Серов Художник Стиль

Портреты в творчестве Валентина Серова занимают особое место – это тот жанр, в котором художник писал всю свою жизнь, в котором совершенствовался искал что-то новое для своего стиля.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая.

Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. Весна и лето. В середине 1900-х гг. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля.

Поездка в Рим и Париж. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

Серов Валентин Александрович (художник)

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909) среди учеников – П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Одновременно Серов писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин, в которых стремился раскрыть их душевную непосредственность и чистоту (Дети, 1899, ГРМ Мика Морозов, 1901, ГТГ). Сколько любви и чувства изящного. Даже тень у Серова светоносна. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. В. О.

Он искал мучительно. Мамонтовыми. Биография Валентина Серова, художника, выбрала КАК, сделав его едва ли не чужаком среди учителей и приятелей, ни на кого не похожим. Поездка в Мюнхен и Голландию. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Был написан портрет императора Николая II. Долгое время монография И. Э.

Стиль и жанры, в которых работал художник

., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Учился в детстве у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова. У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость. Левитана.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Наиболее яркой особенностью серовского облика из-за которой таким неясным кажется след его творческого развития, была манера Серова учиться, а учился он до самых последних минут своей недолгой жизни. «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5). Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини.

Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Домотканово» (1895 г. ). Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Поездка в Вену и Италию с И. С.

7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва

1893 год— Конец предыдущего года и первая половина текущего прошла в неоднократных сеансах позирования членов царской семьи для семейного портрета Александра III были написаны портреты его детей. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно.

Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения». – спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Таким образом, принцип художника всегда изображать «отрадное», замечая за моделью человека, повлиял на манеру живописи парадных портретов.

В. Серов создал небольшой эскиз с натуры, поиграв с колоритом и композицией. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. И все разом переменилось. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251). Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. При этом нужно отметить, что поиск самим В. А.

Картины художника Валентина Серова

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. В 1900-е гг. Одновременно он являлся участником объединений «Мир искусства», с конца 1890-х годов и «Мюнхенский Сецессион», связанных уже с эстетическими принципами «нового стиля» и его зрелое творчество выражает черты этого стиля весьма последовательно. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

В пастельном портрете жены художника А. Н. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. Гиршман в интерьере ее будуара. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Творчество Валентина Александровича Серова
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910). Любое модное веяние принимается им на ура. Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Греция стала ближе. Серовское творчество не было однозначным: оно постоянно открывается разными направлениями, своими разными сторонами. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.

• Графическое наследие Валентина Серова
• Истоки модернизма в творчестве Валентина Серова
• Валентин Александрович Серов — биография
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг.

Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме. А прошли годы и ясно стало. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж. Именно таким изображен Петр в серовской картине. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

Творчество художника ориентировалось на классические образцы жанра портрета. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Серов, до мельчайших деталей изучивший Петровскую эпоху, не мог не знать, что строительство Петропавловского собора с его знаменитым шпилем было завершено лишь почти десятилетие спустя после смерти Петра. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

• Валентин Серов и значение его творчества для наших современников
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Детские образы в творчестве Серова
• Картины Валентина Александровича Серова
• Хочу отрадного: Серов и Врубель
• Художник Валентин Серов картины
• Валентин Александрович Серов, русский художник

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова».

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Домотканово 1895 В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Учился он у Чистякова, который уже выпустил целую плеяду настоящих художников: Врубель, Репин, Поленов, Суриков. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Начало творчества Валентина Серова
• Валентин Серов – великий мастер портрета
• Описание картины Валентина Серова «Площадь святого Марка в Венеции»
• Описание картины Валентина Серова «Георгий Победоносец»
• Описание картины Валентина Серова «Стог сена»
• Описание картины Валентина Серова «Полоскание белья»

Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже).

Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8.

• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Известные произведения Серова Валентина Александровича
• Словари и энциклопедии на Академике

Педагог это был чрезвычайно строгий. Многие всерьез утверждали, что Парадным портретам Серова не хватает величественности. Своей остроты это направление достигло в самые последние годы жизни художника – особенно в портрете княгини (1911). Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Просто так. Боткина, Л. С.

Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов. Между небом и землей темной лентой намечено море.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм.

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. И. Е. И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Вопрос нерешаемый. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого.

Бакста, С. П. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов).

Начало систематических занятий с И. Е. Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства, полученные в 1900 году. Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15). В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы.

Художник мыслится творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, преобразуя их в некую «эстетическую субстанцию», соединяющую духовное и предметное начала. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Возвращение в Россию. Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка. Серов никогда не изображает характер «вообще».

Он, как чеховский Тузен-бах, верил, что лет через двести— триста жизнь на земле будет прекрасна. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Пастернак.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Начало 1890-х гг. Портрет получился элегантным и острым. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа.

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени.

Вот таким образом и в подмосковных пейзажах он продолжил саврасовско-левитановскую линию лирического ландшафта, оказавшись тем самым близким московским живописцам из Союза русских художников. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Излюбленные модели Серова – артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1891-93, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в ГТГ).

При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель. Здесь, как писал Д. В. Образы парадных портретов Серова контрастируют с работами, посвященными Петру I. Работая совместно с художниками «Мира искусства», В. А. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи». На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Реалистически выписаны лица и фигуры – основное в картине.

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Возвращение в Москву. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

Портрет неизвестной С начала 1890-х гг. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. А тут – радость. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа.

Перспектива точная, не смещенная и не смятая. Бенуа – А. К. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Так рождались тонкие творения мастера. Передвижники), Серов вынужден был много работать над заказными, как правило, парадными портретами (великого князя Павла Александровича, 1897, ГТГ С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в ГРМ), в которых всё более последовательно использовал линейно-ритмическое построение композиции и декоративные цветовые сочетания. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Знакомство с К. А.

Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П.

Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Далее, с 1875 года, уже в России, куда вернулся и Репин, стал скитальцем по воле матери Серов Валентин Александрович. Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке. Карандашный портрет балерины Тамары Карсавиной – шедевр серовской графики.

М. В. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Книга «Валентин Серов» посвящена анализу творчества этого художника, его беспрерывным исканиям. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику.

Бакста. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Карсавиной и А. П. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

В русской живописной традиции парадные портреты могли быть оплечными или в полный рост, но они всегда были яркими и красочными, привлекающими зрителя определенной символикой, которой В. Серов не уделял никакого внимания. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Потом Серов вслед за матерью отправился в Киев, а позднее и в имение Ахтырка Харьковской губернии.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Скульптура. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб.

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации.

К их числу принадлежал и. 18 февраля вместе с В. Д. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5). Строгий А. Н. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Середина 1880-х гг. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Вот таким образом он работал маслом, акварелью, гуашью, темперой, пастелью, цветными твердыми карандашами, рекомендуя то же и своим ученикам» 1.

Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится.

Он умер в разгар травли. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. "Девочка с персиками". 1888. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

«Не каждый день бывают такие находки. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив.

А еще отказ от работы в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества после запрета посещать мастерские училища «политически неблагонадежному» талантливому скульптору А. С. Голубкиной. Ещё Н. Э.

Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Историко-художественное значение стиля модерн является несомненным. Каждая из работ 1911 года самоценна. Коровина. 1892. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Потел я над ней без конца, чуть не целый месяц, должно быть половину октября и почти весь ноябрь. Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова.

Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша.

Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Да и глядит-то она куда. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. К примеру, портрет, на котором был изображен шестнадцатилетний Феликс Юсупов, сын состоятельных промышленников и магнатов, выдавал многочисленные пороки, капризность и избалованность «графчика» (как за глаза называл его сам художник).

Но в момент, когда Феля готовился пронзить несчастному сердце, дверь открылась и в комнату вошел отец, доселе не посвященный в затею. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Репин был его наставником с 9 лет. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Ефимовым и Н. Я. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Дягилева (1909). Мая. 1876. В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Все явственнее становятся поиски остроты выражения характера. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

В 1890-х – начале 1900-х гг. Поленовым и М. А. Б. В. Поездка в Париж.

