Северное Возрождение Архитектура

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений, самой динамичной и бурной эпохой их истории. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.

Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553). Строитель ее — крупнейший нидерландский архитектор XVI в. Корнелис Флорис. Консультантом проекта был шекспировед профессор Эндрю Герр. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. К сожалению, образцы жилых сооружений XV—XVI вв.

9, 10). А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Она состоит из двух частей.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. Революционная война с Испанией, длившаяся несколько десятилетий имела своим конечным последствием полное освобождение от испанского гнета северных провинций, объединившихся в Нидерландскую республику, в то время как южные территории, где сохраняли свое значение феодально-дворянские элементы, вынуждены были признать над собой власть Испании. К концу 15 — первой трети 16 в. искусство Возрождения развивалось в Германии. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения.

Занимая почти целиком одну из сторон главной площади Брюсселя (Гран-плас), ратуша помещена в окружении гильдейских и цеховых домов, узкие дробные по членениям фасады которых подчеркивают ее масштаб.

Презентация по МХК Ренессанс в архитектуре Северной Европы – презентация

Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. В некоторых случаях из дерева выполняются и своды, например, цилиндрические с люнетами. Угловые выступы и башни, фронтоны и карнизы, затейливое обрамление окон, многоцветие стен — всё придавало домам парадный и привлекательный вид.

Кажется, что строитель боится оставить незаполненной хотя бы небольшую часть плоскости стены и фронтонов. Ранняя (северная) часть ратуши выходит главным фасадом на одну из вливающихся на площадь улиц, а боковым фасадом — на площадь, где к нему вплотную примыкает фасад новой (восточной) части. не оставила крупных памятников культового характера.

Двухэтажное здание с фасадом в шесть оконных осей снабжено двумя входными порталами. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. В его первом этаже чаще всего размещались мастерские, во втором – жилые комнаты, а третий служил складом для товаров. Эти дома служили членам городских корпораций — преимущественно патрициату и зажиточному бюргерству — для собраний и празднеств.

В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Не случайно манера письма этого мастера особенно близка к итальянской. В немецком искусстве неизменно проступало взволнованно личное отношение его создателей к миру, умение видеть жизнь в ее сложности и изменчивости.

В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». В большей сдержанности образного языка гаагской ратуши угадываются тенденции, которые найдут свое последующее развитие в голландском зодчестве XVII века.

Живопись эпохи северного возрождения

Фасад Канцелярии городского суда дает пример готической конструкции в своеобразном ренессансном оформлении ее каннелированными полуколоннами импостами с медальонами, орнаментированным фризом с мотивами ренессансного характера. 15).

Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Нижний этаж ратуши решен в виде арочной галереи — мотив, также восходящий к зданиям городских торговых рядов Ипра и Брюгге, но здесь уже лишенный функциональной обоснованности, так как торговых помещений в ратуше не было и аркада нижнего этажа выполняла в основном декоративно-представительные функции. Оконные и дверные обрамления нередко украшались резьбой. Несколько этажей под высокой крышей — признак богатства и достатка владельца дома. В предшествующие столетия здесь сложилось определенное соотношение политических сил.

Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства.

Существовавшее в начале преобладание горизонтальных членений позже уравновешивается вертикальными вставками на фасаде в виде пилястр (скорее образ пилонов или колонн), как в палаццо Ручеллаи.

рис. Кровля обычно была соломенная, впоследствии в покрытии жилой части применялась черепица. и Дж. Не связанные сюжетно, эти произведения составили единую образную цепь, в основу которой положена вера. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее.

обнаруживались чрезвычайно сильно выраженные светские элементы. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки.

Архитектура раннего возрождения

Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. Становление нового искусства началось в первой трети XV в. Живописцу Яну ваи Эику безоговорочно принадлежит первенство в нидерландском ренессансе. К известным памятникам этого рода принадлежит здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534—1537 гг., строитель — архитектор Христиан Сиксденирс).

Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Важное место в застройке занимали жилые дома городского бюргерства. 3, 18). Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера.

Архитектура высокого возрождения

Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. В Позднее Возрождение появляются так называемые шкафы-кабинеты, которые получили потом распространение по всем странам Европы.

Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. Три очень высоких её этажа увенчаны ещё более крутой кровлей с четырьмя ярусами окон и мощными пинаклями (декоративными башенками в романской и готической архитектуре) по углам. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века.

Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения

До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. Сундук теперь полностью напоминает античный мраморный саркофаг, который выполняется как бы из единого деревянного монолита и не может служить местом для сидения или лежания. Сундук начал утрачивать характер простого ящика. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. архитектором Антонисом ван Кельдермансом в сложных формах пламенеющей готики (рис.

Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Двое из шести акционеров «Глобуса», Ричард Бёрбедж и его брат Кутберт Бёрбедж, были собственниками двойного количества долей акций по 25 каждый. Последним известным нидерландским теоретиком был Ганс Вредеман де Вриз (1527—1604 гг. ), художник, мастер развившегося в нидерландской живописи жанра архитектурной картины.

В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Там он находил для себя отдых и отраду. 16).

Первый этаж главного фасада занимает арочная галерея. 11). В 15—16 вв.

Альбрехт Дюрер». Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Тогда в чем же урок. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс».

Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами. Величественный ансамбль был возведён среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Belle-Eau). 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. В качестве украшений используются архитектурные шаблоны: целые антаблементы, фризы, карнизы, цоколи, кронштейны, отстоящие от фона колонны, полуколонны, пилястры с базами и капителями. В центре гладкой гротескной композиции обычно помещается резной медальон с профильным изображением мужской или женской головы исполненный также в низком рельефе. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. 6). В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Есть в творчестве Дюрера лирическое начало.

Здание ратуши чётко разделено на три этажа. курульные кресла.

Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». При воссоздании здания театра стремились получить максимально приближенную к оригиналу копию. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. К каким берегам должен пристать.

1450–60 – 1516 гг. ). Так, например, по-новому, с подлинным блеском решена им традиционная тема венчающего здание высокого фронтона. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне.

Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший (1497-1543).

При этом хронологические рамки столетия, конечно, не вполне совпадают с определёнными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Она быстро направляется к правому углу картины. Наполеон Бонапарт, также предпочитавший жить именно здесь, называл его «домом столетий истинным жилищем королей». По распоряжению Франциска I в 1528 г. архитектор Жиль Лебретон реконструировал средневековые постройки и возвёл новые корпуса. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Однако старые традиции здесь еще слишком сильны и их не сразу удается вытеснить.

Снаружи здание выглядело как куб с выступающими ризалитами апсид. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. В дальнейшем происходит все большее пластическое обогащение фасадов. может служить примером здания-ротонды с центричным планом.

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

Сейчас показ спектаклей идёт каждое лето (с мая по октябрь). Архитектура служила мощным орудием, с помощью которого католическая церковь подчеркивала свое значение и силу.

Ведущее место среди них в этот период занимал Д. Браманте (1444 – 1514). Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Модернизация театра включила в себя установку осветительного оборудования (спектакли во времена Шекспира проводились днём), разбрызгивателей на крыше для защиты от огня и то, что театр частично соединён с современным фойе, центром посетителей и добавочной закулисной территорией для поддержки проведения представлений. В эту эпоху во флорентийских жилищах были весьма распространены пристенные скамьи для сидения, представляющие собой тот же сундук-ларь, к которому приделывалась высокая глухая спинка иногда расчлененная пилястрами.

К этому времени мебельные мастера Возрождения окончательно освободились от плоскостной трактовки своих произведений. Действительные размеры «Глобуса» неизвестны, но его план может быть почти точно восстановлен на основе научных исследований, проведённых за последние два столетия. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». неоднократно претерпевавшие изменения (рис. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания.

Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. В парном портрете представлены Жан де Дентвиль – французский посол в Англии – и епископ Жорж де Сельв – посол Франции в Венеции.

В конце XVI века появились теоретические работы и проекты идеального города. По контрасту с нарядным и жизнеутверждающим изображением Марии с младенцем написано мрачное, натуралитическое«Распятие». Располагавшие более благоприятными природными условиями южные области (на территории современной Бельгии) отличались большей плотностью населения, нежели бедный ресурсами север.

Ренесанс стиль архитектуры фото

архитектором Лауренсом ван Стенвинкелем из Антверпена. Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560—1564). С самого начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам.

Между окон, которые первоначально освещали галерею с двух сторон, были размещены фрески на мифологические и аллегорические сюжеты, прославляющие добродетели короля. Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти».

Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов в постройках такого рода может считаться здание городских весов в Алькмаре (1582 г. ), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества, уже с использованием классических архитектурных форм (рис. так что Альтдорфер может считаться основоположником еще одного живописного жанра. Очень большая по размерам, она вытянута вдоль одной из сторон главной площади города. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы.

Все более важным материалом становятся строительные растворы. Сюда же можно отнести и портрет матери. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. Только портал, карниз с балюстрадой и сложный по очертаниям фронтон отмечены повышенной декоративной выразительностью. Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502—1550 гг. ). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А.

В 1577 г. он выпустил составленный по Витрувию трактат об архитектуре. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. В этих работах сосуществуют рационализм и мистика, вера в мощь человеческого гения и осознание его ограниченности.

Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Фасад ратуши лишен того преизбытка классических форм, который характерен для Флориса. был вплотную пристроен меньший по высоте фасад капеллы Святой крови. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность.

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Городские дворцы вначале имели вид крепостей, так как выполняли и оборонительные функции.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Новая ратуша расположена на сравнительно небольшой замкнутой площади. Готический храм, устремляющий ввысь кружевные шпили, вмещал неисчислимое множество подлинных шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола, до миниатюрных скульптур на стенах и фресок и все это выполнялось анонимными авторами.

Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. В XVI в. построены знаменитые церкви, как с центрической, так и с базиликальной планировкой. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». Возрождение зарождается в экономически наиболее развитых итальянских городах-республиках, в которых, как когда-то в городах Древней Греции, складываются благоприятные условия для становления нового гуманистического мировоззрения, отвергающего идеологию феодализма. 15). Среди сооружений этого типа в XV—XVI вв. К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528—1531 гг. ) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1534—1545 гг. ), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Как же работал художник.

Альбрехт Дюрер был основоположником немецкого Возрождения и единственной универсальной фигурой, подобной итальянским титанам Ренессанса. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл.

• Мировая художественная культура (10 класс)
• Архитектура Нидерландов эпохи Возрождения
• Архитектура Возрождения (Ренессанс)
• Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Искусство Северного Возрождения
• Архитектура, живопись, скульптура Северного Возрождения

Новые формы воспринимались им преимущественно в декоративном плане. Подобное расположение определяет некоторые особенности их общего композиционного решения.

