Северное Возрождение Живопись Нидерландских И Немецких Мастеров

Северное Возрождение в живописи

и закончилось уже в 1530—40-х гг. Вероятнее всего, Хольбейн писал эту картину в Лондоне, где послам предстояла нелёгкая миссия — защитить интересы Французского государства и предотвратить наметившийся разрыв Англии с римской церковью. Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. 1462.

Нидерландский художник Дирк Баутс родился около 1415 года в Харлеме (Голландия). 1370 — 1426) и Яна ван Эйков (ок. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св.

Также на слайдах презентации уделено внимание творчеству художников 15 века Иерониму Босху (около 1460-1516 гг. ) и Питеру Брейгелю Старшему (около 1525/30–1569 гг. ). На сайдах представлены основные вехи жизни и творчества художников, ключевые работы. Человек эпохи Ренессанса не только открывает заново мир во всей его полноте и многообразии, он переосмысляет свое место в нем, потому интерес к портретному жанру неслучаен. То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св.

Живопись эпохи северного возрождения

Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос.

Как и все другие театры в Лондоне, «Глобус», восстановленный после пожара в 1614 году, был закрыт в 1642 г. пуританами. О творчестве выступивших вслед за Рубенсом фламандских мастеров Антониса Ван Дейка, Якоба Иорданса, Франса Снойдерса – можно составить представление в Эрмитаже. Дирк Баутс был одним из самых одаренных портретистов XV века. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Интерьеры алтарных картин северных мастеров полны тщательно выписанными предметами быта, каждый из которых не только совершенен, но заключает в себе скрытый символический подтекст.

Живопись нидерландских мастеров, представлявших Северное Возрождение

Эта миниатюра иллюстрирует Псалом 52, 5: «Неужели не вразумятся делающие беззаконие, съедающие народ мой, как едят хлеб и не призывающие Бога. » На абстрактном фоне со стилизованным пейзажем изображен полуобнаженный безумец. можно разделить на три основных периода. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е.

Источники упоминают о том, что с 1457 года он ведет жизнь зажиточного буржуа в Лувене. Ошеломителен живописный контраст между будничной и праздничной сторонами алтаря.

2 Периодизация и основные течения в живописи Сверного возрождения

Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Донациана в Брюгге по заказу Георгия ван дер Пале, каноника этого собора. Оба они выступали за возвращение к изначальным ценностям веры (к ее фундаменту) и требовали серьезных изменений (реформации) существующей религиозной практики.

Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498).

Нидерландская живопись – открытие действительности

В раке Св. В апостолах, в их разных характерах он давал оценку всему человечеству, провозглашал человеческую мудрость, высоту духа и нравственности. Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Одним из самых одаренных мастеров франко-фламандского круга был Жакмар де Эсден. Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца.

Их глаза закрыты, словно они не в силах взирать на окружающую их мерзость. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. Городские дворцы вначале имели вид крепостей, так как выполняли и оборонительные функции. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

Донациан, небесный покровитель собора и Св. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Каждая миниатюра календаря завершается вверху полукругом с календарем и знаками зодиака. Именно таким Карл VII вошел в историю.

Северное возрождение в живописи

На переднем плане — Мадонна, кормящая грудью Младенца и евангелист Лука, рисующий ее портрет. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни.

В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Ван Эйк написал здесь образ идеального города. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Крупнейшие мастера портретной живописи в Германии -- А. Дюрер, Г. Гольбейн-младший, в Нидерландах -- Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, во Франции -- Ж. Фуке, Ж. Клуэ, Ф. Клуэ.

Живопись нидерландских и немецких мастеров

Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых.

Особенно ярко эта тенденция находит воплощение в живописи Хуго ван дер Гуса. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Его картины пользуются популярностью не только в Нидерландах, но и за их пределами.

Так, на витражных окнах со стороны Мадонны помещен герб Ньювенхове с девизом «Есть причина», а с противоположной стороны, на створке с заказчиком. — его небесный покровитель — Св. В XV в. ренессанс постепенно распространяется по всей Италии. Именно этот аллегорический образ взят Босхом за основу для главной картины складня. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Однако искусство этих стран очень самобытно.

Художники северного возрождения

Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. Выдающимся явлением стала попытка соединить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герард и многие другие). Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. Мартин, делящийся плащом с бедняком.

1. Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
2. Конспект урока и презентация на тему Северное Возрождение
3. Искусство Северного Возрождения
4. Готовые презентации на любую тему
5. План-конспект занятия по МХК (10 класс) на тему: Урок-обобщение по МХК "Северное Возрождение"
6. Презентация на тему "Северное Возрождение"

В такой ситуации искусство как бы оказывалось в заложниках у церковной картины. Рядом подруги невесты собирают ранние цветы на лугу. Тема смерти — частая тема его графических листов. Он отбрасывал повествовательность, характерную для голландской живописи и обращался к решению морально-этических, философских проблем. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету.

Известно, что Ван Эйк написал портрет инфанты, который, увы, не сохранился. Талант художника не может быть статичным. Мадонна восседает на троне в хоре романской церкви.

• Мировая художественная культура (10 класс)
• Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
• РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения
• Северное Возрождение и его характерные черты
• Немецкие и нидерландские художники 15-го и 16-го столетия
• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. 1536). В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. В одном интерьере большого собора могло быть до сорока алтарей. (Первоначально Уильям Кемп намеревался быть седьмым партнёром, но он продал свою долю четырём миноритарным акционерам, оставив им больше, чем первоначально запланированные 10 ).

Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Действительные размеры «Глобуса» неизвестны, но его план может быть почти точно восстановлен на основе научных исследований, проведённых за последние два столетия. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) — небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы.

Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Что такое меланхолия.

Ван Эйк выступает в этой картине как виртуозный колорист. Таков Христос в Эмманусе (1648).

Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Аналогичное решение характерно для таких композиций, как Коронование Марии (Вена, Собрание Академии художеств), Мученичество Святого Ипполита (Брюгге, ц. Спасителя), Неопалимая купина (Филадельфия, Музей искусства) и особенно Ессе Agnus Dei (Мюнхен, частное собрание).

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Художник работал в период начала борьбы Нидерландов за независимость против испанского владычества. О создателе этого чуда стали говорить как о «художнике, не имеющем себе равных по искусству и познаниям». Значительное место в творчестве нидерландских и немецких художников занимали евангельские сюжеты, благочестивые исполненные смирения и достоинства герои. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Такие крупные художники, как Ганс Мемлинг и Герард Давид, возглавляли большие мастерские.

1498 – 1543). Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Мозер.

• Презентации по мировой художественной культуре (МХК)
• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Художники Северного Возрождения
• Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Свою деятельность он начал небольшим центричным в плане храмом Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио в Риме (1502), с которого открывается новый период развития Ренессанса. Не отрицая прямо существование Бога, это учение растворяет его в природе, наделяя ее божественными атрибутами, такими, как вечность, бесконечность, безграничность.

И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Правой рукой он благословляет праведников, а левой — отстраняет грешников.

Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Резко обрисовывая и упрощая формы, он гиперболизирует характерные черты предмета, подчеркивает их интенсивным плотным цветовым пятном (красным, синим, зеленым, фиолетовым, коричневым) на светлом или коричневом фоне, умело используя колористические контрасты.

Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах.

• Получите полный доступ к документу

Мария разрешилась от бремени в пещере, но рядом была колонна, о которую она оперлась во время родов. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. Этот массивный шестигранник, окруженный фигурами стоящих пророков, служил когда-то основанием для большого Распятия. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Но на рубеже XV-XVI вв. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика.

Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Ван дер Гус не только писал створчатые алтари, но и занимался украшениями по случаю торжеств в Брюгге (1468) и Генте (1471–1472). Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455).

Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Характерные черты стиля ренессанс. Радостная и звучная живопись створок близка по манере исполнения к миниатюрной живописи. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями.

Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). К каким берегам должен пристать. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею».

В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Сведений о раннем творчестве художника до нас почти не дошло.

Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками.

становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. О годах его молодости почти ничего не известно. В 1465 году Мемлинг переезжает в Брюгге и становится главой большой живописной мастерской.

В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для абсолютно нового направления в искусстве – стиля барокко в обоих его проявлениях – как динамическом (Микеланджело), так и классическом (Виньола). Бёрбеджи демонтировали «Театр» балка за балкой и перевезли его к Темзе и там он был собран вновь уже как «Глобус». «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера».

Св. Парящие вокруг него ангелы трубят в трубы, пробуждая души к суду. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью.

Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Но сила творческого духа не умерла – художник стоит перед полотном, сжимая в руках палитру и кисть.

Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни.

По своему мировосприятию они часто бывают созвучны средневековому мышлению. Невольно поражаешься богатству дарования живописца, его умению видеть мир разнообразным. Крупнейший мастер жанровой живописи -- Питер Брейгель-старший. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы.

Осень, Охотники на снегу. Алтарь посвящен детству Христа: по сторонам от главной картины с Поклонением волхвов изображены сцены Благовещения и Принесения во храм. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Строительство взяла на себя фирма McCurdy Co.

Сейчас показ спектаклей идёт каждое лето (с мая по октябрь). Бальтазар, — Африки.

Одно из наиболее выдающихся произведений Альтдорфера – картина Битва Александра. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником.

Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Фантастические мотивы сочетаются с впечатлениями, навеянными реальной земной природой. Петра в Риме, который должен был быть возведен на месте старохристианской базилики. XV век для Германии — это эпоха створчатых алтарей.

Слайды подкреплены иллюстрациями. Так проявляется внимание к индивидуальности, неповторимости человека как венца божественного творения. Правда, в отличие от Германии, экономическое и политическое развитие Франции способствовало созданию единого централизованного государства. XIV–XV веков художники так называемых «нижних земель» создают красочный и необыкновенный живописный мир, где наследие готического искусства гармонично сочетается с духом нового мировоззрения и новациями в области живописи. Атмосфера картины наполнена теплом и уютом домашнего интерьера.

Позднее его личность соотнесли с Робером Кампеном (ок. В 1989 году фундаменты «Глобуса» были раскопаны.

За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Реалистические тенденции искусства Яна ван Эйка – Портрет четы Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон). гал. ), в котором можно обнаружить суровость брюссельских картин.

1435/1440 — 1482), Ханса Мемлинга (1433 — 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. «Глобус» был собственностью многих актёров, которые (за исключением одного) были также акционерами Lord Chamberlains Men. Массивная кровля, отступающая от стен, как будто парит над всем зданием, которое венчает высокий фронтон с двумя обелисками по бокам. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Изгиб его тела близко повторен в фигуре падающей без чувств Богоматери. Такова судьба великолепного скульптора Клауса Слютера.

Общему восприятию покоя и умиротворенности способствуют колорит картины, построенный на золотисто-охристых тонах и проникающий из открытого окна теплый солнечный свет. Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Огромное восходящее солнце занимает почти все небо.

1375–1444), влиятельным живописцем своего времени, работавшим в Турне. Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек.

В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Центральная картина триптиха посвящена поклонению Младенцу. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль.

Зимой, когда театральный сезон закрыт, театр используется для образовательных целей. В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260). В некоторых случаях из дерева выполняются и своды, например, цилиндрические с люнетами.

Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». «Роскошный часослов» — самая известная из них. По свежести восприятия, по умению придать характер импровизации законченному произведению она не имеет себе равных в XVII веке. Так, представленные здесь сцены пахоты и прибрежный пейзаж служат символами размеренности человеческой жизни и величественности мира природы.

