Северное Возрождение Картины

Живопись эпохи северного возрождения

Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Мастер помещает две монументальные фигуры, представляющие Господа на престоле и Иоанна Богослова, в своеобразную «ротонду» из светильников, тем самым, сообщая изображенному пространству архитектурность, свойственную живописи итальянского Возрождения. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. Но как изменился здесь художник.

Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Мрамор здесь словно пронизан внутренним светом и трепетом религиозного экстаза. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном.

Отличительной особенностью данной росписи является то, что художник окружает библейские персонажи бытовыми реалиями. Из-за влияния Реформации религиозные картины начали уходить на второй план. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Главное в картинах Грюнвальда – чувство, страдание, страсть.

Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Одно из наиболее выдающихся произведений Альтдорфера – картина Битва Александра. В Италии художников Ренессанса вдохновлял гуманизм и возрождение классической старины, в то время как их северных коллег идеи достижения идеальной гармонии и красоты занимали гораздо меньше.

Северное возрождение в живописи

В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. 1480 в Регенсбурге в Баварии и работал там с 1505 до конца жизни. Он принадлежал к тому поколению, усилиями которого было преобразовано искусство Германии. Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля.

В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. Введение пространственной и содержательной конкретики (чудовище похищает обитательницу рыцарского замка) сообщает фантастическому рассказу особую почти сюрреалистическую остроту. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя.

Презентация на тему "Художники северного Возрождения"

Вместе с тем, гравюра Дюрера, обладая воздушной перспективой и реалистической конкретикой, непостижимым образом остается «орнаментальной» композицией, в полном соответствии с северной художественной эстетикой. Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. Лев, пришедший просить подвижника о помощи, немедленно получает ее: св. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Об этих гравюрах написаны тома исследований.

Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». Если на Юге все были увлечены распространением новых идей, то на Севере многих куда больше занимала мысль о том, будет ли существовать живопись вообще. Знаменитая гравюра «Четыре всадника» иллюстрирует грозное пророчество Иоанна Богослова о бедствиях последних времен: войне, голоде и смерти.

Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. 1536). Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Но почему художник дал гравюре такое название. 1507, Прадо).

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Последний смог по достоинству оценить не только дар мастера-живописца, но и раскрыть его дипломатический талант. В 1521 году, неизвестно, по заказу или собственной прихоти, Хольбейн написал картину «Мертвый Христос».

В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе. Ниже по скату – лучник «пускает вторую стрелу, чтоб найти первую» (бессмысленное упорство). Автопортрет Питера Брейгеля, фрагмент работы Художник и знаток, 1565.

Презентация на тему: Художники северного Возрождения

Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В той же исповедальне мужчина в красном колпаке «держит свечку для дьявола» (заводит друзей без разбору, льстит всем). Тоже в центре, еще ближе к зрителю – женщина в красном платье набрасывает на плечи мужчине голубой плащ – «она обманывает его» (эквивалент: «наставляет мужу рога»). Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Он выделяется своей экспрессией: экспрессия картины в значительной степени построена на использовании эмоционального воздействия цветовых отношений (здесь мрачные тона пейзажа оттеняют кричащие краски стоящих перед крестом людей). Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос.

особенности северного возрождения северное возрождение кратко

Его глаза обращены на зрителя. Только любовь свою он отдавал природе, бескрайним просторам равнин, глади озер, холмистым далям. Св. Теперь он считается работой неизвестного мастера, писавшего более уверенно и обобщенно, чем Фуке.

Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений». 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. По своим размерам ксилографии Дюрера соответствуют самостоятельным станковым листам.

Процессы становления новой этики, новой системы взглядов на роль в обществе, новых представлений о свободе и ответственности человека были связаны с борьбой за реформу церкви и оказывали решающее воздействие на художественное развитие. «Пейзажный» иррациональный принцип организации пространства в творчестве немецких и нидерландских мастеров, контрастирует с «архитектурной» концепцией пространства в Италии. Крупнейший мастер жанровой живописи -- Питер Брейгель-старший.

Заметки о особенности северного возрождения северное возрождение кратко

Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Северное Возрождение увлекает передача мимики и жеста. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Ещё он был законодателем моды, моделировал гербы, оружие, расписывал замки.

Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. Одно из самых знаменитых произведений художника – написанная в дар городскому совету Нюрнберга картина «Четыре апостола». Художник, одновременно выполняющий роль дипломата, блестяще справился с возложенными на него обязанностями и выполнил поручение. Большое влияние на него в этот период оказывает творчество Босха.