Интерес к новому стилю постепенно усиливался. К первым по времени ратушам в собственном смысле слова принадлежит ратуша в Брюгге (1376—1421 гг. ), по своим стилевым формам еще не выходящая за рамки средневекового зодчества (рис.

Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. «Глобус» был собственностью многих актёров, которые (за исключением одного) были также акционерами Lord Chamberlains Men. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Так возникают постройки, в которых новые формы архитектуры причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534—1537, архитектор Христиан Сиксденье) — небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительным зданием средневековой ратуши. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Каково их назначение.

К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений». 1504 — 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. канделябра, о котором ранее уже шла речь.

чертозскую мозаику. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Это простое по формам сооружение также возникло под воздействием французской архитектуры. Крышка сундука изнутри покрывается росписью. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления.

• Зодчество Нидерландов эпохи Возрождения
• Северное Возрождение и его характерные черты
• Архитектура: Ренессанс (Возрождение)
• Архитектурный стиль: Возрождение

В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины.

Х. Лаутензак, признанным же ее главой былАльбрехт Альтдорфер (1480–1538). Эти начальные пропорции изменились со временем, когда присоединились новые акционеры. В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры.

В XIII—XIV вв. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К.

Это грандиозные торговые ряды, которые воспринимались как свидетельство его экономической мощи, с возвышающейся над ними громадной башней городского колокола (беффруа), традиционным символом городских вольностей. Папа Юлий II пригласил в Рим лучших художников Италии. «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера».

На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Заменив яйцо маслом, братья ван Эйки получили возможность работать медленно, тщательно отрабатывая детали. Куда держит он путь. Большое значение в экономике страны имело интенсивное сельское хозяйство.

Его поздние работы (алтарь Марии надгробие Лоренца фон Бибра рельеф "Оплакивание Христа" в алтаре приходской церкви в Майдбронне) отмечены стремлением к большей обобщённости и внутренней ясности образов, к гармонически уравновешенной композиции. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек.

Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки.

• РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения
• Реферат: Архитектура эпохи Возрождения
• Архитектура Возрождения в Италии
• Архитектура позднего Возрождения
• Главные центры Северного Возрождения

Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Еще нет здесь ни животных, ни человека, а безбрежные воды Мирового океана ласково окружают земную твердь. Даже много позже предметы обстановки богатых домов и палаццо были всё ещё немногочисленны и, большей частью, размещались вдоль стен просторных помещений.

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Другой вид постройки утилитарного характера представляет сооруженное в романскую эпоху и перестроенное в XV—XVI вв. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах.

В 1598 году владелец земли, на которой располагался «Театр», повысил арендную плату. Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Наряду с морской торговлей (и связанными с ней кораблестроением и рыболовством) важнейшим фактором экономического процветания Нидерландов явилась промышленность, в частности сукноделие. Изображения были почти монохромными, без оттенков.

1. Архитектура Северного Возрождения
2. Архитектурная энциклопедия второй половины века
3. Дворцы Флоренции эпохи Возрождения
4. Общественные здания Северной Европы
5. Распространение культуры Возрождения по Европе
6. Архитектурные стили и их особенности (часть )
7. Художественные стили в Западной Европе и России
8. Итальянская мебель Раннего Возрождения
9. Сегодня вас так же интересовали вопросы

В 2006 году Доминик Дромгул сменил его на этом посту. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традициимейстерзингеров. Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами.

Они выступают против всякой цензуры и особенно против цензуры церковной. Этот храм, построенный Браманте. Немецкий скульптор эпохи Возрождения Тильман Рименшнейдер с 1483 работал в Вюрцбурге. Но как изменился здесь художник.

В основном сохранялась прежняя планировка города и его главных частей, а стилевой характер большинства построек не составлял резкого контраста со средневековыми сооружениями. Нидерландами в XV в. называли земли у берегов Северного моря, где теперь расположены Голландия и Бельгия. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Между внешним обликом здания и его действительной структурой есть противоречие.

(Первоначально Уильям Кемп намеревался быть седьмым партнёром, но он продал свою долю четырём миноритарным акционерам, оставив им больше, чем первоначально запланированные 10 ). 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Своеобразный контраст к брюссельской ратуше представляет знаменитая ратуша в Лувене (1448—1463), строителем которой был главный мастер каменных дел города Лувена Матье де Лайен. В Нидерландах XV—XVI вв. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг.

1. Форма заказа оцифровки (векторизации)
2. Мастерская чертежника – весь сайт
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
5. Основные тенденции в дизайне 2015 года

Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. До середины XVI в. позиции позднеготической архитектуры оставались еще очень сильными. Строительные особенности стиля ренессанс Кроме традиционных строительных материалов в период Ренессанса используются и некоторые новые. Здание ратуши четко разделено на три этажа. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Автор этого произведения — утрехтский скульптор Колейн де Ноле.

Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. Названия столетий: дученто (XIII в. ) — Проторенессанс, треченто (XIV в. ) — продолжение Проторенессанса, кватроченто (XV в. ) — Ранний Ренессанс, чинквеченто (XVI в. ) — Высокий Ренессанс. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Из северных областей, расположенных на территории нынешней Голландии, более развитыми были два графства — Голландия, среди городов которой выделялись Утрехт, Гаага и Амстердам и Зеландия с главным городом Миддельбургом.

