Серов Портреты

Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет. Наталья, Серов гениально писал портреты.

В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты. Не прошла мимо творчества этого художника – портретиста и история, фрагменты которой запечатлены на исторических картинах Серова, так же обратился художник и к теме античности и мифологии. Серов написал немало детских портретов. С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым.

Творчество Серова развивалось во многих жанрах, но более серьезно художник был увлечен портретами. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели. Портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова.

Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста. «памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова. В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова.

Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. С 1904-го по 1906-й годы Серов создал целую группу портретов видных деятелей русской культуры – Николая Лескова, Максима Горького, Марии Ермоловой и Леонида Андреева. Серов обостряет внимание к рисунку, он делает рисунок предельно выразительным, силуэт – цельным, он строит живопись портрета на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне и каждый живописный тон этой строгой гаммы звучит мощно и выразительно. В конце 1904 года Серов получил письмо от Ильи Семеновича Остроухова, бывшего в то время одним из попечителей «Литературно-художественного кружка», — предложение принять заказ от кружка на портрет Марии Николаевны Ермоловой. Портрет Левитанатакже был написан Серовым в процессе создания портретов творческих людей.

Портрет двоюродной племянницы Саввы Мамонтова Маре Олив, Серов писал также очень долго. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. Изумительное мастерство Серова-портретиста не вызывало ни в ком сомнений, но заставляло спорить о существе его художнических задач.

Серов подолгу изучал своих портретируемых и очень часто его зоркий глаз угадывал истинный психологический образ за маской повседневного поведения. Серов писал портрет царя и видел в нем провинциального капитана. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства.

В начале ХХ века о Валентине Серове говорят как о лучшем портретисте всей России. В конце XIX века Серов обратился к весьма сложному жанру – детскому портрету. Здесь Серов совсем другой, он решал совсем другие задачи и в портрете Левитана увлёкся манерой работы старых мастеров. Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. Сегодня, 19 января исполняется 150 лет со дня рождения художника Валентина Серова.

Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. Эта картина значительно отличается от обычных портретов Валентина Серова. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.

В ранних полотнах Серова — портретах, пейзажах («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея, Москва «Заросший пруд. Кроме этого именно Валентин Серов утвердил портрет, написанный карандашом, законченным произведением искусства. Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова.

У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. К числу истинных шедевров художника относятся детские портреты: «Саша Серов» (1897), «Мика Морозов» (1901) и другие полотна. Серов писал портреты людей искусства, в том числе И. И. Левитана (1893, Третьяковская галерея), Иды Рубинштейн (1910, Русский музей) и других. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова.

Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов. Портреты в творчестве Валентина Серова занимают особое место – это тот жанр, в котором художник писал всю свою жизнь, в котором совершенствовался искал что-то новое для своего стиля.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Ничего похожего среди опубликованных костюмов Ламановой не встречается. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Коровина. 1892. Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться». В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Возвращение в Россию.

Семь портретов Валентина Серова

С. Арбузов). Смерть отца. 1872. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Мазини» (1890), «К.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Самому Серову было всего 46. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии.

Серовские женщины: портреты и судьбы

После Таврической экспонировался на посмертной и нескольких персональных выставках Серова. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Серов – также участник «Свободной эстетики» – часто встречался с Обнинским на заседаниях общества в 1908-1911 годах. Но в момент, когда Феля готовился пронзить несчастному сердце, дверь открылась и в комнату вошел отец, доселе не посвященный в затею.

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Морозовой (еще одной модели Серова), Белкино в 1918 году национализировали. Носова и ГЛ. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». – совсем неправильно. Его разносторонние интересы простирались и на сферу культуры.

Более подробные сведения о том, как проходили сеансы, не сохранились. Начало систематических занятий с И. Е. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Валентин Серов родился в артистической семье. Избран действительным членом венского Сецессиона. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал».

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Грабарь).

• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Самые известные картины Валентина Серова
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Для этого он особым образом выстроил композицию. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства»., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Так не раз происходило с его моделями. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Художник Серов Валентин Александрович
• Серов Валентин АлександровичКартины художника
• Валентин Александрович Серов — биография
• Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Он почти сух по строгости позы.

Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Закадычный друг Серова Владимир Дмитриевич фон Дерена, товарищ его по чистяковской мастерской, женившись на его двоюродной сестре Наде Симонович купил большое красивое имение Домотканово, сыгравшее весьма заметную роль в истории русского искусства, на протяжении четверти столетия — от 1886 до 1911 года». Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Однако в 1925 году особняк передали под посольство Турции. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

1. Валентин Александрович Серов ( )
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Художник Валентин Серов картины

Удивительно, но им оставили все картины, которые были отданы на время Н. И. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. В тексте, оставленном им для официальных публикаций в газетах, в качестве единственной причины самоубийства он указал разочарование в политике. Но ни имени ее, ни дальнейшей биографии семейные предания не сохранили. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». О. Орловой, 1911 и др. ). Фигура Ермоловой уподоблена скульптурному изваянию или даже архитектурному элементу – колонне.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Римского-Корсакова «Царская невеста». Картина как бы соткана из света и воздуха. е. художники. Дягилевым в 1905 году в Таврическом дворце в Петербурге. Женитьба на О. Ф.

Впрочем, дом продолжал оставаться тем же уютным «дворянским гнездом» с залитой солнечным светом анфиладой комнат, каким изображен у Серова. Энгра. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

Бенуа. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. С тех пор эта трещина так и стала называться «серовской». ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

К тому же он – увлеченный анималист, – как и прежде, воспользовался возможностью включить в картину домашнего питомца, проводя свои излюбленные параллели. Современники хорошо знали и высоко ценили его творчество, уже при жизни к В. Серову пришла широкая европейская известность, его произведения неоднократно представали на различных выставках перед искушенной и взыскательной парижской публикой, а знаменитая галерея Уффици во Флоренции предложила ему написать автопортрет для включения его в свое собрание автопортретов величайших мастеров мировой живописи.

1. Описание картины Валентина Серова «Площадь святого Марка в Венеции»
2. Описание картины Валентина Серова «Георгий Победоносец»
3. Описание картины Валентина Серова «Стог сена»
4. Описание картины Валентина Серова «Полоскание белья»
5. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
7. Описание картины Валентина Серова «Волы»
8. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Его вклад в женскую иконографию своего времени не оспаривался. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Коровин изображён развалясь, среди творческого беспорядка, который он всегда и везде устраивал и очень сердился, когда кто-то пытался навести хоть видимость порядка. Его бы списывал. Ему принадлежали богатая подмосковная усадьба Ачкасово и выстроенный в 1902 году двухэтажный особняк на Большой Никитской улице.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
2. В воздухе, пропитанном искусством
3. Общественная и профессиональная деятельность
4. Мировое признание русского гения

Возможно, предвидя реакцию мужа, в ответ на ее недоумение Серов сказал: «Вы дальше будете похожи». Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Серов остался честным и в своей работе.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Взволнованный морем Саша закончит кораблестроительный факультет и офицерскую школу морской авиации, будет строить суда, составлять карты водных мест. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Но даже они впечатляют. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

1. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
2. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
3. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
4. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
5. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
7. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

— В. Р. ). – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни.

Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Левитана.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
• Валентин Серов: последние новости
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

«Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.

Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Обучение в гимназии К. И. Радость беспричинная. Кроме руководителей М. А. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

1. Картины художника Валентина Серова
2. Все Картины Валентин Серов по алфавиту
3. Критики о творчествеВалентина Серова
4. Портрет Ермоловой (Серов):взгляд с разныхракурсов
5. Начало творчества Валентина Серова
6. Детские образы в творчестве Серова
7. Картины Валентина Александровича Серова

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Бакстом в Грецию и на Крит. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. мастерство Серова-портретиста достигла апогея.

• Стиль и жанры, в которых работал художник
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Грабарь). И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Избран членом ТПХВ. Чего это. Рождение сына Михаила. 1897.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Фалька, смотрят на портрет Клеопатры. Петр I Портрет Г. Л.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Трояновскому, женатому на родной сестре Обнинского: «Кланяюсь очень Виктору Петровичу. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.

Вот как об этом вспоминает Грабарь: «Весной он поехал в Италию. Огромную пользу принес Серов как член Совета Третьяковской галереи, возглавившего после смерти ее основателя собирательскую и экспозиционную деятельность главного музея русского искусства. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Серову пришлось много работать над заказными портретами — писать членов царской фамилии, аристократов, промышленников. Фигура художника погружена в полумрак и только красивая кисть руки и лицо выделены мягким светом. Его друг и единомышленник, Остроухов, объехал всех его именитых заказчиков и собрал сумму, которая спасла его семью от нищеты. Берет уроки вокала у известной оперной певицы В. Н.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Сколько любви и чувства изящного. Срединым, К. А.