И. Е. Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Надо кипеть, – говорил он. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Но даже сам герой словно просит иного стиля. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова.

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Гиршман и О. К. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М.

Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Мир предстает в таком искусстве в на редкость незатейливо благополучном виде, трактуется в духе привычных красот и должной чувствительности, к которым заранее готов благосклонный зритель, утверждается в своей незыблемости, не подлежащей никаким изменениям (1132). Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Самому художнику в это время было 23 года. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота.

Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Другое мнение (оно представлено в книге) состоит в том, что поздние модернистские произведения художника – откровенные неудачи и никакого прогресса здесь нет. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность.

Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее. Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержания эпохи (Пётр I, темпера, 1907, ГТГ), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Дервизом. 1885.

Портрет И. И. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок). Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным.

Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Да, да, да. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). В феврале родилась дочь Ольга.

мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. Стиль: реализм, неоклассицизм. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9.

Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов).

Перламутрово светится нежное лицо. Рождение сына Антона. 1902. Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел. Феликс торопится успеть все. Обучение в гимназии К. И. Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Нестеров отмечал, что «портрет Серова – это целая характеристика плюс живопись почти старых мастеров». Избран членом ТПХВ.

Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром. Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую сближает с античной корой. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Симонович-Ефимовой. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Октябрь. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками. Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. Шествие радостно и торжественно-величаво. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа. Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта.

Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили. Деньги на содержание этого общества добывались в основном путем издания одноименной печатной газеты. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Среди них были и приближенные императора.

Он создаёт серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художественной личности (портреты – М. Горького, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, уголь, 1905, – оба в ГТГ). Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Особо следует сказать о последней из вышеперечисленных работ.

Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. Сухой клей предварительно замачивался в воде в течение 10 – 12 часов, затем в него добавлялось необходимое количество воды и состав варился в клееварке на нежарком огне исключавшем возможность его закипания. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер.

На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга». Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях. Лик его ужасен. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Симонович-Ефимова.

В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Крылова». В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же).

Здесь уже нет фиксации мимолетности. Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87). В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Серов, как и многие из них, обращается к исторической теме. Он остановился, но зато как бы движется все вокруг.

Работы «История искусств. От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Чистякова. Работа над полотном шла три месяца. и в соединении.

Утренняя девочка и девушка в полдень. Одним из самых достоверных образов А. П. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист.

за этюд с натуры». Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. Асафьев справедливо заметил: «Искусство художника, по провидческой оценке современников, не особо нуждаясь в признании, двигалось вперед, через эпоху, в отказе от главенствующего направления». Рождение дочери Натальи. 1909. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Архитектура.

Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы.

Но дальнейшее варьирование приемов и манер было вызвано не артистической прихотью, а существенной для художника проблемой – найти в каждом произведении своего рода живописно-пластическую формулу, адекватно отвечающую предмету изображения, выражающую суть его. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Таковы «А. А. Коровин» (1891), «Ф. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

Орловой напоминают рисование цветом. "Октябрь. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Этот взгляд говорит о затаенном трагизме, о той драме, которая помимо воли модели обнаруживает себя в ее печальных исполненных страдания глазах. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

На полотнах В. А. Здесь, как и в портретах Юсуповой и Орловой Серов умело использует популярные рокально-классицистические мотив, сближающие его с ненавистным им В. Г. Маковским, но, тем не менее и отличает его работы от работ современников. Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. За его правдивость, убежденность и талант любое направление сочло бы его своим». Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Занавес (фонд М. Л.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович. Он становился веселым, добродушным. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. С. П.

А в монографии, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9). Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Серов писал: «. С 1900-х гг.

Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Русское и советское искусство», «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века», «Искусство XX века», а также монография «Искусство: Живопись. Становится преподавателем МУЖВЗ. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Недаром Серов был учеником Репина. Сам В. Серов (по свидетельству) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98). Все эти признаки стиля выявляются, можно сказать, с первого взгляда. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Поездка с женой в Италию. 1905. Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо). Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. В последнем сдержанная цветовая гамма состоит из немногих основных цветов, но каждый из них предельно разработан в многочисленных оттенках, полутонах и их сочетаниях. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

Направленческие доктрины, позволившие объединить группу французских живописцев под названием «фовисты» или образоваться в Германии обществу «Мост», в России – «бубновому валету» и т. п., формируются позже, не ранее 1905 года (11 31). Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. «Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Здесь представлены отрывки из книг и статей, многие из которых труднодоступны и являются библиографической редкостью. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила».

