Серов Ва

В дальнейшем Серов-портретист запечатлел кистью и карандашом многих выдающихся современников и своих друзей. Похоронили Валентина Серова на Донском кладбище, но позже перенесли прах на Новодевичье. Здесь же начинают зарождаться первые картины Валентина Серова. В доме Серовых всегда было весело и шумно и в гости к семейной чете часто приходили представители развязного студенчества интеллигенции и другая публика подобного рода.

Связь Серова как человека и художника с еврейским народом не была глубокой и крепкой, однако он был непримирим к проявлениям антисемитизма в художественной среде. Там, в Абрамцеве, Серов и стал художником. Мать – Валентина Семёновна Серова (1846-1924. ), урождённая Бергман. Тем более, если это работы Валентина Серова, где главное и самое важное – это радость и красота.

Валентин Серов – известный русский портретист, автор полотна «Девочка с персиками», а также портретов многих знаменитых людей своей эпохи, продолжатель традиций художников 19-го века. Здесь Серов совсем другой, он решал совсем другие задачи и в портрете Левитана увлёкся манерой работы старых мастеров. Старшая дочь Серова в воспоминаниях об отце писала, с каким творческим горением работал художник над портретами. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова.

Иван Тургенев, Илья Репин, Марк Антокольский были частыми гостями в хлебосольном доме Серовых. Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Отец – Александр Николаевич Серов (1820-1871). Это способствовало развитию таланта Валентина Серова и его карьере художника.

Кажется, с самого первого своего вздоха русский художник Валентин Александрович Серов был обречен стать уникально образованной и исключительно развитой личностью. Когда Серову была 6 лет умирает его отец, мама зная о пристрастиях сына к рисованию, решает отдать его на обучение рисунка и живописи немецкому художнику Кемпингу. С начала 1890-х годов портрет стал основным жанром в творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало. Учителем Серова стал молодой Илья Репин. Последние годы жизни Серова отмечены работами на темы из классической мифологии.

В последние годы Серова увлекли исторические и мифологические темы. Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты. 1871 год — Валентин Серов после смерти отца (20 января) в связи с отъездом матери в Мюнхен для продолжения образования после ухода из консерватории, был помещён в коммуну Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское Смоленской губернии. Юная натурщица позировала Серову каждый день почти два месяца.

Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. Погребение состоялось на Донском кладбище в Москве впоследствии, останки В. А. Серова были перенесены на Новодевичье кладбище. Серов нежно любил всяческое зверье по крайней мере там все честно. Серову не дано было знать о том. Несмотря на то, что в доме Серовых всегда было многолюдно, Валентин отнюдь не был избалован вниманием родителей и зачастую оставался сам себе на попечение.

Рано утром 5 декабря (22 ноября) 1911 года В. А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым. В двадцатый век Серов вступает в расцвете своего таланта, это своеобразный художник-артист, нетерпимый к банальности общих мест ищущий непроторенные пути в искусстве. В Москве Серова родила дочь Надю и узнала о смерти заразившегося чумой гражданского супруга. За время своей творческой деятельности Серов написал немало детских портретов.

Валентин Александрович Серов (7января1865, Санкт-Петербург— 22ноября 1911, Москва)— русский живописец и график, мастер портрета. Больше Серов был удовлетворен портретом писателя Н. С. В начале XX в. Серов был тесно связан с творческим объединением «Мир искусства». Портрет Левитанатакже был написан Серовым в процессе создания портретов творческих людей. Но Серов не изменил своим правилам рассказывать о человеке то, что он считает нужным, «срывать маски, которые люди надели на себя».

Валентин Александрович Серов скончался 5 декабря (22 ноября по старому стилю) 1911 года в Москве, от приступа стенокардии. Как и советовал ему Илья Ефимович, Серов попал в класс П. П. Чистякова, который уже воспитал не одно поколение талантливых художников – Сурикова, Репина, Поленова, Врубеля. В смерть Серова сначала никто не поверил.

Со второй половины 1890-х годов творчество Серова отмечено превосходными жанровыми работами «Баба в телеге», «Серый день», «Из окна усадьбы», «Встреча», «Баба с лошадью». В рисунке Валентин Серов использовал яркую гамму: рыжий бык на фоне фиолетово-синих волн. Валентин Александрович Серов умер утром того дня, когда он должен был ехать на Новинский бульвар к Щербатовым на очередной сеанс.

Здесь начала складываться неповторимая манера, в которой писал художник Серов картины в разных жанрах и технике. Ведь было время, когда Серов открыто высказал этот протест — и словом и делом. В 1910 году Серов пишет знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн. После первых же сеансов Серов понял, что «Маша — идеальная модель. Двоюродный племянник Валентина Серова— французский микробиолог и лауреат Нобелевской премии Андре Львов.