1. Практические советы по обустройству дачного участка
2. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
3. Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
4. Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года

На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Эти пространства были как бы взаимно связаны. Практически Ренессанс – период наступления штукатурки в архитектуре.

Наиболее значительной по масштабам церковной постройкой Нидерландов является семинефный собор в Антверпене (рис. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. В интерьерах богатое убранство сочеталось с уютом. 10).

В лучших из этих зданий монументальная представительность и практическая целесообразность слились в единое органическое целое. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Будучи художником в юности, Романо, придя в архитектуру, стал нарушать правила используя изящество и насыщенность живописи в симметричном характере зданий того времени. Наиболее значительные среди них — замок-дворец в Амбуазе, замок в Блуа, романтический охотничий замок Шамбор французского короля Франциска I (1494 — 1547). На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло — подлинный шедевр Раннего Возрождения. 4). Под рукой женщины закрытая книга, над головой – песочные часы, напоминающие о быстротечном времени жизни.

• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла
• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
• Мастер-класс: очень простая в исполнении новогодняя гирлянда из шишек

Входящие в них отдельные монументальные сооружения, возведенные во второй половине XVI в. в формах классической ордерной системы, например, ратуша в Антверпене, благодаря специфически нидерландскому истолкованию ордерных форм не создавали диссонанса с остальной застройкой площади, а скорее, напротив —выгодно оттеняли ее декоративное великолепие. Крупнейшим среди них был Якоб Дюбрек, строитель замка Бинхе для правительницы Нидерландов Марии Венгерской (начат в 1545 г. ) и охотничьего замка Мариэмонт. уцелели в очень небольшом количестве.

В конечном итоге ренессанс явился не возрождением античной архитектуры, а созданием нового стиля.

1. Домашний кабинет: как сделать рабочее место организованным и аккуратным
2. Функциональная красота: используем стеклянные перегородки для зонирования помещений
3. Мебельная выставка: «Гранд» подготовил деловую программу для профессиональных игроков отрасли
4. Десять красивых и простых в исполнении осенних украшений для обеденного стола
5. Интересные и необычные места для использования насыщенных осенних тонов в интерьере
6. Остров сокровищ: 10 интересных вариантов кухонных островов для вашего вдохновения
7. Мастер-класс: черно-белые тыквы для Хэллоуина в скандинавском стиле
8. Осень в интерьере: используем осенние тона для уютной атмосферы дома

Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается«Распятие» (1508 г. ). Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. Ларцы обычно богато декорировались. возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и быстро распространилась по странам Западной Европы к северу от Альп – в Нидерландах, Германии и Франции.

• Актуальный дизайн: 7 самых модных датских трендов
• Осенние радости: простые способы сделать осень уютнее
• Яркие краски: 10 лучших цветов для осеннего сада

Доски для обшивки применялись гладкие либо рифленые. Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры.

Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. К XV—XVI вв. 3), в своих сохранившихся частях представляется более раздробленной и элементарной. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон.

До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла.

В декоре применяются орнаменты гротеска. Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни.

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». башни соборов и церквей. Чрезвычайно важное место в нидерландской архитектуре заняли общественные постройки. Семьсот билетов на стоячие места (стоять обязательно, сидеть не позволяется) во дворе доступны на каждом представлении по 5 фунтов каждый.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. Два верхних этажа в изобилии насыщены скульптурными элементами.

(Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. В очертаниях проемов и оконных переплетов долго сохранялись разнообразные готические формы, чаще других — придавленная «тюдоровская» арка и мотивы в форме трилистника. Наряду с иностранцами в качестве проводников нового стиля выдвигаются и местные мастера.

Строительство взяла на себя фирма McCurdy Co. Все более глубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание.

Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

Наивысшего политического могущества нидерландские города достигли в XIII—XIV вв. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». Его точное местоположение оставалось неизвестным до тех пор, пока в 1989 году остатки его основания не были обнаружены под автостоянкой «Anchor Terrace» на Парк-Стрит (контур фундамента повторён на поверхности автостоянки). За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Через два года он был снесён, чтобы подготовить место для строительства доходных домов.

Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. Шкафы Центральной Франции, в частности, парижские, делаются также двухкорпусными и двухстворчатыми. В отличие от Италии здесь, во-первых, отсутствовало плодотворное воздействие античной традиции.

Ренессансное палаццо — это дворец, принадлежавший частному лицу, зачастую нетитулованному. Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения сталЭразм Роттердамских (1469–1536).

В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Позднее лидером стал Амстердам. ак художник Леонардо исполнил в Милане два произведения имеющих первостепенное значение, — «Мадонна в скалах» (заказана в 1483 г. ) и «Тайная вечеря» — в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие (1495—1497), а также несколько портретов. 17).

Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Нельзя не сделать вывода, что характер применения форм готики здесь не вполне соответствует задачам, которые возникли перед прогрессивным нидерландским зодчеством рассматриваемой эпохи. Зимой, когда театральный сезон закрыт, театр используется для образовательных целей. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Он владел большой скульптурной мастерской, расцвет деятельности которой начался в 1485, когда Рименшнейдер получил гражданство и статус мастера в Вюрцбурге и окончился в 1525, когда мастер как сторонник восставших в период Крестьянской войны 1525-1526 был заключен в тюрьму, подвергнут пыткам и лишен гражданских прав.

Медь, олово и бронза используются в декоративных целях. Свою деятельность он начал небольшим центричным в плане храмом Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио в Риме (1502), с которого открывается новый период развития Ренессанса.