По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. А вот критик И. И. С самого возникновения антрепризы С. П.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ. Вместе с В. Д. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Бакстом в Грецию и на Крит. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Жуткий, выматывающий процесс понимания художником душевного мира своей модели процесс, сравниваемый Асафьевым с мыслью совестливой и беспощадной. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ).

Рождение сына Александра. 1894. Фигуры замирают в неожиданных позах. Даже Илья Репин, учитель Серова, отметил, что картина является изображением «Гальванизированного трупа».

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Затем он отходил от мольберта, сравнивал работу с натурой и опять принимался за дело, пока ему снова не требовалось взять что-то нужное у модели. Соответственно преобразился и вид моря. И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием». в зеркале у края холста).

Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах. Конец XVII и XVIII век». Художественные поиски В. А. Зараженный страстью мирискуссников к XVIII веку, Серов выбрал эпизоды из времени Петра I, Елизаветы и Екатерины II.

Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы.

Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому. Как он рисует. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Он оказался прав. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие.

В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). При этом важнейшая мотивировка движения для Серова – вечная неудовлетворенность. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества.

Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел. Рождение сына Михаила. 1897.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Римского-Корсакова. Серова.

Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Острую иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели даёт Серов в портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911 все – в ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба – в ГРМ).

«Надо знать ремесло, рукомесло. В годы Революции 1905-07 Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей будучи действительным членом петербургской АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января.

Баба с лошадью (1898), Стригуны на водопое (1904). Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Дягилева, И. Э. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Появляются лучшие его картины, посвященные деревне: Октябрь.

Абрамцево), с которым был тесно связан молодой Серов. Лучшим произведениям раннего периода (Девочка с персиками, 1887, Девушка, освещённая солнцем, 1888, – оба в ГТГ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. С начала 90-х гг. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Бенуа.

Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Зоркий глаз и твердая рука мастера находят в этом портрете некий обязательный набор качеств, необходимых для парадного портрета. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Его называют последним великим реалистом в русском искусстве.

В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. В 1890-х – начале 1900-х гг. В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком. Детская тема играет важную роль в творчестве художника. Поездка с Л. С.

Одна из них, сформулированная, заключается в том, что Серов прогрессировал и «Портрет Иды Рубинштейн» – шедевр мирового искусства. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн». Лишь через три года занятия с Репиным продолжились.

Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Домотканово» (1888) и «Октябрь. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Она примечательна тем, что впервые была издана еще при жизни В. Серова.

Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164). Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Получает звание академика живописи. 1899.

Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198). Скандал был ужасен. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Грабарем к лучшим произведениям Серова.

Европа уподоблена архаической Коре. Это – «переделанная» реальность. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Портрет O. K. такую же безмятежность.

Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Мамонтовым. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Грабаря являлась единственным полным источником сведений о жизни и творчестве художника. Как никто другой, Серов обладал редким и ценным даром не только самому видеть красоту в окружающей нас жизни, но и делиться этим с другими людьми. В эскизах Серова И. Э.

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». В России, например, оно с особенной яркостью дало о себе знать на рубеже двух веков, накануне первой мировой войны и февральской революции 1917 года. Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя. «Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. Гиршман. 1908. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая.

Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Он обладал авторитарным стилем обучения, постоянно насмехался над любыми, даже самыми небольшими ошибками учеников. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. «Портрет Великого князя Павла Александровича» был удостоен Гран-при на Всемирной выставке 1900 года в Париже.

Среди воспоминаний учеников и художников, близко знавших Серова, сохранились сведения о его работе над портретом. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Домотканово», 1888 «Октябрь. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Некогда глубоко университетские откровения Сергея Аверинцева обретают ныне вполне мирские общедоступные очертания. Он сильно менялся, но каждый раз это было мотивированная эволюция.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Я ахнул. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея).

