Северного Возрождения Скульптура

Живопись и скульптура Северного Возрождения

В период готики начинается теоретизация техники искусства. Дюрер был и теоретиком искусства, первым в Германии создав труд о перспективе и написав «Четыре книги о пропорциях».

Его работы: порталы собора в Пьяченце (1122 год), в Ферраре (1135 год), соборе и церкви Сан-Дзено в Вероне (1138 год). Леонардо создал в «Тайной вечере» самую умную, законченную и полную иллюстрацию этих слов. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое.

илл. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Она быстро направляется к правому углу картины. Х. Лаутензак, признанным же ее главой былАльбрехт Альтдорфер (1480–1538). Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы.

Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки.

Архитектура, живопись, скульптура Северного Возрождения

Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. Располагавшие более благоприятными природными условиями южные области (на территории современной Бельгии) отличались большей плотностью населения, нежели бедный ресурсами север. Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха-старшего (1472-1553). Темный фон, созвучный черной отделке на платье, контрастирует с нежными тонами лица и светлыми деталями одеяния.

Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. Петра. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос».

Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Мне было 26 лет. Ни в 15, ни в 16 столетиях нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 веков оригинальные трактаты и различного рода теоретические сочинения в Нидерландах не встречаются). Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления.

(2009), Мосин И. Г. (2006), Девитини А. (2002) и Даниэль С. (2001) считали результатом появления Северного Возрождения влияние мистического мироощущения и готического стиля. Эту серию, куда вошли «Диана и Актеон», «Венера и Адонис», «Даная», «Флора», «Сизиф», художник обозначил как поэтическую мечту, чарующую сказку, песню о красоте и счастье, уводящую от трагических конфликтов реальной жизни. Петра.

Живопись эпохи северного возрождения

Весна, Возвращение стад. Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника Апокалипсиса», «Меланхолию». Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада.

1502-05, ксилографии). Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

Ренессансная скульптура Венеции

Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Характер и содержание новой эпохи разносторонне выразила литература. В дополнение к статусу самой богатой торговой нации, Италия имела в своем распоряжении огромное число классических работ и артефактов. Человечество перед лицом Смерти предстает как бессильная множественность слепых частиц в царстве бессмыслицы, жестокости и всеобщей гибели. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество.

Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. Крупнейшей живописной работой Микеланджело явился «Страшный суд», написанный на алтарной стене Сикстинской капеллы. Скульптура Бенвенуто Челлини Персей считается непревзойденным шедевром Позднего Ренессанса.

Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Противоречие между жизнью природы и человеком, наметившееся в Крестьянском танце, получает трагическое завершение в картине Слепые (1568, Неаполь, Нац. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени.

263) Альбрехта Альтдорфера (ок. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Эти примеры можно было бы продолжить.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Главное место в продукции художественных мастерских принадлежит алтарным образам (резным и живописным складням), створки которых с обеих сторон покрывались изображениями. Здесь наряду с традиционными сооружениями крепостного типа появляются постройки, в которых фортификационные элементы соединяются с чертами монументальной представительности. Это двухэтажная постройка с широкими окнами по трем осям, с трехъярусным фронтоном.

Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Мозер. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо).

Изображенное сражение вполне можно было бы принять за какую-тосовременную художнику батальную сцену, если бы не одна особенность: выразительное небо, с солнцем, победоносно про рывающимся сквозь облака и «побеждающим» луну. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Фейт Штос – Вит Ствош. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения сталЭразм Роттердамских (1469–1536).

В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Эти, так сказать, живописные особенности пластики Сансовино впервые явственно сказываются в его статуе юного Вакха (1518), находящейся во флорентийском Национальном музее.

Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553). Пожалуй, наиболее ярко противоречия эпохи отразились в творчестве одного из самых значительных мастеров середины XVI столетия Луиса де Моралеса, работавшего в провинции Эстремадура. Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. (1965) Егорова К. С. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Крупнейший мастер жанровой живописи — Питер Брейгель-старший. Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок.

1498 – 1543). Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Истоки "Северного Возрождения" следует искать на рубеже 14 и 15 вв.

Живопись и скульптура Возрождения

Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. и закончилось уже в 1530—40-х гг. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу.

В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло.

Архитектура раннего возрождения

Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. Алтарь состоит из 9 частей. Но почему художник дал гравюре такое название. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас.

Нам мало что известно о творческом пути Грюневальда, однако он явно не принадлежал к числу тех «оседлых», привязанных годному месту художников-ремесленников, которые послушно сле довали уставу своей гильдии. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Где закончится его бесконечное странствие.

Она умерли в 1528 году видимо, примерно в одном возрасте, хотя нам известна только дата рождения Дюрера (1471). Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло.

В этих условиях Нидерланды явились для империи Габсбургов настоящим золотым дном. Нижний рустованный этаж имеет три простых арочных проема.

Наряду с морской торговлей (и связанными с ней кораблестроением и рыболовством) важнейшим фактором экономического процветания Нидерландов явилась промышленность, в частности сукноделие. Итальянское искус ство хлынуло в северные края все нарастающим потоком и на смену «поздней готике» постепенно пришло Северное Возрождение. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр.