Рост городов и уклад городской жизни способствовали формированию нового отношения к конкретной повседневной деятельности. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. На левой створке в центре изображен сам автор, слегка иронично смотрящий на нас. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров.

Художники северного возрождения

Иероним извлекает из лапы зверя занозу. Продвижение Северного Ренессанса осуществлялось на абсолютно другой почве и запоздало на целое столетие по сравнению к итальянскому. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери «Апокалипсис», «Большие страсти». 1498 – 1543).

И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Иоанна и члене религиозного Братства Богородицы. Отношение к миру, народной жизни, природе здесь значительно изменилось, перерождаясь из сатиры в величественный эпос. В результате оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. Творчество нидерландских художников все больше ориентировалось на изображение жизни народа. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией.

С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. Понять графику мастера часто пытаются, расшифровывая средневековую мистическую символику, которую там действительно можно обнаружить. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера».

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Мозер. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Так в знаменитой картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» живописная техника удивительно передает струящийся из верхних окон свет.

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Почти все полотна этих лет – шедевры.

Зритель не просто рассматривает графический лист, воспринимая все его части одновременно, но как бы «прочитывает» его, странствуя по гравюре как по географической карте. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Таков Христос в Эмманусе (1648). После многих предположений исследователи пришли к выводу, что картину написал Жан Клуэ Старший.

Дюрер воплотил в себе новый тип художника-ученого. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Искусствоведы предполагают, что подобные его произведения являются своеобразным откликом на происходящие тогда в Нидерландах события.

Бавона в Брюгге. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Среди целой плеяды талантливых нидерландских художников несколько особняком стоит творчество Иеронима Босха (ок. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи.

Иеронима изданных в 1490-е годы Николаусом Кесслером. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов.

Узкие губы саркастически улыбаются. Иероним, углубившийся в ученые занятия, предстает как олицетворение духовной самоуглубленности и созерцательной жизни. В небе, в лучах кометы, распростерла крылья огромная летучая мышь. В картинах Босха, написанных большей частью на религиозные сюжеты, поражает объединение мрачных средневековых фантазий и символов с элементами фольклора и точными реалистичными деталями.

Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Но разгадки этих завораживающих изображений нужно искать в эпохе Реформации. Бог растворяется в природе. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Даже светлый лик св. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления.

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. А вот в Северных Странах главным вопросом стала любовь к ближнему своему. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками.

2 Периодизация и основные течения в живописи Сверного возрождения

По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи.

Влияние Дюрера на современное ему искусство. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя.

1. Северное Возрождение в живописи
2. Искусство Северного Возрождения
3. Живопись и Северное Возрождение
4. Северное Возрождение и его характерные черты
5. Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
6. Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
7. РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения

Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Иеронимуса Босха. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. Смелость художественных приемов сочеталась у Дюрера с богатством содержания. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах Альбрехт Дюрер воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр«Апокалипсис», 1498), Первоначальное представление о создании гравюр Дюрер получил у своего отца — золотых дел мастера.

Весь он в состоянии внутреннего напряжения. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период.

1. Доклад: Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
2. Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
3. Творчество великих мастеров искусства
4. Творчество художников Северного Возрождения

Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. За столом Христос и трое учеников.

Среди них -- знаменитое «Распятие». Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Между окон, которые первоначально освещали галерею с двух сторон, были размещены фрески на мифологические и аллегорические сюжеты, прославляющие добродетели короля.

1. Северное Возрождение – Северный Ренессанс
2. Крупнейшие художники Северного Возрождения
3. Художники Северного Возрождения
4. Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
5. Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)

Бургундский герцог Филипп Красивый называл работы Босха «картинками для рассматривания». Поздние работы, путешествие в Нидерланды. На крыльях мыши надпись: Меланхолия I (. ) Сразу же чувствуя, что крылатую женщину угнетают сомнения и неудовлетворенность, зритель, однако, становится в тупик перед множеством рассеянных здесь намеков.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев. Под «Северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
• Еще по теме Северное Возрождение
• Сегодня вас так же интересовали вопросы
• Форма заказа оцифровки (векторизации)
• Мастерская чертежника – весь сайт
• Северное Возрождение: особенности живописи разных стран

Иероним. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

Renaissance итал. Второй жанр, который получил развитие в искусстве северного Возрождения -- это портрет. Однако только это и отличает его от других. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде.

Нидерландские и немецкие художники достигли исключительного мастерства и в искусстве портрета. Именно из-за этого беспощадного реализма картина получилась страшнее сцены Распятия. Их движение совпадает с динамикой природных сил. Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. По разнообразию сюжетов, широте восприятия действительности Дюрер является типичным представителем Высокого Возрождения. В орбите ренессансного движения оказалась не только Италия.