Валентин Александрович Серов является выдающимся русским художником. Позднее Бакст напишет воспоминания «Серов и я в Греции». Валентина, благодарю за знакомство с творчеством В. Серова. В 1878 году Валентина Серова с детьми покинула хутор из-за разразившейся чумы и уехала в столицу. В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты.

Со слов Валерия Брюсова известного поэта, который преклонялся перед выдающимися талантами мастера, Серов являлся невероятно проницательным человеком, который мог увидеть скрытый смысл жизни и отобразить ее сущность в своих произведениях. Талант Серова проявился в детстве в 1874 – 75 гг. В 1898 году умер Третьяков, Серова избрали членом совета Третьяковской галереи, эту должность он занимал до конца своих дней.

Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста. Действительно, как ни милы были Серову обе девушки их личности не были столь значительны, чтобы увековечить их в портретах. В статье «Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты» — о жизни русского живописца и графика, мастера портрета. Откликом на события 9 января 1905 г., очевидцем которых оказался Серов, был демонстративный выход из Академии художеств и создание сатирических произведений: «После усмирения», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Русский музей).

Певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо, театральных режиссеров Станиславского, Москвина и многих, многих других. В 1880 году Репин направил Серова в Петербург, где парень поступил в Императорскую Академию Художеств. Под влиянием известного мастера, молодой художник Серов показал себя, как одаренный рисовальщик, все схватывал на лету изумляя своим способностями великого живописца.

Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. Влияние Серова в русском искусстве было очень значительным благодаря его умению показывать суть художественной проблемы, заостряя ее с предельной изысканностью. С октября работал над эскизами декораций для постановки оперы А. Н. Серова «Юдифь» в Мариинском театре. В 1875 году Серовы возвратились на родину. Серов — гениальный художник, потому, что лицо каждой из нарисованных женщин полно жизни и одухотворенности.

Через год в биографии Валентина Серова снова появился родной город: в 1880 году юный художник поступил Императорскую художественную академию, в класс Павла Чистякова, воспитавшего Михаила Врубеля, Илью Репина, Василия Поленова. Работы Серова находятся в основном в Русском музее в Петербурге и Третьяковской галерее, Москва, в том числе портреты Мамонтова, Иды Рубинштейн, Исаака Левитана и его шедевр «Девочка с персиками» (1888)- портрет дочери Мамонтова Веры. Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман из крещёной еврейской семьи).

В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). В нежнейшем человеке Серове замечали волчью повадку. А Валентину Серову повезло. Семья Серовых была очень открытой и гостеприимной, в их дом всегда приходило много гостей.

В ранних полотнах Серова — портретах, пейзажах («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея, Москва «Заросший пруд. Серов писал портреты людей искусства, в том числе И. И. Левитана (1893, Третьяковская галерея), Иды Рубинштейн (1910, Русский музей) и других. При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели. Валентин Александрович Серов родился в 1865году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов АлександраНиколаевичаСерова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман из крещёной еврейской семьи). В 2015 году вышла документальная лента «Валентин Серов.

В начале 1890-х годов у В. Серова появились именитые заказчики, в том числе члены императорской семьи. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Обоюдное восхищение Серова и Чистякова закончилось через 5 лет: молодой художник, не окончив курс, отправился в самостоятельное плавание: учебу продолжил в Европе изучая полотна мастеров в итальянских и голландских музеях. Валентин Серов, рисуя девочку, добился цели – «той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах». Творчество Серова раннего периода формировалось под влиянием реалистического искусства Репина и строгой пластической системы Чистякова.

В 1885 году Серов с матерью опять посещают Мюнхен, после этого юноша побывал в Голландии. Единственной отрадой для маленького Серова стали занятия с Репиным и занятия самостоятельные. Позиции Серова и его друзей по «Миру искусства» очень разнились. Желание Серова творить самостоятельно было слишком велико и, не окончив курса, он покинул Академию. Откликом на события 9 января 1905 г., очевидцем которых оказался Серов, был демонстративный выход из Академии художеств и создание сатирических произведений: «После усмирения», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Русский музей).

С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Серов родился в музыкальной семье, его отец – известный русский композитор А. Н. Серов, мать – пианистка. После периода в Италии, Серов вернулся в Россию и стал одним из ведущих русских художников. Валентин Александрович Серов (719января1865, Санкт-Петербург— 22ноября 5декабря1911, Москва)— русский живописец и график, мастер портрета.

