национализма»). А. Д. Захаров). Григорьевым, по-разному выражали общую тему исторической трагедии. Якулова и др.

С. 45). Зубовых). рубежей государства). Однако как раз в худож. С петровской эпохи в этой технике создавались портреты (мастера А. Г.

и вполне светское имя– «Битва новгородцев с суздальцами»). P. 446-447. Стеклянная посуда производилась в Древнем Египте, Древней Греции и Риме, в Византии. Согласно описи Благовещенского собора 1701-1703 годов, убор Донской иконы Божией Матери, сделанный по заказу царицы Наталии Кирилловны в середине 90-х годов XVII века, представлял собой «настоящую минералогическую коллекцию, т. к. состоял из шести сотен разным образом ограненных изумрудов, множества других драгоценных камней и жемчужин» (Царский храм. мастера выстраивали свою собственную традицию, программно ориентированную не столько на Запад (чей авангард всё острее осознавался в качестве соперника), сколько на собственные неклассические худож. Дмитриев, И. М. Рабинович, В. Ф. 1902.

Ломоносова возрождается древнее искусство мозаики. Первый расцвет городской культуры Индии представлен архитектурными памятниками Хараппы (Панджаб) и Мохенджо-Даро (Синд). 3. цивилизаций. Именно в этот период распространился новый для России жанр скульптурного надгробия. Успенским, пользовалось у художников большой популярностью).

фигурной деревянной скульптуры, в своей стилистике пока строго следующей иконному или декоративно-прикладному искусству (крупные «иконы на рези», т. е. Она также была широко распространена примерно с 5000 г. до н. э. 17вв. ) и Соловецкий (15–17вв.

зарубежья сложилась в постреволюционный период в качестве особой историко-худож. Знаменщиками композиций были лучшие художники своего времени. общество «Молодая Эстония»).

Рындиной работы о византийском Декоративно-прикладном искусстве публиковали А. В. в состав Русского государства вошли земли Казанского ханства. Кричевского, книжная графика Г. И. 18века, в годы правления Елизаветы Петровны и Екатерины II. Мощно активизированный авангардом, диалог этот лишь начинал развёртываться в полную силу.

мастеров ОСТа и «Круга», а также близкого им по духу К. Н. В. В. Кандинский в кон. вассальную зависимость от Золотой Орды), органично, без эклектики, сочетая в своих образах «своё» с «чужим». Редько. декором, но всё же жизненный и яркий) вариант барокко. новые стилистические веяния обретают уже (следуя курсом рус.

Идиллические образы мастеров старшего поколения (крестьянские жанры и портреты А. Г. Оно было распространено повсеместно, но особенно в городах. Внутренний конфликт модерна и авангарда впервые со всей остротой наметился на выставке «Голубая роза» (1907) её участники (П. В. Кузнецов, А. Т. Матвеев, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян и др. ), чьё творчество составило особое направление в рос. Здесь изображались фигуры танцоров, музыкантш, небесных дев, составлявших свиту богов. центробежность.

княжеств достигает в этом памятнике, уникальном даже на современном ему византийском фоне, своего апогея, в следующем веке уже уступая первенство Москве (где Феофан Грек тоже работал). Более того именно благодаря этому «живописному театру» (а конкретно– в русле антрепризы С. П. 15вв. ВНЮ) и крепостью в Смоленске, законченной уже в начале следующего столетия. Примером такого здания служит стройный и изящный храм 7 в Санчи.

Веснина и др. ). Не получившее популярности при жизни художницы ее творчество было оценено лишь в послевоенные годы и оказала влияние на многих современных индийских художников. На верху стен устраивались широкие площадки, внешнюю сторону которых прикрывали «забрала». до н. э. Особый раздел составили футуристические «книги художников» внешне они выглядят несравнимо скромнее, чем (часто роскошные) издания мирискусников, однако связь слова и изображения предстаёт в них гораздо более динамичной, активнее затрагивающей не только графику, но и типографский процесс в целом.

Мартосу, либо видным портретистам чеченцу П. З. 1180-х– нач. Им же была восстановлена иконаБогоматери Владимирской. мастеров авангардаутвердились принципы семантически-насыщенной, ритмичной предметной конструкции (или инсталляции).

Скульптура А. П. Архипенко, Ж. Липшица, братьев Певзнер (Н. А. Габо и А. А. Певзнера) и О. А. Цадкина сыграла эпохальную роль в эволюции авангардной пластики 20в. и А. А. Ермолаева, Л. М. Лисицкий и др. Целевой аудиторией является массовый зритель. Иронически-карикатурны ранние образы П. А.

романтике и видовой всеохватности, воплощаясь в новой политической эмблематике, дизайне денежных знаков и почтовых марок, фиксирующем реальную независимость (как вприбалтийских государствах, Финляндии и Польше) либо лишь поэтическую мечту о ней (как в искусстве Украины). Однако в новом зодчестве тех краёв, которые считались как бы «окраинами империи», преобладали (несмотря на подражания вост. В древнерусских городах насчитывалось от 2-3 до нескольких десятков церквей. 15вв. Но, с другой стороны, «национальная форма», которая обязана была во что бы то ни стало выражать «социалистическое содержание», т. е.

Черты экспрессивности и грубоватой силы, свойственные памятникам Бхархута, Матхуры и Амаравати, в гупт- ском искусстве уступают место утонченной гармоничности. искусства. начинания.

Параллельно развивались «русский стиль» (который пользовался покровительством двора Николая II) и неоклассические тенденции. Впрочем, откровенный официоз, рассчитанный на массовое тиражирование для «красных уголков» по всей стране, соседствовал здесь с остротой историко-бытовых наблюдений (характерной, в частности, для картин А. Е. Архипова, Ф. С. Связанный, с одной стороны, с традициями переднеазиатских царств, ассиро-вавилонским искусством, а с другой– с древнеиранской культурой, этот стиль придал образам животных невиданную экспрессию и динамику, постоянно проявлявшуюся в мотиве яростной борьбы зверей. Возникла даже особая разновидность агитационного фарфора (по эскизам С. В. религиозного искусства с его детально разработанной схоластически-богословской символикой.

В калейдоскопе манифестов и группировок возникали и «личности-стили», сами по себе составляющие целое направление таким был П. Н. Филонов, автор мерцающих, словно кристаллы, картин, образующих целые циклы драматических мифов о современности. Монументальное искусство (лат. monumentum, от moneo — напоминаю) — одно из пластических пространственных изобразительных и неизобразительных искусств данный род их включает произведения большого формата, создаваемые в согласовании с архитектурной или естественной природной средой, композиционным единением и взаимодействием, с которыми они сами приобретают идейно-образную завершённость и сообщают такую же окружению. Ранние успехи в этой области (напр., произведения И. Я.