Одновременно создавались и новые формы, возникали объемно-планировочные приемы, которые соответствовали новым условиям и необходимы были при строительстве зданий новых типов, отсутствовавших в древности, таких, как больницы, учебные заведения, здания городских управлений, церкви. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Джонс не ограничивался классическими украшениями, для него была важна конструктивность здания, сочетание функции, гармонии и пропорциональности. Ему принадлежат портреты Эразма Роттердамского и астронома Николаса Кратцера, Томаса Мора и Джейн Сеймур, трактующие образы современников как людей, полных достоинства, мудрости, сдержанной духовной силы. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются.

Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов. Это было граничит с тем, что интеллектуальная и культурная жизнь страны базировалась на результатах схоластической науки, нового интереса к античности, проявления самосознания личности. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею».

В начале XV в. в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало, возникает новое явление в искусстве – ренессанс, в более узком смысле слова – возрождение античного искусства. Сама башня, несколько более массивная в первых ярусах, в верхней части, в сочетании с системой ярусных контрфорсов, становится легкой и ажурной и завершается высоким сквозным шатром, увенчанным фигурой архангела Михаила. Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь — полиптих (т. е.

К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила. Возникает потребность в новых сооружениях и с конца XIV в. начинается их широкое строительство в больших и малых городах страны.

Потолки стали делать под античность. Но как по-новому они представлены в этом произведении. История начала этого периода характеризуется ростом богатства буржуазии и обнищанием крестьянства.

В центральной части кровли расположена башня, высота которой составляет 96 м. Это грандиозное сооружение возводили в течение нескольких десятилетий, за это время несколько раз менялись замыслы создателей ратуши. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. Мастера возрождения создали беспрецедентные большепролетные здания, поражающие уровнем инженерной мысли. 2).

Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. При всем этом формы даны чрезвычайно измельченно в результате крупное здание утрачивает масштаб монументального сооружения, каким ему надлежало бы быть соответственно своему назначению и воспринимается скорее как сооружение малых форм.

Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. Образовывавшиеся на фасадах выступы опирались на консоли. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. 7).

В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

Здесь работали знаменитые флорентийские архитекторы Бенедетто и Джулиано да Майано, которые вначале были резчиками-мебельщиками. К XVI в. резные стенки сундуков-кассоне стали обрабатываться барельефами, а затем и горельефами, трактующими мифологические сцены.

Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Возникает интерес к теории архитектуры, переводятся труды Витрувия и Серлио. по проекту одного из крупнейших зодчих этого времени, работавшего при дворе Карла V, архитектора Ромбоутса Кельдерманса (умер в 1531 г. ), брата Антониса Кельдерманса, строителя ратуши в Миддельбурге. Застройка главных площадей в Брюгге, Брюсселе и Антверпене (рис.

Век Северного Возрождения был недолог. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис.

Новый замок, сохранивший асимметрию плана, в то же время обрёл гармоничную пропорциональность, стройность и элегантность. Среди сооружений этого типа в 15—16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530), а также Дом гильдии стрелков в Антверпене. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Это был прообраз современного секретера.

В Милане Браманте перестраивает старинную церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро. В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. не сохранились и реконструируются на основании косвенных данных.

Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Полукруглый купол покоится на высоком барабане. Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Между образующими крест пространствами размещались центричные в плане меньшие пространства.

Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Еще в большей степени местные отличительные черты проявляются в XVI в., когда ренессанс распространяется по всей Европе.

По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Спинки профилируются по краям имеют разнообразной формы выкружки и вырезы, могут быть гладкими или украшаться резьбой и гербом владельца.

Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров. Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника.

Во-первых, в Нидерландах в отличие от Италии отсутствовала плодотворная античная традиция. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Что такое меланхолия. Образцом для подражания считался римский Пантеон.

Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Вместе с расширением власти городской верхушки вырастает штат городского управления. Ему принадлежат переводы Витрувия (издан в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ). Таким образом создается плоский узор на плоском фоне.

Они не составляют единого целого их облик — это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. Бавона в Генте.

В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. По существу, можно говорить о едином блоке имеющем горизонтальное членение.

XV век — время расцвета в Италии монументальной скульптуры.

В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. В небольшом скромном здании ощущается простота и сила. За ним легко угадываются напряжение мысли и великая страсть художника, ни на минуту не забывающего о своем предназначении.

Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья.

Период Возрождения в Германии характерен желаньем упорядочить городское строительство. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. В нём более чем где-либо ощущается дыхание исторического прошлого. Это двухэтажная постройка с широкими окнами по трем осям, с трехъярусным фронтоном.

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех.

Среди них – знаменитое «Распятие». Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить.

К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528—1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543—1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии.

Он составляет проекты по мелиорации, канализации, градостроительству. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377–1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается«Битва Александра с Дарием» (1529 г. ) Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем Картина наполнена множеством декоративных деталей, колоритна, восхитительна по живописному мастерству К тому же это одна из первых написанных маслом батальных сцен. Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер. Небольшие глухие дверцы, которые закрывали весь набор этих ящиков, обычно украшались маркетри с перспективными видами архитектурных построек. Как и все другие театры в Лондоне, «Глобус», восстановленный после пожара в 1614 году, был закрыт в 1642 г. пуританами.