Большое воздействие на Серова оказала живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы, дружба с М. А. Врубелем, а позже с К. А. Коровиным. Спустя пять лет обучения Валентин Серов бросил академию: онхотел работать самостоятельно. Серов задумывался над труднейшими вопросами художественной формы.

Велики не только сюжетно-тематические, но и стилевые различия в произведениях Серова последних лет его жизни. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. Через год скитания Валентина Серова продолжились.

Валентин Серов считал, что «картину можно написать в любом заданном тоне». Валентин Серов является, наверное, самым крупным и узнаваемым мастером 19 века. В его честь названа малая планета (3547) Серов, которую в 1978 году обнаружила советский астроном Людмила Журавлёва. Успех к Серову пришёл практически сразу, с первыми работами.

1871 год— Валентин Серов после смерти отца (20 января) в связи с отъездом матери в Мюнхен для продолжения образования после ухода из консерватории, был помещён в коммуну Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское Смоленской губернии. Наталья, Серов гениально писал портреты. Валентин Александрович Серов – один из крупнейших художников-реалистов рубежа 19-20 веков. В. серов говорил о себе: «У меня мало принципов, зато я всех их придерживаюсь, они крепки».

В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет. Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве (умер от приступа стенокардии). Перед Машей Валентин Серов поставил задачу: вспоминать о приятном. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика.

Особенно интересно прослеживать биографию Серова через круг его друзей и знакомых. Частные уроки у 43-летнего музыканта Александра Серова окончились браком с репетитором, который старше москвички на 26 лет. Серов обращается к изображению писателей, учёных, артистов, художников.

Счастливое детство окончилось для Валентина Серова в 6 лет со смертью отца. Старшая дочь Ольга родилась в 1890 году, после революции, когда власти конфисковали серовский домик, осталась жить в стране. В рисовальной школе талант Серова был отмечен малой серебряной медалью.

В ранних полотнах Серова – портретах, пейзажах («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея, Москва «Заросший пруд. Талант Серова проявился в детстве в 1874–75 гг. В этих правдивых, совершенных по композиции и живописному исполнению произведениях, Серов всё более последовательно использовал линейно-ритмические начала и декоративные цветовые сочетания.

А Шаляпин как-то сказал о Серове: «Длин-н-но его молчание». С 1904-го по 1906-й годы Серов создал целую группу портретов видных деятелей русской культуры – Николая Лескова, Максима Горького, Марии Ермоловой и Леонида Андреева. Бесспорно, Серов — гениальный живописец и талантливый психолог. Дягилев в своей статье в 1899 году называл опасными отклики художника на такие народные бедствия, как голод и холера А Серов в то же самое время выставлял рисунок под названием «Безлошадный».

Шумные споры, разговоры далеко за полночь – маленький Серов был совсем не избалован родительским вниманием. Серов не был задействован в одних лишь театральных представлениях. Ушел из жизни Валентин Александрович Серов 22 ноября 1911 года. Этим он и смог доказать, что в первую очередь Серов Валентин – художник.

И. е. репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. 22 ноября 1911 года Серов скончался в Москве от приступа грудной жабы и был похоронен на Донском кладбище в Москве. Полотно была принято публикой весьма неоднозначно и в адрес Серова посыпались многочисленные обвинения в отсутствии вкуса и подражании другим художником. Ещё ни разу смерть художника в России не воспринималась так трагично, уход Серова приравнивали к уходу Пушкина, Чехова или Толстого.

Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. Невозможно не упомянуть и пейзажи, графику, анималистику и книжные иллюстрации, которые были написаны Валентином Серовым. Серова обвинили в модернизме. Так, Серов постоянно участвовал в Абрамцевских культурных мероприятиях, где исполнял роли в небольших спектаклях.

С 1898 по 1909 годы Валентин Серов руководил мастерской Московской школы живописи. В1911 году Валентин Серов умер отсердечного приступа. Валентин Александрович Серов покинул этот мир 5 декабря 1911 года после приступа стенокардии. В 1874 году, Серовы приезжают в Париж, где встречаются с И. Е. Репиным, гениальным художником, для которого Валентин на долгие годы станет почти что членом семьи.

При всей внешней благополучности жизнь Серова отнюдь не была усеяна розами. И уж настоящими фанатами гомеровских преданий стали Валентин Серов и Лев Бакст. Среди этюдов Серову понравилась этюдная работа с Горбуном и он решил написать с нее копию. Поэтому увлеченность искусством, безукоризненный художественный вкус были привиты Серову с детства.

