Серов Валентин Портрет

Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. В начале ХХ века о Валентине Серове говорят как о лучшем портретисте всей России. Валентин Серов – известный русский портретист, автор полотна «Девочка с персиками», а также портретов многих знаменитых людей своей эпохи, продолжатель традиций художников 19-го века. Портреты в творчестве Валентина Серова занимают особое место – это тот жанр, в котором художник писал всю свою жизнь, в котором совершенствовался искал что-то новое для своего стиля.

Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты.

Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова.

Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Кроме этого именно Валентин Серов утвердил портрет, написанный карандашом, законченным произведением искусства. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Становится преподавателем МУЖВЗ. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности.

Большой портрет-картина «А. Дервизом. 1885. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность.

В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». — В. Р. ). Поездка с женой в Италию. 1905. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

Симонович в письме на родину. Поездка в Вену и Италию с И. С. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. и Ю. С.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Но близость не значит схожесть. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Сам Феля в голубом халате возлежал на подушках под опахалами — шла репетиция сцены, в которой он собственноручно закалывал отцовским коллекционным кинжалом полуобнаженного провинившегося раба. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

и в соединении. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Избран членом ТПХВ.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей.

«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Поездка в Париж. 1907. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

Возвращение в Россию. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Семь портретов Валентина Серова

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Я ахнул. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Радость, как жизненная ценность. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Ее организовали разночинцы.

Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. е. в природе. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Самые известные картины Валентина Серова
• Художник Серов Валентин Александрович
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

Портрет Марии Цетлиной (1882-1976) был представлен в рамках важных выставок русского искусства в Мальмё (1914), Брюсселе (1928), Лондоне (1935) и Праге (1935) и по просьбе Серова, – на международной художественной выставке в Риме в 1911 году. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

На рубеже столетий происходит перелом в стилистических исканиях Серова, в его творчестве окончательно исчезают черты импрессионизма и всё более последовательно развиваются принципы стиля модерн, неизменно при этом сохраняется глубоко правдивое и реалистическое постижение природы и человека. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• «Портрет Марии Цетлиной», Валентин Серов
• Подписаться на обновления сайта
• Одна из самых известных картин Валентина Серова
• Картины — Серов, Валентин Александрович

В этом смысле Серов стоит рядом с А. Саврасовым, со своим современником и другом И. Левитаном. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

Портрет И. И. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя.

1. Серов Валентин Александрович (художник)
2. Добавить комментарий Отменить ответ
3. Валентин Серов: последние новости
4. Художник Валентин Серов картины
5. В воздухе, пропитанном искусством

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Видно, что каждую вещь художник писал с нежным чувством, что все в этом доме хорошо знакомо и мило его сердцу. Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет.

то нет. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Начались активные поиски нового языка. искусства.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. На 3. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Описание картины Валентина Серова «Площадь святого Марка в Венеции»
• Описание картины Валентина Серова «Георгий Победоносец»
• Описание картины Валентина Серова «Стог сена»

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Знакомство с К. А. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

1. Описание картины Валентина Серова «Полоскание белья»
2. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
4. Описание картины Валентина Серова «Волы»

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. День солнечный, но не яркий. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности».

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я.

1. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

1. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
2. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
3. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
4. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Энгра. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Он, как чеховский Тузен-бах, верил, что лет через двести— триста жизнь на земле будет прекрасна. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Легко я стал расстраиваться».

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. — В. Р. ).

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
2. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
3. Все Картины Валентин Серов по алфавиту
4. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
5. Картины художника Валентина Серова
6. 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва

Орловой. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Вскоре Серов покидает академию. Остроуховым, М. С.

Он изобразил своих старших сыновей. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Сколько любви и чувства изящного.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. И так было всегда, до конца жизни Серова. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок.

1. Известные произведения Серова Валентина Александровича
2. Детские образы в творчестве Серова
3. Картины Валентина Александровича Серова
4. Стиль и жанры, в которых работал художник
5. Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Портреты Ф. Таманьо, К. А. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Он становился веселым, добродушным. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Рождение дочери Натальи. 1909. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Но сегодня умер и большой, благороднейшей души человек, который своею работою и своею жизнью возвышал и звание художника и достоинство человека».

После усмирения». Поездка в Германию. 1903. В доме Серовых бывали люди большого искусства, в этом кругу и прошло детство русского художника. Возвращение в Москву. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». е. художники.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Появление в свет портретов «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) произвело революцию в живописи, где в то время царствовал мрачный реализм с преобладанием меланхоличных и темных красок. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. А прошли годы и ясно стало.

Да и глядит-то она куда. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Бенуа.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. И эта индивидуальность сделала художника пасынком передового, на тот момент, сообщества живописцев и критиков, которые отрицали безыдейность живописи. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Греция стала ближе.