К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Алтарь состоит из 9 частей. В раздробленной на сотни крохотных феодальных государств Германии было объединяющее начало: ненависть к католической церкви, обложившей страну поборами и обременительными регламентациями духовной жизни. Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм. можно разделить на три основных периода. В них размещались парадный зал для официальных церемоний, муниципальная канцелярия, архив, казначейство и городской суд.

Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Эти скульптуры украшали площади городов изменяя их облик. Филенки обрабатываются резьбой низкого рельефа с применением особой разновидности гротескного орнамента, т. н. Он стремится к тому, чтобы купол собирал и завершал своей полусферой равноценные пространственные отрезки, а поскольку ограниченная площадь церкви не давала ему возможности развить хор пропорционально протяженности главного корабля и трансепта, он создает видимость хора из искусственного мрамора (стукко), умело используя (памятуя о Мелоццо) иллюзионистские возможности перспективы. вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей. На эскизе и на «Длинном пейзаже» Лондона Вацлава Холлара (1647) «Глобус» показан в виде круглого здания c башнями. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Бавона в Генте. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. Гудулы в Брюсселе и св.

В качестве строительных материалов для них служили камень, кирпич, дерево. Всю историю развития нового стиля в течение XV – XVI вв. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи.

Но в истории оно осталось как поразительно целостная эпоха, как клуб гениев, мастеров слова и живописи, которые общаются между собой, участвуют в общей борьбе, путешествуют, пишут поразительные портреты друг друга, взаимно вдохновляются идеями. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и быстро распространилась по странам Западной Европы к северу от Альп — в Нидерландах, Германии и Франции. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника Апокалипсиса», «Меланхолию». Строительство культовых зданий вследствие Реформации потеряло свое превалирующее значение. Подобными же статуями украшены грани массивных пинаклей. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием.

Главной площадью города оставалась рыночная площадь, на которой размещались ратуша, а также гильдейские и цеховые дома (рис. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Начатый в 1352 г., он был закончен только в 1616 г. В XV в. к нему были пристроены боковые нефы и возведена в формах пламенеющей готики одна из башен западного фасада, самая высокая церковная башня Нидерландов, достигающая 123 м высоты. Для церковных построек севера наиболее характерна башня церкви св. Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. Функциональное решение бюргерского жилого дома и характер его размещения в городской застройке остались, по существу, такими же, как и в предшествующие столетия.

В целом это сооружение воспринимается не только как здание городского совета, но как памятник могущества Антверпена, важнейшего торгового центра, как свидетельство величия Нидерландов в период их общего подъема. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Новый классический стиль начинает проникать в архитектуру зданий общественного характера.

Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области.

Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Вот таким образом в целом путь эволюции жилого дома в Нидерландах в эпоху Возрождения был иным, нежели в Италии, где высшим выражением архитектуры жилого сооружения стали городские дворцы знати и бюргерского патрициата.

Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся.

Широко используются, помимо архитектурных элементов, листья аканта, мотив канделябра, гермы, купидоны. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему.

По углам последней расположены ратуша, церковь, госпиталь и гостиный двор. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Стремление к научному познанию мира не умаляло роли воображения. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. Иной характер носит архитектура центральной части фасада.

Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. уцелели в очень небольшом количестве. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство.

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. Жанекен, К. Лежён). гротески, т. е. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие».

Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Столовые были, в общем, не известны. То же можно сказать и о скульптуре. Ренессанс не был полностью светской культурой.

На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. В XV в. ренессанс постепенно распространяется по всей Италии.

Поэзия же опережала, стихи Сакса и Лютера были известны всем. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

К нему можно смело отнести цикл гравюр«Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в XX – Хиндемита на цикл романсов на эти стихи. Себастьяно Серлио, непосредственно знакомый с римской архитектурой Браманте и Рафаэля, был одним из тех художников и гуманистов, которых Франциск пригласил к своему двору. Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой.

По настойчивой просьбе американского актёра и режиссёра Сэма Уэнамэйкера новый театр «Глобус» был построен по плану елизаветинского времени. В XV—XVI вв. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора.

Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. В письме, где сделан этот набросок изможденной болезнями женщины, Дюрер пишет о смерти матери: «Я сам видел, как смерть нанесла ей два сильных удара в сердце». Главный вход в виде сдвоенного портала также отодвинут к углу здания. Мне было 26 лет.

На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. развивалось по-прежнему в формах готики. В качестве примера такого воздействия можно привести монументальную ратушу в городе Эмдене (Германия), построенную в 1574—1576 гг. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. В ис-ве особое внимаение уделяется пластической проработке форм и рисунку. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг.

Особенно интересно решена ее верхняя часть, где четырехгранный массив переходит в узкий восьмигранник, прорезанный высокими окнами и увенчанный шпилем очень сложной формы. В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким.

Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки.

Бавона (так называемой Большой церкви) в Гарлеме (конец 15 — начало 16 в. ), завершенная в 1520 г. По голландской традиции она поставлена над средокрестием и сооружена из дерева, что в сочетании со сложной архитектурной разработкой придает большую легкость четырем ее восьмигранным ярусам, увенчанным ажурной луковичной главкой. К сожалению, образцы жилых сооружений 15—16 вв. Очень важным является и изменение характера пространства. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках.

По сравнению с новыми городскими площадями Италии, которые создавались по единому плану и были выдержаны в строгом единстве архитектурных форм (площадь Аннунциата во Флоренции, Капитолийская площадь в Риме), застройка площадей нидерландских городов, в частности Рыночной площади в Брюгге ч главных площадей в Брюсселе и Антверпене, носила более раздробленный и элементарный характер. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы.

Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. Но на рубеже XV-XVI вв. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Первым художественным руководителем современного театра «Глобус» в 1995 году был назначен оскароносный актёр Марк Райлэнс. башни соборов и ратуш. В 15 и даже 16 вв.

Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. Строительными материалами в сельских местностях были камень, кирпич и дерево. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов.

Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). К наиболее типичным для ренессанса сводам относятся: цилиндрический с люнетами, сомкнутый, лотковидный, «зеркальный». А может быть, все именно так и было.

Подобные же издания выпускал его брат Якоб Флорис. Сюда можно отнести нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Наиболее значительной по масштабам церковной постройкой Нидерландов явился огромный семинефный собор в Антверпене (1352—1616) с колоссальной (ок.

Над созданием дворцов, садов и укреплений работали архитекторы, воспитанные на итальянских образцах. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу.

Подобное решение вносит в композицию фасада необходимую логику и единство. Владевшие землей князья приняли участие в многочисленных и беспощадных войнах.

Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Бёрбеджи демонтировали «Театр» балка за балкой и перевезли его к Темзе и там он был собран вновь уже как «Глобус». Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. Простенки между окнами украшены в три яруса попарно расположенными статуями. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего.

Внутри здание ратуши подверглось перестройке. Именно об этом думаешь, глядя на«Меланхолию», на гравюру«Смерть, черт и рыцарь». Архитектурные формы боковых частей фасада отличаются ясностью и простотой. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. В 1989 году фундаменты «Глобуса» были раскопаны.

В этот период в основном завершалось строительство храмов, начатых в предшествующие столетия, в том числе, собора св. Таковы, например, Большие мясные ряды в Генте (рис. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. Век Северного Возрождения был недолог, начавшаяся Тридцатилетняя война надолго задержала развитие немецкой культуры. Кирпич по – прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным.

Верхняя часть завершалась особенно сильным карнизом иногда значительно выступающим (палаццо Питти во Флоренции, 1458 г. палаццо Строцци, 1489 г. палаццо Гонди, 1490 г. ). В области архитектуры жилого дома нидерландское Возрождение не привело к коренному преобразованию сложившегося еще в эпоху средневековья типа бюргерского жилища.

Сходные приемы варьировались в распространившейся в XVI в. на севере страны смешанной технике кирпича и белого камня, повышающей декоративную выразительность фасадов. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. Петра в Риме, который должен был быть возведен на месте старохристианской базилики.

«Глобус» был построен в 1599 году с использованием деревянных конструкций более раннего театра (первого общедоступного лондонского театра), называвшегося просто «Театр», который был построен отцом Ричарда Бёрбеджа, Джеймсом Бёрбеджем, в Шордиче в 1576 году. Где закончится его бесконечное странствие. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Первой ратушей, целиком созданной в классических формах, была ратуша в Утрехте (1547 г. ). Проект здания (строительство его не было закончено) был составлен в формах, близких к флорентийскому Ренессансу (рис.

Наиболее выдающиеся из них имеют общеевропейское значение. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. рис. Все расширявшаяся творческая практика зодчих нового стиля подкреплялась отныне развитием теоретической мысли.

В XV в. Нидерланды оставались богатейшей страной Европы. Из дерева конструируются стропила, карнизы и потолки, которые имеют кессоны сложной формы. Брюссельская ратуша обращает на себя внимание прежде всего своими масштабами.

Ромуальда в Мехельне (Малине), церквей св. Значительная часть территории на севере страны, отвоеванная у моря в результате неустанной многовековой борьбы, находилась ниже уровня океана и защищалась сложной системой дамб и плотин. положение изменилось. Наиболее интересен неосуществленный проект Фрейденштадта, города в Шварцвальде, разработанный Генрихом Шикхардтом (1558-1634). Габриели).

Гудулы в Брюсселе и св. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе.

В 1510 г. Генрих III Нассауский приказал построить в своей резиденции — замке в Бреде — галерею в духе галереи в Амбуазе (Франция). Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям.

Характерные черты стиля ренессанс. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Бёрбеджи первоначально арендовали место, на котором был построен «Театр», на 21 год. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры.

Особенностью жилых домов в городах Нидерландов (так же как и ряда других стран Европы) были очень большие оконные проемы, забранные частыми переплетами.

План базилики происходил от римских залов собраний. Самой большой задачей, которую ему пришлось решать, стал проект собора св. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья.

отрицалось все, что сковывало свободное, творческое развитие человека. Как никто другой, умел пристальным взглядом художника всматриваться в лица своих современников ища в них духовную красоту. Экскурсии проводятся круглый год.

Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Но на рубеже XV-XVI вв. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей.

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Всего таких статуй на сравнительно небольшом фасаде около пятидесяти, но благодаря их мастерскому расположению не возникает ощущения чрезмерной перегруженности и в целом несколько тяжеловесное здание ратуши производит внушительное впечатление.

Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов.

Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы. Уже в нидерландской средневековой архитектуре XIII—XIV вв. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде (рис.

1498 – 1543). Что именно возрождал этот период. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок.

Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. Этот термин достаточно условен. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. В течение 1550—1560 гг.

Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки.

Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась.

Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. 1, 2). Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше.