Босх не датировал свои картины и лишь некоторые из них подписывал. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Снаружи здание выглядело как куб с выступающими ризалитами апсид. Однозначного его толкования не существует. Было ясно, что художник исполнивший произведения столь высокого качества, сыграл значительную роль в формировании нидерландского искусства. Об этих гравюрах написаны тома исследований.

К концу XV века относится боковая створка триптиха с изображением Марии Магдалины и неизвестной. Этому способствовало обнаружение остатков первоначального театра «Глобус», которые повлияли на окончательные планы и решение о расположении нового здания.

Этот художник работал в Генте, здесь он в 1467 году вступил в гильдию живописцев, а в 1474 году стал се деканом. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Однако гротескные фигуры изображенных здесь людей и фантастических животных, необычные архитектурные сооружения, представленные живописцем, отличают полотна Босха от работ других мастеров.

Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Произведение создано под впечатлением от «Мадонны канцлера Роллена» Яна ван Эйка.

Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. А может быть, все именно так и было. 1525—1569).

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Каково их назначение.

Среди его небольших картин – первые в истории немецкого искусства чисто пейзажные композиции. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. Верхняя часть завершалась особенно сильным карнизом иногда значительно выступающим (палаццо Питти во Флоренции, 1458 г. палаццо Строцци, 1489 г. палаццо Гонди, 1490 г. ).

Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки.

Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Вскоре начал работать по заказам городского совета. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. Главной отличительной чертой творчества Босха является сосредоточение внимания на человеке и его мире, стремление объективно выразить жизнь людей их чувства, мысли и желания.

Св. Справа — персонажи Нового Завета: апостолы, церковные деятели, мученики. Вероятнее всего, Босх черпал свои образы из окружающего мира, народной культуры. Для главной картины выбран момент самого Таинства евхаристии, когда Христос преломляет хлеб и говорит ученикам: «Приимите, яднте: сие есть Тело Мое» (Мк. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания.

По существу, можно говорить о едином блоке имеющем горизонтальное членение. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). За столом Христос и трое учеников. Что касается Рогира, его живопись в сравнении с картинами Ван Эйка лишена безмятежной созерцательности. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Однако в этом мнимом «обмирщении» не так уж много мирского, как кажется на первый взгляд.

В календарях впервые заявляет о себе новый образ природы. В некоторых запечатлена повседневная жизнь людей города Гента. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. «Глобус» был построен в 1599 году с использованием деревянных конструкций более раннего театра (первого общедоступного лондонского театра), называвшегося просто «Театр», который был построен отцом Ричарда Бёрбеджа, Джеймсом Бёрбеджем, в Шордиче в 1576 году. Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. Известно, что работу над ним он начинал вместе со старшим братом Хубертом, но после его смерти Яну ван Эйку пришлось одному доводить до конца общий замысел. Это двухъярусный створчатый алтарный образ, состоящий из 24 отдельных картин, большая часть которых размещена на его внутренних и наружных створках.

Хронология его творчества воссоздана на основе анализа стиля мастера. Пейзаж за ними – просто фон. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих.

В его картинах религиозный сюжет впервые обогащается «зарисовками» из реальной жизни. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Эпоха Дюрера (1490--1530) стала временем его замечательного расцвета. музей изящных искусств). Таков был ван Эйк.

Нидерландский художник Петрус Кристус родился в 1430 году в местечке Барле (Брабант) на границе между современными Бельгией и Голландией.

Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). Далее следовал набор библейских чтений и молитв, совершавшихся в определенные часы дня. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Особенно точно такой принцип творчества ван Эйка передался в его портретах. Георгий. музей и галереи Каподимонте).

Затем главенствующую роль стала играть в эту эпоху школа нидерландской живописи. Иероним Босх ПортретБосх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60-1516), нидерландский художник. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Нововведением автора стало помещение своих персонажей в обычную обстановку.

Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. Второй жанр, который получил развитие в искусстве северного Возрождения -- это портрет. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку.

Но осмысление религиозных тем становится иным. 1507, Прадо).

Точный рисунок четко определяет формы, создает затейливую игру складок ниспадающих одежд. Нидерландами в XV в. называли земли у берегов Северного моря, где теперь расположены Голландия и Бельгия.

С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. В одной руке он держит шутовскую колотушку, а другой подносит ко рту хлеб. Эти данные говорят о том, что это был трёхъярусный, открытый, обнесённый высокой стеной амфитеатр диаметром от 97 до 102 футов (29, 6-31, 1 м), который мог вместить до 3000 зрителей. возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и быстро распространилась по странам Западной Европы к северу от Альп – в Нидерландах, Германии и Франции.

Кирпич по – прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. ДИРК БАУТС.

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Около 1445-1448 года Дирк Боутс женится на К. Меттенгелде, от которой у него было четверо детей.

Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты. Иосиф, плотничающий в своей мастерской. Ниже — Богоматерь и Иоанн Предтеча молятся о спасении душ, позади них апостолы и святые. Поворот в её становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло.

Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров. Хуго ван дер Гус, работавший в традициях фламандских примитивистов, считается одним из самых значимых и прогрессивных представителей этого течения. она еще ни разу не превзошла моих сил, в этих словах звучало не пустое бахвальство, а сознание своих творческих возможностей. Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век). для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». При этом персонажи очень активны в своих эмоциональных переживаниях.

Ведущее место среди них в этот период занимал Д. Браманте (1444 – 1514). Мечтательная мягкость господствует в этой работе Ханса Мемлинга. Покой и красота — вот главные ценности Северного Возрождения.

Ранее его скромная фигурка, несоизмеримо малая (в три-четыре раза меньше, чем фигура святого), терялась среди пышных одежд небесного покровителя. Иероним Босх, пожалуй, одна из самых загадочных личностей в истории мирового искусства. Эти реплики свидетельствуют об успехе, которым Боутс пользовался при жизни. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах. По мосту снуют пешеходы и всадники.

Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Столь широкое распространение стиля одной мастерской было редкостью в XV в., но оно имело и оборотную сторону — появление работ многочисленных эпигонов. Иоанна, ныне являющегося музеем в его честь. Алтарь вновь украсил церковь Св. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). В этом его роль созвучна с деятельностью Питера Брейгеля Старшего.

Круг его сюжетов очень широк: распятия, множество триптихов на евангельские темы, Мадонна с младенцем, античные сюжеты, портреты. Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления. Живопись Северного Возрождения (XV – XVI вв. ) представлена работами нидерландских и немецких мастеров.

Георгия и играют на золотом шитье одежд Св. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Их руки соединены в знак обручения или, по другой версии, бракосочетания. На центральной панели (ее размер – 2, 5 на 3 м) изображены Мария и Иосиф с младенцем в окружении волхвов и ангелов. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров.

Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Среди них – знаменитое «Распятие». В 1598 году владелец земли, на которой располагался «Театр», повысил арендную плату. Алтарь был заказан Баутсу членами братства Святого причастия. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. 1498 — 1543). В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы.

С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Герои «Несения креста» Босха тоже прижаты к холсту, однако все полотно выполнено в очень оригинальной манере, это своего рода карикатура на толпу людей с отталкивающей внешностью, которые олицетворяют все худшие пороки человечества. Кампен писал маслом и хотя в полной мере эта новая для XV века техника будет реализована уже его младшим современником Яном ван Эйком, художник создал необычайно красивые цветовые эффекты. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания.

С ним граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе. Она быстро направляется к правому углу картины. Потом для пополнения образования переехал в Нидерланды. Количество его сохранившихся произведений невелико – это исключительно алтарные образы. Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Так, например известно, что великий Дюрер отмечал высокое мастерство его исполнения. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках.

В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Еще в XIX веке исследователям удалось выделить группу картин, близких друг другу по стилю.

Реформация (от лат. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Однако ответить на все вопросы, связанные с авторством картин, удалось не сразу. Примером тому могут послужить легенды о многих талантливых мастерах. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. А вот итальянцы были очарованы произведениями нидерландского мастера. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным.

Донациана. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). Монументальный полиптих из девяти створок был выполнен по заказу бургундского канцлера Ролена для капеллы алтаря госпиталя в Боне, основанного самим заказчиком и, что случается крайне редко, с момента создания ни разу ее не покидал. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена».

1400 — 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Молитвенники, часословы исторические хроники и переводы античных авторов пышно украшаются иллюстрациями. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. В 1520-е гг. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты.

Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Композиционно это множество мелких суетящихся фигурок, которые снуют между домами, выходят из дверей, выглядывают из окон и т. д. Одно из самых необычных и загадочных творений художника «Портрет четы Арнольфини» — первый в истории искусства пример двойного светского портрета. Образцом для подражания считался римский Пантеон. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос.

Однако не все части произведения удалось сохранить. Его копировали и восхваляли. В старинных документах сохранилось несколько разрозненных фактов о жизни Рогира ван дер Вейдена. Эти приемы позволяли создать иллюзию глубокого пространства, пусть и «построенного» эмпирическим путем из отдельных частей, но претендующего на определенную целостность.

Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет.

Для коридоров и арочных галерей применялся крестовый свод без ребер. гал. ), другие воспроизводят формулу диптиха с полуфигурами Христа, увенчанного терновым венцом и молящейся Марии. Х. Мульчер, К. Виц).

В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии.

Раствор используется не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. Перед ним фонтан с живой водой, вечный источник жизни. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства.

Сюжеты мученичества (истязание Христа, Распятие, Пьета) становятся наиболее популярными. Нидерландские и немецкие художники достигли исключительного мастерства и в искусстве портрета. Художник уже немолод. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны.

Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Однако лишь немногие из них сохраняли целостность композиции. Они не составляют единого целого их облик — это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Слева — языческие философы, ветхозаветные пророки и мудрецы, среди них Вергилий и Данте. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом.

Во втором кабинете со стороны Сены выставлена Мадонна канцлера Роллена Яна ван Эйка – наиболее известное произведение нидерландской школы XV века в Лувре. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Для закрепления и систематизации изученного материала мы выполним проект «Искусство Возрождения (Ренессанс) XIV-XVI вв», который будет выполнен в форме информационного плаката по данной эпохе, который впоследствии будет использоваться как демонстрационный материал на уроках МХК. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Мне было 26 лет. Некоторые исследователи видели в нем изображение четырех характеров, четырех темпераментов.

Образ природы у Босха дышит чистотой и свежестью восприятия. Очевидно, чтобы продолжить свое обучение живописи, молодой Босх отправился в Харлем и Делфт, познакомился с искусством Ван дер Вейдена и Баутса. Очевидно. Двое из шести акционеров «Глобуса», Ричард Бёрбедж и его брат Кутберт Бёрбедж, были собственниками двойного количества долей акций по 25 каждый.

Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). Им не удалось закончить все иллюстрации: в 1416 году Лимбурги умерли от эпидемии чумы. Картины Босха похожи на мистическую арену, где ведут вековую борьбу силы Добра и Зла. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем.

Сюита миниатюр, приуроченных к календарю, так называемые «Времена года», раскрывает во всей полноте и многообразии творческий гений братьев. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Его мадонны и другие библейские героини -- явные горожанки, современницы художника. В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин.

Слово учителя. Другие картины мастера следуют урокам ван Эйка, например Мадонна с Младенцем (Лондон, Нац. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании.

В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. (Л. Над ним на радуге восседает Христос из уст которого, согласно тексту «Апокалипсиса» — одной из древнейших книг Нового завета (дословно — «Откровения»), написанной, как гласит христианская традиция, Св. 14: 22). Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв.