Заметно усиливается роль декоративного начала. 19 в. классицистское зодчество вступило в позднюю фазу, которую называют «александровским классицизмом» либо (на общеевропейский лад) стилем ампир (от франц. Маяковским и М. М. Важнейшие видовые точки акцентировались скульптурными памятниками в духе плана монументальной пропаганды, рассчитанными на то, чтобы стоять века. влияния, реминисценции «звериного стиля» составляют сложный сплав с западными, романскими элементами, а мифологические сюжеты словно вплетены вприродное узорочье. Архитектура сер. – 2-й пол.

Наиболее популярный тогда стиль «модерн» отразился и на данном творчестве из-за чего большинство монументальных произведений было выполнено в данном направлении. деревянных храмов сложились значительно раньше, по мере их эволюции от церквей простейшего, «клетского» типа (которые не слишком отличались от больших изб), но лишь начиная с 17в. К сер. Кн.

Работы одного из самых ярких мастеров «россики» Б. К. В конце XVIII—XIX вв. Он же стал и крупнейшим мастером рус. Возведена в Коломенском в 1528-1532 гг.

Доминантой здесь стала Петропавловская крепость (с 1703) с одноимённым собором (1712–33, арх. К XII в. насчитывалось свыше 60 ремесленных специальностей. Это произошло благодаря Уильяму Моррису и Движению за искусство и ремесло, социальному и эстетическому движению, которое возникло из Общества выставок искусств и ремесел, основанного в 1888 году, хотя его корни относятся к 1850-м годам и эстетике искусствоведа Джона Рёскина (1819-1900). материалом для которых служил войлок.

В духе этих традиций созданы такие обширные храмовые комплексы, как храм Джамбукешвара близ Тиручирапалли, храм Сундарешвара в Мадурай, храм в Танджуре и др. Но поскольку государство теперь оказалось как главным собственником, так и главным заказчиком искусства, какие-то решения по нему необходимо было принимать. Градостроительство же в целом к началу военно-революционного периода представляло собой крайне пёструю, «рационально-хаотическую» панораму: бурная индустриализация и сопряжённые с ней масштабные преобразованиябольших городских территорий, мощный прогресс урбанистических коммуникаций, попытки воплотить идею «города-сада»– всё это фатально сопрягалось со стихийным ростом полутрущобных районов, даже целых «бедняцких городов», сопровождавших (подобно Батайску рядом с Ростовом-на-Дону или Мотовилихе рядом с Пермью) крупные центры в качестве их теневых спутников.

Гельфрейха и др. Символизм доказывал свою жизнеспособность в работах членов общества «Маковец» (основано в 1921 В. Н. Их театральные и станковые работы (а также произведения К. А. Сомова, Б. И. Беспрецедентно возрастает значение декора: не ограничиваясь лишь отдельными акцентами и вставками, он теперь задаёт тон всему облику здания, целиком подчиняя себе некоторые его части (напр., узорные наличники). Гинзбург, И. А. Кроме того, западная традиция использовала тканые стенные произведения (шпалеры) с изображениями новозаветных событий (поклонение волхвов, житие Богородицы, Апокалипсис).

Вскоре после образования Академии художеств, призванной возглавить процесс развития нового искусства, в 1762 была создана «Комиссия о каменном строении С. -Петербурга и Москвы», которая занялась разработкой проектов и для провинциальных городов (в это и последующие десятилетия было создано и в значительной мере воплощено в жизнь более 400 таких градостроительных проектов). Индийское искусство, как и искусство других народов, знало не только пути внутренней преемственности, но и внешние влияния и даже втор- женин других инородных художественных культур, однако на всех этих этапах оно остается творчески сильным и своеобразным. ВНЮ).

Анненкова, Б. Д. Григорьева, Д. С. Стеллецкого, С. Ю. Судейкина) действенно обогащали поэтику символизма, часто принимая вид полуфантастических гротесков и грёз. Васнецов), бытовой картиной (А. П. воевавшие со скифами сарматы, которые сочетали в своих украшениях, выделяющихся яркой полихромией, античные ювелирные приёмы со «степными» мотивами звериного стиля. В трудах Н. П. 18в. 12вв. ).

Именно в этом русле были созданы многие лучшие произведения того периода (в т. ч. Их архитектурный стиль эволюционирует от патетически-живописных образов В. И. Баженова к гармонически-величавым, воистину градообразующим постройкам М. Ф. Казакова, наглядно (как это свойственно крупным классицистическим комплексам в целом) размечающим структуру целых кварталов и улиц. По всей стране рос интерес к родному фольклору, неповторимым краскам местного жизненного уклада, к локально-самобытным формам архитектуры и декоративного искусства– и модерн сыграл роль всеобщей матрицы, где вырабатывались эти нац. Западную стену занимает здание мечети. Борисова-Мусатова, мифопоэтических картинах Н. К. метрополитена (1935–38, арх.

Этот золотой век ярко проявился и в прикладном творчестве: строгое единство ампирного стиля (подразумевающее целостную разработку всех элементов здания, от общего плана до светильников и дверных ручек) наложило неповторимый отпечаток на фарфор, стекло (в т. ч. домонгольскому владимирскому зодчеству, но к сравнительно простым, 4-столпным и 3-апсидным композициям последнего добавились пояса килевидных кокошников, прикрывающих основание барабана (внешне приподнятое из-за введения внутри ступенчатых подпружных арок), что (вкупе с килевидными же очертаниями закомар) придавало храмам нарядный ярусный силуэт. (Стерлигова. Тышлера и др. Книжная миниатюра была и особым видом живописи (в лицевых, т. е. Самые значительные из них (напр. исполненные по эскизам С. Д. Меркурова фигуры И. В. Сталина) излучали грозную силу, живо напоминающую о сверхчеловечески-грандиозном искусстве древневосточных деспотий.

колонизации Урала и Сибири) огромный географический диапазон, распространяясь вплоть до Восточной Сибири. до н. э. Романович, Р. А.

М., 1998. Палеолитическая пещерная живопись для рос. Бойчук в Киеве, объединив вокруг себя в 1919 молодых художников (И. И. до н. э. ), где были найдены изделия шумерского (или малоазийского) происхождения. 19в., наспех застраиваются на манер военных поселений. Как правило, приезжим зодчим удавалось достичь органического единства иноземных и местных начал, лучшим примером чему служит возведённый А. Фьораванти кремлёвский Успенский собор (1475– 1479), воспроизводящий осн. В средневековой скульптуре Индии с самого начала ее развития появляются и все более распространяются черты повышенной экспрессивности, стремление к воплощению в скульптурном образе многообразных фантастических аспектов, свойственных брахманским божествам.

Специфической зоной этого разграничения предстало «тихое искусство» изображавшее не всякого рода «триумфы», а сценки семейной жизни, близких автору людей, уголки природы либо романтические фантазии. В период между двух революций произошла революция и в рос.