Архитектура высокого возрождения

Там он находил для себя отдых и отраду. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Леонардо выбрал для изображения момент после роковых слов Иисуса «Один из вас предаст меня». Позднее лидером стал Амстердам.

Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. Именно здесь была создана для одной из церквей города 5-метровая бронзовая рака св. Подобная приверженность к прошлому, казалось бы, неожиданная для страны столь бурного экономического и общественного развития, объясняется двумя важными факторами.

• История зарожденияСеверного Ренессанса
• Искусство Северного Возрождения
• Крестьянская тема в творчестве немецких художников Возрождения
• Скульптура Германии эпохи Возрождения
• РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения

Альбрехт Дюрер был основоположником немецкого Возрождения и единственной универсальной фигурой, подобной итальянским титанам Ренессанса. Произведение написано на двух досках, в левой – на передний план Дюрер выдвинул не чтимого особо католической церковью Петра, а Иоанна — апостола-философа, наиболее близкого мировоззрению самого Дюрера. Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла.

Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Для этого необходимо решить следующие задачи: дать общую характеристику Северного Возрождения в первой главе и проанализировать живопись Северного Возрождения на примере творчества таких художников как Иероним Босх, Питер Брейгель старший и Ян ванн Эйк во второй главе. Рафаэль Санти (1483—1520) — не только талантливый, но и разносторонний художник: архитектор и монументалист, мастер портрета и мастер декора. Творчество крупнейшего нидерландского художника этого периода Иеронима Босха лишь в пейзажных далях сохраняет этот восторг перед божественной красотой мироздания, в его произведениях торжествует сатирико-морализирующая линия, восходящая к народным традициям Средневековья.

Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов.

Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

• Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
• рассмотреть, как развивалось изобразительное искусство в разных странах в эпоху Возрождения
• познакомиться с Нидерландской живописью и представителями этой Эпохи
• развитие элементов светского гуманистического мировоззрения
• развитие идей религиозного обновления
• В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного

Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. Все в целом сочетало черты готики и Ренессанса.

Что касается крестьянского жилища в Нидерландах, то его образцы XV—XVI вв. Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти». Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Первым архитектурным произведением Возрождения стало здание Воспитательного дома во Флоренции, спроектированное в 1421 г. основоположником архитектуры итальянского Ренессанса Филиппо Брунеллески (1377-1446).

Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Кровля обычно была соломенная, впоследствии в покрытии жилой части применялась черепица.

• Северное Возрождение в живописи
• Новое время в европейской истории
• Архитектура Нидерландов эпохи Возрождения
• Крупнейшие художники Северного Возрождения
• История мировой и отечественной культуры
• Художественная культура Северного Возрождения
• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения

Куда держит он путь. слайд «Битва Александра Македонского при Иссе» 1529г. ), В. Хубера и др. Альтдорфер. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6.

Человек на картинах больше не идеализировался. На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями.

В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Renaissance итал. развивалось по-прежнему в формах готики. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации.

1. Архитектура Высокого Возрождения
2. Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
3. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
4. Яркие представители раннего Возрождения
5. Французское Северное Возрождение
6. Немецкое и голландское Северное Возрождение
7. СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Это искусство всё ближе к провансальскому, более чистому примеру романской архитектуры (таковы рельефы собора в Пьяченце, собора в Модене, фигуры мастера Гульельмо с кафедры собора в Пизе— ныне в соборе Кальяри, 1159-62 портал церкви Сант-Андреа в Пистойе мастера Груамонте, 1166 рельефы Бидуино для Сан-Кашано в Сеттимо, 1180 и Сан-Сальваторо в Лукке). Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Неизмеримо возрастает роль художника, который начинает сравниваться с Творцом.

Натурализм используется для иллюзорности. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Голова и волосы проработаны активней. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6.

Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. До него и в «Афинской школе» Рафаэля и в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи изображались группы людей, но это была совокупность отдельных личностей, вступивших в определенное взаимодействие.

Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Все здесь перемешано, перепутано и искажено самым невероятным образом, но в то же время представляется какой-то страшной правдой, как будто срисованной с натуры. обнаруживались чрезвычайно сильно выраженные светские элементы. Микеланджело размахом и мощью живописи «Страшного суда» не только оправдал слова Данте «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые», но и показал, что победил не только великих художников, работавших в Сикстинской капелле, но и самого себя в росписи плафона. (1974), Мартин Г. (1992), Левицкий А. С. И архитектурные фоны в их картинах несколько похожи на чертеж.

В небольшой алтарной картине "Поклонение св. Ее развитие шло своеобразными путями. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается«Распятие» (1508 г. ). 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорации.

Крупнейшим зданием, построенным в традициях Северного Возрождения, стала знаменитая ратуша в Антверпене. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры. Наверняка он также встречался и с Леоном Баттиста Альберти и должен был знать его медальерный профильный автопортрет.

1. Архитектура позднего Возрождения
2. Художники Северного Возрождения
3. Социально-экономические условия
4. Особенности искусства Северного Возрождения
5. Художественные стили в Западной Европе и России

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Застройка главных площадей в Брюгге, Брюсселе и Антверпене (рис. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.

Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. Альбрехт Дюрер». На картине «Христос перед Пилатом» мы видим один из лучших образов Христа в мировом искусстве. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Всю жизнь Дюрер размышлял о тайнах бытия, пытался разгадать загадки природы.

Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене (1471—1481), резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие неприступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой своей стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традициимейстерзингеров. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов.

Во фреске «Афинская школа» Рафаэль представил собрание античных мыслителей и ученых в грандиозной анфиладе величественных арочных пролетов, навеянных проектом собора св. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. В истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте – с «Божественной комедией», Боккаччо – с «Декамероном», Петрарка – со стихами, посвященных Лауре. На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил.

1. Архитектурная энциклопедия второй половины века
2. Шпаргалка по предмету История культуры

Х. Мульчер, К. Виц). Тема гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол» взята, по-видимому, из трактата «Оружие воина Христова» величайшего северного гуманиста Эразма Роттер дамского. Чрезвычайно важное место в нидерландской архитектуре заняли общественные постройки.

Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество.

Характерное и особенное преобладает в творчестве художников северных стран над общим и типичным. Во-первых, в Нидерландах в отличие от Италии отсутствовала плодотворная античная традиция. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей: сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений.

Повествование выглядит наивным и примитивным. 1420) для цоколя ниши статуи. В Нидерландах XV—XVI вв.

Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Он ознаменовал творчеством таких великих художников как Ян ван Эйк, Гуго ван дер Гус, Жан Фуке, Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн мл., Питер Брейгель и др. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Вторые он изготовил в 1425—1452гг.

Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Его работы этого рода тесно связаны с общим развитием итальянского прикладного искусства. И это не случайно. Художник изобразил бесчисленное множество святых мужей и жен, а на бесформенно свисающей коже св. Поэзия же опережала, стихи Сакса и Лютера были известны всем. В Милане он написал «Тайную вечерю», фреску в трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делла Грация. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8.

В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся литератором Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. Ренессанс, эпоха в истории европейской культуры 13-16 вв., ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни.

Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов.

Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2. не сохранились и реконструируются на основании косвенных данных. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Замок Гейдельберг является самым значимым сооружением эпохи Ренессанса в северной части Альп. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

«Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Однако посмотреть на него теперь можно только через толстое бронированное стекло.

Автор отходит от концепции Гиберти. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Марка (собор Сан Марко в Венеции). Позднее лидером стал Амстердам. Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века.

Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста. Во дворе того же монастыря Слютер совместно со своим племянником и учеником Клаусом де Верве (около 1380—1439) создал композицию «Голгофа» (1395—1406), дошедший до нас украшенный статуями постамент которой (так называемый Колодец пророков) отличается мощью форм и драматичностью замысла. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий.

Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Гробница Иларии дель Каррето (ок. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили.

Именно это единство преходящего и вечного, реального и символического и придает «Распятию» Грюневальда потрясающее величие. Он был сильнее увлечён классикой. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены на портале усыпальницы бургундских герцогов в дижонском монастыре Шанмоль (1391—1397) отличаются безусловной портретной убедительностью. Здесь начинается кризис гуманизма6.

Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности.

Иероним. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. При этом они органично дополняли друг друга.

илл. «Вознесение Марии» (ок. Образовывавшиеся на фасадах выступы опирались на консоли. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. в Бургундии. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». 7).

Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Возникает интерес к теории архитектуры, переводятся труды Витрувия и Серлио. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

Его ученик— мастер Гульельмо, автор сцен из жизни Христа на фасаде Сан-Дзено. Некоторые историки искусства видят её корни во французско-фламандской книжной миниатюре, например, в творчестве Жана Пюселя или братьев Лимбург. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка.

Такая картина очень увлекательна для зрителя: чем больше ее разглядываешь, тем больше находишь там интересных вещей. Испанская культура XV века, отличаясь стойкой зависимостью от средневековых религиозных канонов, долгое время была закрытой для ренессансного мировоззрения. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Знаменитые музеи мира История зарождения Северного Ренессанса Искусство Нидерландов В эпоху средних веков Нидерланды не создали культуры, равноценной культуре Франции или Германии. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны.

На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде (рис.

К ней относился в раннем периоде своего творчества Л. Кранах, а также Л. Хубер, X. Лаутензак, признанным же ее главой был Альбрехт Альтдорфер (1486-1538). 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Ульме). Уже в нидерландской средневековой архитектуре XIII—XIV вв. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). До середины XVI в. позиции позднеготической архитектуры оставались еще очень сильными.

Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения.

Алессандро Витториа (1525–1608) работал с двадцатилетнего возраста в Венеции. Лишь в просвете между ними художник изобразил небольшой проход с расстилающимся за ним привольным пейзажем. Нравоучительный характер искусства Дюрера, может быть, нагляднее всего продемонстрировать на примере гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол» — одного из лучших произведений мастера в этой технике (илл.

Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. Статуя стала гуманистической темой4. В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Вместе с тем уже тогда Нидерланды впитывали все передовые достижения своих соседей. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Художественные открытия Мазаччо не ограничивались только освоением перспективы. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — другой великий мастер эпохи Ренессанса, человек разносторонний, универсальный: скульптор, архитектор, художник, поэт. Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается "Битва Александра с Дарием" (1529).

Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Не случайно манера письма этого мастера особенно близка к итальянской. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Все композиции его мадонн («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Мадонна с гвоздикой») представляют собой такую замкнутую пространственную пирамиду, в которую точно вписываются фигуры. Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений».

Энергичные складки придают фигуре вращательное движение, способствующее ритмическому перетеканию света. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Образцом декоративного богатства форм, уже далеких от прежнего строгого спиритуализма, может считаться клуатр Собора в Эйхштетте (вторая половина 15 века).

Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший (1497-1543). Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II.

К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается«Битва Александра с Дарием» (1529 г. ) Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем Картина наполнена множеством декоративных деталей, колоритна, восхитительна по живописному мастерству К тому же это одна из первых написанных маслом батальных сцен. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа.

И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Поэзия была младшей из микеланджеловских муз. Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо.

Зеленовато-лиловый плащ изящно подхвачен витым шнуром, а из-под двухцветной шапочки на плечи красиво спадают длинные золотистые волосы. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Лицо его реалистично. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки.

Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека.

Тициан (1476/77 или 1489/90-1576) был виднейшим представителем венецианской школы живописи. Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями. в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. В письме, где сделан этот набросок изможденной болезнями женщины, Дюрер пишет о смерти матери: «Я сам видел, как смерть нанесла ей два сильных удара в сердце». Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году.

Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св.

Но на рубеже XV-XVI вв. Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. Возрождение самоопределилось, прежде всего в сфере художественного творчества. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь.

«Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». Примечательны его портреты, отличающиеся живостью характеристик и эффектной композицией. Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Отражённый свет даёт толчок всему движению.

Владея всем богатым арсеналом приемов великих фла мандских мастеров, художник пользуется им с беспримерной смелостью и гибкостью. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

Каково их назначение. Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол.

Так, в Италии основой гуманизма служили учения античных философов-язычников, а в северных странах он основывался на воскрешении демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором.

В 1445-50 гг.

Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается "Распятие" (1508). Ещё современники считали работы Яна ван Эйка и других фламандских художников «новым искусством», чем-то абсолютно новым. Новые тенденции проникают и в зарождающееся регулярное строительство.

Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. До нас дошло свыше 200 его стихотворений. Начнем с Германии, родины Реформации, став шей в первой четверти века ареной главных сра жений «войны стилей». В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким.

(Л. Повсеместные религиозные войны, борьба с господством католической церкви – Реформация, переросшая в Германии в грандиозную Крестьянскую войну, революция в Нидерландах, драматический накал на исходе Столетней войны Франции и Англии, кровавые распри католиков и гугенотов во Франции. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел. Использование Грюневальдом цветного света вообще уникально в искусстве его эпохи. 2).

Эпоха Дюрера (1490—1530) стала временем его замечательного расцвета. В трагических, экзальтированные образах святых, созданных художником в традициях национальной религиозной живописи, ощущается влияние стиля Леонардо да Винчи, творчество которого было хорошо известно в Испании по многочисленным гравюрам с картин гениального итальянца. 3, 4). Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Голгофа здесь — не холм вблизи Иерусалима, а гора, высящаяся среди меньших вершин.

1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Наивысшего политического могущества нидерландские города достигли в XIII—XIV вв. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени.

Скульптура отразила проблески нового сознания значительно ярче. Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу 15 столетия.

Столь же далека от классического идеала, но гораздо более выразительна «Битва при Иссе» (илл. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Нитхардт неоднократно возвращался к теме распятия, всякий раз рисуя Христа подчеркнуто натуралистично, в виде простолюдина, много ходившего босиком изможденного страданиями.

Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. 1450/60-1516).

Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. «Благовещение» (ок. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Лютеровская Библия делает эпоху, во-первых, в немецком языке: она становится основой единого немецкого языка во-вторых, она создает прецедент перевода Библии на современный литературный язык и вскоре последуют ее переводы на английский, французский и другие. Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. Картина "Слепые" – самая трагическая картина Брейгеля. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

Век Северного Возрождения был недолог. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем.

Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. Главным объектом их внимания стал человек. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника.

Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Его основная проблема— художественный язык.

На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Фреска «Парнас» была написана на узкой боковой стене с широким прямоугольным окном посередине, которое Рафаэль гениально обыграл, поместив вершину Парнаса над, а склоны холма -- по сторонам проема. Они олицетворяют главные ценности итальянского Возрождения: Интеллект, Гармонию и Мощь.

Что такое меланхолия. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Есть в творчестве Дюрера лирическое начало. Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре.

Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. 2б1) — произведение, которое олицетворяет собой то, что по праву называют «заветом» Дюрера. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы.

Но как по-новому они представлены в этом произведении. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма.

Его привлекало изображение окружающего мира, подражание естественной природе. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. На них и Христос и св.

Альбрехт Дюрер (1471—1528) — основатель и крупнейший представитель немецкого Возрождения, «северный Леонардо да Винчи», создал несколько десятков картин, более ста резцовых гравюр, около 250 гравюр на дереве, много сотен рисунков, акварелей. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Ученик Вилиджельмо— мастер Николао дальше освобождает скульптуру от стенной плоскости. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века. Ренессансное палаццо — это дворец, принадлежавший частному лицу, зачастую нетитулованному.

15). Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Оконные и дверные обрамления нередко украшались резьбой. Это изображение является одной из главных частей Изенгеймского алтаря, основного достижения Нитхардта.

В основу нового стиля легла новая живописная техника — масло. Сюда можно отнести нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов. По существу говоря, последние рельефы своей эмоциональной «живописностью» в какой-то мере перекликаются с работами позднего Тициана и раннего Тинторетто. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. 168). В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. «Настоящий переворот в живописи» суждено было совершить художнику Мазаччо (1401-1428). Эту точку зрения разделяют такие авторы как Фомин Г. И.

Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Но основной смысл композиции состоит в ее поразительной взаимосвязи с пространством интерьера Леонардо, которого называли «фанатиком зрения», довел «пространство» фрески до иллюзорного продолжения реальной комнаты. Процессы становления новой этики, новой системы взглядов на роль в обществе, новых представлений о свободе и ответственности человека были связаны с борьбой за реформу церкви и оказывали решающее воздействие на художественное развитие.

Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты.

Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам.

Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. Это грандиозные торговые ряды, которые воспринимались как свидетельство его экономической мощи, с возвышающейся над ними громадной башней городского колокола (беффруа), традиционным символом городских вольностей. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Он был учеником Сансовино и участвовал вместе с ним в выполнении больших монументально-декоративных работ (ему принадлежат кариатиды ворот Библиотеки Сансовино (1555), статуя Меркурия во Дворце дожей (1559). Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином.

Не случайно манера письма этого мастера близка к итальянской. Контраст между роскошью и строгостью, великолепием отреставрированной части и древностью старых стен замка поражает воображение туристов.

На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Но, такой подход, вероятно, наскучил и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. Это воин Христов, твердо стоя щий на пути веры, ведущем к Небесному Иеруса лиму.

На творчество Дюрера оказали влияние итальянские мастера: он любил бывать в Италии, особенно в Венеции. Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города.

Линии дугообразны, полны внутренней силы. Во Франции работали крупнейшие итальянские мастера, там сложилась и своя школа.

Сфера творчества постепенно освобождается от церковной идеологии: все больше ценится техническое мастерство, профессиональная самостоятельность, ученость, острый художественный взгляд на вещи и умение создавать «живое» и отнюдь не сакральное произведение искусства. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. илл.

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. То же можно сказать и о скульптуре. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо.

Осень, Охотники на снегу. Тем не менее, новая вера художника ощущается в его отличающихся боль шой строгостью стилистики и содержания рели гиозных произведениях, созданных после 1520 года. музей и галереи Каподимонте). створок изображено «Распятие» (илл.

Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры. По контрасту с нарядным и жизнеутверждающим изображением Марии с младенцем написано мрачное, натуралитическое«Распятие». По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора.

Питер Брейгель Старший (Мужицкий) – последний художник нидерландского Возрождения. Сюда же можно отнести и портрет матери художника. Скульптуры расположены в три яруса: львы и согбенные фигуры— пьедесталы колонн пророки и евангелисты— продолжения капителей рельефы с евангельскими сюжетами— на парапете. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Отсюда «живописная» свобода ракурсов, отсюда стремление в тех случаях, когда он несколькими статуями украшает фасад здания, связать эти статуи общим ритмом, своеобразной композиционной перекличкой мотивов сопоставленных движений. Известно, что в Средние века в краски растительного и минерального происхождения в качестве связующего вещества добавляли яйцо. Появилась динамическая ритмика, расположение статуй между контрфорсами добавляло впечатления независимости от окружающей среды.

Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Важное место в застройке занимали жилые дома городского бюргерства.

Проблемы колорита отступали на второй план. Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии.

В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму.

В XV—XVI вв. Композиционно это множество мелких суетящихся фигурок, которые снуют между домами, выходят из дверей, выглядывают из окон и т. д. Возрождение или Ренессанс (фр. Леонардо в картине «Мадонна в гроте» положил начало чрезвычайно распространенной в живописи Высокого Возрождения пирамидальной композиции.

По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла.

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. 1536). 1, 2).

неоднократно претерпевавшие изменения (рис. Бесчётное количество картин и рисунков пали жертвой иконоборчества во времена реформации и войн. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату.

В XV в. Нидерланды оставались богатейшей страной Европы. Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл – возрождение традиций античной культуры, то в других странах в сущности, ничего не возрождалось: там памятников и воспоминаний античной эпохи было немного. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции.

Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»). Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Возрождение к Венеции имело свои особенности.

Это воскрешение и резкое сгущение средневековых фольклорных представлений Босх осуществлял, широко используя гротесковые монтажи живого и механического, ужасающего и комического в образах, которые напоминали бредовые видения. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет. Религиозную тему Микеланджело воплотил как человеческую трагедию космического масштаба. В свою очередь он оказал влияние на Дирка Боутса и Ганса Мемлинга. Однако гениальные художники, равные по уровню великому Шекспиру, философам Бекону и Мору, в стране не появились.

Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). В конце 14 века Клаус Слютер (ум. В центре его внимания – жизнь народа в непоказном, а деятельном и повседневном состоянии. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине.

6). Затем Гиберти по-новому решает тему статуи.

В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. Мадонна словно предвидит трагическую участь сына. Тициан создал целую серию полотен, проникнутых чувственным, «языческим» началом, воспевающих женскую красоту.