Знакомство с Г. Л. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы».

Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. На данной картине помимо самого Юсупова изображен был и его мопс по прозвищу Клоун, которого сам мастер считал лучшей моделью на этом холсте. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30.

Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса. Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой).

Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. В сентябре принято окончательное решение оставить Академию и, забрав документы, он был вынужден решать возникший вопрос с отбыванием воинской повинности, в связи с чем переехал в Москву, — к Мамонтовым. Рисунок Серова постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, – оба в ГТГ многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, ГТГ, ГРМ и других собраниях). и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Девушка, освещённая солнцем – модель Мария Симонович – с другим темпом жизни иной пластикой. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Матэ. Он прошел превосходную школу. Однако во всех перечисленных мною работах есть нечто общее. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907). Вот таким был Валентин Серов. Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. И. Э.

В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Остроуховым, М. С. Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74). Вскоре Серов покидает академию.

Фигуры «девушек» написаны в пленэре, т. е. окутаны воздухом, который буквально насквозь пропитан солнечным светом. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют.

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Легко сказать, но трудно поверить. Портреты П. П. Серов писал И. С.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Известно, что С. Мамонтов хотел возродить майоликовое искусство и даже открыл мастерскую, где работали многие известные художники. В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. В мае 1887 года Серов вместе с новым своим приятелем пейзажистом Ильей Остроуховым и двумя племянниками С. И. Мамонтова уехал в Венецию. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Серов остался честным и в своей работе.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Грабарь особенно подчеркивал: «Серов считал, что художник должен уметь работать всем на свете, чем только возможно работать исходя из того, что и сама натура бесконечно разнообразна и неповторима, да и настроение, чувство художника неодинаково вчера и сегодня: сегодня хочется сделать так, а завтра по-другому. Одни современники видели в его образах противоречие, а другие гармонию. Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. В портрете М. Н. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Художник блестяще показывает разницу фактур двух объектов изображения, одинаковых по цвету да еще расположенных рядом. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Очаровательную девочку, Веру, писали многие известные художники – Репин, Васнецов, Врубель. Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например.

Мамонтова в 1895 году. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

В монографии «История русского искусства конца XIX – начала XX века» освещен один из самых ярких периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Избран действительным членом венского Сецессиона.

И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил. Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще. К этому времени вырабатывается своего рода «академический реализм», не отступающий ни на шаг от принципов академизма, но осваивающий элементы психологизма в трактовке образа человека и жанровой мизансцены известную натуральность сюжета, некоторые приемы пленэрного письма. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Я у них учусь» 7.

Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Примером может служить акварельный портрет (1900) – погрудный, внешне очень скромный. Домотканово (1895), В деревне. Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье».

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Вместо объема здесь господствует пятно. Все жанры и стили были подвластны В. А. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью». Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Павловой (оба – ГТГ). Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ.

Лескова, художника И. И. Выходит из ТПХВ. Домотканово, 1895, Третьяковская галерея. Критики обвинили его в отсутствии должной почтительности к жанру в целом и модели в частности сразу после того, как художник принял участие в создании «Коронационного сборника», посвящённого венчанию на царство Николая II.

Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время.

Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Как же хватало на это сил у него и терпения у модели.

Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни. Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю.

Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности. Таков портрет К. Д.

Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости. Прекрасно лицо Ермоловой. «Какой молодец Антон. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно. А он был страшный: длинный, на слабых, тоненьких ножках и с такой маленькой, по отношению ко всему туловищу, головкой, что больше должен был походить на какое-то чучело с плохо приставленной головою, чем на живого человека.

Живет с матерью в Мюнхене. И. Э. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

В годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота». – писал Серов из Венеции своей невесте. В его трактовке нет и следа натурного этюда. Поездка в Берлин и Париж. 1910. В художественной ситуации рубежа веков место Серова было по-своему уникальным. Орловой.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Грандиозный масштаб творческого наследия В. А. Таков «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» 1900-- 1902), («Екатерина II в одноколке, сопутствуемая Мамоновым, Потемкиным и оберегермейстером С. К. Нарышкиным, едущим впереди государыни»), это несколько стилизованный рисунок, очень своеобразная трактовка образов, экспрессия, которая чувствуется во всех фигурах, – все это сделало гуаши художника не просто книжными иллюстрациями, а самоценными произведениями. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Серова. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Трубниковой (1865-1927).

Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет. Этот эскиз на холсте – по сути монументальный рисунок – потрясает своей выразительностью, пластической выверенностью. И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. Сюжеты композиций соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир. часто девяносто сеансов. Поездка в Париж. 1907. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Талант, да и выдержка, чертовские. Вот откроется посмертная выставка (то-то будет истинный праздник искусства) и тогда можно будет видеть во весь рост этого замечательного мастера». От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Даже однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью.

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей.

Получив широкую известность, став в 1894 членом ТПХВ (см. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Знакомство с А. Н. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной».

Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Странно, но это так. Коровиным. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов.

Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Женитьба на О. Ф. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Хрупкой женственности Е. С. Встречается с Л. Н.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Среди них и портрет учителя – И. Е. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения. Это разочарование в методе, который, давая возможность найти свободную форму, привязал художника рабскими цепями к природе, было причиной целого ряда творческих трагедий современных художников», - писал он в своей статье «Трагедия серовского творчества». Стилизация явилась попыткой изобразить событие таким, каким его воспринимали древние греки. Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты.

В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

то нет. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца — субъекта творческой деятельности. Движенья быстры. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Серов казался между ними просто любимцем богов.

В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Грабарь. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.

Так, созданный в революционном 1905 году портрет артистки М. Н. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. В 1911-м он рисует К. С. Несмотря на то, что Серов превосходно владел многими техниками именно ему удалось добиться признания карандашного портрета как полноценной картины, не нуждающейся в доработке (его перу принадлежат полотна, на которых при помощи обыкновенного грифеля мастерски изображены Левитан, Шаляпин и другие известные деятели тех лет). («Н.

Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета. и Ю. С.

Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. По композиционным задачам, по размерам, масштабности героя портрет Морозова близок портрету (1905).

Замечательны графические иллюстрации Серова к басням, написанным Крыловым. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

заменялся кодексом. Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 80-х гг., Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным, широким мазком. В портрете К. А. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Мазини» (1890), «К. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина.

– В Египет. » 29. «Какой молодец Антон. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла. Серов Валентин Александрович (1865-1911), русский художник.

Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Широкий жест правой руки убежденно и как-то по-горьковски весомо подкрепляет сказанные слова. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н.

Рождение сына Георгия. 1895. Отсветы солнца, пробиваясь сквозь зеленую крону дерева, зажигают белую блузку девушки зеленым, золотистым, розовым. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая.

Репина (1901, ГРМ). И то и другое известно в истории «стиля модерн». Он изобразил своих старших сыновей. И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности. Петр I Портрет Г. Л. Смерть отца. 1872.

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. Им также был издан журнал «Музыка и театр». На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15.

Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Н. Ульянов, не раз наблюдавший за работой Серова, вспоминает: «Он писал быстро, быстро схватывал сходство и, однако, . Много отличало Серова от тех. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». А эти работы, между тем, выглядели абсолютно «спонтанными».

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (), «Не ждали» () Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова. Монументальности способствует и техника исполнения. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов. Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие». Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150). В свое время многие полотна остались непонятыми и не принятыми широкой публикой. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Портрет Е. П. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Биография Валентина Серова, художника весьма тщательного, говорит о кропотливой и очень медленной работе, чему удивлялись все коллеги. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Легко им жилось, беззаботно.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Становится членом "Мира искусства". «В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13). В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров.

Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. В годы, когда рождалось и наполнялось смыслом понятие «трагедия эстетизма», когда необычайно остро ощущался разрыв между «высоким искусством» и требованиями «низкой действительности», Серов сумел своим творчеством и всей жизнью этот разрыв преодолеть – и в этом еще одна причина особенной привлекательности его искусства для будущих поколений. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности.