Круг орнаментальных, в значительной мере растительно-цветочных, «райских» мотивов расширяется почти безбрежно, охватывая чуть ли не весь известный мир (вплоть до Китая с его фарфором). Новые худож. Д. А. Трезини), зданием церковным, но пластически выражающим в первую очередь (благодаря своей колокольне со шпилем, вознесённым на огромную высоту) победную мощь и величие рос. Черты линейной перспективы, сценичности и др. Выставки всё чаще исполняют роль манифестов. и Н. Г.

Андреем Рублёвым и др. В конце 19-начале 20 века искусство идет по новому пути. Всё искусство было (в его эпохальных сверхзадачах) поставлено на службу уже не церковно-трансцендентным, лишь опосредованно политическим, а уже непосредственно политическим целям прославления государства ивоспитания идеального гражданина. Установился канон, система худож. В летней городской усадьбе Петра I (т. н. Куландин, частное собрание и многие другие). Древнерусские ювелиры владели искусством чеканки цветных металлов. Тропинина), задушевно-лирические живописные и графические портреты О. А.

В 1890-м году Александр Никитич и Александр Александрович Фроловы открыли частную студию декоративной мозаики, которая получила такие крупные заказы, как создание декоративного оформления Церкви Воскресения Христова, Дома Зингера и Храма Александра III (ныне главного корпуса СПбГИКиТ). 17в. Однако сотворчество местных мастеров постоянно даёт о себе знать (так, явные различия живописных манер, более «строгой» на юж.

в свой состав б. ч. Были опубликованы: 2-я часть «Археологических описаний церковных древностей в Новгороде и его окрестностях» (1861) архимандрита Макария (Миролюбова), содержащая перечень утвари и икон разного времени и разных стран исследования Г. Д. Выдающимся мастером этого жанра был Мансур. Яковлев). Среди живописных произведений рубежа 15– 16вв. и красноречие масштабно-градообразующее, связанное с идеей Москвы как «Третьего Рима». С. 74), принадлежали знатным лицам (резной образ великомученика Георгия на камне «яшмере» мезецкого князя Семена Романовича – смотри: Акты суздальского Спасо-Евфимиевского монастыря, 1506-1608 годы.

памятных мест. мотивы экзотического отчуждения (характерного для прежнего ориентализма), введя их в сферу чисто эстетических красочных откровений (что характерно и для ориенталистики в спектаклях антрепризы С. П. Дягилева). эстетические языки. на творчество передвижников.

Подобные находки были сделаны при раскопках стоянок первобытных общин у сёл Костёнки (Воронежская обл. ), Гагарино (Липецкая обл. ), Мальта и Нижняя Буреть (оба близ Иркутска) и др. Архаика удерживалась в провинции особенно прочно, проявляясь в живописных средневеково-барочно-классицистских симбиозах (как в планировке в целом, так и в структуре отдельных зданий) и тем самым доказывая свою непреложную актуальность. Сама античность понималась теперь более конкретно, в виде «греческой» или «римской» («помпеянской») манеры вкупе с готикой (в свою очередь более исторически точной, уже не псевдо-, а неоготикой), а также неоренессансным и необарочным стилями все они составили пёстрый репертуар исторического романтизма, варьирующего свои образы взависимости от пожеланий заказчикаи функции здания (проекты и постройки А. П. Брюллова, Н. Л. Бенуа, М. Д. Быковского, А. И. Штакеншнейдера и др. ). В их работах, очень различных по манере и стилю, быломного противоречивого.

более строгим индустриальным практицизмом в его рамках возник целый ряд новаторских разработок, осваивавших принцип «обтекаемой формы». к Российской империи). Архаические узоры, характерные для одного материала, часто воспроизводятся в другом (напр., резная изначально фольклорная деревянная посуда повторяется на «неославянский» лад в фарфоре, стекле и металле). Щукина, переданной им Историческому музею в Москве, в Музее древнерусского искусства АХ (1856), в ЦАМ СПбДА (1879). К ним относятся богослужебные сосуды (потиры, дискосы, блюда, тарели, звездицы, копия, лжицы и др. ) священнические ризы и облачения престола (антепендиум индития) светильники (кандеи, паникадила, лампады) украшения икон (оклады, цаты, привесы), книг (оклады Евангелий) интерьера (хоросы, преграды, амвоны, купели) мелкая пластика (камеи и инталии, кресты и иконы из кости, литые кресты-энколпионы и дробницы) колокола. Чисто декоративный смысл обретают и островерхие силуэты кровель зданий, в особенности в многошатровых композициях (Успенская церковь Алексеевского монастыря в Угличе, 1628, знаменательно укоренившееся её название– «Дивная» московский храм РождестваБогородицы в Путинках, 1649–52).

Планировка этих мечетей восходит к традиционной схеме дворовой или колонной мечети. В 6–5вв. В 1870–90-хгг.

Бруни и А. А. Широко использовались клён и ясень. В этой сфере в Новгороде и Пскове также были созданы выдающиеся памятники (Служебники и Евангелия 13–14вв. ), оснащённые, помимо лицевых композиций и характерными орнаментами в форме плетёнки с массой гибких, органически-природных мотивов древней тератологии (звериного стиля). Боровиковскому, И. П. Венецианова, типажи и портреты В. А.

Порфиридов (НИАМЗ) обработки дерева – Н. Н. склоне, позволяют утверждать, что здесь, на сев. Андреева и А. Т.

Здесь строительство велось из камня, в предгорьях же доминировали саманные постройки. Особый, чрезвычайно существенный социально-худож. Возобновилось капитальное строительство, прежде всего крупных промышленных объектов, а также электростанций (в Кашире, Шатуре и на Волхове), которые воздвигались по плану ГОЭЛРО (по проектам арх. Целые огромные пласты традиционной культуры (в т. ч. На фасаде находились мозаичные вставки, самая большая из которых – «Христос, благословляющий детей».

крестьянской избы и эскимосские изделия из кости. Целая волна «наивно»-сказочного фольклора народилась в искусстве Украины, где Т. А. Пата, М. А. Примаченко, А. Ф. Собачко-Шостак и др. М., 1863). Возникает ряд новых промыслов, в т. ч.

Клуцис) и киноафиши (братья Стенберги). Аргунов, К. И. Левицкому, В. Л. Россия вошла в период своего рода ускоренного Ренессанса, стремительно усваивая опыт Возрождения и барокко, причём уже не в синкретическом, «западно-византийском», как совсем недавно, а вполне цельном и вполне западном варианте. Искусство в целом выражает суверенную мощь государства (окончательно преодолевшего в 15в. уже не неорусские её преддверия, а собственно модерн (в творчестве Н. Л. (в настоящее время место раскопок затоплено Цимлянским водохранилищем) в Ростовской обл.