В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии.

Таковы бюсты Маркантонио Гримани, Томмазо Рангоне и другие. Одним из самых известных мастеров Германии был скульптор Тильман Рименшнейдер – (около 1460-1531). "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Мастерская Фишеров в Нюрнберге стала крупнейшим центром художественного литья в Германии. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. Крест на щите определяет оси.

Крупнейшие венецианские мастера Высокого и позднего Возрождения — это Джорджоне (1477—1510), Тициан (1477—1576), Веронезе (1528—1588), Тинторетто (1518—1594). портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов в постройках такого рода может считаться здание городских весов в Алькмаре (1582 г. ), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества, уже с использованием классических архитектурных форм (рис.

Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. Петра, скульптуры для флорентийского собора3. С началом Ренессанса такое положение оказалось весьма благоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающей человека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи. По характеру творчества, тематике, жанрам – все они совершенно разные. 4). Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштадте (1425 — 1536) и церковь в Аннаберге (1499—1520).

Первоначально эти новые элементы появляются в архитектуре малых форм, зачастую включаясь в традиционный готический ансамбль. 1400—1464).

Его лучшая книга«Похвала глупости» вышла в свет в 1509 г. Лидировала среди видов художественной деятельности – как и в итальянском Ренессансе – живопись. Большое значение в экономике страны имело интенсивное сельское хозяйство. Кро шечные фигурки, аналогичные изображениям во инов в «Битве при Иссе», встречаются и в других работах художника а кроме того, по меньшей мере один раз он написал ландшафт вообще без фигур — первый известный нам пример «чистого» пейзажа. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Итальянские художники в своем преклонений перед человеком создавали идеал красоты. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос.

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Развивается преимущественно светская архитектура: княжеские дворцы и замки, гильдейские и частные дома горожан, ратуши, склады, цейхгаузы.

Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля.

Строительными материалами в сельских местностях были камень, кирпич и дерево. Искусство 15 в. отмечено здесь тонкой поэтичностью, вниманием к деталям, стремлением к иллюзорной передаче пространства (Жан Фуке, скульптор М. Коломб). Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Наиболее выдающиеся из них имеют общеевропейское значение.

Оно только помогло ему подчеркнуть выразительные стороны «поздней готики» в художественной ма нере, обладающей уникальной мощью и неповто римой индивидуальностью. 1480—ок. 1427, Сант-Анджело а Нило в Неаполе)— очень низкий рельеф, с целым вихрем линий, едва прочерченных по мрамору.

Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. 1500- 1540/80) проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок.

Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни.

Высшим достижением этого направления является парное панно «Четыре апостола» (илл. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). В ск-ре Германии этого времени высшие достижения связаны с творчеством ряда мастеров. Ее Ренессанс имел другие истоки.

При написании курсовой использовались книги изданные с 1939 по 2009 год. Сам Дюрер в целом также придерживался принципов христианского гуманизма. «Голгофа» Якобо Робусти или Тинторетто (1518-1594) – это целый мир трагического движения, в котором отдельные люди и даже всадники теряются как песчинки в пустыне. Все это приводит к существенным изменениям в художественном мировоззрении.

Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность.

так что Альтдорфер может считаться основоположником еще одного живописного жанра. Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

уцелели в очень небольшом количестве. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике.

Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в 14 веке пользовались большой известностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). Вазари. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, около 1360 — после 1409) в лучшем случае умножают в своих работах число наблюденных в натуре деталей, однако их механическое нанизывание ни в какой мере не способствует реализму целого. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды).

Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Сюда же можно отнести и портрет матери. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея.

Самобытный характер Северного Возрождения (ок. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Различные области страны были развиты неодинаково. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок.

Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. башни соборов и церквей. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками.

Янса (ок. (1965) и так же Герщезон – Чегодаева (19721983). Среди его работ позднего периода, проникнутых влияниями маньеризма, выделяется «Иоанн Креститель» (1583 Тревизо).

Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. В историческом плане он признаёт величие древних.

К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. Грюневальд сочувствовал Мартину Лютеру (который морщился при взгляде на религиозные образы, считая их «идолопоклонством»), несмотря на то, что сам художник зависел от католических заказчиков.

Данте Алигьери (1265 – 1321 гг. ), Джованни Боккаччо (1313 – 1375 гг. ) и Франческо Петрарка (1304 – 1374) – крупнейшие писатели итальянского Возрождения. Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады.

изменения происходят с цветом и светом. Именно об этом думаешь, глядя на "Меланхолию", на гравюру "Смерть, черт и рыцарь". Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3.

Понятие поздний Ренессанс обычно применяется к венецианскому Возрождению. Тема страдания прекрасного человека является лейтмотивом этой серии картин. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Художники XV века открывают законы перспективы и строят сложные многофигурные композиции.

Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Фасады на торцовых сторонах увенчаны высокими ступенчатыми фронтонами по боковым сторонам мерно следуют друг за другом двухэтажные выступы с окнами, также снабженные ступенчатыми фронтонами.

Знаменитая галерея была первой в числе подобных, ее пример позднее широко использовался не только во Франции, но и в других странах мира. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Тогда в чем же урок.