• О жизни и творчестве великих художников
• Северное ВозрождениеМаньеризмфламандская школа живописиСписок голландских живописцев

Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией.

Известно, что в Средние века в краски растительного и минерального происхождения в качестве связующего вещества добавляли яйцо. Наиболее ярко и последовательно этот перелом происходит в живописи, тогда как скульптура долго сохраняет готические черты, а архитектура вплоть до первых десятилетий XVI века продолжает развиваться в рамках готического стиля. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Лица всех героев имеют одинаковое выражение.

И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Никакого действия. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. Осень, Охотники на снегу. Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен).

Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. По крайней мере, проблемы во многом подобны. Универсальность и сложность искусства Альбрехта Дюрера, яркое полыхание красок и избыточность эмоций творчества Матисса Нитхардта, декоративность и фантастика Лукаса Кранаха, гуманистическая ясность и законченность портретов Ганса Гольбейна, острая публицистичность станковой и книжной графики характеризуют немецкое Возрождение. Весной 1490 г. Дюрер отправляется в такое путешествие, желая посетить Кольмар – город, где работал выдающийся немецкий художник Мартин Шонгауэр, чьи гравюры восхищали молодого Дюрера еще в годы обучения у Вольгемута.

Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие.

Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти.

Персонажи нидерландских картин всегда одеты, в них отсутствует чувственность, но нет и ничего величественного и героического. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры.

Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. Влияние Дюрера на современное ему искусство. Именно таким Карл VII вошел в историю. Дюрер как теоретик искусства.

Дюрер как теоретик искусства. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю.

С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Как же работал художник. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным.

В результате рождается картина, представляющая огромную, однородную массу людей, символизирующую крестьянство. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх.

Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Картина «Страшный суд» висела в его спальне. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках.

Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Где закончится его бесконечное странствие. Он моделирует пропорциональный эталон, подсказанный античностью, например, в своей гравюре «Адам и Ева». Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. «Страшный суд» тревожит душу В разные времена люди представляли себе зло по-разному. Достоевского: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть. »В романе «Идиот»в мрачном доме Парфена Рогожина хозяин показывает князю Мышкину копию картины, которая буквально сводит с ума – так велика её колдовская сила. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. В нем еще живет отзвук средневекового страха перед именем Венеры, служившей символом греховности и соблазна. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена».

Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Люди и природа здесь как бы меняются местами.

Философской основой северного Ренессанса был пантеизм. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528).

Рядом свернулась в клубок тощая собака. К нему можно отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивших в19 веке Рильке на цикл стихов. Он был богат и знаменит.

Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Композиция «Морское чудовище» интересна объединением северных и итальянских изобразительных приемов. Реализм создаваемых им образов (надгробие Генриха II и Екатерины Медичи, Надгробие Валентины Бальбиани и др. ) преследует единственную цель – обращать зрителя к мыслям о потустороннем мире и напоминанать о тщете земного великолепия. Потому возникла основа другого рода для дальнейшего развития этого направления. Сын отправился в путешествие, так скитался до 30 лет, пока не приехал в Виттенберг Прибыв в 1504 году невесть откуда в просвещенный университетский город Виттенберг, безродный художник очень скоро получил от правящего курфюрста Фридриха Мудрого право на дворянскую грамоту с собственным гербом в виде крылатого дракона. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Этот значек он ставил на свои картины. Там он находил для себя отдых и отраду. Портрет Генриха VIII в свадебном наряде выглядит почти как икона. Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. За годы, проведенные в Англии, он создал около 150 портретов.

В его картинах, большей частью написанных на религиозные сюжеты, поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей (например, «Корабль дураков», «Воз сена»). Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик.

1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. Наиболее выразительными в этом плане стали работы последнего художника нидерландского Возрождения Питера Брейгеля Старшего. И он развился в самостоятельное направление.

Но на рубеже XV-XVI вв. Альбрехт Альтдорфер немецкий художник, родился ок. Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки.

Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты. В 1536 стал придворным живописцем короля Генриха VIII. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра.

Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Меняются представления о самом человеке. В рамках этой тенденции работала так называемая школа Фонтенбло. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Сами процессы обновления культуры в странах, расположенных севернее Альп отличались той последовательностью, которую можно наблюдать в Италии, они протекали неравномерно — быстрее в живописи, медленнее в других видах искусства — и, как правило, на сопровождались синхронным теоретическим осмыслением. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины.

Братья ван Эйк (Губерт и Ян) -«отцы» Северного Возрождения. Потому необходимо изображать каждое проявление природы.

Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Его резцу было подвластно все: нежная пушистая хвоя елей, невесомое облачко, массивная каменная кладка крепостных стен, причудливая чешуя страшного чудовища изящное тело молодой женщины. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Это большой двухъярусный створчатый алтарный образ, состоящий из 24 отдельных картин, большая часть которых размещена на его внутренних и наружных створках.

Во всех слоях общества чрезвычайно усилилось стремление к украшению и опоэтизированию повседневности. Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. В своих пейзажах Брегейль достигает огромной силы обобщения, проявляя изумительной композиционное мастерство (в построении «силуэта» картины, направлении линий и т. д. ) Искусство Брегейля можно считать завершающим этапом развития искусства Нидерландов в течении 2-х столетий северного ренессанса. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Пунктирная штриховка, дополняющая первый технический прием, сообщает разнообразие фактуре.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Хотя напрямую его существование не отрицается. Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. Устремленный на зрителя внимательный взгляд, пожалуй, стал более одухотворенным и проницательным.

(Л. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности.

Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Фигуры героев заполняют теперь все пространство картины, почти не оставляя места для пейзажа или интерьера. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник.

Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк.

Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя.

Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. Именно с их творчеством связывают распространение станковой картины. Альбрехт Альтдорфер. Хронологически – 16 век, совпадает с поздним Возрождением.

Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. Художественное повествование развивается в трех планах. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Неподалеку на земле лежит деревянный шар. В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место. Ее развитие шло своеобразными путями. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом.

Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). 1400—1464). Босх- нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером.

Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок.

Янса (ок. В левом верхнем углу за зеленым занавесом из парчи виднеется распятие – символ незримого присутствия Христа, вершителя судеб и защитника политических интересов послов. В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века.

Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Альбрехт Дюрер». Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии.

После приезда из Венеции Дюрер пробует свои силы в гравюре по металлу. Туловище же представляет собой разбитое яйцо с лапами — стволами. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками Питером Брейгелем гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу.

Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. До сих пор пленяет графика Дюрера – на дереве и металле. По сравнению с итальянским, Северное Возрождение запоздало где-то на сотню лет. экспрессивного преображения реальности были достигнуты в искусстве Жака Белланжа. Обращаясь к пейзажу, картины природы Брегейль изображает в тесном единстве с жизнью людей («Охотники на снегу», «Пасмурный день», «Марина» и др. ).

Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. То есть, в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. В центре — повозка с сеном, вокруг которой среди подлинного пейзажа разворачивается условная жизнь. Старая фламандская пословица гласит: «Мир — стог сена и каждый берет из него то, что удается ухватить». Воплощая эту пословицу, Босх рисует весь круговорот жизни от рождения до смерти.

На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Само полотно небольшое, 117 на 164 см. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма.

От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах.

Сменяющие друг друга голод, войны и эпидемии привели к тому, что страх и сомнения оттеснили религию укрепление протестантства вызвало к жизни «демонические образы» героем полотен мог стать любой человек, даже тот, кто был объявлен вне закона или отправлен на костер. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия.

С одной стороны, фантастическая коллизия, близкая античным мифологическим сюжетам, показывает увлечение художника антикизирующими ренессансными приемами, принятыми в итальянском искусстве. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею». Именно они обнаружили, что смешивание красителя с льняным или ореховым маслом замедляет процесс высыхания, — и это не вызывает никаких сомнений. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Хвалебные песни Троице поют ангелы. XV столетие для Нидерландов оказалось драматичным по силе социальных исторических и духовных потрясений.

Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Сами процессы обновления культуры в странах отличались той последовательностью, которую можно наблюдать в Италии, они протекали неравномерно – быстрее в живописи, медленнее в других видах искусства – и, как правило, не сопровождались синхронным теоретическим осмыслением. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания.

Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях.

Три основные фигуры гармонично соотнесены с форматом изображения. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева.

Св. Художник был блестящим колористом, замечательным мастером портрета. Противоречие между жизнью природы и человеком, наметившееся в Крестьянском танце, получает трагическое завершение в картине Слепые (1568, Неаполь, Нац. Габриели).

Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Лукас Кранах Старший (1472--1553). Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики.

Возрождение или Ренессанс (фр. В поздний период творчества искусство Лукаса Кранаха Старшего во многом переродилось в «маньеризм», но его лучшие работы остаются образцом искусства живописи. В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь).

Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. и вот конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним» (Отк. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат.