А за окном виден подернутый голубоватой дымкой романтический городской пейзаж. гал. ). В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. По силе впечатления эта картина напоминает музыкальную симфонию со звучным финалом.

Человек соприкасается с божественным не только в церкви или во время молитвы, но каждую минуту, созерцая окружающий мир. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Люди и природа здесь как бы меняются местами. Краски сочные и живые, мазок легок и выразителен. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист.

Узкие губы саркастически улыбаются. Творчество этого художника, родившегося в 1465 или 1466 году в Лёвене, граничит с Антверпеном иногда его даже называют «первым представителем антверпенской живописи». В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости.

Его точное местоположение оставалось неизвестным до тех пор, пока в 1989 году остатки его основания не были обнаружены под автостоянкой «Anchor Terrace» на Парк-Стрит (контур фундамента повторён на поверхности автостоянки). Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. На рубеже.

1480 в Регенсбурге в Баварии и работал там с 1505 до конца жизни. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. В миниатюрах этого часослова проявляется тонкое, поэтическое восприятие мира. Не отрицая прямо существование Бога, это учение растворяет его в природе, наделяя ее божественными атрибутами, такими, как вечность, бесконечность, безграничность. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким».

Тёмный фон, созвучный чёрной отделке на платье, контрастирует с нежными тонами лица и светлыми деталями одеяния. Абсолютно иные принципы использованы немецким художником Хансом Хольбейном Младшим в парном портрете «Послы». Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Колумба в Кёльне, отсюда его второе название.

В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Первым художественным руководителем современного театра «Глобус» в 1995 году был назначен оскароносный актёр Марк Райлэнс.

Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Святые вдохновенно сосредоточены их лица миловидны, удлиненные фигуры грациозны. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой.

Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Скончался Кампен в 1444 году в Турне.

Каждый предмет в комнате, где изображена супружеская пара имеет определенное значение. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии.

Многие персонажи Баутса портретны, в их чертах совсем нет идеализации. Иоанна художник создал свой вариант городского пейзажа. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Холмистый ландшафт с рекой и опрятными домиками на заднем плане — романтический фон для основного изображения. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641).

В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Центральная часть триптиха посвящена теме любви.

В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Во второй половине XV века живопись в Нидерландах приобретает определенный размах. Могучая сила монументального произведения, дух большого искусства выделяет фигуры Слютера среди скульптурных произведений поздней готики с ее манерно утонченным «мягким стилем». Семьсот билетов на стоячие места (стоять обязательно, сидеть не позволяется) во дворе доступны на каждом представлении по 5 фунтов каждый. Единый ответ на него, как это часто случается, найти невозможно. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

Экскурсии проводятся круглый год. Безупречная техника масляной живописи, внимание к малейшим подробностям и деталям, тонкий вкус в изображении фактуры предметов и вещей (меха, парчи), точно скопированный мозаичный пол Вестминстерского аббатства свидетельствуют о высоком мастерстве и профессионализме художника. В его первом этаже чаще всего размещались мастерские, во втором – жилые комнаты, а третий служил складом для товаров. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики.

Точно так же Баутс легко и органично вписывает небольшие натюрморты в религиозные сцены. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Для монастыря Шанмоль близ Дижона он выполнил две большие работы: украсил портал статуями герцога Бургундского Филиппа и его жены Маргариты Фландрской, а также изваял так называемый «Колодец пророков».

Дирк Баутс (Боутс) был художником искусство которого сформировалось под влиянием Рогира. Но как изменился здесь художник. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей.

Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Родился новый тип художника — гуманистически образованного, увлеченного различными отраслями знания. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Это настоящий праздник и радостный гимн цвету.

Самостоятельный портрет, не связанный с религиозным культом, возник в Германии в последней трети XV столетия. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию.

Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. В начале XV в. в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало, возникает новое явление в искусстве – ренессанс, в более узком смысле слова – возрождение античного искусства.

Творчеству братьев ван Эйков и посвящена часть презентации. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Здесь они создают три великолепные рукописи.

В небольшой алтарной картине "Поклонение св. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Альбрехт Дюрер был основоположником немецкого Возрождения и единственной универсальной фигурой, подобной итальянским титанам Ренессанса.

1502-05, ксилографии). 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Выделяются из этой массе лишь двое – измученный Христос и Вероника. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. Смерть покровителя вынуждает Ван Эйка искать новую работу.

Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Флориана в Австрии.

Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет наслоения друг на друга горизонтальных этажей. И жизнь и художническая карьера Мемлинга были стабильными и успешными.

Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Самое необычное и загадочное по символике произведение мастера. По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции.

Бавона в Брюгге. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место. Позднее волхвы будут пониматься как цари трех известных тогда частей света. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе).

На эскизе и на «Длинном пейзаже» Лондона Вацлава Холлара (1647) «Глобус» показан в виде круглого здания c башнями. Образ заказчика становится конкретным, ярким интересным своим психологизмом. Существовавшее в начале преобладание горизонтальных членений позже уравновешивается вертикальными вставками на фасаде в виде пилястр (скорее образ пилонов или колонн), как в палаццо Ручеллаи. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки.

Бёрбеджи первоначально арендовали место, на котором был построен «Театр», на 21 год. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок.

Тем не менее, его лучшие работы, написанные вначале XVI в., остаются образцом возрожденческой художественной культуры. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. Бавона, Гент). В левом верхнем углу за зелёным занавесом из парчи виднеется распятие — символ незримого присутствия Христа, вершителя судеб и защитника политических интересов послов. 1390 — 1441) — основоположников нидерландской школы живописи.

Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Но почему художник дал гравюре такое название. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. Душой Северного Возрождения становится искусство Нидерландов.

1480—ок. Строительство культовых зданий вследствие Реформации потеряло свое превалирующее значение. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Это Гент, на одной из улиц которого современники мастера-живописца легко могли узнать дом богача Вейдта.