А. Коровин» (1891), «Ф. Становится преподавателем МУЖВЗ. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером.

Олив (1909). Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Последнее замечание режиссера особенно важно. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

Поездка в Париж. 18 февраля вместе с В. Д. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Сидорова7.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Она хотела заказать Серову свой портрет для подарка мужу. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Сыновья приумножили состояние. — В. Р. ). Начались активные поиски нового языка. искусства. — В. Р. ) интересами. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Там же, в Костроме, собралась почти вся большая семья, кроме сына, работавшего на московском заводе. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов).

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Грабарь), — Франческо Таманьо. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.

Елена Балина была одной из ее постоянных клиенток, так же как Е. П. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Но в таком случае подарок уже не стал бы неожиданностью.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Мая. 1876. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Ему было 49 лет. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста».

«Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Феликс торопится успеть все. В отличие от предыдущего портрет Грабарю не нравился, в списке работ 1950-х годов он прокомментирован как «малоинтересный» 10.

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Нет, Савва Иванович был себе на уме. И художник работал для этой жизни. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. — В. Р. ).

Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Легко я стал расстраиваться». Симонович в письме на родину. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста.

Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Любое модное веяние принимается им на ура. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Сейчас в нем находится резиденция посла Турции и судить о его роскоши и разнообразии отделки можно только по фотографиям и описаниям. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Большой портрет-картина «А.

Р. ), — вот как у старых мастеров». «Какой молодец Антон. В 1904 году художник был приглашен в их имение. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу.

Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). И в то же время искусство Серова отличается особой духовной цельностью и ясностью, ощущаемой в нем высотой и принципиальностью личности живописца.

Мамонтовыми. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Работа над полотном шла три месяца. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Нестеров) ему едва ли было приятно. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Обнинской с зайчиком» (1904).

Большего контраста невозможно придумать. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Странно, у меня от всего болит душа. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

—B. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Валентин Серов – прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Выходит из ТПХВ. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде».

В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

Легко им жилось, беззаботно. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Во время следствия ее два месяца содержали под стражей в Бутырской тюрьме. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Ему принадлежали популярные в свое время книги о первой русской революции и о последнем русском самодержце. Встреча с Валентином Серовым состоялась благодаря Надежде Петровне Ламановой, которую знала вся Москва как лучшую портниху и талантливого модельера.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Ее мать в свое время слыла первой московской красавицей и три дочери пошли в нее. Ко времени приезда Серова Клеопатра ожидала второго ребенка.

В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Ее организовали разночинцы. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Стиль: реализм, неоклассицизм. В 1897 году Клеопатра, унаследовавшая материнскую красоту, вышла замуж за друга своего брата Виктора Обнинского. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Все усилия сына и сделанная во Франции операция оказались напрасными. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Поленов.

На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала.

Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Журавлева). Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Да, да, да. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах.

Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. Встречается с Л. Н.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Портрет И. И.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Рождение сына Антона. 1902.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Его свита только карикатурна. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Вахтангова и А. И.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Серова. Каждый из написанных им впоследствии портретов являл собой не только глубокую психологическую характеристику лица, которое он писал, на самое важное, дух эпохи.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Клеопатра Александровна происходила из состоятельного дворянского рода Саловых. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

"Девочка с персиками". 1888. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». — В Египет». В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. В этом все серовское искусство портрета. Леняшин). Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Возвращение в Москву. Рождение сына Георгия. 1895. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. В этом произведении, как и в работах на мифологические сюжеты, он выступил не как стилизатор-модернист, но как подлинный реалист, если, конечно, под реализмом понимается не свод затверженных правил, а высокая художественная правда, которая делала Серова настоящим гигантом даже в том окружении высокоталантливых мастеров, вместе с которыми ему довелось творить. — В. Р. ). Среди произведений, близких к стилю модерн, он делал исключение для очень немногих. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Это и понятно – поздний Серов. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Художник, биография которого полна встреч и общения с великими предшественниками, очень быстро развивался как мастер станковой живописи. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер».

Серову никогда не жилось легко. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. В этом воскресала традиция русского (демократического. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Полузатененная комната.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. А прошли годы и ясно стало. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике.

Художника «упрекали в модернизме. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. — В. Р. ). Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Бакст), т. е. Поездка в Рим и Париж. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. И поза Морозова купеческая.

Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Это результат длительного наблюдения, скрупулезного анализа формы и движения. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. — В. Р. ). Кому такая картина нужна.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Коровиным. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Живет с матерью в Мюнхене. Причём работал очень медленно, часто уничтожая почти уже законченные работы, если считал, что ему не удалось сказать о человеке того, что ему хотелось бы. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Поездка с женой в Италию. 1905.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. В 1906 году Виктор Обнинский, уездный предводитель дворянства, председатель Калужской земской управы, был избран депутатом I Государственной думы от кадетской партии. Она была осуждена Особым Совещанием при Коллегии ОГПУ как «член контрреволюционной монархической организации ИПЦ», за «антисоветскую пропаганду, помощь ссыльным» и приговорена к ссылке в Казахстан14. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Его позднее чувство к молодой княжне Вере Урусовой осталось безответным. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Гиршман. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Отсюда понятно, почему интерьер написан так обобщенно. На 3. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. В 1898 году среднюю, Елену, выдали замуж за молодого интересного, энергичного миллионера Валентина Асигкритовича Балина (1869/70-1934), происходившего из семьи известных текстильных промышленников, которым принадлежали в разное время до десяти фабрик во Владимирской губернии.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Орловой. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Роскошный туалет, дорогая ваза и золочёная рама картины – все эти детали играют против Орловой, как бы намекая, что сама по себе личность недостаточно значима. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. А ты что.

«Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Уходили из жизни друзья. — В. Р. ), прониклась его (т.

Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Весь этот драгоценный антураж вряд ли должен был намеренно подчеркивать его абсолютную безликость и полнейшую ординарность, но и скрыть их он тоже не мог. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Петровой-Званцевой. Каждое помещение оформлено в духе определенной эпохи – от готики до модерна. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Воронцовым.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Многое исчезло безвозвратно. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Вместе с Серовым Надежда Петровна придумала и необычный наряд Балиной.

И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Ее серовский портрет остался на родине, долгое время хранился в частном собрании художника и коллекционера Д. Я. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес».

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Упрек Маковского относился ко всем, кроме В. А. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». "Октябрь. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Очень тщательно прописано лицо модели, словно заглаженное кистью. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

Глядеть зазорно. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Это случилось в 1871 году. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Таковы «А. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Малочисленность женских образов поразила критика еще в экспозиции Историко-художественной выставки русских портретов, устроенной С. П. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Скандал был ужасен. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Балиной» и где были собраны «только первоклассные вещи» 11. Да и глядит-то она куда. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Ветхое состояние особняка не мешало многочисленному клану Обнинских собираться летом в старом имении, устраивать совместные прогулки, отдыхать, расположившись у огромного «годуновского» вяза.

Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем. Серов словно пытается проникнуть в тайну, как в детях начинает проступать личность взрослого человека и оказывается прозорлив. Поленовым, П. П.

Серов и Левитан. Бытует мнение, что Мамонтов был эдаким добряком-чудаком, который бездумно бросал деньги в искусство, поддерживал таланты и т. п. Поездка в Париж. 1907. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. В 1900-е гг. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Поездка с Л. С. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

21 марта 1916 года Обнинский застрелился. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Да и как иначе. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Композиция картины динамична не менее колорита. Однако вскоре работа вновь наладилась» 3. Домотканово», 1888 «Октябрь. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Портрет необычен по композиции, он динамичен. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Он становился веселым, добродушным. И особенно, что Серов прекрасно осознавал, человек склонен принимать определенную позу играть роль перед лицом художника образ и облик человека двоится между тем, что он есть и чем желает казаться. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Получает звание академика живописи. 1899. После усмирения». — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Околица», «Стога. 14 апреля 1931-го Елена Балина была арестована. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Новоселова и А. Ф.

Рождественской, жене живописца и дочери бывшего управляющего имением Балиных в Ачкасове. Не каждый день приходится делать такие находки. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Причем собрание Балиных позволяло периодически менять экспозицию. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости».

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Лицо Коровина прописано мастерски точно. С легкой руки Грабаря рисунок так и стали называть: «Портрет К. А. Он стал одним из учредителей общества «Свободная эстетика» имевшего своей целью объединить творческую интеллигенцию России. Иначе.

и Ю. С. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Рождение сына Александра. 1894. Она оказалась права.