Хольбейновские портреты членов английской королевской фамилии были задуманы и исполнены с целью прославления царственных особ. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве. Гольбейн принадлежал к его кругу. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. В живописи северные художники постепенно освобождались от готической традиции, отклоняя изысканную элегантность и чрезмерную декоративность, которые до недавнего времени были столь популярны. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Его работы практически не сохранились, однако, по его рисункам можно предположить, что в декоративных картинах (изображения празднеств и маскарадов) классическая красота, как в волшебном зеркале, преображается в фантастический призрачны мир.

Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых «готизированных» формах. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» -- алхимию, астрологию, чёрную магию.

В 1556-1559 годах он создает ряд аллегорических и сатирических композиций, гравированных Коком, в которых обращается к образам народной фантазии («Осел в школе», цикл «Семь грехов» и др. ). Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты.

К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. В первой трети XV века почти одновременно с началом Возрождения в Италии наступает перелом в развитии искусства северных стран — Нидерландов, Франции, Германии.

Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau).

Лукаса Кранаха. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве.

В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. Как художник Грюневальд увлекает прежде всего эмоционально насыщенным экстатическим колоритом, фантазией, умелым включением полных смысла пейзажей и натюрмортов в большие картины. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Виртуозная живописная техника, сочетания цветов делают изображение вполне правдоподобным. Быть может, в этом проявляются отголоски типичной для Средневековья «эстетики безобразного», где красота духовная могла таиться в безобразной внешности.

Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Куда держит он путь. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Эти листы ярче всего отразили стойкость духа людей, готовность отвергнуть любые искусы, но и горестные сомнения в конечном результате борьбы («Меланхолия», «Смерть, черт и рыцарь»).

Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Итальянские художники в своем преклонений перед человеком создавали идеал красоты. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Флориана в Австрии. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок.

Немецкие портретисты к красоте были равнодушны. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Часть крыши лишена черепицы – «у крыши есть обрешетка» («у стен есть уши»). Внизу слева мужчина в голубой рубахе – «кусающий колонны» (религиозный лицемер).

И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Талант художника не может быть статичным.

Это когда обожествляется всё, что граничит с природой. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. 1525—1569). Интересен здесь и пейзаж. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании.

По мосту снуют пешеходы и всадники. Именно на этом положении было основано учение пантеистов.

Третья гравюра — «Меланхолия». Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. Такие ли мы, как во времена Босха. Но как по-новому они представлены в этом произведении. Она быстро направляется к правому углу картины.

После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Художнику удивительно точно удалось передать здесь и прозрачность воздуха и изгибы берегов реки и нежно-голубую окраску высокого неба. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы.

Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Мне было 26 лет.

Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Как истинный универсал эпохи Возрождения Лукас был мастером на все руки. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт.

Бавона. При сравнении ксилографии Дюрера с живописным полотном Лукаса Кранаха, можно прийти к выводу о том, что, несмотря на явное использование последним гравюры Дюрера в качестве иконографического образца, Лукас Кранах, применяет старые методы организации художественного пространства. Лукаса Кранаха Старшего считают одним из создателей европейской пейзажной живописи (например, а картине «Отдых на пути в Египет», где фигуры Марии, Иосифа и Христа расположены среди сказочного лесного пейзажа, фигуры играют гораздо менее активную роль, чем пейзаж). и закончилось уже в 1530—40-х гг.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

На стенах здания висят песочные часы, весы и колокол и начертан магический квадрат. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Явную связь с античной мифологией демонстрирует написанная в1509г.

Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. Хотя на портрете можно прочесть надпись: победоноснейший король Франции, ни одна черта его лица не подтверждает это определение.

Таким был «корабль дураков», таков он и сейчас. Босх предупреждает: держитесь от таких персонажей подальше. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака).

Фигуры кажутся уже не человеческими существами, но экзотическими цветами и растениями. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. крупнейшим мастер Альбрехт Дюрер (1471-1528). Художник уже немолод. Важнейшее место в творчестве ван Эйка принадлежит портрету («Тимофей», «Портрет неизвестного в красном тюрбане», «Портрет кардинала Альбергати» и др. ).

музей и галереи Каподимонте). Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Она представлена итальянскими мастерами Россо, Франческо Приматиччо, прожившими во Франции до конца жизни. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630).

Очень скоро реалистичное изображение людей и событий становится ведущим направлением в искусстве Брейгеля. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена).

Старинные картины, созданные такими известными художниками, как Рогир ванн дер Вейден и Ян ванн Эйк, характеризовались пониманием ценности всех существующих явлений, ощущением одухотворенности. Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил.

Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Это становится возможным при сочетании идеального образа с конкретно-индивидуальным прототипом.

