Шедевры Древней Греции

Две лучшие работы из более поздних произведений Фидия – это те, которые выделяются в древней Греции и стали знаменитыми шедеврами искусства древнего мира: статуя богини Афины (446- 438 гг до н. э. ) и статуя Зевса Олимпийского, выполненная примерно в 432 году до н. э.

Какие украшения носили в Древней Греции: Завораживающие шедевры и непревзойденное мастерство их создателей

Амфора из Дипилона – это одно из наиболее выразительных произведений вазописи. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Каждый стиль закономерно возникает для того, чтобы разрешить свои исторические задачи" на пути самопознания человечества.

Спокойно стоящая фигура Дорифора полна внутренней, не выраженной во внешнем действии энергии, жизненной силы. В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности. Статуи Поликлета всегда неподвижны и статичны.

Фидием были выполнены многие знаменитые работы. Это – стагнация. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу).

7 самых знаменитых архитектурных шедевров древней Греции

Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений — обаяние чистоты и молодости. Современный мир стал наследником огромных художественных богатств. Если верить Плутарху (ок. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. В первой половине V в. до н. э. были созданы наиболее значительные произведения дорийского стиля: величественные храмы в городе Посейдония (Южная Италия), храм Зевса в Олимпии. Когда Протоген пришел домой, он сразу догадался, кто побывал в его отсутствие.

По мнению историка Н. Конрада, все страны пережили свое Возрождение. В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душевного состояния героя. Складки хитона юноши, похожие на каннелюры колонны, также усиливают монументальность статуи. Мнесикл) – главному входу на акрополь. Критский правитель, наделенный "божественной" властью, выступал в роли сына или супруга (или сына-супруга) богини.

Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена. О том, как прекрасна была его «Афродита Анадиомена» мы можем судить (нет, только попытаться судить) по картинам более поздних авторов, пытавшихся «скопировать» сюжет его полотна. Эта задача стала осознаваться по всем спектре проблем лишь в XX в., хотя художественная культура человечества существует уже более пяти тысяч лет. В период архаики расцветает каменная архитектура.

Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Щит Афины стал причиной этого. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме.

Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6 к 13), построенный из твердой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точности и чистоты исполнения деталей. Их дарили умершим в знак спасения, поскольку «танагры» – вариант все той же богини-матери, благодаря которой возрождается жизнь. На стенах отлично сохранились фрески с самыми разнообразными сюжетами: морская фауна и флора — свидетельство островного положения дворца игры с быком, очевидно, бывшим на Крите культовым животным и изображения так называемых «парижанок» так европейские специалисты назвали изображенных на стенах дворца женщин в колоколообразных юбках, открытых корсажах, со сложными прическами, ярко подкрашенными глазами и губами.

Непревзойдённые шедевры монеты Древней Греции

Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. В городах было отлажено водоснабжение и система канализации. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Плечи атлета развернуты, но левое плечо (с копьем в руке) приподнято чуть выше другого. Вершина греческой архитектуры – Парфенон – храм богини Афины Парфенос (Девы), построенный в V в. до н. э. зодчими Иктином и Калликратом в Афинах, самом богатом и знаменитом из греческих городов. Греция постепенно пустеет, мастера находят заказы у новых правителей. «Египетские мотивы» включены в классическую архитектуру Петербурга (перед Академией художеств архитектором К. Топом в 1831 г. были установлены подлинные сфинксы из Фив и т, д. ) позднее «египетские мотивы» вошли в моду и в искусстве Модерна. Ученика Платона -- Аристотеля (384--322 до н. э. ) по праву называют энциклопедистом. (русский неоклассицизм периода Модерна).

Колонны (отношение 6 к 14см. Цвет колонн, легкая позолота придавали храму праздничность. Настоящим гимном величию и духовной мощи Человека стали произведения Поликлета (вторая половина V в. до н. э. ). — Эсхилом и Софоклом. Это не сцены из реальной жизни, а, скорее, миф о совершении брака между двумя городами.

• Шедевры античного искусства Древняя Греция
• Скульптура Древней Греции: фото
• Шедевры скульптуры и зодчества Эллады, Этрурии, Рима
• ШЕДЕВРЫ АНТИЧНОГО ИСКУССТВА 1 глава
• Искусство античности – скульптура, живопись, мозаика
• Классический период в истории искусства Греции

Критские дворцы представляли собой группу построек вокруг внутреннего двора (он всегда прямоугольный и определенного размера, 52х28 метров), предназначались для религиозных и светских целей. Взять хотя бы «Копьеносца» (или «Дорифора», V в. до н. э. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Скульптурная группа «Лаокоон» Агесандра, Афинодора и Полидора создана на сюжет из сказаний о Троянской войне. Живое движение передает драматичность происходящего. Кризис греческого полиса был закономерным явлением.

Основные элементы греческого зодчестваВажную роль играла в греческой архитектуре колонна: её формы, пропорции и декоративная отделка подчиняли себе формы, пропорции и отделку других частей сооружения она была модулем, определяющим его стиль. Греческая архитектура делится на несколько периодов. Вещественных памятников архаического периода (VII до н. э. до времён Солона (590 до н. э. ) не сохранилось. Ранне-классический период (590 до н. э. – 470 до н. э. ) – в основном дорический стиль, сначала тяжёлый и неизящный, потом делающийся более лёгким, смелым и красивым. Мирон изобразил метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. «Зевс Громовержец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения.

• Скульптура Древней Греции классического периода
• Шедевры античной архитектуры Афин
• Выдающиеся скульпторы Древней Греции
• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Другие скульпторы классического периода
• Другие скульпторы и их творения
• Самое интересное в виде мозаики

Общую картину развития греческой скульптуры до середины 5 в. до н. э. Греческий храм как жилище бога невелик по размеру, колонна уподоблялась фигуре человека (пропорции колонны, атланты и кариатиды), все формы (искусства логичны, конструктивны, размеренны.

Классицизм оказался наиболее подходящим для выражения гражданских идеалов «свободы, равенства, братства» эпохи Просвещения и французской революции. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков дон. э. ). Не покрывались краской колонны и архитрав.

Бегущая собака ( 52. 4) явно позирует – оглядываясь на окружающих и оценивая обстановку. Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов. Пальцы легко и быстро скользят по флейте.

Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Процессия поднималась к Пропилеям (437 – 432 гг. Система колонн и перекрытий в Древней Греции была названа ордером. Менее трагическая участь постигла другое абсолютное творение художника — «Афродита Анадиомена».

Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). Колени оказываются на разном уровне, симметрия правой и левой сторон тела нарушается. Перед Платейской битвой 479 г. афиняне поклялись, что «святилища, сожженные и разрушенные варварами», должны остаться в том же виде, чтобы навсегда служить памятником их «беззакония». Он родился примерно в 420 году до Рождества Христова. Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед.

1. Изобразительное искусство Древней Греции
2. Человек в классической греческой поэзии и мифологии
3. Описание смены архитектурных веяний
4. Появление уникальных приемов в вазописи
5. Архитектура Праги в неомавританском стиле

Оба фронтона в храме, выстроенном архитектором Либоном из известняка имели мраморные скульптурныегруппы (ныне хранятся в музее Олимпии). Особым местом общения был рынок, где, делая покупки, обменивались новостями. На 92 метопах — сцены борьбы с кентаврами, амазонками и гигантами. В жилой застройке до начала 20 в. преобладали 1 – 3-этажные дома (арх.

Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Фидий украсил щит и постамент рельефами, на которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками.

В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Этим объясняется постоянная потребность возвращения к стилям прошлого. Белофонные лекифы затрагивают самые глубокие струны человеческой души. Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин.

Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. В 480 г. храмы Акрополя были разрушены персами. Он стоит неподвижно перед зрителем. Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний.

было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, в первую очередь правдивой передачи движения, так же как и создания естественной, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Так, «длинные стены» (ок.

О нем даже сложили поговорку: «Если ты не был в Афинах — ты верблюд, если был и не восхитился — осел». Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Ценилось все, что зримо шло во всеобщую казну. Показан сатирический хор, к которому, что любопытно, причастен Гермес – загадочный греческий бог, «первый умерший», который «знал путь» в преисподнюю (и обратно) и потому выступал в роли водителя душ – психопомпа. Пафосом обращения к «человеческой душе» проникнуто программное Произведение романтической эстетики «Гений христианства» Р. Шатобриана.

Это свидание оказалось последним. Неизвестному автору удалось мастерски передать естественный порыв движения. Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Главный город Аттики — Афины — к середине 5 в. до н. э.

1. Шедевры архитектуры, архитектурные путешествия, путевые заметки
2. Архитектура барокко в Нидерландах
3. Архитектура и скульптура Древней Греции
4. Особенности архитектуры Древней Греции
5. Особенности планирования городов
6. Знаменитые скульпторы Древней Греции

Главным принципом романтической эстетики стал субъективизм и историчность художественного мышления. Каждый полис, будучи политически автономным, обладал правом чеканки собственной монеты и использовал свои нормы (общее число центров чеканки Древней Греции и её колоний превышает 2000), вот таким образом можно говорить лишь о наиболее распространённой стопе. В 60-е гг. Впервые обособленные, соперничающие между собой греческие полисы объединились против общего врага и после трех победоносных битв – при Марафоне (490 до н. э. ), Саламине (480 до н. э. ) и Платеях (479 до н. э. ) – одержали победу. Ярким было творчество Скопаса (сохранился скульптурный портрет Александра Македонского). Красок поначалу у древних греков было всего четыре — белая, черная, красная и желтая.

Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. Одновременно и постоянно идет процесс взаимодействия и синтеза искусств.

Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. Однако художественное движение именуемое Возрождением, проявляется повсеместно. Лицо Гермеса не резкое, взгляд рассеянный, скульптура исполнена неги от жаркого солнца. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели.

К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. «Храмовый синтез искусств», например, соединяет в духовном и художественном созвучии слово, архитектуру, скульптуру, живопись, музыку и декоративно-прикладное искусство. Но когда она заиграла на ней, то услышала смех других богинь. Покой этот — кажущийся, он полон внутреннего напряжения. Юноша погиб.

На орбиту этого процесса попадает и «русский Ренессанс» XV в. — время A. Рублева и Епифания Премудрого. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих перекрытие наоса. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Обращает на себя внимание новый тип лица с гладкой, низко закрывающей лоб причёской, правильными чертами и сильным, тяжёлым подбородком. В то время творил один из величайших ваятелей V в. до н. э. Мирон.

Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему. Да и признаки ярко выраженного внешнего сходства вряд ли занимали скульптора. Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин. 370 до н. э. ).

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Рост статуи выше человеческого роста, а вся поза выражает преисполняющее его величие. kalos – прекрасный agathos добрый).

Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ), украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. К грядущим иделам эпохи классики близки мужские мемориальные статуи – надгробная статуя Кройсоса из Анависоса и бронзовый курос из Пирея ок. Так, в музее Орсе в Париже выставлен холст Адольфа Вильяма Бугро «Рождение Венеры» (1879 год), в Лувре висит картина Теодора Шессерио «Венера Анадиомена» (1838 год). Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ).

Все эти скульптуры погибли и тем не менее.

Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Период Высокого Возрождения в искусстве в начале XVI столетия в реальной жизни буквально потонул в море крови во время «охоты на ведьм». Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни. Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости.

Крыша была двускатной. Художественное развитие человечества включает в себя два встречных процесса. Возникают новые центры художественной культуры — Пергам, Антиохия, Александрия. Широкий размах рук напоминает согнутый лук из которого вот-вот вырвется и полетит стрела.

Отношение колонн — 6 к 12. Реально такой идеал продержался в историческом времени совсем недолго – какой-то час. Мышцы могучего торса напряжены. Произошел решительный перелом в развитии искусства. Во времена Фидия зародился и продолжал жить до рубежа V – IV вв. Мастер добавил: «Наступает весна».

Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). Антестерии справлялись в феврале-марте, это был праздник винопития, где проводились состязания, кто больше выпьет вина, причем в них участвовали и дети начиная с трехлетнего возраста об имевшей место смерти бога напоминал обряд молчания и пития каждого за своим столиком отдельно4, о будущем воскресении – его брак с богиней-матерью, которую представляла «басилинна», супруга афинского архонта-басилевса. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Как и творения Фидия, работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись культовыми.

Борода и венец – из сверкающего золота. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Ф. Шлегель говорил, что «каждый находит в древних то, что он сам ищет». – Поликлет из Аргоса, автор известных статуй Геры, «Раненой амазонки»и «Дорифора». За нее мастер получил 20 монет золотом (для сравнения: 40 таланов в год стоила конница из 800 всадников).

Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) определил суть художественного метода и стилистических поисков: природа — это «образец», а древние — «школа». Важным моментом в учении Аристотеля является взаимоотношение формы и материи. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Одна удивительная история свидетельствует об исключительных талантах Апеллеса.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Небольшая копия Геракла Поликлета ( 64), по силе выражения одна из лучших в серии, помогает понять идеалы мастера. Образцов).

Классицизм дает чувство равновесия и стабильности в быстро меняющемся мире. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Строгие драпировки длинной одежды подчеркивают величавость и спокойствие фигуры. Однако это не просто жанровая скульптура.

С творчеством Фидия связывается понятие «высокого стиля» в древнегреческом искусстве, которое выражалось в благородной простоте и одновременно в величии. Посмотрите, как массивны фигуры львов, как твердо они стоят на земле. Все главные элементы движения собраны на передней плоскости скульптуры.

Дань уважения мужеству побежденных воплощена в скульптурных группах «Умирающий галл», «Галл, убивающий себя и свою жену». Выражение их так же сурово. Их лица представляют собой два противоположных, универсальных типа красоты и уродства, покоя и аффекта. Она вносит ноту душевности в торжественный высококлассический мир, а сюжет переноса дитяти из мира в мир (из смертного в бессмертный) – важнейшая тема классики, где статусы всех обитателей космоса предстают возвышенными: «Фидий людей героизировал, героев обожествил, а богов поднял на столь высокий уровень, что даже прибавил этим нечто к существующей религии» 2. Кокто).

Спокойно стоящая лошадка ( 52. 1) сдержанна и серьезна, но любовь, с которой исполнены ее крепкие ножки и грива, говорит о привязанности людей к своему окружению. Афина и Марсий являются как бы антиподами. Принято считать, что живопись Древней Греции выражена в двух периодах: ранней классике и высокой классике, между которыми очень тонкая «граница», едва заметная людям несведущим. В Музее имеется работа позднего Дуриса – килик с двумя симпосиастами в тондо ( 54).

Фидий наделил Зевса человеческим благородством. В XIX в. Классицизм, с одной стороны, переродился в «стиль империи», с другой, смыкался с салонным академизмом. Сидящая девушка непринужденно откинулась назад. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. Приписывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия). А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Скульптурные портреты уже передают индивидуальные черты.

Пушкин: «Следовать за мыслями великого человека есть наука самая занимательная». Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Говоря о живописи Древней Греции, нельзя не отметить искусство светотени, которое впервые включил в свои работы Аполлодор Афинский. Например, Дискобол скульптора Мирона, Дорифор Поликлета, «Афродита Книдская» Праксителя, Лаокоон скульптора Агесандра. За особую палитру полутонов его прозвали Тенеписцем. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

А некогда скульптуры в изобилии украшали площади древнегреческих городов и фасады архитектурных сооружений. Щит Афины, как было сказано выше изображал амазономахию, а на другой стороне щита, были изображены боги, среди которых Фидий изобразил себя и Перикла. э. ) -- статуя «Гера», выполненная из золота и слоновой кости, «Дорифор», «Копьеносец», «Раненая амазонка». В период ранней классики особого расцвета достигла вазопись краснофигурного стиля.

Не случайно в двух сложившихся в это время философских школах -- кинической и гедонической -- на первом плане стоят этические проблемы, поиски счастья. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. Пракситель пользовался огромной славой, был богат.

Чтобы получить его, нужно познать так называемый мир идей. На смену мифологическим сюжетам пришли реалистичные жанровые и бытовые сцены. Виппер. В содружестве и братском союзе разных видов искусства возникли такие сложные синтети-ческие музыкально- театральные жанры, как опера (начало XVII в. ) и балет (середина XVIII в. ). Человекоподобные боги обитали в каменных храмах, обычно прямоугольной формы со ступенчатым крыльцом и колоннами. Они собирают всех «чад и домочадцев», становясь воплощением семейной любви, где память и душевные связи соединяют людей узами, превосходящими по прочности кровь.

Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры. В реальной художественной практике Классицизм проявляет себя в стилевых разновидностях.

до н. э., арх. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще.

О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетельствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э. К сожалению, время сохранило ничтожно малое количество греческих подлинников. Ордерная система предполагала использование единой мерки при строительстве (например, локтя или ступни).

Стилевое развитие античного греческого искусства происходило от строгого и лаконичного дорийского стиля к свободной классике Века Перикла (V в. до н. э. ), мягкому ионическому стилю и пышному коринфскому. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Первая четверть V в. до н. э. мастера из Керамика (район Афин) завоевали своими черно-фигурными сосудами рынки Греции.

Основные произведения искусства: грандиозные дворцы с потрясающей настенной живописью, рельефами и священными садами, вазы изящные предметы культа. «Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику греческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. Она были лишена симметричной застылости. В критской архитектуре особое предпочтение отдается коридорам и сплошным стенам. Его взор устремлен как бы в бесконечность, на губах презрение к врагу. 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Высота скульптуры – 32 метра.

В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. Скульптура была найдена в конце 15-го века в садах Бельведера. Мирон и его школа. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. В левом располагалась мраморная Пинакотека, а в правом находилось хранилище рукописей.

Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником. Колонны выполнены из красного и синего мрамора. Регулярная планировка города 19 в., застройка его главных площадей (Синтагма и Омония) и улиц (Панепистимиу, Стадиу и др. ), осуществлена по плану 1832 г. Здания этого времени – в стиле неоклассицизма (Старый королевский дворец (ныне парламент, 1834 – 1838), Национальная библиотека (1832), университет (1837), Академия наук (1859), Национальный музей (1860 – 1874) и др. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Монументальное строительство осуществлялось в Афинах, где был создан комплекс Акрополя в честь победы над персами. 16), величавой и одновременно изящной.