Роскошная гостиная знатной дамы высшего света. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Серовский стиль оказывается на переломе. Начиная с 1905 года, художник занимается эпохой Петра I. Этой теме посвящены работы «Петр I» (1907), «Часовой у статуи Венеры» (1906- 1907), «Петр I на работах» (1910), «Кубок Большого орла» (1910), «Петр I в Монплезире» (1910-1911), «Петр I верхом» (1910), «Выезд всешутейного собора», «Петр I и Екатерина у Летнего дворца», «Молодой Петр I с соколом», «Спуск кораблей при Петре I» и другие. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке.

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Валентин Серов родился в артистической семье.

Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже.

В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

Вот в чем особый метод Серова. Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны. В картинах на мифологические сюжеты (Одиссей и Навзикая, темпера, 1909-10, ГТГ и ГРМ Похищение Европы, темпера, 1910, ГТГ) Серов, своеобразно стилизуя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. Творчество В. А. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Переезд с матерью в Париж. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Серов много работал в различных графических техниках – акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, ГТГ), пастели, литографии и пр. Как он рисует.

Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217). Я хочу, хочу отрадного. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Природа и люди пребывают в удивительном единстве. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста.

Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 000, холст, масло) (1 112). Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Достаточно посмотреть на его работы.

Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. В последние годы жизни Серов создал несколько вариантов картин на сюжеты из античной мифологии. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Серовское желание видеть в натуре прежде всего материал для образа, а не адекватный ему предмет отвечает общей направленности модерна как стиля. Ведь этакое создание. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Позже в поисках обобщенного и выразительного языка Серов обращается к рисунку. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Ермоловой – воплощение героического пафоса, творческого горения. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

И художник работал для этой жизни. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Сколько любви и чувства изящного.

Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема. Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург. Возраст модели другой, мироощущение – соответственно. Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее. Мать будущего художника также была известной личностью. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель. Черты импрессионизма иногда появлялись в композиционном построении портрета или захвате чувств спонтанных движений. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

и жанром («Заросший пруд. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Репиным. Резной столик, на нем изящная ваза. У Серова цвет, свет, пленэр – общие с импрессионизмом элементы.

Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема. А где можно было брать основной материал. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова.

И это действительно так. В первую половину 1890-х гг. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907).

Он писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. В такой же яркой манере проработан и образ императрицы Екатерины II. Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Поездка в Германию. 1903. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

Театр был частью жизни Серова. Портреты Г. Л. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Портреты Ф. Таманьо, К. А. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Родился сын Георгий.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Желая придать изображению максимальную заостренность, Серов прибегает к гротеску, стилизации. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы.

Левитана, композитора Н. А. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют. Серова «Юдифь». В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Особенно показательна эта интерпретация в портретах (1902), (1902), Максима Горького (1905). Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг.

Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». «Стиль модерн» стремился к синтетическим решениям. Серову и широкий спектр работ художника это наглядно показывает.

При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». От правды жизни никогда не отступался в своем творчестве. Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо ().

портрет, ставший основным жанром в творчестве Серова, приобрёл новые черты: психологически заострённую характеристику человека и активно выявленное в нём артистическое начало. Но сами портреты, также как и все предметы вокруг них даны в точном, ясном, реалистическом рисунке, в четко разработанном объеме.

Выразительный образ экстравагантной О. К. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее).

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Домотканово". 1896. Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету.

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Таманьо» (1891), «Н. Знакомство с семьей Мамонтовых. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Шаляпин. До конца жизни Серов продолжал учиться. Высокий упрямый лоб учителя, острый, пронзительный взгляд его небольших, глубоко сидящих в орбитах глаз — образ человека убежденного, полного внутренней энергии создан скупыми, лаконичными средствами.

Серовский метод работы был жесток. Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193).

Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. Рубеж 1890-1900-х гг. Домотканово, 1895, ГТГ Баба в телеге, 1899, ГРМ).

Это становится понятным не только по манере письма. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Щербатовой (1911, ГТГ). Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. В девяностые годы определяется интерес Серова к изображению творческой интеллигенции.

---