Весна, Возвращение стад. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа.

Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. Пронизанный средневековыми страхами босховский мир не оставляет никого равнодушным.

В Италии основа гуманизма – это философо-языческие античные учения. Матиаса Грюневальда (настоящее имя – Матиас Нитхард – 1460-1528). На замену пришел бытовой жанр, пейзажи и портреты. Имеется у картины также другое название «Расплата» В своих живописных и гравюрных работах Лукас Кранах старался не отступать от требований заказчиков картин – знати и богатых бюргеров.

Чувствовал. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. В основе Возрождения лежат идеи гуманизма.

Скорбящая Богоматерь (церковь Сен-Поль в Париже), преклоненная фигура Св. Кульминация этого возрождения во Франции произошла примерно в середине 16 века. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. В своих живописных работах (например, «Праздник четок», «Рождество Христово» на алтаре, «Адам и Ева», «Вознесение Марии» и др. )художник стремится к верной передаче пространства (линейная перспектива), точному композиционному решению.

Проникнутые глубокими философскими и социальными идеями, произведения Брегейля органично связаны с культурой нидерландского гуманизма (особенно заметно влияние идей знаменитого прозаика и философа Эразма Роттердамского). Последний период творчества Рубенса, когда был написан портрет Елены Фурман, принадлежит к числу самых проникновенных. В 1520-е гг. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества.

При этом серийность изображений предполагает отношение к ним как к колоссальной книге, чтение которой приравнивается к «путешествию». В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. и Дж.

А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Пейзаж за ними – просто фон. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом.

1480—ок. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы).

Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. В общем ранней нидерландской живописи до XV века в настоящее время достаётся мало внимания. (Так, в картине «Избиение младенцев» перед зрителем словно бы оживают сцены расправы с еретиками). На эту тему Дюрер создает иллюстрацию, отличающуюся нарядностью и занимательностью.

Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Морщины, мешки под глазами, -- всё без прикрас натурально изображалось на картине. Иногда его называют выразителем идей романизма (течения в изобразительном искусстве северной Европы этого периода, характеризующегося обращением к итальянскому искусству и попытки перенесения его на нидерландскую и германскую почву). Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения.

Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью.

Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер, нидерландский художник и рисовальщик. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла.

Философско-языческие античные учения стали основой для гуманизма в Италии. Населенное сотнями живописных образов, как реальных, так и фантастических, это полотно, как говорил сам Филипп, заставляло его каждый раз задумываться, прежде чем принять важное решение. Меняется ли внутренний мир человека — или только окружающая его форма. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. А может быть, все именно так и было.

Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Эпоха заложила основы будущей культуры западно-европейских обществ – рационально-практическое преобразование мира, культ труда и предпринимательства, презрение к лени, свобода совести, отделение церкви от гос-ва, предвосхищение республиканского устройства общества нацеленность не на иррациональное общение с божеством, а толкование Св. Писания, труд и несклонность к самоуглублению (самокопанию). Этот термин достаточно условен. Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера.

Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. На нем изысканно-нарядный белочерный камзол, в вырезе которого – тонкая рубашка с золотой вышивкой. В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Спустя некоторое время портрет невесты был готов.

в шедевре «Мадонна канцлера Ролена» детально прописанный пейзаж, архитектура ничуть не заслоняют, а только дополняют обрисовку канцлера Ролена – холодного, расчетливого и корыстного государственного деятеля. Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» (ок. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Эту работу Хольбейна замечательно комментируют слова Ф. М. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Нидерландами в XV в. называли земли у берегов Северного моря, где теперь расположены Голландия и Бельгия.

Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Кошмарные сцены картин Босха повлияли на Питера Брейгеля (Старшего), чьи жанровые работы, повествующие о повседневной жизни крестьян, положили начало новому направлению в искусстве — свободному от религиозной тематики, столь долго доминировавшей в живописи вплоть до этого времени.

Лукас Кранах был сторонником Реформации, дружил с Лютером (некоторое время Лютер скрывался в одном из домов Кранаха). Кранах иллюстрировал протестантсткие памфлеты, неоднократно писал портреты Лютера и финансировал издание Библии, переведённой последним на немецкий язык. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Отец Кранаха был посредственным живописцем. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Особенно интересен тот факт, что на обратной его стороне мастер разместил чудесный, поражающий своей красотой пейзаж. Кранах становится родоначальником немецкого маньеризма. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей.

Что именно возрождал этот период. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Вот таким образом его картины всегда имеют иносказательный смысл.