Мадонны, христианских святителей. В дальнейшем происходит все большее пластическое обогащение фасадов. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Среди приписываемых ему произведений: Св.

Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Лица всех героев имеют одинаковое выражение.

Там он находил для себя отдых и отраду. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Нами была рассмотрена большая эпоха в изобразительном искусстве.

Владевшие землей князья приняли участие в многочисленных и беспощадных войнах. Тогда в чем же урок. Национальная галерея, Лондон По свидетельствам современников.

Янса (ок. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Консультантом проекта был шекспировед профессор Эндрю Герр.

Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. В нём отсутствуют мрачные или драматичные сцены. Нидерландского художник Ян ван Эйк родился в 1390г. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев.

В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. Под широкими свободными складками одежд чувствуются умело очерченные тела. Именно к нему обращаются Мария и св.

Они имеются сейчас почти во всех музеях мира, но Лувру принадлежат уникальные вещи Портрет Елены Фурман с детьми, Кермесса и двадцать одно полотно, заказанное французской королевой Марией Медичи для Люксембургского дворца в Париже. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Богатые области, объединенные под властью бургундских герцогов, первенствовали среди европейских стран в экономическом и культурном отношении. Бавона. Влияние ван дер Вейдена чувствуется во многих работах художника. Всю историю развития нового стиля в течение XV – XVI вв.

Весна, Возвращение стад. Модернизация театра включила в себя установку осветительного оборудования (спектакли во времена Шекспира проводились днём), разбрызгивателей на крыше для защиты от огня и то, что театр частично соединён с современным фойе, центром посетителей и добавочной закулисной территорией для поддержки проведения представлений.

Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. При воссоздании здания театра стремились получить максимально приближенную к оригиналу копию. Умер Рогир ван дер Вейден в Умер Рогир ван дер Вейден в 1464.

Торжественность и необратимость происходящего здесь сливаются в единый смысловой аккорд. На боковых панелях изображены члены семьи Портинари в сопровождении своих святых покровителей. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания.

Третья гравюра — «Меланхолия». К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Мягкий свет наполняет интерьер.

До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие.

Картина была написана для собора Св. 1400—1464). 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Это карандашные портреты Ж. Фуке, он также был великолепным мастером миниатюры, классически совершенные работы Ж. Гужона, непринужденно живописные картины Корнеля де Лиона и т. д. Нидерландский художник Робер Кампен родился около 1375 года в городе Валансьен – некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау) и считается основоположником живописной традиции Северного Возрождения. Никакого действия. Самой большой задачей, которую ему пришлось решать, стал проект собора св.

Каждый образ, созданный художником, отличался особой выразительностью. Обнаруженные фрагменты фундамента внешней стены и одной из башен (отсутствовавшей у Холлара) подтвердили гипотезу о том, что театр был в плане не круглым, но двадцати- либо восемнадцатиграным. Рогир родился в Турне около 1400 года. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Такие представления привели к появлению в художественной культуре Северного Возрождения пейзажа как самостоятельного жанра.

Это произведение можно воспринимать как своеобразную энциклопедию жизни народа, преломленную под сатирическим углом зрения. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. К наиболее типичным для ренессанса сводам относятся: цилиндрический с люнетами, сомкнутый, лотковидный, «зеркальный». Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы.

Итальянские художники в своем преклонений перед человеком создавали идеал красоты. В XIII – XIV вв. На внешних створках в монохромной технике «гризайль» написана хрупкая и прозрачная земная сфера в третий день творения.

Рано осиротев, они отправляются учиться ювелирному делу в Париж. Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, — важная часть мироздания. Различные виды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему «картинную» живописность. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте.

К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Одним из них, вполне возможно, мог быть сам Ван Эйк, поскольку над зеркалом на стене художник оставил подпись на латыни: «Иоханнес де Эйк был здесь 1434». Renaissance итал. Альбрехт Дюрер».

Данное произведение искусства Ян выполнил совместно со своим братом. Нидерландские художники достигают подлинного совершенства в развитии этой, казалось бы, однотипной композиции. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира.

Уже сразу после своего создания Гентский алтарь стал знаменитым. Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира.

Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец.

Отец его был скульптором и, вероятнее всего, молодой художник тоже начинал как скульптор. Ханс Мемлинг завершил развитие голландской живописи XV века. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Бавона в 1781 году, не смог стерпеть нецеломудренной наготы прародителей. В центре — мертвый Христос. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание.

По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. Руководствуясь такой философией, человек заново открывал для себя мир, во всей его полноте и гармонии.

Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Драматург Шекспир стал совладельцем театра.

Мужской портрет.

Кошмарное видение ада предстает на правой створке. Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах.

Через два года он был снесён, чтобы подготовить место для строительства доходных домов. апостолом Иоанном Богословом в страшное время преследования христиан, — исходит меч. Примерно в 1481) году он возвратился в Хертогенбос уже сформировавшимся живописцем. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия.

Работа необычайно динамична. Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Круг сюжетов картин северных мастеров продолжает оставаться церковным, равно как по-прежнему — неизменна и иконография.

Гольбейн принадлежал к его кругу. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. В верхнем ряду картины изображен широкий зеленый луг, по которому к жертвенному Агнцу шествуют святые, пророки, апостолы, воины, отшельники и пилигримы. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг.

Современниками Дюрера были крупные мастера живописи Ганс Гольбейн Младший, Грюневальд и Лукас Кранах Старший (1472—1553). Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. В раскрытом виде триптих представляет собой фантастическую панораму «сада любви», обрамленную картинами сотворения Евы, слева и одной из самых завораживающих в истории искусства картин ада, справа.

Иеронимуса Босха. Очень важным является и изменение характера пространства.

В Лувре есть лишь одна его работа – автопортрет, написанный в 1493 году, когда Дюреру было 22 года. Но как по-новому они представлены в этом произведении.