Валентин был отдан в ученики знаменитому мастеру изобразительного искусства, Илье Репину, который смог разглядеть в мальчике огромные способности и таланты, что и было поворотным моментом в жизни юного Серова. Аудитория любила Серова и даже дала ему ласковое прозвище Антоша. Изображение танцовщицы удивило современников Серова. Когда Серову было восемь лет, на его способности к рисованию обратил внимание И. Репин.

Ещё мальчиком Серов не пропускал ни одного мотива живой действительности, чтобы не схватиться за него оружием художника». Серов учился в петербургской Академии художеств. С октября работал над эскизами декораций для постановки оперы А. Н. Серова «Юдифь» в Мариинском театре. Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова. Серовские иллюстрации к басням Крылова остаются до сих пор непревзойденными.

Творчество художника претерпевало значительные изменения в процессе его взросления и становления как личности, поэтому для того, чтобы наиболее полным образом оценить всю глубину таланта Валентина Серова, стоит подробней ознакомиться с его занимательнейшей биографией. Гений Серова был признан далеко не всеми критиками и художниками, обвинявшими его в не профессионализме и других оплошностях, однако на сегодняшний день творчество мастера оценено очень высоко. В 1907 году Серов и Бакст совершили давно задуманное путешествие в Грецию, результатом чего стали "мифологические" работы художника.

Серов активно участвует в общественно-политической жизни. Серов находил в облике актрисы черты подлинного Востока и сравнивал ее с фигурами античных барельефов. Их автором был 23-летний Валентин Серов, сын композиторов Александра Николаевича и Валентины Семёновны Серовых.

В 2014 году на знаменитом лондонском аукционе портрет Серова, на котором изображена Мария Цетлин, ушел с молотка почти за 10 миллионов английских фунтов. Современники только и говорили о том, сколь сильно любит свою жену Валентин Серов. Бывали у Серовых Тургенев и Антокольский, Ге и многие другие. Супруга была для Серова настоящей музой, а также надежной опорой и верой в свои силы.

Репин брал Серова на этюды в Абрамцево, где вместе писали с натуры. Это и определило задачу Серова — передать в образах девушек то, что всегда было, есть и будет, — красоту и радость жизни. Он прожил дольше всех детей Серовых, умер в 1959 году.

Деятельность Серова была широко разносторонней. Серов – художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. «сидел наверху у Серова, — чистосердечно, даже с некоторой обидой за нескладно потраченное время, записывает в своем дневнике Николай II, — и почти заснул». Валентина Серова – первая женщина-композитор России.

Летом 1884 года Серов вновь посетил подмосковное Абрамцево. В 1880 году без всяких проблем и приключений Серов поступил в Академию художеств. В январе 1889 года пара обвенчалась: Валентин Серов продал полотно «Девушка, освещенная солнцем» и сыграл на полученные деньги свадьбу.

Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. Основой творчества Серова был пленэризм, когда изображение света и воздуха выходит на первый план. Валентин Серов родился в семье двух композиторов.

Портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова. Валентин Серов начал своё образование в классической гимназии, но, пройдя в ней только три низшие класса, покинул её с намерением посвятить себя всецело искусству. На художественные взгляды Валентина Серова повлияла жизнь в Абрамцево. Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман из крещёной еврейской семьи). Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами.

Он все более и более становился «скучным Серовым», каким мы его видим на автошарже, — мрачный, в надвинутой шляпе, могучие плечи ссутулились, руки в карманах, — глухотоскующий. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Одновременно в творчестве Серова развивалось другое, противоположное направление: он часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин. Кто такой Валентин Серов.

Творчество Серова развивалось во многих жанрах, но более серьезно художник был увлечен портретами. В. а. серов, ученик Чистякова и Репина, был ярким представителем русской художественной школы. Преклонявшийся перед талантом мастера поэт В. Брюсов писал: Серов был реалистом в лучшем значении этого слова.

Личность Петра I вызвала у Серова особый интерес. Динамика событий развивается стремительно и на следующий год, молодой, но популярный Валентин Серов, соединяет свою судьбу с О. Ф. Трубниковой, знакомство и общение с которой, продолжалось десять лет. Выставка «Валентин Серов. Натурные пейзажи Серова неразрывно связаны с композициями на тему русской истории. Валентин Александрович Серов (1865-1911) – художник.

Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. Серов писал портрет царя и видел в нем провинциального капитана. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых на Садовой-Спасской улице и в Абрамцеве, участвовал в их домашних спектаклях. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Пока жили в Киеве, Серов обучался в гимназии и посещал рисовальную школу Н. Н. Мурашко, которую рекомендовал ему Репин.