Дюрер отправляется в Базель, где ему удалось принять участие в иллюстрировании Писем св. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Частичка Бога есть в каждой частичке Мира.

Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Х. Мульчер, К. Виц). На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву.

Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Ни одно из его произведений не было датировано. Видел ли Босх все это своим внутренним взором.

Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок.

К несчастью, во все века случалось так, что добрые люди были зависимы от пассажиров этого «корабля». То была копия именно «Мертвого Христа». Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666).

Каково их назначение. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Тогда в чем же урок.

Итальянское искусство оказывало огромное влияние: оно влекло ясной соразмерностью и совершенством формы, стройной системой норм и правил (Рим в этот период стал подлинным средоточием всех классических устремлений Севера). Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу.

Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете.

Напряженность сцены усиливается от сочетания зеленовато-оливковых тонов тела Христа с темно-синими – плаща Марии. По преданию, Хольбейн писал Христа с утопленника. Использовав народное движение для получения власти, король жестоко расправился затем с повстанцами. Что такое меланхолия.

Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы.

Франциска (церковь Сен-Жан – Сен-Франсуа) полны экстаза и в тоже время крайне реалистичны. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Интересно творчество Брегейля на религиозные темы («Несение креста», «Избиение младенцев»). Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери Апокалипсис, Большие страсти. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план.

При сравнении некоторых композиций «Апокалипсиса» с произведениями других граверов, предшествующими его созданию, обращает на себя внимание отсутствие у Дюрера плоскостного геометрического орнаментализма, который составляет главное очарование работ Неизвестного художника конца XV века. Таков был ван Эйк. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. 6: 7-8).

Та же фантастическая изощренность свойственна, например, рисункам Андреа Мантеньи на античный сюжет («Битва морских божеств»). В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». Конечно, об искусстве этого замечательного живописца можно судить только после посещения музеев в Гарлеме и Амстердаме. стоящая нагая Венера с амуром. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). Вокруг реальных людей кишат мифические существа.

Необходимо отметить и тот факт, что, несмотря на все разнообразие фантастических элементов, картины Брейгеля вызывали необычайно острое ощущение конкретности и реальности происходящего. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. Его мадонны и другие библейские героини -- явные горожанки, современницы художника.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Та же необычность появляется у Белланжа в его религиозных композициях (В превосходном рисунке «Три Марии у гроба» изображены мистические души, чьи тончайшие эмоции выражаются движением их длинных пальцев).

Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. Он обратился к церковной и надгробной пластике. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

Ренессансный «гуманизм» — рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая к примеру древних — сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. 1525/30-1569). Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека. Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой». Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640).

А в написанном позже миниатюрном триптихе (с изображением Мадонны – в центре, св. Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Проскальзывают элементы эротики. В небольшой алтарной картине "Поклонение св.

Главное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» (1512-1515г. ), написанный для госпиталя Св. Антония в Изенгейме. Он отбрасывал повествовательность, характерную для голландской живописи и обращался к решению морально-этических, философских проблем. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки.

Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья.

Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Новаторство мастера проявилось в создании оригинальной «сценографии» произведения. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Повсеместные религиозные войны, борьба с господством католической церкви – Реформация, переросшая в Германии в грандиозную Крестьянскую войну, революция в Нидерландах, драматический накал на исходе Столетней войны Франции и Англии, кровавые распри католиков и гугенотов во Франции. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности.

Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Используя традиционные религиозные сюжеты, он придавал им современное звучание. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные.

Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Картины Босха насыщены демоническими атрибутами, часто напоминающими реальные, но сильно искаженные механические новшества позднего Средневековья: прессы, буры, подъемники Зачастую мастер представлял химические реакции как совокупление элементов, помещая свои персонажи, занимающиеся любовью, в колбы или под воду, — и это тоже было в традициях алхимиков, употреблявших даже такой термин, как «химическая свадьба». Адам напоминает Аполлона Бельведерского, Ева – Венеру. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

Вверху слева – видите, по черепице круглые лепешки: крыша крыта пирогами – «рай дураков». Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков.

Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Интерес к творчеству великого фламандца особенно усиливается в конце столетия, когда разгорается битва между сторонниками линеарно-пластической системы и колористами, вошедшая в историю искусств под названием битвы пуссенистов и рубенсистов. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660).

Слева от этой яркой пары – две прядильщицы: «одна прядет пряжу, другая сучит» (то есть – распускают недобрые сплетни). Фигура Ангела, неотделимая от фона, венчает изображение.

1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. Картина «Четыре апостола» может быть названа вершиной возрожденческого гуманизма (в живописном его проявлении). Испанская инквизиция проводила массовые аресты, повсюду горели костры и воздвигались виселицы. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть.