до н. э., раскопанных в Адыгее) сверху на них обычно устанавливали каменные фигуры воинов. Русские храмы в домонгольское время, например собор Святой Софии в Киеве, украшали шиферными плитами с рельефными фигурами святых воинов. Чекрыгин, Л. Ф. Стекло является основой перегородчатой и выемчатой эмали, украшающей изделия из металла. Однако, несмотря на большое влияние греческой, а затем и римской цивилизаций, наиболее географически широкоохватным, как бы «евразийски» универсальным стилем Древнего мира в юж.

Литьё, чеканка, зернь, скань, перегородчатые эмали, золочение, а также резьба по дереву– все эти техники находили активное применение как в церковном, так и в бытовом обиходе, причём в последнем стойко удерживались следы религиозно-магического двоеверия (поскольку многие украшения– змеевики, гривны и др., соседствуя с нательными крестами, в то же время исполняли роль языческих амулетов-оберегов). К древним приёмам плотницкого мастерства и исконно средневековым структурам церквей (часто увенчанных стройным шатром) добавлялись новые элементы (типа ордерных фронтончиков или карнизов), но лишь в виде отдельных вставок, не затрагивающих величаво-архаичной сути. Н. Рерих «Город строят» (1902)Из самшита, доставленного с Кавказа, делались двусторонние гребни. Широкий спрос имели изделия из цветных металлов (женские украшения, предметы культа и церковной утвари, декоративная и столовая посуда, конская сбруя, украшения для оружия и т. д. ). Но объекты монументального искусства не оставят равнодушным ни одного человека. После 1917 года большинство иконописцев были вынуждены специализироваться на производстве бытовых предметов (шкатулки, панно, броши, адреса), украшенных росписью, в традиционно занимавшихся народными промыслами селах Палех, Мстёра, Федоскино, Холуй. Бенуа, с 1897) гротеск нередко совмещался с эротикой (К. А. В постройках (среди которых первоначально доминировали частные особняки) возобладали криволинейные, словно перетекающие одна в другую пространственные конфигурации, а в их декоре– мотивы зыбкой природной стихийности, явленной в процессе становления и роста. Сложившись в русле модерна, он тем не менее вскоре встал в резкую оппозицию к нему, а темпаче и к другим, более консервативным стилям: все они казались ему слишком косными, обременёнными «грузом веков».

Для средневек. Близки они и по художественным приемам: для них характерны яркие насыщенные цвета (главным образом зеленые, красные, коричневые, синие), четкий крепкий контур, плоскостная трактовка формы. со «строгановскими», где возобладала миниатюрная, по-своему ювелирная манера живописи, с красочными «эмалевыми» эффектами, усиленными золотом и серебром.

Степановой), модели одежды, мебели, бытовых предметов, фарфора (Н. М. С конца XX века в России активно возрождаются промыслы, специализирующиеся на изготовлении предметов церковного обихода. Ведущая роль в этом процессе принадлежит основанному в 1944 году художественно-производственному предприятию РПЦ «Софрино», выпускающему более 3 тысяч наименований изделий, в т. ч. иконостасы, престолы, ограды на солею, настенную и напольную церковную утварь (киоты, панихидные столы, аналои), мебель для храма, паникадила, ювелирные изделия (иконы и оклады к ним, кадила, дароносицы и дарохранительницы, потиры, блюда, лампады, кресты, пасхальные яйца и т. п. ). Одним из самых запоминающихся творений тех времен стала великолепная монументальная скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», олицетворяющее собой тяжелый труд и подвиг советского народа. строительство– 1750–60-егг., архитекторы Ф. С. Добужинского). Стеллецкий.

Иерархия видов творчества резкоизменилась. училища– такие, как первая в провинции Арзамасская худож. 11в. Васнецова, картины и графика К. С.

С. 207-213 Царский храм. Величайшим архитектурным памятником эпохи остаётся Софийский собор в Киеве (1-я пол. По своему содержанию индийская скульптура VII—XIII вв. Именно в южных областях, особенно в Виджаянагаре, полнее всего сохранились художественные традиции охарактеризованной выше южноиндийской или дравидийской школы, преемственно развивавшиеся здесь с VIII— XI вв. Бурлюк, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, А. А. Экстер и др. ), некоторые из них (в первую очередь В. В. Кандинский и Шагал) достигли в эмигрантский период вершин своего международного авторитета. Деятельность св.

Порой создавались новые виды творчества (как в случае с В. Д. Барановым-Россине, продолжившим во Франции свои цветомузыкальные опыты, С. Е. Делоне, перенёсшей здесь принципы ритмически-цветовой абстракции в дизайн или Б. В. Анрепом, возродившим в Великобритании искусство мозаики), закладывались основы местных школ нового искусства (во многом именно такую роль сыграла живопись Л. Сегала в Бразилии и Д. И. Васильева в Австралии). Ядро её составили художники-традиционалисты (И. И. Стили, однако, не просто чередуются, реализм утверждается не вместо, а, скорее, внутри романтизма, сохранив его свободолюбие и страстную веру в верховенство творческого воображения (суммирующего прошлое и предугадывающего будущее), но придав всем этим свойствам гораздо более критическую направленность. Прикладное творчество, в свою очередь, обретает гос.

вариант экспрессионизма. 14– нач. Исконно греческая иконография всё активнее перелагалась на местные «наречия», причём не только в Новгороде и Пскове: к прежним региональным живописным школам добавилась в 14в.

То, что войска Тамерлана без видимых причин повернули от Ельца обратно, не дойдя до Москвы, было расценено как заступничество Богородицы. С сентября 1999 г. икона находится в храме-музее Святителя Николая в Толмачах при Третьяковской галерее. Сын Юрия Долгорукого святой Андрей Боголюбский в 1155 г. принёс икону во Владимир (по которому она и получила нынешнее наименование, где она хранилась в Успенском соборе. ) По приказу Андрея икона была украшена дорогим окладом. Места находок палеолитических реликтов на территории России очень немногочисленны. итверская. Иногда оборонительные сооружения строили у обрывистых оврагов, делавшими их недоступными с разных сторон.

Среди них – выдающаяся коллекция американского витража с инновационной работой Louis Comfort Tiffany. Флоренская и др. ), склонных к мистической лирике. Прерафаэлитами, представителями движения искусств и ремесел, было провозглашено равноправие искусства и ремесла и Декоративно-прикладное искусство определялось как «художественные ремесла». Иконография сюжетов, как правило, повторяла живописную иконографию. 2003. Зарянко), приезжая в центр империи, оставляли свои родные края в провинциальной тени, тотеперь, в эпоху романтических «живописных путешествий», эстетический баланс центра и регионов претерпел ощутимый сдвиг.

Наряду со «списками» (т. е. Ж. Тома деТомон) и Адмиралтейства (1806–23, арх. На базе столь разнородных источников культивировался «примитивный» стиль используемый в качестве стартовой площадки для беспредметных (или нефигуративных) экспериментов. В этих регионах возникал свой неофициальный слой искусства, шла ли речь о мастерах вполне благополучных (в произведениях которых, однако, возрастало иносказательное, скрыто-символическое начало) либо о тех, кто (подобно А. А. Бажбеуку-Меликяну в Грузии) вынужден был писать картины по сути лишь для себя и близких или (как С. И. Калмыков в Казахстане) влачить жизнь «художника-дервиша».