Дворцы ориентированы по сторонам света и имели связь с горными святилищами ("места обитания" небожителей, где производились религиозные церемонии): каждый дворец ориентирован на священную гору, хорошо видимую из дворца (Кносский дворец ориентирован на гору Юкта). 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. до н. э., арх. Угловые колонны сделаны более толстыми, так как на фоне неба они кажутся тоньше. Действительно, стиль — фундаментальная категория искусства.

Поверхность ваз покрывалась орнаментом в виде кругов, треугольников, квадратов или ромбов. Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани. 412--323 до н. э. ). Каждое сословие должно заниматься своим делом и в совершенстве владеть им. Это характеры прямо противоположные друг другу. Еще Плутарх (ок. 455 – 445 гг.

Вельфлин (нем. Все архитектурные детали храмов окрашивались в красный (горизонтальные линии) и в синий цвет (вертикальные плоскости). Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).

Их целью было показать лишь совершенную красоту тела. Создание, восприятие и оценка произведений искусства связаны понятием стиля. Бронза хоть и являлась более надежным и благородным материалом, значительно реже использовалась.

Воплощением канона в практике и была статуя «Дорифор». Вес золота был найден в полном объеме и Фидия оправдали. Расположение фигур на метопах, характер их движения тесно связаны с архитектурой, нигде не нарушая границ, отведенных рельефу архитектурной конструкцией. Большое значение приобретает богиня случая Тюхе. Фидий был афинянином, он родился около 500 г. до н. э., вначале занимался живописью.

Культ греческих богов приобрел новые черты. Последних отличает лишь больший размер, они изображены в более свободных позах, с присущими только им атрибутами. «Дельфийский возничий» — одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй. Свет проникал туда через двери и два окна. Раннюю классику интересовали взаимоотношения – человека с миром, людей между собой. Греция вела непрерывную борьбу с напавшей на нее огромной персидской деспотией.

С момента формирования в Европе национальных культур они периодически переживают переходные эпохи интенсивных общественных изменений. Его развитие протекало долго, совершенствуясь и процветая. V в. до н. э. ознаменовался великолепными архитектурными постройками в разных концах Греции. Образы строгого стиля действительно строгие.

Одним из самых известных мастеров черно-фигурного стиля был Эксекий, создавший такой шедевр, как амфора «Ахилл и Аякс играющие в кости». Человечеству он более известен под именем Александр Македонский. Мирон родился около 500 г. до н. э., был родом из Элевтеры. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Взоры персонажей обращены вверх, к летящей ласточке – вестнице весны.

Город обычно получал имя основателя — монарха. Оно внимательно следит за тем, что приносит человечеству его технический гений. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям.

Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. Но как по-разному переданы чувства каждого из них. И те керамические изделия, которые «пришли» к нам глубоко из веков и украшенные характерной для Древней Греции росписью, представляют огромную художественную ценность для мировой культуры. Пример — храм Артемиды в Магнессии.

Мертвое древо-бог воскресает, давая побеги и снизу и сверху. до н. э., которая служила маяком. Она разумна и рассудительна. Фронтон и фриз обильно декорировались скульптурными украшениями.

Барокко часто называют стилем католицизма с его мистицизмом и экзальтацией, а также искусством иллюзии (кажимости). 460 -- ок. Часто изображали обнаженными, чтобы показать красоту тела. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов.

Но наиболее ранним произведением, приближенным к оригиналу и с таким же названием, считают картину Сандро Боттичелли, написанную художником в 1486 году, а также помпейскую фреску «Афродита Анадиомена» — копию великого Апеллеса. История его как художественного течения исчисляется почти десятилетием 1874—1876), за которое было проведено восемь выставок независимых от официального Салона, после чего каждый из художников пошел своим путем. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии.

Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Свет проникал в храм только через дверь, вот таким образом внутри было полутемно. Слава Фидия росла с веками, в нем особенно оценили глубину религиозного чувства. Но вот в IV веке до н. э. скульптурные образы стали более мягкими и нежными.

А в XX в., например, формируются такие сложные виды искусства, как кино и телевидение, радиоискусство. Оригиналы работ Поликлета и Мирона не сохранились, дошли лишь их римские мраморные копии. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия.

Ещё в архаическую эпоху аттическая норма распространилась в Северной Греции, в Киренах (северо-африканское побережье) и на Сицилии. Реализм классики 5 в. до н. э. В мифе изображенном во фронтонной группе, рассказывается, как приглашенные на свадьбу царя лапифов Перифоя кентавры, полулюди-полузвери, олицетворяющие низшие стихийные силы природы, бросились похищать лапифских женщин. Его произведения находились в Афинах, в Дельфах и Олимпии. Например, в V в. до н. э. наблюдается прогресс в медицине, связанный с именем Гиппократа (ок. Расцвет Афин в 5 в. до н. э.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Парфенон, конечно, один из самых прекрасных храмов, поражал своей необычайной гармоничностью (достигнутой особым объединением ионического и дорического ордеров), масштабными фризами изящными скульптурами иллюстрирующими мифы об Афине. На площади высилась восьмиметровая бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы) работы Фидия.

В них «горечь прощанья светла», как показывает один из лучших памятников этого рода – Надгробие афинского всадника ( 65). В микенский период здесь находилась царская резиденция. Роль басилинны на этих стамносах играют женщины – участницы обряда.

Скульптурный фриз Парфенона считается одной из вершин классического искусства. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Ее фигура полна изящества.

Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. С Востока, пришли культы Великой Матери Богов и особенно Исиды, ставшей универсальным женским божеством. Типология художественной культуры — постоянный предмет научных дискуссий. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Кроме того Фидию принадлежит еще одно скульптурное изображение – Афина-Воительница. Статуи богов сооружались в храмах и на городских площадях. Не уцелела и статуя Зевса.

Праздник, совершаемый в честь богов, – одна из главных тем искусства времени Фидия. Он неподвижно стоит перед зрителем. Апеллес вернулся. Любимый герой греческих керамистов Геракл, сцены его подвигов часто встречаются на вазах. Фидием была исполнена и 12-метровая статуя Афины-Девы.

до н. э. ) соединяли Афины с портом Пиреем и Фалерской гаванью. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. 444--366 до н. э. ) и Диоген Синопский (ок.

Из малого города в сторону большого направляются корабли.

Большинство ранних «танагр» – фигурки женщин в задумчивых позах, богато одетых, в изящных туфельках, с красивыми прическами иногда в шляпках или с зонтиками и веерами. В течение IV в. до н. э. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Исчезло применение на торцовых фасадах колоннад с нечетным числом колонн, мешавшее расположению входа в храм в центре фасада. Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям. Так, кратер с Афродитой и Эротом (рис. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку.

Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка. Статуя была найдена относительно недавно, в XVII веке.

Ваза Полигнота, с ее крупноформатной композицией, подает первые сигналы кризиса: вазописные картины хотят быть монументальными и величавыми, они просятся на широкие стены пинакотек и портиков – керамическая форма начинает стеснять их. искусствовед рубежа XIX—XX вв. ) назвал стиль « (Средоточием истории искусств». Эномай разбился на смерть во время состязания.

Образами, созданными по «Канону», являются «Дорифор» (копьеносец) и «Диадумен» (юноша с победной повязкой). Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции.

Величественная фигура Зевса в центре фронтона, торжественный покой, охватывающий всех участников событий, придает фронтону ту строгую и вместе с тем праздничную приподнятость, которая соответствует композиции, расположенной над главным входом в храм. И все-таки здание бесконечно величественно. Очень характерна фигура Диогена, который вел нищенский образ жизни, презрительно относился к культуре, считал себя гражданином мира (космополитом) и требовал «переоценки ценностей». Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соответствуют положению верхней части тела). В искусстве первобытного человека древнего каменного века отмечают «натуральный стиль» первобытных охотников, который будет возрождаться в последующие эпохи в так называемом «зверином стиле». Сначала, великого мастера обвинили в нехватке золота, ушедшего на статую Афины.

В это время греческое общество достигло некой удивительной точки равновесия. Помещение было светлым и просторным, внешнее убранство стремилось к гармонии. Теперь же материальное и внешнее уравновешивается духовным и внутренним.

Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. По мнению Гете, стиль — это «познание сущности вещей».

храм Афины Афайи на острове Эгине.

Репин вспоминал: «У нас художник не смеет быть самим собою.

V в. дон. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. В них в абсолютной цельности проявились монументальность и ясность, лишённые нарочитости, телесная красота, почти живое дыхание.

С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом» («Античные поэты об искусстве», М., 1938, стр. Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед.

Себастьяна. Скульпторами Агесандром, Афинодором и Полидором была создана замечательная группа «Лаокоон с сыновьями», сюжет которой заимствован из легендарных сказаний о падении Трои. Здесь нет линии горизонта, как будто нет границы между землей и небом. Во время их ночного свидания была полная луна. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их.