Когда Серову было девять лет, его творческие успехи отметил скульптор Марк Антокольский. Серов до 1903 года деятельно помогал журналу, участвовал в выставках, хотя и тогда руководители объединения отлично понимали, что «Антона», как его звали близкие, не собьешь ни в ту, ни в другую сторону, что он «в принципе ненавидит всякие общества». Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты.

Популярность и известность, конечно же, радовали Серова, но вместе с этим для него началась кабала художника-портретиста, в которой он оказался до самой своей смерти. В 1887 году Серов побывал в Италии. Серовы поселились в Москве. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами.

Однажды на выставке, глядя на «очень странную картину с совершенно розовыми женщинами», Серов сказал: «Вам не нравится. Забыла написать, что картина Серова продана за 1, 2 миллиона фунтов стерлингов. «я ведь злой», — говорил Серов и называл себя скандалистом.

Академик живописи Валентин Серов достойно продолжил их дело, воспитав таких корифеев, как М. Сарьян, К. Юон, П. Кузнецов, К. Петров-Водкин. Долгие годы Валентина Серова дружила с И. Е. В 1897 году Серов написал с натуры портрет великого князя Павла Александровича. Одним из принципов Валентина Александровича Серова всегда была необыкновенная требовательность к себе, поэтому все его работы удивительно выразительны.

Наконец то Серов смог обвенчаться со своей невестой. Сними кВалентину Серову пришло признание критиков ипублики. Критик Сергей Глаголь вспоминает, как однажды, выходя с выставки, столкнулся с Валентином Александровичем Серовым. «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 12, – заметил в своих воспоминаниях Л. Л. Новиков.

У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Серов часто гостилв Абрамцеве— подмосковной усадьбе купцов Мамонтовых. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова.

Художник уделяет меньше внимания деталям, многоцветность его полотен уступает место сдержанным, мягким серовато-коричневым оттенкам. В 1887 году Серов женился на Ольге Трубниковой. Являясь обладателем тихого и скромного характера, Серов сумел добиться непререкаемого авторитета среди знаменитых мастеров своей эпохи. Серов с Поленовым совершают акт большого политического мужества — пишут письмо в собрание императорской Академии художеств, президент которой, великий князь Владимир Романов, командовал войсками в Петербурге и руководил расстрелами.

В то время, Репин задумавший картину с запорожцами, берет с собой Серова в Запорожье, где пишет этюды к картине. Валентин Серов отправился в 3 класс столичной гимназии, где учился из рук вон плохо, зато карандашные рисунки мальчика восхищали всех. Мне тоже Серов очень нравится. Родился в будущем знаменитый на весь мир художник 19 января 1865 года в городе Петербург в семье музыкального критика и композитора Александра Николаевича Серова.

Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. В этих произведениях Серов, воспевая юность и красоту, видел главную свою задачу в непосредственности восприятия модели и природы и их убедительном пластическом истолковании. Работы Серова высоко оценили не только живописцы, но и коллекционеры.

Серов Валентин АлександровичКартины и биография

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Щербатовой. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Серов решал несколько иную задачу. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Дервиза Домотканово.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Композиция картины динамична не менее колорита. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. — В. Р. ). В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Серов чувствовал, что по благородству и чистоте линий он, наконец, приближается к произведениям таких мастеров, как Энгр и Рафаэль. Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая». Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Начало систематических занятий с И. Е. Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах19.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Репина, Т. А. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге.

В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Не каждый день приходится делать такие находки. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма.

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Это произведение вместе с портретами М. Ф. Тяжело. — В. Р. ). (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Мать будущего художника также была известной личностью. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Их лаконичная поэтическая форма побуждала художника к выработке скупой и точной графической манеры, основу которой составляла линия. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Вот таким образом итальянский певец Анджело Мазини, дававший гастроли в лучших столичных заведениях всего мира изображен в стиле Веласкеса. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Поездка в Рим и Париж. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Юный художник объявил матери, у которой была к тому времени новая семья, что отныне будет жить сам по себе и за свой счет. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. В это же время он создал ряд портретов, наполненных глубоким психологическим содержанием: А. Н. Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году.

Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Среди них были и приближенные императора. Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880). Работа над полотном шла три месяца. Радость, как жизненная ценность. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Радость беспричинная.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Встречается с Л. Н. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)

У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде.

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Легко я стал расстраиваться».

Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Становится членом "Мира искусства". А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Его свита только карикатурна. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Мая. 1876. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. И художник работал для этой жизни.

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. А ты что. Не менее чем к Абрамцеву, Серов с юности был привязан к другому, ставшему благодаря ему столь же знаменитым месту, расположенному, правда, «несколько подальше от Москвы — в Тверской губернии. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее.

Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. е. состояние. Репиным. Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Бакстом в Грецию и на Крит. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

Серов Валентин Александрович (1865-1911)

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

И так было всегда, до конца жизни Серова. Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911). К двадцати годам художник выработал собственный аутентичный стиль, который отличался от манеры исполнения всех учителей Валентина. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Валентин Александрович Серов — биография

Блок) — конца прошлого — начала нынешнего века — был и просветленно печальным в произведениях лирических и саркастическим в беспощадных характеристиках не только отдельных лиц или явлений жизни, но благодаря широчайшей социально-образной типизации эпохи в целом. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра.

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Грабарь), — Франческо Таманьо. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Вскоре Серов покидает академию. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Начались активные поиски нового языка. искусства.

Художник Серов Валентин Александрович

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. За первую картину Серова наградили премией МОЛХ, а вторую приобрел для своей галереи Третьяков.

Мамонтовой. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

Серов Валентин Александрович (художник)

Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Глядеть зазорно. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Валентин Серов и значение его творчества для наших современников

Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

Конец XVII и XVIII век». В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. Поездка в Германию. 1903. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.

Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. Последнее замечание режиссера особенно важно. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

Валентин Серов и его «императорские заказы»

Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Поистине велики достижения Серова и в анималистическом жанре, в иллюстрации, в театрально-декорационном искусстве. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

Валентин Серов как художник-пейзажист

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Грабарь). В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е.

Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Вопрос нерешаемый. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Продолжение занятий с Репиным. 1880. Вместе с В. Д. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Стиль: реализм, неоклассицизм. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. А прошли годы и ясно стало.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером.

А где можно было брать основной материал. Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Он также увлеченно пишет детские портреты. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

Товарищество передвижных выставок

Поездка в Мюнхен и Голландию. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18.

Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. «Какой молодец Антон. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Греческие мотивы в творчестве Серова

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. «Могла бы быть и попроще», – сказала она.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Пейзаж», «Греция. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. 18 февраля вместе с В. Д. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Он обладал авторитарным стилем обучения, постоянно насмехался над любыми, даже самыми небольшими ошибками учеников. Живет с матерью в Мюнхене.

Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И.

События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова

Это значит надувать публику Пользуясь ее невежеством, красть у нее то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом. Даже Илья Репин, учитель Серова, отметил, что картина является изображением «Гальванизированного трупа». В этом воскресала традиция русского (демократического. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Околица», «Стога.

Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». В доме Серовых всегда было шумно и весело. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

е. в природе. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Серов никогда не превращал ребенка в игрушку, в куклу, напротив, он относился к детям со всей серьезностью, бесконечно дорожа тем, что в отличие от большинства его взрослых моделей они — существа искренние, естественные во всех своих проявлениях. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства».

Добавить комментарий Отменить ответ

Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Коровина. 1892. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Туда принимали шестнадцатилетних, а ему было всего пятнадцать лет, но благодаря ходатайству Репина, Валентина приняли в вольнослушатели и даже допустили в частную мастерскую Чистякова, у которого учился сам Репин. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. С. Арбузов). Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908).

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Рождение дочери Натальи. 1909. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

В воздухе, пропитанном искусством

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Рождение сына Антона. 1902. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Это случилось в день рождения близкого друга, Константина Коровина, которому в этот день исполнилось 50 лет. Легко им жилось, беззаботно. К примеру, портрет, на котором был изображен шестнадцатилетний Феликс Юсупов, сын состоятельных промышленников и магнатов, выдавал многочисленные пороки, капризность и избалованность «графчика» (как за глаза называл его сам художник).

Полузатененная комната. Миру искусства служили его родители – отец, Александр Николаевич известный композитор и музыкальный критик мать, Валентина Семеновна, пианистка. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Поездка в Париж. 1907. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Мамонтовым.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия.

1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Общественная и профессиональная деятельность

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Бенуа. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. В свое время многие полотна остались непонятыми и не принятыми широкой публикой. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Н. Симонович-Ефимова, ее младшая сестра, вспоминала, что Маша, «будучи сама художницей (скульптором. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. И эта индивидуальность сделала художника пасынком передового, на тот момент, сообщества живописцев и критиков, которые отрицали безыдейность живописи. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

Другой не менее известный оперный певец Франческо Таманьо написан как бы с положения зрителя, сидящего в театре перед сценой, на которой в данный момент выступает знаменитый тенор. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Скандал был ужасен. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Мировое признание русского гения

«Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15.

И купил картину. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Становится преподавателем МУЖВЗ. Избран действительным членом венского Сецессиона. Избран членом ТПХВ.

Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Римского-Корсакова (1898). «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Феликс торопится успеть все.

Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Скорее всего, если бы Серов не был вынужден закончить работу, то такой свежести и непосредственности на портрете не было бы. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей.

Валентин Серов: последние новости

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе.

Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. С 1984 года Валентин Александрович Серов состоял в товариществе передвижных художественных выставок, как активный член организации. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». И вот старается. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Грабарь). Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Возвращение в Россию.

Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Смерть отца. 1872. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Весной 1901 года в Училище живописи был создан объединённый портретно-жанровый класс, который возглавил В. Серов вторым преподавателем был принят К. Коровин одновременно он преподавал в школе-мастерской Е. Н. Званцевой, в которой позировали обнаженные модели.

Художник Валентин Серов картины

А когда-то доставила много радости — первая вещь, за живопись которой мне не очень было стыдно. Лескова (1894), композитора Н. А. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Ее первый вариант относится к 1903 году. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Дом с садом» (1879). А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Носовых в Москве. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга.

Арбузов). В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами. Чего это. Вскоре после этого B. C.

Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). Левитана. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Словари и энциклопедии на Академике

Вот таким образом краски его не только не темнели, но, напротив, сохраняли чистоту, насыщенность, светоносность, хотя это и не была живопись, выполненная в один прием, характерная для этюдов. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Однако «мотив шествия» (А. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Поленовым и М. А. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты.

Журавлева). Замечателен рисунок стройной фигуры женщины, однако в ее очертании художником передана тонко подмеченная манерность позы, движения рук, поворота головы. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

Греция стала ближе. Репина (1892), И. И. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Русское искусство понесло невосполнимую утрату, лишившись в его лице выдающегося живописца и рисовальщика, превосходного портретиста и пейзажиста иллюстратора и театрального художника. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Да и как иначе.

Описание картины Валентина Серова «Площадь святого Марка в Венеции»

Выходит из ТПХВ. Был написан портрет императора Николая II. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. У Врубеля же была совсем другая манера. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

Описание картины Валентина Серова «Георгий Победоносец»

"Октябрь. Отмечая, что «способность схватывать натуру человека, целую фигуру, внутреннее выражение (т. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Трубниковой. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Кому такая картина нужна. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Поездка с женой в Италию. 1905. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

Описание картины Валентина Серова «Стог сена»

Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Шишкина.

Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Исполнение декораций было поручено К. А. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

Это далеко не простой этюд берега, воды, леса за ней и телеги с лошадью, так как лошадь движется, колеса вертятся. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Описание картины Валентина Серова «Полоскание белья»

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. А он был страшный: долговязый. Мамонтова, И. Е. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Получает звание академика живописи. 1899. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Дервизом. 1885.

Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Домотканово», 1895). Возвращение в Москву.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

Эти две картины очень тонко передают игру светотени, чем особенно увлекался художник и что было изюминкой всего его творчества. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Описание картины Валентина Серова «Волы»

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). Остроуховым, М. С.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. Иначе. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Грабарь. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). В 1906 году И. Н.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»

В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. Несмотря на то, что Серов превосходно владел многими техниками именно ему удалось добиться признания карандашного портрета как полноценной картины, не нуждающейся в доработке (его перу принадлежат полотна, на которых при помощи обыкновенного грифеля мастерски изображены Левитан, Шаляпин и другие известные деятели тех лет). в зеркале у края холста). Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Остров Крит» оба – 1907). Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Требовательность В. А. Серова к себе общеизвестна и подобные слова лишний раз подтверждают, что художественные результаты начала его творческого пути были достаточно высоки.

О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Да, да, да. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. Случайная цитата о Серове: «Баба в телеге» прошла на выставке незамеченной и, правда же, нельзя винить публику за то, что она проглядела этот шедевр, так как трудно найти что-либо более скромное, тихое и незатейливое по эффекту. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Любое модное веяние принимается им на ура.

Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Он становился веселым, добродушным. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Леняшин). Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Ее организовали разночинцы. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Серов и Левитан. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. — В. Р. ).

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Серов же воздействует мягче, спокойнее, но впечатление длится намного дольше и оставляет более глубокий след. Серов первым, как отмечают современники, уловил интеллигентность и мягкость характера императора. — В. Р. ), прониклась его (т. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Художник был дружен с наследниками П. М. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

и в соединении. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Коровина (1891), И. Е. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Обучение в гимназии К. И. Л. Гиршман). Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Потом молча покажет мне рукой на картину и потом место на стене и я уже знаю: картину надо вешать вот именно здесь. Большего контраста невозможно придумать.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера». Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». и Ю. С.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Здесь год спустя восьмилетний Валентин Серов стал брать уроки рисования у гравера Карла Кеппинга. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Да и глядит-то она куда. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Энгра.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой.

Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Нестеров) ему едва ли было приятно. Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Знакомство с А. Н. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. — В. Р. ).

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Орловой. — В. Р. ). Родился сын Георгий. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Знакомство с семьей Мамонтовых. Домотканово". 1896.

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Хорошо. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. В 1892 году Валентин Александрович по протекции своего учителя Репина получил крупный заказ от харьковских дворян на написание портрета Александра III и его семьи во время торжественного вхождения в главный зал собрания дворян в Харькове.

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911). Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Поездка в Париж. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Грабарь). Она оказалась права.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. — В. Р. ). Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки. Коровиным.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Домотканово».

Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. С начала 1900-х гг. Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. О. Орловой, 1911 и др. ). Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни».

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Художника «упрекали в модернизме. Серов остался честным и в своей работе. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

При этом нельзя сказать, что напряженный, требующий от него невероятно большой затраты физических и душевных сил труд, окупался гонорарами. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. — В. Р. ) интересами. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Морозовой и С. М. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Художник избрал точку зрения снизу, словно изображенный находится на сцене, слегка возвышаясь над зрителем. Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

Знакомство с К. А. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». то нет. Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. Много отличало Серова от тех. Портрет O. K.

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Гиршман. 1908. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. Новаторские замыслы мастера по созданию произведений, отсылающих к античности и в то же время современных, так и не были окончательно воплощены. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». В этом повторе — одна из магических струн холста.

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Переезд с матерью в Киев. 1878. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Рождение сына Георгия. 1895. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. А. Грабарь). Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

В 1910 году по проекту И. В. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. с товариществом передвижников, прежде всего с его консервативным руководством, были далеко не идиллическими. Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Эволюция его стиля заметна в акварелях. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Он почти сух по строгости позы.

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник.

Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

Валентин Серов: краткая биография и его картины

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Самому Серову было всего 46.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. —B. Трубниковой (1865-1927).

Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Турчанинова (1907), М. Н. Крылова», а также рисунки к другим басням и многочисленные наброски с натуры, открывающие зрителю Серова как блестящего анималиста.

Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. В феврале родилась дочь Ольга.

Петр I Портрет Г. Л. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Странно, у меня от всего болит душа. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Уходили из жизни друзья.

М» (т. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

– совсем неправильно. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Леняшин).

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. День солнечный, но не яркий. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Картины художника Валентина Серова

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Сколько любви и чувства изящного. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Однако ж недаром любители считают эту картину одним из лучших созданий мастера.

Биография и творческая деятельность

Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Да ещё и с издевательствами. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Мамонтовыми.

е. Серова. Чистякова. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Поездка с Л. С. Как метко подметил В. А. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Это случилось в 1871 году. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Интересно, что в обоих случаях при выборе сюжета художник избрал не характерный момент погони за зверем, но предшествующую ему сцену выезда охотников. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Переезд с матерью в Париж. Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже.

Начало творчества Валентина Серова

Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. Левитана (1893), писателя Н. С. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ).

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Шемякина) Веры Ивановны3. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Выставка «Валентин Серов. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара.

На современников она произвела огромное впечатление — как много за сравнительно недолгий срок жизни, всего сорок шесть лет, успел сделать этот великий труженик. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Странно, но это так.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Для этого он особым образом выстроил композицию.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. — В. Р. ).

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. за этюд с натуры».

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Рождение сына Михаила. 1897. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. С детства Серов был знаком с К. С.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Большой портрет-картина «А. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

"Девочка с персиками". 1888. Серову никогда не жилось легко. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок.

Грабарь). Гиршмана. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Официальное оформление выхода из Академии художеств.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Как он рисует.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). И поза Морозова купеческая. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. Бакст), т. е. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Его бы списывал. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей.

«Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова. Женитьба на О. Ф. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

Еще более их сближал интерес к театру. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. — В Египет».

Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. На 3. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Портрет И. И.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. е. от «Девочки с персиками». е. художники.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». В этом все серовское искусство портрета. Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. Круг людей, становившихся моделями Валентина Серова, регулярно расширялся, но и это не смогло заставить мастера повторяться и писать шаблонные картины. Картина как бы соткана из света и воздуха. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Талант, да и выдержка, чертовские. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Акимовой (1908).

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Рождение сына Александра. 1894. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Кстати, во время венчания на невесте было то самое платье, в котором она позировала Васнецову. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. «. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Грабарь). В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

«Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905). В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Театральная среда была близка художнику с детства.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Р. ), — вот как у старых мастеров». После усмирения». Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

---