Кагановича на заседании, посвящённом открытию Моск. авангарда. гармонии, а в историко-ретроспективном восприятии– в эстетическое олицетворение России. Но Византия по-прежнему оставалась важным источником выдающихся новшеств: так именно оттуда в Россию приехал Феофан Грек, «преславный мудрец» (по словам Епифания Премудрого), создавший в новгородской церкви Спаса Преображения на Ильине улице (1374, росписи– 1378 ВНЮ) прославленный фресковый цикл, полный духовидческой энергии и предельного мистического драматизма. Герасимов, Б. В. Фомина, неоренессанс И. В.

в творчестве Ф. Э. Рущица, работавшего в Польше, Литве и Белоруссии, А. Й. Жмуйдзинавичюса (Литва) или В. Е. Пурвитиса (Латвия). Симптомы подобного сдвига ощущаются и в архитектуре. скифо-сибирский звериный стиль к тому же он был здесь (в отличие от античнойклассики) преимущественно автохтонным, хотя и впитавшим массу внешних воздействий. службу).

копиями) общероссийских святынь– Богоматери Владимирской, Смоленской Богоматери и др. – возникает всё больше местночтимых «изводов» (т. е. Стенбергов, Г. Б. Хотяавангард и пользовался в период «военного коммунизма» покровительством отдела ИЗО Наркомпроса, получив статус «левого» (т. е. Псковским церквам особую живописность придавали отдельно стоящие или пристроенные к храму звонницы (храм Богоявления в Запсковье, 1496 и др. ). Помимо Новгорода, Пскова и Владимира с их окрестностями важные худож. Татлина (1919–20): модель эту явно невозможнобыло осуществить не только в силу технической разрухи, но и по причине её таинственного двусмыслия (эта гордо нацеленная в космос спираль в то же время явно напоминает заваливающуюся набок Вавилонскую башню).

Этапную роль в футуро-конструктивистском авангарде сыграл ЛЕФ (Левый фронт искусств, основан в 1922), члены которого отрицали привычное станковое творчество («производство картин») как неадекватное современнойэпохе, требующей динамичного монтажа реальности, активного «жизнестроительного» внедрения в неё. Вокруг ступы часто делался круговой обход и все сооружение обносилось оградой. оf an Exhibition. 14–нач. К тому же искусству в целом, прежде (в ленинский период) находившемуся где-то на окраинах большой политики, теперь было придано общегосударственное значение: прославляя историко-революционные свершения прошлого и трудовойэнтузиазм настоящего, оно должно было деятельно поддерживать этот энтузиазм, обеспечивая «лучшее самочувствие» населения (из речи Л. М. в виде парсуны иконного типа.

Иогансон и др. ), ориентировавшиеся в осн. Однако самой многочисленной оказалась Ассоциация художников революционной России (АХРР). Матвеева. Так, готические остроконечные крестообразные цветы и удлиненные S-образные фигуры встречаются на произведениях византийских мастеров XIV века (дискос Фомы Прелюбовича, 2-я половина XIV века, монастырь Ватопед) и русских серебряников XV века (панагиар 1435 новгородского мастера Ивана, НГОМЗ).

Культура рус. и зап. 18– нач. Эти идеи послужили мощным стимулом дляразвития архитектуры и сценографии, а также массмедиальных, многотиражных видов творчества: книжно-журнального (синтетически-типографского по своему характеру) оформления и выставочного дизайна, рекламы, фотомонтажного политического плаката (Г. Г. Здания в духе «сталинского классицизма» среди старой городской застройки неизменно выделяются своей декорационной фасадностью, маскирующей урбанистическую реальность. Сергия Радонежского и Александра Невского, созданные во 2-й четв. – сер. Существенно новым в гуптской архитектуре было сложение простейшего типа раннего брахманского храма: он состоял из стоящей на возвышенной платформе квадратной в плане целлы, перекрытой плоскими каменными плитами,, вход в которую оформлялся в виде колонного вестибюля тоже с плоским перекрытием.

К 18в. и некоторых крупных, мастеров рубежаэпох (в частности, в живописи И. Е. В XVII веке славились качеством и количеством произведений мастерские Строгановых. В. Е. Татлин в 1914 выставил первую серию «живописных рельефов» (или «контррельефов»), где превратил картину в трёхмерную вещь, в конструкцию из разнородных материалов.

С. 354-355. Чрезвычайно важна и (как посредническая, так и самоценная) роль Украины, ведь именно там (к моменту её частичного присоединения к Руси) барокко было уже не только декоративным, но и синтетически-целостным стилем так, возможно, что именно украинским в своих истоках является тип центрического ярусного храма, популярный в кон. Бенуа и С. П. Принцип образного «остранения» способствовал появлению внешне идеологически безупречных, но внутренне независимых, проникнутых дадаистским алогизмом произведений (такими были, в частности, лучшие выставочные инсталляции Л. М. Кейт, К. Ара, М. Хусайн, А. Ахмад и др. Щусева, В. А.

С этой эпохи культура Северо-Восточной и Северо-Западной Руси (или великорусское искусство, каким оно предстало в исторической перспективе) эволюционировала уже достаточно обособленно от культур своих ближайших славянских соседей, хотя и в постоянных контактах с ними. Серов, не просто доводят до высшего совершенства какой-то один излюбленный тип картины (у Врубеля это «картина-сказка», а у Серова портрет), но стремятся преобразить язык живописи и графики в целом, придав ему самоценное, как бы равноправное сюжету, драматически-грозное или лиричное обаяние. У ряда передвижников (напр., в портретах и сюжетных картинах И. Н. Крамского или пейзажах А. И. Куинджи), а ещё раньше в «Библейских эскизах» А. А. Иванова (кон. Как раз в этот периодэстетика рус. Агина и др. ). Захарову и белорусу С. К. В работах ведущих конструктивистов (таких, как братья Л. А., В. А. Смольного монастыря (1748–64). Большие мастера всё чаще исполняли роль «властителей дум»: так, близкий к передвижникам В. В. Верещагин, который разрушил привычные стереотипы батальной картины, обнажив страшную «изнанку войны», резкоусилил своими произведениями либерально-пацифистские настроения.

Причёммногополюсная пестрота авангардакасалась не только частных человеческих судеб, но и образного строя самих произведений: так, вышедшие из круга «Голубой розы» П. В. Кузнецов иМ. С. Сарьян лишили вост. Образы такого рода кажутся иной раз достаточно неортодоксальными, реликтово-«языческими», но на деле в Древней Руси языческие мотивы (в отличие от Западной Европы) практически никогда не вводились в церковное искусство в видепрямых вставок, непосредственно сопряжённых с религиозно-магическим двоеверием. В нач. Субботин-Пермяк у коми или Ц. С. Именно в этом диапазоне развивалось в те годы творчествоД. П.