Язык архитектуры эпохи Возрождения обычно ассоциируется с классическими формами, основанными на изучении греческих и римских образцов. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Участок, на котором поставлено здание Канцелярии, прежде отделялся от ратуши очень узкой уличкой, носящей колоритное название улицы Слепого осла. Ромуальда в Мехельне, церквей св.

Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность. не оставила крупных памятников.

Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. В XIII – XIV вв.

Особое место среди нидерландских ратуш XVI в. занимает ратуша в Генте. Эти данные говорят о том, что это был трёхъярусный, открытый, обнесённый высокой стеной амфитеатр диаметром от 97 до 102 футов (29, 6-31, 1 м), который мог вместить до 3000 зрителей. В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Важно отметить, что движение возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки.

Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) — небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Более ранняя часть сооружена в формах готики в 1518—1535 гг. Следует подчеркнуть, что развитие искусства итальянского интерьера XVI в. шло в сторону большей сдержанности и классичности всех элементов. В этом образе, несомненно, показан участник Крестьянской войны, в которой воевал и сам художник в 1524–1526 гг. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год.

На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Это громадная постройка в три очень высоких этажа, завершающихся высокой крутой кровлей с четырьмя огромными пинаклями по углам. Для коридоров и арочных галерей применялся крестовый свод без ребер. В церковном строительстве нидерландская архитектура 15—16 вв. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера.

Под термином «Северное Возрождение» (XV — XVI вв. ) принято понимать художественную культуру европейских стран, расположенных к северу от Италии, главным образом Нидерландов, Германии, Франции и Англии. Наверное, в том, чтобы каждый человек стремился честно жить, вопреки многочисленным соблазнам. 22). Этому способствовало обнаружение остатков первоначального театра «Глобус», которые повлияли на окончательные планы и решение о расположении нового здания.

Во многом они были сходны с более ранними домами. 5). Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трёх главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашённые к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 — 1540) и Франческо Приматиччо (ок. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки.

Обращение к древней культуре античности возрождает интерес к антропоцентрическим представлениям об окружающей предметно-пространственной среде и красоте как мере и гармонии. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. Наиболее древним следует считать способ украшения гравировкой, где рисунок образован углубленными линиями, нанесенными резцом. Обнаруженные фрагменты фундамента внешней стены и одной из башен (отсутствовавшей у Холлара) подтвердили гипотезу о том, что театр был в плане не круглым, но двадцати- либо восемнадцатиграным. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

– studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Полные злобной активности, эти существа объединяются с маленькими беспомощными фигурками людей, птицами, рыбами, зверями, порождая ощущение низменного, суетного, лишенного разумной основы существования.

Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526—1540 гг. ). В нем он решился уподобить себя тому, кто вот уже многие века воплощал представления о возвышенно-идеальном образе. В XV—XVI вв. Период расцвета и поздний Ренессанс.

Первый этаж отводился для лавки (или мастерской) и для кухни в верхних этажах, на которые вела винтовая лестница, располагались жилые помещения и склад (рис. Что касается крестьянского жилища в Нидерландах, то его образцы XV—XVI вв. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. Архитектура и строительная техника достигли новых высот, оставив позади средневековый уровень развития строительного дела.

Нижний рустованный этаж имеет три простых арочных проема. 14). интеллигенция. Трансальпийское или Северное Возрождение наступило значительно позже итальянского и имеет свои, присущие только ему черты. Его лучшая книга«Похвала глупости» вышла в свет в 1509 г. Лидировала среди видов художественной деятельности – как и в итальянском Ренессансе – живопись. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки.

Открытие состоялось в 1997 году под названием «Шекспировский театр Глобус». Различные области страны были развиты неодинаково.

Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. ратуша в Ауденарде, архитектор Хендрик ван де Педе (рис. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году.

Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства.

1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для абсолютно нового направления в искусстве – стиля барокко в обоих его проявлениях – как динамическом (Микеланджело), так и классическом (Виньола). Но почему художник дал гравюре такое название. Среди них были Алессандро да Паскуалини из Болоньи, воздвигавший укрепления в Гертогенбосхе (1542 г. ) и в Амстердаме (1545 г. ), а также учившийся в Италии нидерландец Себастьян ван Нойе, который, помимо крепостных укреплений, строил дворцовые здания и среди них дворец кардинала Гранвеллы в Брюсселе (около 1550 г. ).

Есть у Дюрера и лирическое начало в графике.

Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св. В тех же формах сооружена в 1526—1537 гг.

3, 4). Это живописная трехэтажная постройка, в плане приближающаяся к квадрату (главный фасад расчленен семью оконными осями, боковые — шестью). Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени.

Как и первый «Глобус», сегодняшний театр имеет выступающую сцену, которая выдаётся в огромный круглый двор, окружённый сидячими местами на трёх круто наклонённых ярусах. Вслед за тем в Нидерланды выписываются итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружают главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму.

Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. известны: Дом свободных корабельщиков в Генте (1530—1531 гг., архитектор X. ван ден Берге), Дом Лосося в Мехельне (1530—1534 гг., архитектор Ян Борреман), а также Дом гильдии стрелков в Антверпене (рис. Идеи лютеранства объединяют наиболее прогрессивные круги Германии: в него оказываются вовлечены и такие мыслители-гуманисты, как Филипп Меланхтон, художники Дюрер и Хольбейн, священник и вождь народного движения Томас Мюнтер. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства.

Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Особенно богато декорированы локотники и их стойки.

Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. В этих условиях Нидерланды явились для империи Габсбургов настоящим золотым дном.

---