Из основных работ следует назвать три створки Флемальского алтаря (Святая Троица Дева Мария с младенцем Святая Вероника, две створки алтаря Верля (Прадо, Мадрид), Портрет мужчины в красном тюрбане (Лондонская национальная галерея), триптих Мероде (музей Метрополитен в Нью-Йорке). Однако по духу искусство Нидерландов. Георгин, патрон каноника, который указующим жестом представляет его Мадонне. Мельхиор, самый старший, — властитель Европы, Каспар — Азии, самый младший. Возрождение или Ренессанс (фр. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения.

Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Даже светлый лик св. Новая художественная культура Нидерландов наиболее ярко проявилась в живописи. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры.

Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Заломленные руки, слезы, сложные ракурсы — все это вместе создает сложную драматическую композицию. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

Почти все полотна этих лет – шедевры. Тщательно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую деталь. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Характерная особенность иллюстраций — замок на заднем плане. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром.

Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Медь, олово и бронза используются в декоративных целях. В 2006 году Доминик Дромгул сменил его на этом посту.

Их движение совпадает с динамикой природных сил. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Художник видит мир духовным зрением, но он беден.

Заметно возрастает значение донатора, лица, заказавшего алтарный образ. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Урсулы из госпиталя Св.

Эти начальные пропорции изменились со временем, когда присоединились новые акционеры. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Его мастерская была первой хорошо организованной школой, откуда вышли ученики, превратившие стиль учителя в своего рода эталон.

Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления.

«Мир — стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может», — гласит старинная нидерландская пословица. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска.

В 1477 году Хуго удаляется в монастырь под Брюсселем. Ее развитие шло своеобразными путями. Источником такого поверья послужила древняя книга «Физиолог», своеобразная энциклопедия, повествующая о реальных и вымышленных животных. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Более драматичными и по сюжету и по исполнению являются триптих Снятие с креста (Гранада, собор) и картины Пьета (Париж, Лувр) и Положение во гроб (Лондон, Нац. Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов.

К великому обновлению на Севере первыми пробудились Нидерланды, пережив небывалый художественный расцвет в XV веке. Выбор тематики и особенности стиля Дюрера, как и всех немецких художников, обусловлены его глубокой религиозностью. К счастью, позднее подлинные створки были возвращены на свое изначальное место. Философской основой северного Ренессанса был пантеизм.

Центральная картина — «Тайная Вечеря», а по сторонам изображены четыре сцены из Ветхого Завета, которые толковались как прообразы будущего Таинства евхаристии (причащения): встреча Авраама и Мельхиседека иудейская пасха, сбор манны, ангел, приносящий еду пророку Илие в пустыне. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Многие художники того времени из-за вполне понятного желания приукрасить мрачную, полную противоречий жизнь создавали идеально-прекрасные образы, далекие от суровой реальности.

Их веселые и бестолковые забавы – своего рода символ абсурдной деятельности всего человечества. Однако ему удается преодолеть механическую многосоставность ранних памятников. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе».

В композиции, рисунке, построении пространства, как и в своем мироощущении в целом, художник еще тесно связан с готической традицией. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Родился Мемлинг около 1440 года в городе Зелигенштадт неподалеку от Франкфурта. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Такие изображения наполнены символами и эмблемами, понятными и близкими заказчику. Обобщение. Вечный сюжет «Несение креста» был освоен столь разными художниками – Тицианом и Босхом, при всем внешнем различии, оба произведения бесспорно считаются шедеврами мировой живописи. Период расцвета и поздний Ренессанс. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Если Тициан или Караваджо, желая подчеркнуть героическое начало в образе Христа, делали его физически сильным, монументальным, то Рембрандт переносит смысловую нагрузку на полное внутреннего огня лицо.

Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Но на рубеже XV-XVI вв.

В первой из них изображается неуклонно движущийся вперед всадник, несмотря на то, что смерть и дьявол искушают и пугают его во второй — сидящий в келье за столом и занятый работой св. Чаще всего это погрудное изображение в трехчетвертном развороте на нейтральном фоне. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников.

Иероним. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Создается впечатление, будто все персонажи диптиха находятся в одной комнате.

В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. Даже в середине XVI века встречаются узнаваемые композиционные схемы и художественные приемы. Прославились такие художники как Альбрехт Дюрер, Кранах Лукас Старший, Маттиас Грюневальд и целый ряд других мастеров.

Отдельная сфера творчества Ван Эйка — портрет. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. По настойчивой просьбе американского актёра и режиссёра Сэма Уэнамэйкера новый театр «Глобус» был построен по плану елизаветинского времени.

Тщательно выписан пейзаж заднего плана.

Быть может, в этом проявляются отголоски типичной для Средневековья «эстетики безобразного», где красота духовная могла таиться в безобразной внешности. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Картины голландских художников попадали во Францию и в XVII и XVIII веках, однако по-настоящему голландская школа была открыта французами лишь в середине прошлого столетия. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве.

На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. На боковых створках изображены портреты заказчиков алтаря и Св. Для выполнения данного проекта вспомним основных мастеров эпохи. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе.

Также замечательно воплощен в живописные полотна бытовой жанр (Квентин Массейс, Лука Лейденский). В эпоху Средневековья каждый верующий человек ощущал близость Второго пришествия и почти в каждой церкви было изображение, напоминающее о Христе — грозном Судие, милостивом и карающем. Здесь Босх предстает как великий мастер многофигурных композиций. Перед Марией предстоят Св. 1475-1480), затем к ней добавляется тонкая пейзажная и бытовая наблюдательность (триптих с Поклонением волхвов, 1490-1495), яркость отдельных индивидуальных характеристик (Оплакивание Христа и Сожжение останков Иоанна Крестителя, первоначально составлявшие двустороннюю створку алтаря 1484) изображение членов ордена иоаннитов в последней композиции является одним из первых групповых портретов.