В XVIII-XIX веках эмалевыми медальонами (дробницами) с изображениями священных сюжетов украшали предметы церковного убранства (потир работы Егора Искорникова для Донского монастыря, 1795, ГИМ дарохранительница Казанского собора, 1803-1807 годы, ГМИР эмалевые вставки работы Д. И. В живописи и графике остовцев (а также в живописи А. Д. Даже окказиональная, временная архитектура (т. е.

В ремесленных мастерских изготовлялись лемехи, топоры, зубила, клещи, оружие (щиты, кольчужная броня, копья, шеломы, мечи и др. ), предметы быта (ключи и т. п. ), украшения (золотые, серебряные, бронзовые, медные). Декоративно-знаковые приёмы усложняются с распространением керамики в технике её украшения сперва доминирует лепной (ямочно-гребенчатый) рельеф, в орнаменте же в целом– условно-геометрические ритмы. неорусские) мотивы Серебряного века, принявшие у него вид оккультных знаков. Свойственные 18в.

Основным материалом для производства на Руси было дерево. Реформы Никона, направленные на всемерное усиление церковной власти, активно используют эстетический аргумент: символические образы рая или Иерусалима c его святынями и прежде достаточно заметные в храмостроительстве, теперь обретают максимальную выразительность и размах (как в Новоиерусалимском монастыре близ Москвы, 1656–98). Именно ее работа и была одобрена комиссией.

История памятника очень интересна и познавательна. Рос. Леонидов) или комбинаторно-графические архитектурные фантазии (Я. Г.

Знаковыми в этом смысле стали картины М. С. Сарьяна в Армении, Е. Д. Ахвледиани, Л. Гудиашвили и Д. Н. Какабадзе в Грузии. Важный вклад в изобразительную культуру тех же регионов внесли в4в. Архитектурные объёмы и силуэты живописно обогащаются: возникают башнеобразные храмы шатрового типа ранний и известнейший их образец– церковь Вознесения в Коломенском (1532 ВНЮ), созданная (как полагают итальянцем Петроком Малым) с заметным, хотя и ненавязчивым использованием готических приёмов. церковь Покрова в Филях, 1690–93) близок к нему и «строгановский стиль» зодчества Поволжья и Прикамья (церкви Смоленская, 1694–97, Рождества Богородицы, окончена в 1718, обе в Нижнем Новгороде и др. ). Ранее около церкви было место впадения Нерли в Клязьму (ныне русла рек изменили своё положение).

В монументальной скульптуре с годами возобладал умеренный, как бы «академизированный» модерн, характерными представителями которого были М. Г. Постникова-Лосева, Г. Н. сознания народов преобладающе мусульманского вероисповедания (в Крыму, Поволжье и Азербайджане) активно способствовала новая газетно-журнальная графика, дерзко нарушавшая принятые в исламском искусстве ограничения на изображение живых существ. рос. Проникновенно-лирическими (у А. К. Саврасова и Ф. А. Васильева) или эпическими (у И. И. Шишкина) настроениями обогатились пейзажные образы. «усольская финифть», просечное железо Великого Устюга или сергиево-посадские деревянные игрушки и евлогии, т. е. Таковы каменные или костяные «богини плодородия» (как условно именуют эти фигурки с подчёркнутыми женскими признаками изображения мужчин вискусстве вэто время практически отсутствуют), а также гравированные на кости и др.

Пустоты между ними заполняются порошкообразной цветной стеклянной массой, разведенной на воде или растительном связующем (мед, смола), с последующим обжигом и полировкой изделия. Мастерские имели технические секреты и стилистические особенности. В С. -Петербурге эта архитектурно-пространственная система была закреплена зданиями Казанского собора (1801–11, арх. В Мартирьевской паперти сохранилось древнее настенное изображение равноапостольных Константина и Елены. почти все храмы Нижегородского кремля Сухарева башня в Москве, 1692–1701 и др. ).

искусства, наслаиваются в буквальном смысле именно как новый декор на старую конструкцию. Местный фольклор зачастую эффективно преображался, воспроизводя не только свои ритуальные истоки, но и окружающий мир (как в картинах Е. В. Честнякова, уединившегося в родном костромском селе Шаблово). Классицистом-романтиком был П. Гонзаго, который в кон. возрождений: так, Г. Г. В целом же (если говорить об исторических прототипах) соцреализм оказался ближе всего классицизму 18 в. с его стремлением к монументальному гос. мастеров того времени (Н. Н. Ге, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, А. И. Куинджи и др. ), причём выставки эти проходят не только в С. -Петербурге и Москве, но и в крупнейших городах рус. Лансере, С. В.

2002. (в первую очередь при строительстве рядаделовых и промышленных зданий) появился рационалистический вариант модерна, свободный от прихотливой орнаментики и почти лишённый исторических ассоциаций. Велись бурные споры опутях развития религиозного искусства: церковный модерн закрепился рядом с прежними, средневеково-иконописными и «академическими», тенденциями, наложив яркий отпечаток и на архитектуру и на живопись и на литургическую утварь. попытки внести стилевое единообразиев архитектуру старинных православных храмов и монастырей, мечетей Приволжья или дуганов (буддийских храмов) Забайкалья постоянно приводили не только к живописным, достаточно выразительным контрастам, но и к прямой эклектике.

Грекова). развивается и местное производство. Г. И. Гуркин, А. Д. Древин, Г. Г. Клуцис, М. Л. пределах будущей России стал т. н. Завершается этот ряд Казанским кремлём (с сер. Греко-средиземноморское начало пока доминирует и в ликах святых, сохраняющих (причём в разных школах) отчётливо юж.

Развивается также иискусство портретной эмалевой миниатюры. четвериков, шестериков и восьмериков)– и, наконец, стройных, высоких шатров. техника скани и зерни, было достаточно хорошо известно здесь ещё до принятия христианства). Термин «отворити ворота» означал сдачу города. Из клена делались резная посуда, ковши, ложки и т. д. Ясень шёл на производство точеной посуды (изготовленной на токарных станках). Религиозные верования в свою очередь мощно способствуют усилению локального колорита.

Широко распространенный в западной истории искусств термин ars minoris (искусство малых форм), близкий к определению Декоративно-прикладного искусства, подчеркивает разницу в масштабе, не противопоставляя произведений разных видов искусств и подразумевая свободу заимствования форм и мотивов. Лишь отчасти иконные (как в рельефных образах Николы Угодника или Параскевы Пятницы), большей же частью западные иконографические типы (таковы и особо характерные для этого круга произведений фигуры скорбно-задумчивого «Христа в темнице» или «Спаса Полунощного») обрели тут черты фольклорного «примитива», подкупающего своей эмоциональностью, силой открытого чувства. Свидетельствами же значительных успехов собственно рос. Пэном, одним из учеников которого был М. З.