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Оригинальность, свежесть, лёгкость и воздушность его живописи тут же зацепили их своей непринуждённостью и глубокой философией, чувственностью. Переезд с матерью в Париж. В предсмертном письме к жене он просил простить его. Портрет Мамонтова — это не только портрет личности, но портрет именно класса Портрет Мамонтова — богатейший материал для социологических концепций и документ исключительной исторической ценности, в котором художник, служа чужому для него сословию, в силу своего гениального дара перевоплощения сумел с поразительной наглядностью показать Социальный облик этого класса». Арбузов).

Сумбатова-Южина. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Обнинской с зайчиком».

Современники глубоко переживали утрату. Становится членом "Мира искусства". Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

Там же Серов писал Обнинскую. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Его считали человеком редких достоинств, прогрессивным политиком – «убежденным федералистом и сторонником самого широкого национального самоопределения» 4. В противоположность «Обнинской» это заказная работа, выполненная в 1911-м, последнем году жизни художника. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Отсюда особая теплота в отношении к модели, мягкость и деликатность серовской манеры. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Серов решал несколько иную задачу. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Знакомство с семьей Мамонтовых. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Он несколько раз приглядывался к своей двоюродной сестре Маше Симонович, когда она сидела на скамье под развесистым деревом. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Трубниковой (1865-1927).

Эпоха петровских преобразований получила в ней своеобразное и исключительно острое толкование. Талант, да и выдержка, чертовские. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Словно будущего ребенка, бережно прижимает к себе зайчика прекрасная молодая женщина. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Этот натурный рисунок углем, деликатно подцвеченный пастелью и сангиной, не уступал в экспозиции лучшим живописным работам художника.

Греция стала ближе. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Но близость не значит схожесть.

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Дальнейшая история это обычно подтверждала. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. И купил картину. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

Эта самоценность рисунка в искусстве Серова особенно четко наметилась с 1895 году, когда он, получив заказ на иллюстрирование басен Ивана Андреевича Крылова, начал работать в зоопарке, создавая замечательные зарисовки животных. Да ещё и с издевательствами. е. в природе.

«Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Голова написана на фоне зеркала, в котором отражается интерьер с фрагментом потолка – фигура актрисы показана возносящейся буквально от пола до потолка, подобно кариатиде.

Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Ее поза спокойна и величава. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Но видимо, с годами произошло естественное сближение творческих позиций этих столь не похожих друг на друга мастеров. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Клеопатра меняла вещи на еду, сдавала комнаты летчикам соседнего аэродрома. Это, по свидетельству родных, произошло в конце 1920-х13.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Обвинения носили политический характер.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно.

Не менее примечателен портрет другой «серовской» женщины – Елены Балиной (1877-1945). Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. От него и сейчас трудно оторвать взгляд. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Муж был крайне занятым человеком, часто уезжал по делам фабрики.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». И Елена на рижской сцене (в Москве при ее положении в обществе она позволить себе этого не могла) с успехом исполняет партию Любаши в опере Н. А.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Джури. Я ахнул.

— В. Р. ) нечто характерное, выражающее внутреннюю сущность и, найдя, хочет ее передать, обобщая формы, упрощая и вместе с тем активизируя свои живописные средства». И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Рождение дочери Натальи. 1909.

Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. то нет.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Приведя к мощному обновлению всего художественного языка, авангардизм придал особую масштабность утопическим надеждам на возможность переустройства общества посредством искусства, тем более, что его расцвет совпал с волной войн и революций. Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Семью Балиных переселили на 2-ю Мещанскую в крохотные проходные комнаты. Его законченный проект экспонировался на выставке «Мира искусства» в 1911 году, потом попал в частную коллекцию А. А. Портрет O. K.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников.

Серов тоже относился с большой теплотой к семье Мамонтова, а Елизавету Григорьевну называл своей второй матерью. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Кроме одного, но важного момента. Он был арестован уже после нее, от него требовали выдачи ценностей, пытали.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Домотканово», 1895). Домотканово». Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

Радость, как жизненная ценность. Таманьо» (1891), «Н. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Оба портрета несут на себе печать романтической одухотворенности, особой возвышенной поэтичности, подчеркнутой ясной и чистой цветовой гаммой. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

М» (т. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Ульяновым, А. В. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Вот Левантин Ликсандрович Серов лошадь опоенную, которую живодеру продали, в телегу велел запречь и у леса ее кажинный день списывает. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Не имея возможности снимать квартиру, семья переехала на свою дачу в Петровском парке. Уже в мае 1902 года в Турликах с ответным визитом гостил В. Д. Турлики были давно проданы М. К. В 1890-1900 годах Серов написал много пейзажей страны, в которых художественное направление взял романтический поворот.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Н. Ермолова», 1905 «Ф. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Замечателен рисунок стройной фигуры женщины, однако в ее очертании художником передана тонко подмеченная манерность позы, движения рук, поворота головы. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде.