Работа необычайно динамична. Алтарь вновь украсил церковь Св. Создается ощущение, будто бы художник решил похвастаться перед зрителем своими познаниями в ботанике. Этот термин достаточно условен.

Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Первый план организован в виде многофигурной фризовой композиции. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Три очень высоких ее этажа увенчаны еще более крутой кровлей с четырьмя ярусами окон и мощными пинаклями по углам.

Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». В гравюреЧетыре всадника Апокалипсисакони летят над телами упавших людей. 1502-05, ксилографии). Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Ну, что ж. Это твое дело — изобразить себя так или иначе. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. И хотя итальянизирующие тенденции поддерживались зачастую в придворно-аристократической среде, противопоставляясь более демократичному пути национального искусства, тем не менее ни поэты, ни художники, привязанные к родной почве традициям, не заговорили классическим языком итальянского искусства, сколько бы ему ни подражали.

Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. Но высшая степень спиритуализации. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

Однако не все части произведения удалось сохранить. Эпоха Дюрера (1490--1530) стала временем его замечательного расцвета. Впрочем, до сих пор ведутся споры: кто фактически «изобрел» эту технику живописи — Ян ван Эйк или его брат Хьюберт. К каким берегам должен пристать. Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Творчество крупнейшего нидерландского художника этого периода Иеронима Босха лишь в пейзажных далях сохраняет этот восторг перед божественной красотой мироздания, в его произведениях торжествует сатирико-морализирующая линия, восходящая к народным традициям Средневековья.

Например известная работа Грюневальда – базельское «Распятие»: здесь Христос совсем не похож на прекрасного Христа Дюрера – этот образ скорее страшен и уродлив и поражает силой выраженного в не страдания. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни.

Реформация – широкое антикатолическое движение за обновление христианства в Европе 16в. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Здание ратуши четко разделено на три этажа.

Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Так же как и картины испанских художников, произведения нидерландской и немецкой школ почти не приобретались французскими королями и частными коллекционерами. Некоторые исследователи видели в нем изображение четырех характеров, четырех темпераментов. Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вернее, у персонажа — лицо автора.

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Живопись стала в Нидерландах единственной, кроме музыки, сферой культуры, которая дала в эпоху Возрождения памятники не только национального, но и мирового значения. «Садом наслаждений» написан в 1503-1504 годах. Никто из последующих мастеров живописи уже не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но влияние Хиеронимуса (Иеронима) Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой.

«Турнский рыцарь» – плод творчества шевалье де Ла Тур Ландри – является книгой назидательных повестей для женщин, разошедшейся в Германии с особой быстротой. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

Великий Босх видел его в причудливом смешении живых и неживых предметов. В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства.

Например. Человек на картинах больше не идеализировался. Жанекен, К. Лежён). Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное.

Это усугубляется введением в принципиально нереалистическую художественную систему натуралистических деталей (современная модная прическа северной «нимфы», «натуральные» плавники и чешуя чудовища). Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. К идеям связи с современностью сюжетов живописных произведений Брегейль вернется в последние годы жизни, когда отзвуки тревожных современных ему событий (Крестьянского восстания и его поражения, Реформации) проникают в его полотна («Танец под виселицей», «Слепые»).

Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.

Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения. Контакт с искусством классической древности также не был здесь столь прямым и непосредственным как в Италии. Как таковое, Северное Возрождение не являлось монотонным. – Особенность – обращение северных мастеров к итальянскому Ренессанесу. Тема смерти — частая тема его графических листов.

На внешней поверхности закрытых створок алтаря Босх запечатлел Землю на третий день творения. Вялые исполненные манерности фигуры облачаются художником в аристократические костюмы.

У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра.

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль.

В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». Впечатление от творчества последнего наблюдается и в картине «Падение ангелов»: все пространство картины заполнено летящими ангелами и существами, созданными фантазией художника. Георгий.

В гравюре на дереве Дюрер достиг невиданной ранее выразительности, благодаря смелой реформе традиционной манеры и использованию некоторых приемов, сложившихся в гравюре на металле (например, серия гравюр «Апокалипсис»). Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Условная идеализация образов соединяется с натурализмом деталей. Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Среди них – знаменитое «Распятие».

Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Вожди – Мартин Лютер (1483 – 1546) и Жан Кальвин (1509 – 1564).

В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Человек на картинах больше не идеализировался. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. В 1495–1500 гг.

На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. В целом, в отличие от творчества романистов, его искусство национально по форме и содержанию. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Именно к нему обращаются Мария и св. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле.

---