В этом воскресала традиция русского (демократического. Картина никогда не появлялась ни на аукционе, ни на арт-рынке и я счастлив, что у меня есть возможность представить этот исключительный портрет на ноябрьском аукционе». И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Он почти сух по строгости позы. Да и как иначе.

Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Им также был издан журнал «Музыка и театр». От нее веет здоровьем, безмятежностью.

«Он сказал: Глаза те же. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Становится членом "Мира искусства". Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

«А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. «Портрет Марии Цетлиной» – это, вне всяких сомнений, самая уникальная работа Серова, которую я когда-либо имел честь держать в своих руках за всю историю работы в Christies, — признается Алексей Тизенгаузен, глава международного отдела русского искусства. Серое ненавидел в искусстве пошлость, банальность, все нарочитое, выспреннее, всегда стремился к предельной простоте и естественности. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Леняшин).

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Петр I Портрет Г. Л.

Л. Гиршман). Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. — В. Р. ). — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Много отличало Серова от тех. Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Л. Бакст, видный станковист и еще более известный театральный художник, не раз обращался в своем творчестве к античным мотивам. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Вопрос нерешаемый. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах.

За 46 лет яркой и выразительной творческой жизни художник создал около двухсот великолепных неповторимых творений. Домотканово». Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё. Встречается с Л. Н. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. На хуторе Никольском в Смоленской губернии существовала коммуна из шести человек, где все было общим. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

—B. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. И художник работал для этой жизни.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. А где можно было брать основной материал.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Нестеров) ему едва ли было приятно. Валентин Серов родился в 1865 году в семье талантливого композитора известного музыкального критика, Александра Николаевича Серова и его ученицы, пианистки Валентины Семеновны Серовой (в девичестве Бергман).

Серов остался честным и в своей работе. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Картина как бы соткана из света и воздуха.

В середине 1900-х годов Серов создает несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. К. Орловой (1911 оба в Русском музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально-обусловленных черт в человеке. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. — В. Р. ), прониклась его (т.

Странно, у меня от всего болит душа. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Эпоха петровских преобразований получила в ней своеобразное и исключительно острое толкование. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Домотканово 1895 В поздний период (начало 1900-х годов) Серов связан с Миром искусства. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Он родился в Петербурге 7 января 1865 года в музыкальной семье, принадлежащей к творческой элите российского общества. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Любое модное веяние принимается им на ура. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Грабарь).

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. С. Арбузов). Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Работа над полотном шла три месяца. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Переезд с матерью в Киев. 1878. Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже).

Как он рисует. В этом все серовское искусство портрета. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Литература о жизни и творчестве Серова столь обширна, что дать пусть даже самый краткий ее обзор практически невозможно и лишь некоторые наиболее значительные труды исследователей, а также мемуары указаны в конце брошюры.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Мария Самойловна Цетлина (в девичестве Тумаркина (1882-1976), она была племянницей Анны Тумаркиной) и Михаил Осипович Цетлин (1882-1945) встретились в Париже в политической эмиграции и поженились в 1910 году. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Живой взгляд ее карих глаз, легкое, едва уловимое движение губ их уголки слегка приподняты, улыбка в любой миг готова озарить лицо этого полуребенка-полудевушки. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Грабарь). Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Мамонтовыми. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.

А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни.

И вот этот самый момент ухватил талантливый художник. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Уходили из жизни друзья.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

В последние месяцы жизни он все более упорно стремился реализовать свои искания в области монументально-декоративной живописи. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Начало систематических занятий с И. Е. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. И вот старается.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Похоронен на Донском кладбище в Москве. Домотканово», 1895).

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

Бакст), т. е. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Что ещё нам может поведать картина.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой).

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Валентин Серов родился в артистической семье. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Она не славилась своей красотой, но была тонкая и изящная и всегда была окружена мужчинами. Радость беспричинная. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Поездка в Рим и Париж. Скандал был ужасен.

На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Леняшин). Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов».

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Полузатененная комната. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Вот полный текст заявления, направленного в Академию В. А. Серовым и В. Д. Поленовым (кроме них, никто из художников, включая И. Е. Репина, его не подписал. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. "Девочка с персиками". 1888. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Избран действительным членом венского Сецессиона.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Мая. 1876. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. — В. Р. ) интересами. Портрет O. K.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей».

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев. Ему настолько понравилось это место, что он купил себе участок в деревне Ино, выстроил двухэтажный дом и приезжал туда каждый год.

Коровиным. Женитьба на О. Ф. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Однако «мотив шествия» (А.

Странно, но это так. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Серов и Левитан.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Там состоялась судьбоносная встреча Серова с художником И. Е. Поездка с Л. С. Детская тема играет важную роль в творчестве художника.

Среди них были и приближенные императора. «Какой молодец Антон. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Глядеть зазорно.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». е. состояние. Он приехал в Терноки к своему другу В. В.