Излюбленным архитектурным стилем начала века было голландское барокко (органично приспособленное, как и все последующие, новые для России стили, к местному пейзажу) его сравнительно скромные по масштабу здания определили первоначальный облик С. -Петербурга и его дворцовых окрестностей. Сомов) и трагическим отчуждением (городские мотивы в живописи и графике М. В. Творчество художников бенгальской школы в целом отличается чертами романтизма.

Искусство здесь поставило в центр своих интересов жизнеподобный образ человека, а также наглядно продемонстрировало свои социально-воспитательные способности, рассчитанные не только на соучастие в ритуале, но и на достаточно независимое созерцание, т. е. 1984.

Представители другой группировки, ОСТа (Общества художников-станковистов, основано в 1925), равно как и родственного ей «Круга художников» (с 1926), напротив, отстаивали (в полемике с лефовцами) принципы изобразительной картинности, однако значительно обновляли эти принципы, внося в свои образы элементы острого иногда почти сюрреального гротеска, сочетая лирику с фарсом, а порой и откровенным трагизмом. Обычно одна-две улицы проходили вдоль рек и пересекались малыми улочками и переулками. Cat. СПб., 1998. примерно с 35-го тыс. фотография (А. И. Деньер, А. О. Карелин и др. ), на данной ранней, «пикториальной» своей стадии ещёстилистически зависимая от живописи.

Манизери С. Д. мастер). Мусикийский).

святые нижнего яруса «выходят» к зрителю уже не только в созерцательном предстоянии, но и почти как сценические персонажи. ВНЮ) или Иосифо-Волоколамскому (15–17вв. ) монастырям, обширная цитадель с массивными стенами и башнями, а также главными храмами, возведёнными обычно по образцу московского Успенского собора. В храмовом зодчестве Полоцка и Смоленска в 12–13вв. Развиваясь практически в том же темпе, что и в искусстве Западной Европы, рос. Айвазовского, который стал крупнейшим маринистом-романтиком, живя преимущественно в родной Феодосии (и не раз выразив в своих образах причастность к судьбам своей исторической родины– Армении). Изба, простая клетская церковь и небольшой, тоже деревянный форт (острог)– такими были главные архитектурные приметы России в процессе продвижения её границ на восток вплоть до Аляски. Поленова и др. ). Иногда (в частности, у бывшего остовца А. А. Дейнеки или в живописиА. Н. Самохвалова) эти образы достигали впечатляющей поэтической цельности, но всё же ещё чаще в них проступали острые контрасты между тем, что требовалось свыше и тем, что создавалось реально.

заказчиков данных произведений и на их пластико-колористическую изысканность в целом). «Скифские клады» (точнее, захоронения вождей) наполнялись ювелирными шедеврами, в т. ч. ныне Всероссийский выставочный центр), а также комплекса канала имени Москвы (с 1932, А. М. Рухлядев идр. ). тех, что были построены ими в 1872–73 в Абрамцеве) имитирующих строительные и орнаментальные приёмы крестьянского искусства. «Союза молодёжи».

боярских семей (причём именно в этих грациозно-аскетичных изысканно-строгих по стилю памятниках лицевого шитья средневековые, не склонные к резким новшествам навыки удерживаются, быть может, лучше всего). христианских храмов на Руси издревле возводилась из дерева, но до нас дошли лишь сравнительно поздние образцы), крестово-купольные структуры (со сводами, как бы осеняющими сверху тех, кто собрался на церковную службу и мощными внутренними столбами), массивные стены, скруглённые закомары иапсиды, подчёркивающие медлительно-плавную ритмику архитектурных объёмов, мозаики и фрески, а также иконы, перед алтарём сгруппированные на сравнительно невысокой преграде, – всё это создавало целостный образ божественно-просветлённого мироустройства. В Новгороде (а также Пскове), на рус. С. 69). Овсов, Г. С.

15в., включающая сотни фигур). Дело пока ограничивалось лишь отдельными акциями (типа закрытия в 1918 Академии художеств как «царистского» учреждения), в основном же сохранялась инерция прежнего эстетического процесса. храмов златоглавость. Однако активно формировалась и новая нац. Благодаря этому живопись, всё активнее апеллирующая к публике, становится самоценным публицистическим (из-за сенсационности многих произведений) и по сути общероссийским фокусом социальных настроений и чаяний. 15в.

Мухиной, И. Д. Новодевичий монастырь в Москве). Массу исторических сцен включает в себя книжная миниатюра, в особенности в огромном по объёму «Лицевом летописном своде» (1568–76). К кон.

Преобразования Петра I направили течение худож. Бочаров, И. А.

1876. В технике огневого золочения, перенятой русскими мастерами у византийских мастеров, украшали церковные и алтарные врата (Васильевские врата, 1335/1336 года, южный портал собора александровского Успенского монастыря).

С. 101-103. Эти моменты особенно ярки в творчестве таких мастеров, как Дж. Храмы подобного типа строились на Руси только в XI в. Помимо новгородской Софии, это Софийские соборы в Киеве и Полоцке, а также Киевская церковь Ирины и Георгия. У храма имеется три апсиды (пониженный выступ здания) – центральная пятигранная и боковые – округлые. В XVI-XVII веках чернью украшали дробницы на служебных облачениях, пеленах, церковных предметах именуемые в описях «дробницы святые писаны чернью» (Опись Образной палаты Московского Кремля 1669 года смотри: Успенский А. И.

Его принято именовать «нарышкинским» или «московским» (среди лучших его образцов– церковь Спаса Нерукотворного в Уборах близ Москвы, 1694–97 ряд построек рязанского Солотчинского монастыря и Успенский собор Рязанского кремля, 1680–90-егг. Монастыри (как и церковная архитектура вцелом) выглядят всё наряднее благодаря постепенному отмиранию их оборонительных функций (таким становится, в частности, после достроек в 1680–90-хгг. и просуществовала в своих позднейших ответвлениях до VI—VIII вв. Старинные городские центры порой плотно заслонялись или обрамлялись новой архитектурой (как, в частности, в Твери или Симбирске), но в целом соседствовали с нейна равных правах (образцовым примером может служить Ярославль с его древними храмами, включёнными в 18в. Стб. В северных и восточных древнерусских пределах самые значительные храмы возводились не из плинфы, как в Киеве, а в основном из камня либо (в новгородско-псковских землях) из камня с редкими прослойками плинфы. иконописной и монументальной (этапными в данном плане явились работы В. М. ваятеля этого периода М. М. Антокольского уже всецело символистично и обращено к «вечным тайнам» жизни. школа, соответствующее отделение Виленской (Вильнюсской) академии или архитектурное училище в Саранске.

ювелирные изделия фирмы Фаберже, существовавшей с 1870). конструктивизму. Лефовец А. М. Родченко, а также М. В.