К VI в. до н. э. повсеместно утверждается чернофигурный стиль вазописи. Но затем против него было выдвинуто новое обвинение – в высокомерии. один из наиболее поэтичных жанров греческого искусства. Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчеству Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описаниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи человеческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления.

) – гармонии в людях прекрасной внешности с благородством и доблестью. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства.

Позже, в III в., появляются юноши и мальчики и разные групповые варианты. 490 до н. э. -ок. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная. Небесная одухотворенность наполняет все очертания фигуры.

Гармодий же и Аристогитон объединены общим действием — они наносят удар врагу. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. В трактате «Канон» Поликлет в качестве идеальных определяет такие пропорции человеческого тела — длина ступни — 1/6 высоты, высота головы — 1/8 длины тела, лицо и кисть руки равны одной десятой, для лица установлен принцип деления на 3 равные доли. Пракситель «Афродита Книдская» (350-330 гг. Р. П. Цолакис) и др.

Еще один праздничный акт представлен на стамносе ( 59) с изображением Леней или, как ныне считают многие, Антестерий. Храм Ники АптеросК этому периоду относятся Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь, роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии), храм Зевса в Олимпии, знаменитый по своим скульптурным украшениям, в особенности по колоссальной статуе отца богов исполненной Фидием. Период эллинизма (338 до н. э. – 180 до н. э. ) отмечен влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу. Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд. до н. э.

Его беломраморный силуэт четко вырисовывается на фоне неба. Такое изображение позволяет передать контраст напряжения и расслабления мышц. 92 метопы Парфенона были заполнены рельефами изображающими битвы греков с амазонками, сцены Троянской войны, сражения богов и гигантов. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. За это бог морей Посейдон послал из моря двух змей и они задушили Лаокоона и его сыновей.

Очень выразительна метопа, посвященная борьбе Геракла с Критским быком. Поликлета в первую очередь интересовала проблема формы. Колонны расширялись кверху и стояли по одной иногда посреди прохода. Это и боги и герои и атлеты.

Самым любимым видом искусства у древних греков (эллинов) была скульптура. в Аргосе и являлся главой северопелопонесской школы. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Среди черт эллинизма: размежевание государственной и частной жизни и, как следствие, с одной стороны, стремление искусства и литературы к жанру и интимности, с другой стороны — к монументальности и пышности установление культа единоличного обожествленного правителя и придворный характер искусства и литературы возрастающее внимание к национальным, возрастным и социальным чертам человеческой личности контрастность мировидения — сочетание помпезности и интимности, гигантомании и миниатюризации, парадности и бытовизма, аллегоризма и натурализма.

Фидий изобразил Афину-Деву ( ). афинского тирана Гиппарха и при этом погибших, были примером самоотверженной доблести граждан, готовых отдать жизнь для защиты гражданских свобод и законов родного города (В действительности Гармодий и Аристогитон руководствовались интересами не демократической, а аристократической партии Афин 6 в. до н. э., но в данном случае нам важно то, как представляли себе их общественную роль афиняне 5 в. до н. э. ). Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия.

Витрувий (вторая половина I в. до н. э. ), отмечая особенности греческих ордеров, писал, что древние зодчие в дорических колоннах подражали «неукрашенной и голой мужской красоте», в ионических – «утончённости женщин их украшениям и соразмерности», в коринфских – «девичьей стройности». Метопы храма посвящены подвигам Геракла.

Он избегал круговых обзоров, хотя строил их с безупречным мастерством его статуи можно назвать «фасадными» – перед телом часто образуется большая пространственная зона: руки держат то скребок, то зеркало, то просто выдвинуты вперед. Кое-что от эпохи Фидия сохранилось и в статуе Артемиды в длинном одеянии (рис. Однако трудовая деятельность человека, условия его быта, связь с окружающей средой сравнительно мало и редко изображались в греческом монументальном искусстве классического периода. Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость.

На вторую половину 5 в. до н. э. Романтизм начала XIX в. отражал всю сложность переходной исторической эпохи. С изменением o6pаза жизни в период неолита (новокаменного века), выходом из пещер, развитием земледелия значение охоты отступает на второй план и «натуральный» изобразительный стиль наскальной живописи исчезает, уступая место геометрическому стилю орнаментации орудий и утвари. Для греческой классики было естественным выражение общественных конфликтов и норм поведения в образах сказочных и мифологических.

Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. В их пропорциях зодчие воплощали разнообразные чувства и настроения. Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии.

Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Скульптура классического периода богата его шедеврами. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Как и в скульптуре, большое внимание художники отдавали реалистичности написанных полотен.

Каждый из них имеет множество загадок, для раскрытия которых в этот край приезжают туристы со всего мира. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Образ человека раскрывался конкретно, но общественная жизнь — лишь косвенно. По сравнению с Евфронием Бриг в своем творчестве сделал большой шаг вперед. Ранняя классика выражается в строгих образах (вот таким образом второе название этого периода – строгая классика), а философская тема, проходящая через весь период, обозначена как тема искоренения произвола и воцарения здравомыслия. Большинство граждан -- мужчин -- принимало участие в работе народного собрания, органов управления, судов.

Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. Шлем Афины был украшен изображениями Сфинкса, крылатых коней и грифонов. В наиболее последовательном выражении импрессионистический метод заводит живописца в тупик, что и проявилось у эпигонов (продолжателей): неоимпрессионистов, дивизионистов, пуристов, орфистов и абстрактивистов.

Со временем античные вазы стали расписывать не только для эстетики, а как историко-документальные объекты. Гнев должен умеряться сдерживающей силой норм и законов, следование которым и определяет достоинство общественного человека. Его цоколь был покрыт фризом длиной 120 м исполненным в технике горельефа и изображавшим битву олимпийских богов и прорезала широкая открытая лестница, ведущая к верхней площадке с жертвенником. Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. Все помещения дворца, расположенные на разных уровнях, соединялись широкими лестницами. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. «Вот она. » – радостно кричит мальчик.

Основным типом общественного здания по-прежнему остается храм. Не буду вдаваться в мифологию, расскажу о художественных особенностях одной из фресок дворца. На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы. Она очевидна в работах коропластов. Но этими свойствами греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал. 510 года (Халкида, музей).

Я бы хотела проиллюстрировать этот период храмом Геры в Пестуме. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах — подвиги Геракла. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

Скульптура изображает отчаянные усилия Лаокоона высвободиться из тисков чудовищ. Это – память. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Ранняя краснофигурная вазопись – величайшее явление в расписной керамике мира. Колоннады располагались вдоль главных улиц. на Крите в пяти городах были построены дворцы: Кносс, Феста, Гурния, Маллия и Като-Закро.

до н. э. В эпоху эллинизма его влияние распространилось на обширные территории, прилегающие к Средиземному и Черному морям, а также на Ближний и Средний Восток (вплоть до Индии), где сложились местные школы эллинистического искусства. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. Плащ Зевса перекинут через его левое плечо.

Колонны здесь уже близки к классической форме, но все еще выглядят немного тяжеловатыми. помещалась выполненная из золота и слоновой кости статуя Зевса работы Фидия. Платон (427--347 до н. э. ) был ученикам Сократа, а после смерти учителя основал в Афинах собственную школу -- Академию. Также в сочетании дорического и ионического стилей были выполнены величественные ворота, ведущие на Акрополь – Пропилеи (архитектор Мнесикл).

Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. Гиппократ считал, что врач должен соблюдать особые этические нормы, прежде всего не вредить пациенту. Амфора Полигнота ( 60) – единственная подписная ваза в собрании (рис. Во время памятных дней в надгробный сосуд наливали жертвенную жидкость (мед с водой).

Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Решительно расширился круг тем и сюжетов. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид.

Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. Известно, что выдающимся живописцем того времени был Евмолп из Сикиона. В IV веке дон. э. Во Франции он вырос из сентиментализма, противопоставив расслабленной мечтательности глубину и силу познания самых сокровенных тайн человеческой души, опоэтизировал и возвеличил этику искусства, определив художественное творчество как «идеалистическое изображение природы и нас самих в целях физического и морального совершенствования человеческого рода» (П.

Но, увидев, как соперник умело сделал прорисовку, «ответил» ему, добавив к тандемному «рисунку» линии исполненные другим цветом. рисунок с планом храма Посейдона в Пестуме) сравнительно массивны сильный энтазис создает ощущение упругого напряжения колонны, словно с усилием подъемлющей перекрытие. Это вопрос для будущих исследователей. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. 60. ). Излюбленный образ античного мастера – стройный юноша атлетического телосложения, которому присущи «все добродетели».

По его мнению, можно узнать истину о том, что происходит в государстве и в природе, причем это знание не особое у каждого человека, а единое и общее для всех людей. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. Большие сосуды типа кратеров тоже исчерпывают свои силы. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде.

По-разному развивался Романтизм в европейских странах. В 1458 – 1821 гг. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. Справа на выступе скалы — маленький храм богини Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Храм уникален: западный фасад в виде шестиколонного портика ионического ордера вел в храм Афины Полиады (городской).

опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека. Богов изображали как обычных людей, но сильными, физически развитыми, красивыми. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Тогда скульптора обвинили в безбожии. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Полны напряженной жизни статуи Поликлета.

Вечная весна облекает его обаятельную мужественность, соединенную с красотой юности. до н. э. Классицизм как стиль есть осознание родства с античной классикой. как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершающих собой период реалистических исканий ранней классики. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела.

Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Самые ранние его работы — это статуи атлетов, победителей Олимпиад.

Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. Греция была побеждена Александром Македонским, что означало конец ее независимой истории. Лишены выражения были и лица героев.

Искусство этого времени – торжественное и сдержанное, лишенное резких контрастов, но в то же время проникнутое в каждой детали человеческим смыслом. Самым грандиозным из всех критских дворцов был дворец Кносса. В фигуре, когда-то входившей в неизвестную скульптурную группу, присутствует сдержанная энергия движения.

В России, как и в Италии, Классицизм и Романтизм успешно дополняют друг друга (например, в творчестве К- Брюллова). В дорических храмах скульптурами украшались метопы, а в ионических — полоса фриза. Мирон работал почти исключительно в бронзе.

На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» — две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и распрямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд. Шедевры архитектуры древних Афин в период Римского господства. Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском.

до н. э. ). Статуи обожествленного человека и очеловеченных богов украшали улицы и площади древнего города, восхваляли и воспевали увековеченные в мраморе гражданские качества и этические нормы, призывали следовать этим образцам воинской доблести и человеческой добродетели («слишком в беде не горюй и не радуйся слишком при счастье, то и другое умей доблестно в сердце хранить»). Так, в эпоху Средневековья можно выделить художественную культуру феодального замка, культуру монастыря и храма, художественную культуру крестьянства, «смеховую» культуру городских низов и т. д. История художественной культуры — это последовательность основных типов, каждый из которых реализован в ряде вариантов, по-разному расположенных во времени и пространстве, это восхождение ко все более сложным и высокоорганизованным формам художественной культуры. Проявление «египетского стиля» очевидно в художественной культуре Римской империи, позднее — в искусстве французского Ампира после египетского похода Наполеона (1798— 1799).

Греческое изобразительное искусство представлено главным образом вазописью. История сохранила имена создателей – Иктин и Калликрат. Облик города в «золотой век» Перикла: статуи и граждане в период расцвета древних Афин. Уже в 6 в. до н. э. В вазописи, а затем и в скульптуре и монументальной живописи победил реализм.

В 323 до н. э. Художников (Апеллеса, Протогена и др. ) стали интересовать душевные проблемы людей их сомнения и поиск истины, а также состояние в трагические моменты (скульптурная группа Лаокоон). Особо ценились в античности статуи бегуна Лада, Дискобола.

Здесь же возвышался и главный храм Афин Парфенон. Художник вводит нас в круг обыденной, повседневной жизни людей.

Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой. Искусство V – IV вв. Его ваза, посвященная Троянской войне, отличается подлинным пафосом изображения битвы, напоминавшего современникам Брига события греко-персидских войн. На белой стене появилась тень юноши.

Главными представителями кинической школы были Антисфен (ок.

Более поздний Гермонакс, которому приписывают большое количество ваз, представлен Ноланской амфорой с изображением силенов ( 56). Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. Зодчие ранней классики тонко чувствовали связь системы пропорций архитектурных форм с абсолютными масштабами здания и с его размерами относительно человека и окружающего ландшафта. На юге возведен огромный дорический Парфенон, посвященный Деве-Афине, а напротив него, на севере, – храм, посвященный Афине-Матери (и ее супругу Посейдону Эрехтею). Позже появился еще один тип – коринфский, девический. Примечательно, что вазописцы по сравнению со скульпторами или архитекторами не были связаны по рукам и ногам религиозными рамками. Афина стоит в полный рост (высота статуи около 12м), на голове богини золотой с высоким гребнем воинский шлем, плечи и грудь прикрывает золотая эгида (мифический щит, наводящий ужас на врагов) с головой Медузы.

мы их прекрасно знаем. Это еще один немаловажный плюс к преимуществам путешествий в эту часть Греции. Размеры его невелики. Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистически правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге».

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. В начале XIX в. Романтизм как общеевропейское художественное движение породил эстетику Историзма и «египетский стиль» продолжал существовать в русле различных течений. Статуя возничего из Дельф глубоко отражает идеалы эпохи. Первый идет от синкретизма (нерасчлененного, слитного художественного мышления, что присуще первобытной культуре и крестьянскому фольклору, когда сочетаются элементы танца, пения, музыки, театра, литературы и религиозного обряда или ритуала) к образованию отдельных видов искусства, создающих собственные системы жанров. Первые признаки кризиса полиса проявились уже в годы Пелопоннесской войны (431--404 до н. э. ) между Афинами и Спартой за господство в Греции.

Геометрический стиль также развивается на протяжении многих эпох, впервые проявившись в сооружениях типа кромлеха (каменный круг) как выражение солнечной идеи круга. Энергичным, мощным движением левого плеча вперед он приготовился к метанию диска. Шлем и сандалии были украшены сложными рельефами. Внутри стены дома расписывались фресками, на полах выкладывалась мозаика. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. От храма Зевса в Олимпе сохранилось немного: его назначение (именно здесь раз в четыре года справлялись Олимпийские игры) знание, что внутри храма находились статуя Зевса (второе чудо света) и скульптуры с фронтонов.

В изобразительном искусстве соединились христианская идеология и чувственность, «телесность» в образах Мадонны или св. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Еще один великий скульптор классики Поликлет родился не раньше 480 г. до н. э.

Дж. Третье, наиболее живое течение, стало основой романтического движения. Другой килик, с танцующими силенами ( 55), тоже очень хорош, но, судя по некоторым отклонениям в стиле, его расписывал не сам Дурис, а мастер, близкий к этому вазописцу. Один исследователь удачно сказал, что фигуры строгого стиля стоят подобно трубам органа. Руководил строительными работами Фидий.

Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Шумные, экспрессивные композиции архаики в строгом стиле разрежаются, становятся выразительнее, с содержательным контекстом. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию.

Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Мужские фигуры куросов (юношей), достигавшие значительных размеров (до 3 м), устанавливались в общественных местах, в особенности вблизи храмов.

Их отношения были очень схожи с простыми человеческими. Оно было создано в 80-х годах IV в. до н. э., в поздней классике. Его суть состояла в передаче внешнего впечатления света, тени, рефлексов (цвето-световых оттенков) на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок, что зрительно растворяло форму в окружающей световоздушной среде.

Особенно поучительно сравнение статуй раненых воинов на обоих фронтонах. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи») на боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной. Она — воплощение государственной мудрости, величия и неисчерпаемой силы.

Этот стиль интеллектуален, ярко воплощает историзм художественного мышления и преобладание рационального, конструктивного начала. Немало времени проводилось в гимнасиях и палестрах, где занимались физическими тренировками. Как же могли сохраниться исчезнувшие скульптуры. Существует три основных стиля таких сооружений. Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился.

(По другой версии для художника позировала гетера Фрина известная красавица, ночь любви с которой стоила целое состояние). Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. можно представить себе с достаточной ясностью. 430 до н. э. ) – древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших художников периода высокой классики.

Особое место в истории античной архитектуры занимает комплекс сооружений на Афинском Акрополе. Наш лекиф ( 62) представляет сцену в некрополе: две женщины, вероятно мать и дочь, принесли дары, чтобы помянуть родственницу. Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия. Здесь уже была и письменность (не всю еще удалось расшифровать).

Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Слушатель «домысливает» недостающее, «дорисовывает» в своем воображении слышимое. Аполлон – бог гармонии и искусств, он убил дракона Пифона, таким его и изобразил скульптор. Создатели архитектуры античных Афин увековечили «мужскую красоту», «утонченность женщин», «девичью стройность». Воплощением такого идеала явилось замечательное произведение «Дорифор» – образец абсолютного Человека, в котором сочетаются физическая красота и одухотворенный облик. Для греков 5 в. до н. э.

Они могли отражать в своем искусстве то, что считали нужным интересным, достойным внимания. Главной особенностью античного художественного стиля является антропоморфизм (соразмерность человеку) и мерность. достигло огромных высот его назвали классическим. Суровая простота, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе. Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воплощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи.

Мастерски запечатленное мгновение делает это произведение вечным памятником искусства. А между тем Эксекий красноречиво намекает, кто именно из них одержит победу: один из воинов (Ахилл) сидит, даже не сняв с головы коринфского шлема с высоким султаном, голова другого (Аякса) ничем не защищена. Ее лицо величаво спокойно, безмятежно. Искусство Поликлета лишено эмоциональной выразительности. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Левая рука опирается на щит, в правой Афина держит фигуру богини Нике.

Скала возвышалась над Афинами примерно на 150 метров и служила также естественным сооружением для защиты. С юга к акрополю примыкают театр Диониса (6 в. – 326 г. до н. э. ), Одеон Перикла (5 в. до н. э. ) и др. Парфенон был весь из светлого мрамора, в «оперении» сорока шести дорических колонн.

Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Но слава его была огромной. Государство Платона состоит из сословий правителей (философов), воинов и так называемого третьего сословия, куда входят крестьяне, ремесленники, торговцы я пр. Кто они и почему так изображены. Богиня изображена в образе прекрасной женщины. Люди строили храмы для своих богов и приносили им дары.

Абсолютизация зрительного подхода к изобразительному искусству сделала импрессионистов «фанатиками зрения» они умели самое обыденное сделать прекрасным объектом искусства, обновив на пленэре (вольное воздухе) колорит своей живописи, почти не смешивая краски на палитре. А современная чехословацкая «латерна магика» – и особый вид искусства и синтез ряда искусств: кино, театра, хореографии, музыки и т. д. Однако качество художественного синтеза обеспечивает в большинстве многоэлементных синтетических искусств главным образом художественное творчество режиссера, которое, будучи чисто духовным, может реализовать себя только в «материале» других искусств и в искусстве актера. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Только по этим символическим намекам можно догадаться, что Афина выступает как защитница эллинов. Это статуя Афины-девы, самая прославленная работа Фидия. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

Виртуозная работа резца создает в мраморе невероятно воздушный, ажурный образ бессмертного древа жизни. Все сооружения Акрополя необычайно пластичны и соразмерны. Однако не только плавность линий и изящество – характерные черты, которыми отмечена древнегреческая скульптура. Неотъемлимой частью сооружений в Древней Греции были колонны. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Загадочен килик с юношами-симпосиастами ( 53), которые возлежат на ложе не просто в вольной позе – они явно проделывают некие трюки, высоко забрасывая вверх одну ногу. до н. э. Архитектура Афин в 19 – 20 веках: архитектурные памятники в стиле неоклассицизма.

Вход в Акрополь осуществлялся через парадные ворота (Пропилеи), слева от ворот – картинная галерея, украшенная статуями, а справа – храм Бескрылой Ники, украшенный рельефами. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Особенно греки предпочитали скульптуру. Женские статуи поздней классики дошли в основном в копиях, но их можно представить по обаятельным фигуркам беотийских «танагр» ( 71. 1, 2) – терракотовых статуэток исполнявшихся в IV – III вв.

Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Так как в действительности праздничное шествие двигалось вдоль северного фасада храма, движение изображенной процессии разворачивалось с правого угла западного фасада и шло налево, продолжаясь на северном фасаде. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына. Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям с греческих статуй этого времени, а главное, по ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э., выполненных неизвестными мастерами. Высота фигуры составила 13 метров. Такая техника позволяла лучше передавать свободу движений фигур в сложных ракурсах.

Преобразуясь и возрождаясь, они участвуют в художественном развитии мировой культуры. Господство его спокойной фигуры, контраст между разнузданными движениями опьяневших кентавров и целеустремленными действиями людей-лапифов показывают конечную победу разума и гармонии над хаосом. Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно. Аполлон считался образцом классической красоты, его на протяжении столетий копировали скульпторы, воспевали поэты.

Спокойная и величественная красота античного искусства служила образцом и для более поздних времен в истории искусства. Картинная галерея Пропилей составляла их северную пристройку. Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э. Иктин, Калликрат скульптурное убранство – 432 г. до н. э., мастера круга Фидия). Виднейшими ваятелями того времени были еще «строгий» по духу Мирон, Фидий и Поликлет, создавший научную теорию скульптурного образа под названием «Канон». «Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица.

Он еще взывает о помощи, но дыхание покидает его тело. За это он был арестован и осужден, в тюрьме великий мастер заболел и умер. Самым большим сооружением Акрополя является Парфенон – храм в честь Афины. до н. э. ).

Около 550 г. до н. э. до н. э. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). 45 – ок. Как и почему им удалось этого достичь, навсегда останется тайной.

Основной целью его творчества было реалистическое изображение человека в естественно-жизненном движении. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Первоочередной задачей для греческих архитекторов было возведение храмов. Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. Она была посвящена Аполлону одним из правителей Южной Италии. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. На фризе северного портика храма был применён особый колористический приём: белые фигуры располагались на фоне фиолетового мрамора.

Ученые выяснили, что статуя была создана на рубеже 2-го – 1-го веков до н. э. К сожалению, этот шедевр сгорел во время пожара в царском дворце. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена.

Каждая историческая эпоха как живой организм имеет собственное «историческое время», сроки рождения, юности, зрелости и старости. XVIII в. для искусства явился счастливой, продуктивной, но и крайне противоречивой эпохой. 430 года Иктином. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем.

Подлинно художественный стиль обладает непреходящей ценностью, он не устаревает. Романтизм свойствен искусству вообще и является основой художественного сознания. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов.

Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. Вот почему этот вид орнамента получил название геометрического. Среди течений второй половины XIX в. особое место занимает французский импрессионизм (в переводе с французского — впечатление). образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э. В Древней Греции было создано абсолютное по форме искусство.

Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Искусство — что постоянно развивающаяся сложная система общения его видов и жанров. храм Артемиды в городе Эфесе. Для этой эпохи характерно повышение роли религии. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки.

Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Все древнейшие виды орнамента относятся к геометрическому стилю. При этом художественное сознание испытывает прямое, подчас весьма сильное, жесткое императивное давление извне: со стороны религиозной и политической идеологии, морали п права, эстетического сознания данного общества, со стороны всех существующих в конкретную эпоху форм общественного сознания. Творения искусства концентрируют в себе энергию лучших стремлений человечества к красоте, любви и знанию, к гармонии с природой и свободному развитию всех творческих сил человека.

И если первый практиковался в основном на настенных и потолочных росписях (он же усовершенствовал живопись на воске), то второй в основном писал портреты и картины. Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. Свободно и уверенно стоит он на земле.

Язык символов здесь условен, фигуры символизировали состояния: стоящая фигура – жизнь, лежащая – смерть. На лицевой стороне отсутствует главный объект, фигурирующий на большинстве таких ваз, – мертвый столп, обряженный как Дионис и с маской бога женщины не просто суетятся вокруг столика, они готовят еду и питье для «чурбана» – хлеб и вино. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. в честь победы Родосского флота, установленная на пьедестале в виде носа корабля, трубила в рог на высоком утесе над морем. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.

Эти изваяния обнаженных фигур, наглядно воплощавшие идеал мужской красоты, молодости и здоровья, получили название «архаических Аполлонов». Особенности фриза могут быть связаны с провинциальным, самобытным творчеством его исполнителя, но в них можно видеть и предвосхищение образов скульптора поздней классики Скопаса. Колонны были высотой 10 м. Внутри целлы находилась хрисоэлефантинная статуя Афины с Никой (богиней Победы) на правой руке, опирающейся левой рукой на щит, покрытый рельефами изображающими битву греков с амазонками (изготовлена Фидием). Этот приём постановки фигуры, неизвестный в период архаики, получает теперь широчайшее распространение.

Возрождение культуры Польши, Чехии, Хорватии, византийский Ренессанс времени династии Палеологов, Северное Возрождение и культура Реформации (Германия). Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп.

Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). Он стоит неподвижно перед зрителем.

И что же мы видим на вазах и чашах из прошлого. Западный фронтон иллюстрирует сцену нападения кентавров на женщин и мальчиков (фигура Апполона в центре предвещает победу людям), на восточном изображена подготовка к состязаниям. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Действительно, например, архаическая скульптура «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского может рассматриваться лишь условно как единая группа, — по существу это просто две стоявшие рядом статуи куросов, где взаимоотношения героев изображены не были.

Филипп II ввёл её в Македонии для золотых монет, а Александр Великий— для серебряных. Например, в России Классицизм господствовал в искусстве второй половины XVIII в. (екатерининский классицизм), в начале XIX в. (александровский классицизм, русский классицизм, русский петербургский ампир московский классицизм «московский ампир»), на рубеже XIX и XX вв.

А скульптор С к о п а с передавал в скульптурах сильные чувства и переживания. «Правда, клянусь Гераклом. » – подтверждает бородатый мужчина.

Замечательную композицию «Прилет первой ласточки» создал мастер Евфроний, запечатлевший на вазе диалог зрелого мужчины, юноши и мальчика. Как и Платон, Аристотель сознавал, что человек может реализовать себя только в обществе. Драпировка ее тонкой одежды дробится на множество мельчайших развевающихся складок. Каждая новая картина И. Крамского, А. Корзухина, К. Лемоха, Г. Мясоедова, В. Перова, И. Репина, А. Саврасова, В. Якоби, Н. Ярошенко становилась событием общественной жизни, но, как стало ясно позднее иллюстративность «погубила их живопись».

На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини.

46 – ок. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию.

К концу VIII в. роспись сосудов становится более живой: роспись двуцветна, на глину наносятся пальметты и лотосы, гарцующие кони и преследуемые охотниками львы. Он получил название «революционного классицизма» в то время говорили, что греки были зеркалом, в котором отражались революционные идеалы красоты, свободы и естественности. Акрополь — 156-метровый холм, место древнейшего поселения в Аттике. Его духовный и физический облик гармоничен, в нем нет ничего лишнего, «ничего сверх меры». Таковы Александрия Птолемеевского Египта, Антиохия на Оронте, Селевкия на Тигре.