И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Высокого искусства в эпоху Нидерландского возрождения достигло развитие портретной живописи (Дирк Барентс, Антонис Мор, Ян ван Скорел).

Вершиной расцвета рукописной книги на рубеже XIV–XV веков стало творчество братьев Лимбургов. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. Истоки нового искусства Нидерландов, Франции и отчасти Германии — общие. Эпидемия чумы 1399 года вынудила их покинуть Париж.

Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». Альбрехт Альтдорфер. Надо сказать, что развитие северного искусства происходило неравномерно. Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» -- алхимию, астрологию, чёрную магию. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Братья Поль, Эрман и Жеаннекен Лимбурги родились в Неймегене (Брабант) в 1380-х годах. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть.

Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии.

Интересен здесь и пейзаж. Самый яркий тому пример — картина «Семь радостен Марин», написанная для капеллы собора в Брюгге. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат.

Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок.

Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Альбрехт Альтдорфер немецкий художник, родился ок. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Нелепую картину довершают бумажные головные уборы в виде церковной митры, цилиндра и дурацкого колпака. Таковы индивидуальные, двойные и групповые портреты известных мастеров: Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена (ок. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни.

Многочисленные солнечные блики отражаются в блестящих доспехах Св. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. В этой работе сказывается опыт Рогира, почерпнутый в скульптурной мастерской отца: картина напоминает живописное изображение рельефа.

За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Как и первый «Глобус», сегодняшний театр имеет выступающую сцену, которая выдаётся в огромный круглый двор, окружённый сидячими местами на трёх круто наклонённых ярусах. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530).

В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Возможно, меланхолическое настроение должно восприниматься как неизбежная расплата за напряженную творческую работу.

К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Ее одежды красивыми рельефными складками спускаются на ступени, покрытые узорчатым ковром.

Свои первые шаги как художник он сделал в мастерской Робера Кампена. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Хвалебные песни Троице поют ангелы. Умер Рогир ван дер Вейден в 1464 году. Здесь изображены все мыслимые и немыслимые физические мучения.

Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Умер Дирк Баутс в 1475г. Его глаза обращены на зрителя.

На этой службе художнику довелось попутешествовать. В легкой, едва заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. В 1466 году Мемлинг переезжает в Брюгге, где в 1467 году вступает в гильдию Святого Луки. Практически Ренессанс – период наступления штукатурки в архитектуре. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой.

Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины.

Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Среди орнаментов особо важную смысловую роль играет гротеск. В живописи же качественно новые изменения происходят на всех уровнях: в технике письма, подходе к цвет)— и форме, выборе сюжета.

Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Открытие состоялось в 1997 году под названием «Шекспировский театр Глобус». Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки.

Папа Юлий II пригласил в Рим лучших художников Италии. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию.

Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. Генте кий алтарь представлял собой большой деревянный складень, резное обрамление которого, к сожалению, утрачено. Следует упомянуть и две алтарные створки Рай и Ад (Лилль, Музей изящных искусств) и Алтарь жизни Марии (Мадрид, Прадо), считающийся первым из известных произведений Дирка Боутса.

Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Среди них -- знаменитое «Распятие». В XIV веке сложно выделить единый художественный центр в искусстве Севера. Ян ван Эйк (1385-1441):Сюжеты реальной жизни сатирического содержания претворяются у него в богатое красочное зрелище. Иллюминированные рукописи предоставляли художнику большую свободу в выборе тем, чем церковные картины.

Триптих до начала XIX века находился в капелле церкви Св. Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве. Здесь — Водолей и Рыбы.

Многие другие картины, приписываемые Боутсу, находятся в частных и государственных собраниях в Германии (Взятие под стражу, Воскресение, Мюнхен, Старая пинакотека), США, Великобритании, Нидерландах. "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. Несколько лет Кампен учился живописи в Дижоне. Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше.

Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь — полиптих (т. е. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Человек XV века не только восхищался красотой и совершенством рисунка, чистотой и звонкостью красок, но и мог считывать символическое значение, заключенное в изображении каждого предмета. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра.

Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Важным звеном этого процесса стало творчество Робена Кампена (Флемальского мастера), работавшего в 20-30-е годы XV века в Турне. В то же время в этих композициях отчетливо прослеживаются черты реализма, что было чуждо в то время изобразительному искусству Нидерландов. Троице" сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в "Диспуте" Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Но почти всегда они носят локальный характер. Лукаса Кранаха. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Создается новая, буржуазная культура избравшая своей моделью античную культуру ее идеалы получают новую жизнь, что и дало название этому мощному социальному движению – Ренессанс, т. е. Возрождение. Этот процесс был стихийным и длительным.

Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или тёмном фоне. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений».

Куда держит он путь. Примеров можно привести немало и все они свидетельствует: человек эпохи Северного Ренессанса, постепенно освобождаясь от средневекового восприятия мира, заново создавал для себя картину мироздания. Где закончится его бесконечное странствие. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Как же работал художник.

Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом. Однако только это и отличает его от других. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Из дерева конструируются стропила, карнизы и потолки, которые имеют кессоны сложной формы.

Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. Знаменитая галерея была первой в числе подобных, ее пример позднее широко использовался не только во Франции, но и в других странах мира. Строительные особенности стиля ренессанс Кроме традиционных строительных материалов в период Ренессанса используются и некоторые новые. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух».

Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины.

Творчество Робера Кампена приходится на первую четверть XV века. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. Здание ратуши четко разделено на три этажа. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). На Севере же все было иначе.

Портинари долгое время жил в Брюгге, в качестве представителя семейства Медичи. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св. Спустя некоторое время портрет невесты был готов.

Новый замок, сохранивший асимметрию плана, в то же время обрел гармоничную пропорциональность, стройность и элегантность. На алтаре в окружении ангелов стоит жертвенный агнец — символический прообраз Спасителя. Иоанна.

---