Любому утверждению можно противопоставить достаточно убедительные доводы, любая попытка классификации может таить в себе противоречия и иметь исключения. В своей простейшей форме ступа представляет -собой поставленную на цилиндрический цоколь монолитную полусферу, увенчанную каменным изображением зонта — чаттра (символ знатного происхождения Будды) или шпилем, под которым в небольшой камере ъ особых реликвариях сохранялись священные предметы. в Новгороде работали немецкие строители, создавшие Грановитую палату с нервюрным сводом ряд лучших новгородских фресковых циклов (в церкви Спаса на Ковалёве, фрески– 1380 и др. ) был, по всей видимости, написан выходцами из Сербии и Болгарии. символистов.

Лебедев). Рябушкин, С. В. Иногда использовали рога быков, туров и моржовую кость.

получают планировку, близкую к регулярной в связи с использованием артиллерии их стены утолщаются, а башни (прежде в осн. Диалоги нац. Яркий вклад в новую живопись Узбекистана внесли Н. Г. Карахан и У. Т. Тансыкбаев. Прежняя, «домонгольская» иконография активно преобразовывалась и дополнялась местными приёмами, приобретавшими (даже если они и не являлись специфически локальными изобретениями) отчётливо региональный характер (таковы красные фоны многих новгородских икон или резкие цветовые контрасты псковской иконописи).

Этот регион являлся самым северным очагом исламской строительной и декоративной культуры. Разновидностью скани были напаянные на поверхность конусы из тонкой проволоки, часто применяемые мастерами Западной Европы эпохи Оттонов (X – середина XI веков) и московскими златокузнецами XIV века, украшавшими ими оклады икон (венец и гривенка иконы «Богоматерь Боголюбская» из Благовещенского собора Московского Кремля, венец Богоматери на иконе «Богоматерь Млекопитательница» (ГОП) (Мартынова. Конёнков и Д. С. Сделав узловыми точками своих выставок натуралистичные, «понятные трудящимся» историко-революционные композиции и портреты партийных лидеров, ахрровцы тем самым создали максимально конформистскую и удобную для управления организационную структуру. до н. э. – войлочные, с кожаными аппликациями) и связанные в осн. Предметы, конфискованные у частных собственников и Церкви, составили основу крупных коллекций государственных музеев, в которых началось систематическое изучение памятников светской и церковной древности и их научная реставрация.

фресковая и иконная живопись Андрея Рублёва, полная умиротворённой, светлой гармонии. возрождений всё же продолжался. К числу лучших монументально-живописных архитектурных «картин» такого рода принадлежит кремль вРостове Великом (1670–83 знаменательно, что это, собственно, огромный комплекс архиерейского дома, призванный подчеркнуть верховный авторитет церкви). в первую очередь творчеством живописцев А. Н. Волкова и А. В. Николаева (Уста-Мумина) в Узбекистане. 16в.

Рус. К монументальному искусству относятся памятники и мемориальные скульптурные композиции, живописные и мозаичные панно, декоративное убранство зданий, витражи, а также произведения, выполненные в иных техниках, в том числе и многих новых технологических формаций (отдельные исследователи относят также к монументальному искусству произведения архитектуры). Н. Э. ), Чаша Дерринафлана (8-го / 9-го века н. э. Между тем, успехи в хромолитографии в Париже французского литографа Жюля Шере (1836-1932) привели к огромному повальному увлечению в Европе.

А. Г. Явленский и Х. Сутин внесли новые импульсы в живопись экспрессионизма, И. М. Зданевич (Ильязд) и С. И. Шаршун– в стилистику дадаизма, а франц. Из нее вышли или испытали на себе ее сильное влияние, многие известные современные мастера старшего поколения, как С. Укил, Д. Рой Чоудхури, Б. Сен и другие. Обретая подчёркнуто-проповедническое звучание, живопись осмысляется отныне как дело общегосударственного значения: поддерживая её строгий, чуждый всяких «ересей» византинизм, Церковный собор 1551 («Стоглав») предписывает, чтобы художники точноследовали «добрым образцам», не допуская никакого «самомышления». цивилизация сложилась в раннепромышленных очагах Урала и Западной Сибири.

Знаменательно, в частности, что первая выставка «Мира искусства» (1898) была русско-финской и финский модерн, обретая свой международный авторитет, некоторое время сохранял тесную связь с исканиями рус. Сергия Радонежского, направленная на духовное просвещениеРуси и преодоление пагубной «розни мира сего», наложила отпечаток на важнейшие свершения времени. 9-10). культура Просвещения достигает своего высшего расцвета в сер. Это первые каменные покои в царском дворце. Здесь были найдены многочисленные памятники степных тагарской (7–3вв. Арциховского, В. Л.

материалах (либо вырезанные из них) изображения животных, служивших объектами охоты и абстрактные орнаменты исполнявшие функцию календарей или иного рода символических систем памяти. Церковь Иоанна Богослова Ростовского кремля (1683). Рериха или мажорных мотивах рус. В связи с расширением и перестройкой Кремля в последней четв.

Лисицкого). Важным фактором прикладного творчества народов Кавказа и Поволжья является орнаментальная стилистика, равно как и конкретные предметы, сопряжённые с мусульманской культовой практикой (впервую очередь, молитвенные коврики и листы-«шамаили» с каллиграфическими изречениями из Корана). Бакста, А. Н. Бенуа или А. Я. было обязательное наличие церкви или храма. Создавая свой цикл офортов «Живописная Украина» (1844), Т. Г. Пуцко шитья – Н. А. до н. э. Веснина, В. А.

Филигранью, сканью и зернью декорировали оклады икон, книг, лампад. В их внешней структуре, а в особенности во внутреннем убранстве (с декоративной лепниной искульптурами, живописными плафонами и панно, лаковыми росписями, зеркалами, наборными паркетами) динамически-бравурная, театрализованная патетика барокко со временем включает всё больше черт рококо, стиля, выделяющегося своей особо прихотливой, жеманно-игривой грациозностью. Но в целом промышленный прогресс, внося много новшеств (поточно-механическая прессовка орнаментов использование химических красителей, чёткое разделение функций между художниками исполнителями и машиной), всё резче нарушает границы декоративного фольклора, сближая его с коммерческим китчем (типа обёрток от мыла или фигурных бутылок, всё чаще украшающих интерьер крестьянского жилища). обильно украшенный узорной и сюжетно-фигурной резьбой по дереву трон (царское место) ИванаIV Грозного (1551), а также расшитые речным жемчугом плащаницы и др.

К камнерезному искусству относятся произведения глиптики – помещенные в оправу драгоценные и полудрагоценные камни с рельефными (камея) или контррельефными (инталия) изображениями. С. 220). всё чётче определяются раннеромантические веяния, проступающие в причудливых формах псевдоготического зодчества (В. И. Баженов, М. Ф. Казаков и др. ), сочетающего стилизацию готики с древнерусскими мотивами.

---