В движениях рук «Сикстинской мадонны», несущей младенца, чувствуется инстинктивный порыв матери, прижимающей к себе ребенка и вместе с тем – ощущение того, что он ей не принадлежит, она несет его в жертву людям. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. 1450–60 – 1516 гг. ). Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь.

Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377–1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. В то время как ренессансные площади Италии обычно формировались из немногих крупных объемов, общая застройка площадей Брюсселя и Антверпена в своей значительной части состоит из множества узких фасадов, каждый из которых отличается богатством декоративной фантазии и тщательностью исполнения самых мелких деталей. В очертаниях проемов и оконных переплетов долго сохранялись разнообразные готические формы, чаще других — придавленная «тюдоровская» арка и мотивы в форме трилистника.

Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким».

Как никто другой, умел пристальным взглядом художника всматриваться в лица своих современников ища в них духовную красоту. В Реформации лежат истоки протестантизма (в узком смысле реформация — преобразование христианства в протестантском духе). Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. Анри Стендаль. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса.

В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Первый этаж отводился для лавки (или мастерской) и для кухни в верхних этажах, на которые вела винтовая лестница, располагались жилые помещения и склад (рис. Распространение этих идей вызвало борьбу против феодального строя и католической церкви, общий культурный подъем, обновление литературы и искусства. Доски для обшивки применялись гладкие либо рифленые.

То же можно сказать и о скульптуре. К каким берегам должен пристать. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным исканием, приведшим в итоге к Реформации и Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы).

1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев. Тинторетто первый в искусстве своего времени создаст образ толпы. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. (1995). Некоторые произведения сохранились лишь в копиях, большинство же утеряно навсегда. 5). Среди них – знаменитое «Распятие».

Об этих гравюрах написаны тома исследований. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). В его картинах, большей частью написанных еще на религиозные сюжеты, поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох.

Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве.

Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Так скульптор решает проблему рельефа, восстанавливая идеальную целостность и статуарность формы7.

Художник работал в период начала борьбы Нидерландов за независимость против испанского владычества. Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос.

Его работа похожа на Нанни ди Банко, который работал рядом, но ось фигуры направлена строго по вертикали, формы пластически развиваются. В XV—XVI вв. В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов. Подобное решение вносит в композицию фасада необходимую логику и единство.

Его главная работа — триптих Мероде (около 1425), хранящийся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку.

Современником Мемлинга был Хуго ван дер Гус, впервые упоминаемый в 1465 году. 260). Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. 10). Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. 1525—1569).

Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. В его же «Мученичестве св. В одном отношении этот алтарный образ очень близок к средневековому искусству — мучительной агонией Христа и безутешной скорбью Девы Марии, Иоанна Крестителя и Марии Магдалины он весьма напоминает старинный немецкий «благоговейный портрет» (см. А такие авторы как Степанов А. В.

Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Принадлежит не только к немецкому, но и к польскому ис-ву: в начале и конце своего пути в ис-ве он работал в Южной Германии, но самым крупным его созданием стал резной раскрашенный деревянный алтарь в церкви Марии в Кракове. Рост городов и уклад городской жизни способствовали формированию нового отношения к конкретной повседневной деятельности.

Именно вот таким образом он и стал одним из самых ранних и энергичных сторонников Мартина Лютера, хотя, как и Грюневальд, продолжал работать на като лических заказчиков. Его скульптура устанавливается в интерьере с учётом окружающего пространства— она выступает как точно рассчитанный объём для организации идеального пространства. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Кроме того многие работы получили серьёзные повреждения и нуждаются в дорогостоящей реставрации. Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам.

Но в истории оно осталось как поразительно целостная эпоха, как клуб гениев, мастеров слова и живописи, которые общаются между собой, участвуют в общей борьбе, путешествуют, пишут поразительные портреты друг друга, взаимно вдохновляются идеями. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. В целом искусство Сансовино, особенно в ранний период его творчества, тесно граничит с искусством Высокого Возрождения.

Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Короче говоря, похоже, что Грюневальду был не чужд свободолюбивый индивидуалистический дух художников итальянского Ренессанса. Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве. Здание ратуши четко разделено на три этажа. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею».

Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров. Точность в наблюдении явлений природы распространилась и на изображение человеческого тела. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Художественная форма итальянского Возрождения, в сочетании с наследием «позднеготичес-кой»символики (как очевидной, так и скрытой), наполняется здесь новым, типично северным смыс лом. Тот же смысл придан и фигурам, стоящим справа и слева. В предшествующие столетия здесь сложилось определенное соотношение политических сил.

В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». Большое значение для всего последующего развития архитектуры имела разработка и постройка самого крупного в Европе купола над флорентийским собором Санта-Мария дель Фьоре (его диаметр — 42 м). Для этого он помещал источник света спереди и сзади фигуры и взаимодействие двух противоположных потоков света не позволяло светотени «растекаться» лишь в одном направлении, а приводило к ее рассеянию на формах, порождая эффект едва уловимой дымки, окутывающей фигуру и названной им сфумато.

Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Нидерландское внимание к природе выразилось в пейзажной живописи.

Этот термин достаточно условен. Характер художественных направлений к северу от Альп был даже разнообразнее, чем в Италии XVI века. Она мало интересовалась учеными изысканиями и раскопками античных древностей. Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). 258). Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг.

Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. Таковы, например, Большие мясные ряды в Генте (рис. Но как изменился здесь художник. Она поразительно схожа с ви дением небесной славы над Богоматерью и Младенцем-Христомна Изенгеймском алтарном образе (см.

Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. По-прежнему множество городских построек тесно группировалось внутри городских стен, а в силуэте города важную роль играли начатые в предшествующую эпоху, но завершавшиеся обычно в XV—XVI вв.

Св. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле.

А может быть, все именно так и было. В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка).

Тело моделируется реальным, выделяет устойчивое ядро, концентрирующее свет, который растекается по всей фигуре. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Герб и эмблемы модели убраны на реверс8. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Лука делла Роббиа ориентировался на антикизацию Нанни ди Банко, выразительный ритм и мягкую светотеневую лепку Лоренцо Гиберти.

1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. 1480— 1538) — баварского художника, который был младшим сверстником Кранаха. илл. Картины подобного рода сам художник называл «поэзиями». Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров.

Внимание переходит от одной детали к другой. Между окнами второго этажа помещены рустованные пилястры тосканского ордера рустованные пилястры других ордеров — ионического и коринфского — членят ярусы фронтона. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам.

Брейгель находился под влиянием как народной культуры, так и Босха. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Разграничительная линия определяет их динамику. около 1406) предпринял первые попытки разбить традиционные каноны.

Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Но в истории культуры эта эпоха осталась как поразительно цельное явление, как клуб гениев, мастеров слова и живописи, которые общаются между собой, участвуют в общей борьбе, путешествуют, пишут поразительные портреты друг друга, взаимно вдохновляются идеями. рис. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году.

Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Традиционно выделяют три основных направления Реформации: бюргерское (Лютер, Жан Кальвин, Ульрих Цвингли) плебейское, соединявшее требование упразднения католической церкви с борьбой за установление равенства (Томас Мюнцер, анабаптисты) королевско-княжеское, отражавшее интересы светской власти, стремившейся расширить свое политическое значение за счет церковных владений. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Первым начал рисовать людей с натуры, ввел в композицию реальные предметы, заменил технику мозаики на технику фрески (живопись по сырой штукатурке), что позволяло с большей определенность передавать объем, кроме того фреска позволяла быстрее создавать многофигурные композиции. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

Именно об этом думаешь, глядя на«Меланхолию», на гравюру«Смерть, черт и рыцарь». Двойной смысл изображения подчеркивается даже с помощью фона. Как же работал художник. Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью.

В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Заслуживает упоминания надгробие дожа Веньер (1555, Венеция). Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

1507, Прадо). Второй жанр, который получил развитие в искусстве северного Возрождения — это портрет. Человек словно просыпался от глубокого сна, начинал чувствовать прелесть жизни. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Это «Положение во гроб», «Коронование терновым венцом», «Святой Себастьян», «Оплакивание Христа».

становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ). Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

Сформировался специфически французский тип ренессансного замка (архитекторы П. Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан). Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского».

В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Брунеллески не замечает пейзажа. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства.

Только Венеция в этот период (вторая половина XVI в. ) оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. Тема смерти — частая тема его графических листов. Однако, понятие «Северное Возрождение» более расплывчато, чем «поздняя готика», под которой подразумевается одна, легко опознаваемая стилистическая традиция.

Вслед за тем в Нидерланды выписываются итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружают главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. «Позднеготическая» традиция все еще остава лась довольно жизнеспособной, хотя ведущей роли она уже не играла. Такие авторы как Алпатов М. (1939) и Климов Р. (1959) считали что на живопись северного возрождения особенно сильно повлияла Готическая культура и кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация, так же с этим мнением согласны Гармаш К. С. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

В небольшом скромном здании ощущается простота и сила. К сожалению, образцы жилых сооружений XV—XVI вв. В основном сохранялась прежняя планировка города и его главных частей, а стилевой характер большинства построек, воздвигнутых за эти столетия, в связи с сохранением готической традиции не составлял резкого контраста со средневековыми сооружениями (рис. В 1520-е гг. Картину «Нидерландские пословицы» можно воспринимать как своеобразную энциклопедию жизни народа, рассмотренную под сатирическим углом.

К нему можно смело отнести цикл гравюр«Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в XX – Хиндемита на цикл романсов на эти стихи. Себастьян представлены как мужи, наделенные всеми чертами физического и нравственного превосходства над своими мучителями, но они повержены в неравной борьбе и отданы на поругание. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики.

Третья гравюра — «Меланхолия». Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. До настоящего времени сохранилась лишь малая толика работ ранних нидерландских художников. Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков».

3), в своих сохранившихся частях представляется более раздробленной и элементарной. Небесная драма над бескрайним альпийским пейзажем, которая явно перекликается с людской битвой внизу, придает всей сцене подлинно кос мическое звучание. Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Художественное развитие Нидерландов, Германии и Франции в момент перехода от средневековья к Новому времени обладает чертами общности, особенно отчетливо выступающими при сопоставлении их с Италией. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Выдающийся мастер деревянной скульптуры – Тильман Рименшнейдер.

Эпоха Возрождения объединила их. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей».

---