е. состояние. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Особенно часто оставались недовольны этим обстоятельством женщины. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. е. от «Девочки с персиками». Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Эту варяжскую дорожку в перестроечное время заново проложили неуемные до впечатлений художники.

Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. 8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за "Девочку с персиками" Серов получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет. 1889. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Заказчица оказалась незаурядной, одаренной личностью.

Много отличало Серова от тех. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Грабарь). У Врубеля же была совсем другая манера.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Как он рисует. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Кончаловским, Н. П.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. е. Серова. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Знакомство с А. Н. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Так это или иначе, но иного выхода для себя человек измученный внутренними противоречиями и «сердечной тоской», не видел. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Ильина, расстрелянного в 1937-м. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Валентина Серова родилась в Москве в крещёной еврейской семье — её родителям Семёну Яковлевичу Бергману и Августине Карловне Гудзон принадлежала в Москве небольшая лавка колониальных товаров. Училась в Санкт-Петербургской консерватории, но не поладила с её директором А. Рубинштейном. Стала брать уроки у Александра Серова. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Л. Гиршман). Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Их отношения давно дали трещину, как в старом белкинском доме. в зеркале у края холста).

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Некогда глубоко университетские откровения Сергея Аверинцева обретают ныне вполне мирские общедоступные очертания. И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов», – вторит Коровину художник Яков Минченков. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул.

Грабарь). Гиршман. 1908. День солнечный, но не яркий. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

Странно, но это так. Серов родился в Санкт-Петербурге, он был сыном российского композитора Александра Серова и его жены Валентины Бергман, композитора немецко-еврейского происхождения. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Н. Симонович-Ефимова, ее младшая сестра, вспоминала, что Маша, «будучи сама художницей (скульптором. — В. Р. ).

Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. и в соединении. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Знакомство с К. А.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. «Он сказал: Глаза те же. И проницательный мастер неизменно им отвечал примерно то же самое. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Однако «мотив шествия» (А. Фамилию ее деда А. М. С этой картиной произошёл необыкновенный случай.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

И так было всегда, до конца жизни Серова. Поездка в Германию. 1903. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины.

Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. («Н. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Она родилась в Москве, в богатой патриархальной семье.

с товариществом передвижников, прежде всего с его консервативным руководством, были далеко не идиллическими. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Черкеса, у которого в 1972 году был приобретен Нижегородским (тогда Горьковским) государственным художественным музеем. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Актриса, певица, светская дама.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Его отец Асигкрит Яковлевич, основатель «Товарищества мануфактуры А. Я. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. А. Грабарь). Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Тяжело.

Домотканово". 1896. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Портрет обладает особой притягательностью, которую невозможно передать словами так же, как невозможно описать обаяние человека.

И вот старается. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

Думаю, ему теперь легко – вот тем, кто гуляет на полной свободе, потруднее – совестно» 5. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Ее обвиняли по групповому делу организации «Истинно-Православная церковь».

Грабарь). Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. У Серова же пейзаж соединяется с крестьянским жанром», при этом, как и в портретах, «он ищет в ней (т. Обнинской с прирученным зайчиком. Возглавлял семейное дело старший брат Николай, Валентин был третьим директором Товарищества, заведовал Южской мануфактурой (ныне – Южская прядильно-ткацкая фабрика в Ивановской области).

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Сомовым. Постникова сегодня хорошо знают специалисты ювелирного антикварного рынка.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Похоронена она в Париже. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Хорошо.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Вторая рука спрятана в складках одежды, так же как в овальном портрете Е. П.

заменялся кодексом. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). и жанром («Заросший пруд. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Поездка в Мюнхен и Голландию. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Знакомство Серова с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880-1928) и ее супругом Виктором Петровичем (1867-1916) известным в России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

На самом деле современникам стали известны и другие факты: все произошло якобы «из-за романтической любовной драмы» 8. Репиным. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности.

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Дервизом. 1885. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Остроуховым, М. С. Леняшин). Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

---