Мотив движения раненого воина воссоздан в строгом соответствии с жизненной правдой. Романтики «бегут» от действительности в различные миры истории и культуры, не стремясь к объективному их воссозданию «романтичный гений. В комплекс Акрополя входили Пропилеи, которые представляли собой портик, состоявший из трех частей: центральной, через которую вели на Акрополь пять ворот, прорезанных в мраморной стене, двух боковых, несколько выступавших к западу. Значение Мирона в том, что он открыл способ передачи пластической концентрации движения. В материковой Греции господствовал дорический стиль, но с более легкими пропорциями чем прежде.

Наиболее прославлены две работы Фидия — статуи Афины и Зевса. Статуя изображающая богиню победы, была помещена на высоком девятиметровом трехгранном постаменте. Аналогичные циклы развития проходили все известные нам исторические типы культур.

Характерным для этого времени является храм Аполлона в Дидимах — гигантское здание (116х 52 м) с двумя рядами колонн по длинным сторонам и с тремя по фасаду. Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия. Несколько различается и расстояние между ними. В эллинистический период разрабатывались два типа жилых домов: несколько домов-квартир, образующих городской квартал или отдельно стоящий дом со множеством комнат, с внутренним двором, окруженным колоннами (так называемый перистильный дом).

Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. 74). В центре находилась неподвижно стоящая, строго фронтальная, словно развернутая на плоскости фронтона фигура Афины, бесстрастно-спокойная и как бы незримо присутствующая посреди сражения. Все виды искусства развивались в счастливом равновесии.

Девушка взяла кусочек угля и обвела его тень. На скифосе мастера Льюис ( 57) тоже представлен новогодний праздник: за нарядно облаченным Дионисом силен торопливо несет стул с полосатой подушкой когда Дионис воссядет на нем – это будет начало цикла два трона-дифроса несли две афинянки на парфенонском фризе. Скульптор не формирует фигуры в движении.

В глазницы статуи были вставлены сапфиры. Более чем 500 фигур, представленных на фризе, ни одна не повторяет другую. Романтическое ощущение может проявляться в самых разных художественных направлениях, течениях и стилях.

Статуя богини Афины на Акрополе, была установлена в Парфеноне. Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). На первый взгляд Парфенон очень прост — мраморный четырехугольник, окруженный невысокими дорическими колоннами, которые почти вдвое ниже колонн московского Большого театра. Множество историй граничит с этой скульптурой. Именно с импрессионизма начался глубокий разлад изобразительного искусства, приведший впоследствии к полному отрицанию художественных традиций, к нигилизму модернистов. Восточному фронтону противопоставляется западный, где изображено сражение лапифов с кентаврами. «Под живописной архитектурой, в отличие от тектонической, следует понимать архитектуру» которая стремится не к целесообразности конструкции, которая воздействует не отношениями несущих и несомых частей, не массой, а чисто живописными средствами: контрастами света и цвета, движением пространства», — считает Б. Р.

Древнее предание гласит, как появилась первая картина. Сюжеты его произведений очень разнообразны. Он включал ряд сооружений -- пропилеи (парадные ворота), храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). В эпоху кризиса полиса жили два выдающихся античных философа -- Платон и Аристотель, оказавшие громадное влияние на развитие как философия, так и христианской теологии. Сама тема младенца-бога тоже появляется около середины V в. до н. э.

В прославленном шедевре «Дискобол» в образе юноши-атлета переданы черты гармонически развитого человека, в котором красота и пропорциональность тренированного тела сочетаются с внутренним достоинством и благородством. Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. Параллельно с такой гражданственной линией развивалась другая – лирическая, камерная. 127) говорил, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей. Афины находились под властью Османской Турции, с 1834 г. стали столицей независимой Греции. Великая французская революция и ее последствия «надломили» человека, под влиянием этого возникла эстетика «разочарованного героя» индивидуализма и тяга к уединению. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

Для критян природа носила божественный характер, а значит, была абсолютной, полной особой красоты. «Дискобол» замечателен остроумием замысла: он и стремительно движется и одновременно неподвижен. Римская культура стала следующей фазой и особым вариантом единой античной культуры. Вместе с тем в фигурах воинов, в особенности в изображениях павших и умирающих, лежащих в узких углах фронтона, много нового.

Доблестный дух в гармонически развитой теле — это считалось самым ценным в человеке. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Его секрет в исключительной ритмичностии гениальной соразмерности частей. Широко использовались колоннады, портики вокруг агоры.

Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту. Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику.

отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения. В то время как творения Египта, Шумера, Китая или Ассирии глубже выражали умонастроения и идеалы только этих конкретных стран и народов, Эллада (Древняя Греция) вышла далеко за пределы национальных границ, создав искусство, понятное не только одним эллинам, но и всем другим народам. Главной характеристикой античного стиля является «телесность», «осязательность» формы. Ионический ордер более изящен, у него колонны прямые, тонкие, колонна имеет базу, похожую на точеную подставку шахматной фигуры, на желобках каннелюр полукруглые выступы, капитель имеет изогнутую форму, похожую на рога барана (волюты), архитрав делится на три равные полосы, а фриз тянется сплошной лентой. Наш килик, не достигая величия «Античной piet» – как назвали роспись знаменитой работы Дуриса на чаше из Лувра, с богиней зари Эос, поднимающей с земли мертвого сына Мемнона1, – демонстрирует высоты композиционного мастерства и виртуозного рисунка. собрал и объединил лучшие художественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого народа (вернее, свободных граждан греческих полисов). Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев.

Ни одно искусство не создавало столь простыми средствами такого впечатления подавляющей грандиозности, В целом «египетский стиль» отличается каноничностью, архитектоничностью, монументальностью, декоративностью, теснейшей связью с религиозным культам. Для иллюстрации этого периода я выбрала вход в город – Львиные ворота, украшенные сценой поклонения львов – божеству (критская колонна). Он и его ученики выполнили знаменитый фриз Парфенона. Довольно часто устраивались сампосионы -- дружеские пирушки, на которых пели песни иногда состязались в красноречии, поэзии, вели философские споры. Но здесь Гермес занят приятным делом: он играет на лире, под его музыку пляшут три сатира-пана, делая «кошачьи прыжки» и затем приседая. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности.

Таков акротерий стелы из Фанагории ( 69) – лучший из ныне известных памятников этого рода. Среди самых известных произведений античности эпохи эллинизма была найденная в начале 20-го века на острове Мелос великолепная статуя богини Афродиты (ее обычно называют Венерой Милосской). Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы).

Направления «направляют», а течения «текут», т. е. образуют реальную художественную практику. «Новое, современное искусство стали противопоставлять Классицизму, ориентированному на языческую древность и называть христианским, т. е. ориентированным на «внутреннего человека». Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала.

Главным храмом Афин был Парфенон (447 – 438 гг. В фигуре дискобола происходит принципиальный отказ от типа прямостоящего куроса, хотя ещё сохраняется преобладание фронтальной точки зрения. Взять того же Копьеносца. Эллинизм — историческая эпоха с воцарения Александра Македонского в 336 г. до н. э. Эллинистический город строился согласно определенной системе (гипподамовой), включавшей прямоугольную сетку улиц и принцип функционального зонирования.

Болезни он объясняет вполне реальными причинами, не зависящими от божественных сил. Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Отталкиваясь от «готического» средневековья идеи Возрождения на самом деле буквально «вырастают» из него, особенно если вспомнить три принципа красоты Фомы Аквинского: целостность, соответствие и ясность или чистота. Волк с козленком ( 52. 2) как будто пришел из басни Эзопа – грабитель явно несет домашнее существо, беспомощное, призывающее к спасению свою мать.

К русской «натуральной школе» относится и движение передвижников, которое не создало нового стиля, будучи национально-идеологическим и критически-просветительским. На фреске хорошо видна динамика минойского искусства (в отличие, например, от древнеегипетских "застывших" образов с остановившимся взглядом), здесь схвачено действо, бык летит в пространстве, но борцы ловчее и успевают одолеть быка. Полный план местности есть в вики. Это был храм Афины и Посейдона, посвященный спору этих богов за обладание Аттикой.

В северное храме, Эрехтейоне, находился даже бассейн, символизирующий Эрехтеево море. Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. Эта большая статуя (высотой более 2 м) наряду с «Дельфийским возничим» дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики. Главным среди них был идеал калокагатии (греч.

Еще один дионисийский сюжет представляет кратер мастера Диноса ( 63). «Смотри, ласточка. » – восклицает юноша. А с середины XVIII в. начинает оформляться идеология Просвещения, призывавшая к естественной простоте и возврату к «природе». К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Скульпторы не старались выразить какие — то чувства, эмоции.

Монументальность, стремление к гармонии, пропорциональности, созданию идеальных образов богов и людей отличают творчество великих скульпторов V в. до н. э. : Фидия (середина У в. до н. э. ) статуи «Афина-воительница», «Афина-Парфенос» для Парфенона в Афинах, «Зевс» -- для храма в Олимпии Мирона (У в. до н. э. ) -- знаменитый «Дискобол» Поликлета (2-я пол. На постаменте статуи изображено рождение Пандоры». Развитие искусства проходило в новых условиях. Памятником переходным от поздней архаики к ранней классике являлся построенный около 490 г. до н. э.