— В Египет». Выходит из ТПХВ.

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Художника «упрекали в модернизме. Кому такая картина нужна. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

«Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья. Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Произошло это спустя пять лет после поступления. Вскоре уже по всей Москве было известно о новом молодом творце имя которого – Валентин Серов. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Так рождались тонкие творения мастера. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Машков и др.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». в зеркале у края холста). Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

Чего это. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Облик последнего русского царя изображенный Серовым на картине «Портрет императора Николая II», трудно ассоциируется с личностью, наделенной монаршей властью. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Серов решал несколько иную задачу. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Грабарь). Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Большего контраста невозможно придумать.

Нет, Савва Иванович был себе на уме. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Феликс торопится успеть все.

Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. На зрителя смотрит, скорее, высокообразованный штабной военачальник, несколько уставший, слегка «мягковатый» по характеру и чем-то немного встревоженный. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Серов писал картины на самые разные темы, среди которых были и портреты знаменитых людей, таких, как художник Левитан, писатель Лесков и т. д.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Живет с матерью в Мюнхене.

При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Грабарь), — Франческо Таманьо. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Гиршман. 1908. Матэ. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр I, темпера, 1907, Третьяковская галерея). Поездка в Париж. — В. Р. ).

Грабарь). Талант, да и выдержка, чертовские. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». В последние годы жизни Серов создал несколько вариантов картин на сюжеты из античной мифологии.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин Девочка с персиками, где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. — В. Р. ). 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Переезд с матерью в Париж. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Это случилось в 1871 году. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

Журавлева). 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Мать будущего художника также была известной личностью. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Смерть отца. 1872. Поочередно Москва, Петербург, Ялта, Париж бурлят слухами о разгульном веселье семнадцатилетнего Юсупова, о его сумасбродных выходках, мотовстве и попойках в дорогих публичных домах. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. — В. Р. ).

Хорошо. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Рождение сына Михаила. 1897. Оба портрета несут на себе печать романтической одухотворенности, особой возвышенной поэтичности, подчеркнутой ясной и чистой цветовой гаммой. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Его бы списывал. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Рождение сына Антона. 1902. Грабарь). Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца).

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. А. Грабарь). Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Знакомство с А. Н. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали, уверен, придется не по вкусу — ну, что делать — мы ведь тоже немножко упрямы — да». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Р. ), — вот как у старых мастеров». «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Вряд ли кому-нибудь придет на ум, что вовсе не случайно он изобразил тряпку, брошенную на телегу, деталь на первый взгляд сугубо второстепенную. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания»., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. А ты что. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Не каждый день приходится делать такие находки. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно.

Получает звание академика живописи. 1899. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Обучение в гимназии К. И. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов).

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов.

Домотканово". 1896. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Поездка в Мюнхен и Голландию. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Рождение сына Георгия. 1895. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Околица», «Стога. Он также увлеченно пишет детские портреты.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Тяжело.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Написанная в 1910 году в Биарицце, эта работа была выполнена на пике творческой карьеры Серова, за год до его кончины.

Да, да, да. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Рождение сына Александра. 1894. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

О. Орловой, 1911 и др. ). Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. М» (т. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Знакомство с семьей Мамонтовых. Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Вера обаятельна и непосредственна, в её облике чувствуется то, что она настоящая заводила среди детворы. Валентин Александрович Серов – прославленный русский художник и график, вошел в историю как изумительный мастер портретного жанра, автор бессмертного произведения «Девочка с персиками».

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

Самому художнику в это время было 23 года. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Уже тогда стало понятно, что на культурном небосклоне появилось ещё одно имя мирового значения.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Его свита только карикатурна. е. Серова. Иначе. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Но его талант распространился далеко за рамки портретной живописи, оставив в наследие лучшие образцы пейзажной, анималистической исторической и мифологической живописи, книжной иллюстрации.

Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Бакстом в Грецию и на Крит. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Кто эта женщина, вдохновившая Валентина Серова на изумительный портрет. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

"Октябрь. — В. Р. ). Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. Легко им жилось, беззаботно. 18 февраля вместе с В. Д. е. от «Девочки с персиками».

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Серову никогда не жилось легко. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Репиным. Генриетта Леопольдовна позировала Серову в своем будуаре, богато, но с большим вкусом одетая, окруженная многочисленными предметами, также свидетельствующими о хорошем вкусе хозяйки. Юный художник объявил матери, у которой была к тому времени новая семья, что отныне будет жить сам по себе и за свой счет.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Да ещё и с издевательствами. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ».

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Коровина. 1892. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. Каждый из написанных им впоследствии портретов являл собой не только глубокую психологическую характеристику лица, которое он писал, на самое важное, дух эпохи.

Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Арбузов). Левитана.

Трубниковой (1865-1927). Композиция картины динамична не менее колорита. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

---