Божественное начало понимается теперь более сложно человек, созданный «по образу и подобию божьему», оказывается в центре мироздания и становится главной темой искусства. Афина — одно из верховных олимпийских божеств. Однако как идеальное состояние Классицизм недолговечен. Аполлодора из Афин считают предшественником гениального Зевксиса. С данной фигурой связано множество историй.

Геракл -сын Зевса, один из самых известных греческих богов. Дальнейшее соперничество было бесполезным. велась реконструкция улиц и площадей, был построен театр «Олимпия» (1951, арх. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему. Своим волшебным жезлом мог погружать любого в сон или пробуждать их. Вместе с «коричневым тоном» старых мастеров и презираемых академистов импрессионисты отбросили и всю глубину живописи, заменив ее красочными образами внешних впечатлений от предметов, освобожденных от всех смысловых связей.

Существовала Пифагорова школа по принципу числа. Статуи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Третий знаменитый скульптор Y в. до н. э. Властное и гневное, но сдержанное движение Афины полно естественного и строгого благородства.

Позднее он стал покровителем скотоводов и пастухов. Картины писались на досках или на сырой штукатурке. Господство в первой половине столетия Рококо (камерного аристократического стиля) привело к распаду видового синтеза искусств: живопись и скульптура окончательно оторвались от архитектуры измельчав, начали превращаться в декоративные безделушки. Отличительной чертой этой статуи является не гармоничность сложной фигуры, а диспропорции, специально внесённые в неё с учётом оптических поправок: лицо юноши, если его рассматривать анфас (спереди), асимметрично, однако голова расположена в сильном наклоне и в результате всех этих оптических эффектов у зрителя создаётся удивительно цельное восприятие лица.

В Древней Греции огромное внимание уделялось физическому развитию, спорту и неотъемлимой частью этой культуры была красота человеческого тела. Ее назвали лучшим творением искусства, когда-либо существовавшим в Греции. «Египет держал глаза открытыми перед лицом смерти» (Ж.

Внутри храма с середины 5 в. до н. э. Прюдон). Как метод мышления Классицизм нормативен, рационален и систематичен.

Тогда в поисках новых форм художники обращаются к классическому наследию, возрождая его на новом историческом витке. сооружения. Античное искусство – название древнегреческого и древнеримского искусства, что зародилось в южной части Балканского п-ва, на о-вах Эгейского архипелага и западном побережье Малой Азии и пережило наивысший расцвет в Древней Греции в 5-4 вв.

В связи е кризисом идеология полиса как коллектива граждан утрачивает свое значение. Саму богиню могли олицетворять гора или дерево.

Одна нога ее закинута на другую, чем особенно подчеркивается реальная пространственность рельефа. Когда он, прибыв на Родос, решил нанести визит художнику Протогенону.

В начале II тысячелетия до н. э. Все эти факторы складываются в представлении человека в конкретную «картину мира», по которой и отличают одну эпоху от другой.

На таком фоне особенно четко выделялись силуэты людей и животных. Одно из ярких проявлений литературного романтизма — «Собор Парижской богоматери» Б. Гюго.

Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон.

Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Империя Александра Македонского просуществовала недолго и после его смерти монархия быстро распадается на части, с несколькими центрами (Сирия, Египет, Пергамское государство). Именно оно считалось основой мира. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры.

С развитием техники чеканки и ростом мастерства художников и граверов изображение на реверсе усложнялось и приобрело стилистическую и смысловую роль «второй скрипки», поддерживающей аверсную сторону монеты. Не случайно открытые в 70-х гг. Они ссорились, предавали друг друга, влюблялись, расставались. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Внутри Парфенона стояла колоссальная статуя из слоновой кости и золота – Афины Парфенос (Девы). Если Скопас создал новый тип лица искаженного страданием или экстазом, кубической формы, с провалившимися глазницами, а Пракситель уделял внимание элегическим темам отдыхающих, нежащихся в тени южного солнца богов, то Лисипп – автор нового канона фигуры с удлиненными пропорциями, в которых голова занимала не 1/7 часть тела, как у Поликлета (его мужской тип в Риме был прозван homo quadratus), a 1/8.

Вот таким образом многие руины нм Акрополе были сохранены. Проявления «звериного стиля» в художественных культурах Средневековья (романтика, готика, орнамент византийских тканей, мотивы владимиро-суздальской иконы, белокаменной резьбы и т. д. ) рассматривают как результат единых закономерностей взаимодействия фольклорных традиций «варварских» языческих культур с христианством. 5 в. до н. э.

Видимо, картина очень понравилась царю, если он говорил так: «Существуют только два Александра: один — сын Филиппа (имеется в виду царь Филипп II — отец Александра Македонского), другой — Апеллес первый — непобедим, второй — неподражаем». Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). приходится период расцвета древних Афин (золотой век Перикла (444/443 – 429 гг.

В Древней Греции люди чрезвычайно ценили красоту. Вырабатываемая культурой общая модель бытия (картина мира, представление о человеке, общественные идеалы) превращается в художественном сознании каждой эпохи в неповторимый образ мира и отношение человека к миру. Каждая историческая эпоха обладает своими стилистическими признаками. Юный атлет держит на плече тяжелое и длинное копье. Их тела уподоблены треугольникам, руки обозначены прямыми, ломающимися линиями. Это был «глубочайший внутренний расцвет Греции».

Статуя отлита была из бронзы. Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, занесенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано в общем еще очень схематично. Выражение открытой скорби чуждо классическому искусству. Греческие храмы никогда не были излишне высокими и представляли собой прямоугольную, вытянутую в длину постройку, со всех сторон окруженную колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер).

Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. Всё изображение оказалось связанным и по форме и по сюжету. Однако того не оказалось дома и тогда Апеллес велел его служанке показать (в качестве «визитки») всего лишь одну изящную линию, которую он быстро набросал на приготовленном для рисования полотне.

до н. э. Обе эти работы Фидия не сохранились Они известны нам лишь по описанию древнегреческого историка Павсания (II в. до н. э. ) и по изображениям на монетах. Романтизм и Классицизм как два основных направления в развитии художественного сознания все время «шли рядом» и только во Франции в начале XIX в. их пути стали расходиться. Это мраморная копия оригинала. Рим). Несмотря на, казалось бы, простую конструкцию дворцов (квадратный блок с центром – двором), они сложны, запутаны, огромны: с этажа на этаж ведут переходы и лестницы и неожиданно посетитель мог оказаться или в парадном зале или на лоджии или в ванной комнате :) Контрасты света и тьмы, открытости и замкнутости, сумрака и красок, подъемов и спусков, должно быть, производили неизгладимое впечатление на посетителей. Но не «зачеркнул» то, что нарисовал Протоген, а практически «растворил» это на полотне.

Тогда родосец в сердцах нарисовал поверх абсолютной линии Мастера тонкий штрих. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку.

Движение стремительно откинувшегося назад и взмахнувшего руками силена грубо и резко его сильное тело лишено гармоничности. Вес тела приходится на правую ногу, а левая свободно опирается на землю кончиками пальцев. С конца VI в. и до начала 470-х до н. э. Лаокоон — скульптурная группа страдающих людей, которая показана в мучительной борьбе.

Её высота четырнадцать метров. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. Впечатление пестрое, но динамики нет и композиции в целом застывшие. Фронтоны украшались скульптурами. Их суровость смягчалась праздничной по своему характеру окраской.

Супруга правителя была жрицей и представляла богиню в важнейших ритуалах. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э.

В 20 ст. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определившейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жизненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин. Поликлет был теоретиком искусства – он определил каноны пропорций идеальной человеческой фигуры и сформулировал их в трактате «Канон».

Афины были украшены многочисленными скульптурными памятниками. Напряжено и изогнуто его тело, захваченное движением, подобно пружине, готовой развернуться. Проблемы архитектурного ансамбля потеряли свое значение. Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более частые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Несомненно великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо.

Она богиня неба, повелительница туч и молний, богиня плодородия. Греческие полисы (города-государства) воюют между собой почти беспрестанно, что ослабляет древнегреческую цивилизацию. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», – так говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы».

Скульптура Парфенона сильно пострадала. Обладатель чаши, осушая ее имел возможность созерцать на ее дне это шутливое напоминание о необходимости знать меру всем вещам. С. Клеантис, Л. Кавтадзоглу и др. ).

Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. Ритм клонящегося тела подчеркнут по контрасту вертикально поставленным щитом. Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека. Затем «египетский стиль» был заимствован «русским ампиром».

Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела. Во главе художественных движений стояла Франция, начиная с Большого стиля Людовика XIV (1643—1715).

А вот собака со светильником ( 52. 3) напоминает о глубокой древности пса как существа, причастного к космотворению: светильник – вещное воплощение божества-солнца в его ночной фазе: искусственный свет загорается только после заката. Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет.

---