Серов Художник Картинки

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. за этюд с натуры». которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Большего контраста невозможно придумать.

Серов Валентин АлександровичКартины художника

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». «Какой молодец Антон. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Нет, Савва Иванович был себе на уме.

Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Его свита только карикатурна. Его голова, обрамленная темным в красную крапинку беретом, достает почти до верхнего края холста. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Вскоре Серов покидает академию. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

И. Э. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. е. художники. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Домотканово». Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. В этих правдивых, композиционно правильных и живописных исполнениях в величественной манере, Серов постоянно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративно-цветовыми комбинациями. Петр I Портрет Г. Л.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Становится преподавателем МУЖВЗ. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Каждая из работ 1911 года самоценна. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Эпоха петровских преобразований получила в ней своеобразное и исключительно острое толкование. Там состоялась судьбоносная встреча Серова с художником И. Е.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Занавес (фонд М. Л. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. А где можно было брать основной материал. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Серов Валентин Александрович (художник)

В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Он искал и сходство и психологическую характеристику и характеристику Петра как общественного деятеля, как строителя русского государства.

Знакомство с А. Н. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. С. П. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Чаше всего оно возводилось в абсолют. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. 1890 год— начал давать частные уроки рисования: с конца предыдущего года— Володе фон Мекк— сыну В. К. фон Мекк, затем дочери титулярного советника Надежде Трембовельской. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. В пастельном портрете жены художника А. Н. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Бенуа.

Энгра. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Художника «упрекали в модернизме.

Картины художника Валентина Серова

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. В портрете ничто не указывает на то, что изображен именно художник, хотя он позировал Серову в своей мастерской.

Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11.

А я и правда не любила богатых платьев. с товариществом передвижников, прежде всего с его консервативным руководством, были далеко не идиллическими. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. А князь Феликс Юсупов сколько от него понатерпелся, когда мастер заявил ему, что без мопса он портрет писать не будет, якобы лучшей модели не сыскать, чем собака.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Да, да, да. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

1. Самые известные картины Валентина Серова
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
5. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
6. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
7. Валентин Александрович Серов ( )

1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Странно, но это так. Бенуа – А. К. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Легко им жилось, беззаботно.

Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов. Поездка в Германию. 1903. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Дягилева (1909). Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Вряд ли кому-нибудь придет на ум, что вовсе не случайно он изобразил тряпку, брошенную на телегу, деталь на первый взгляд сугубо второстепенную. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Портрет И. И. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Здесь, как писал Д. В.

• Графическое наследие Валентина Серова
• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
• Секреты жизни и картин Валентина Серова
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Художник Серов Валентин Александрович
• Добавить комментарий Отменить ответ

Появление в свет портретов «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) произвело революцию в живописи, где в то время царствовал мрачный реализм с преобладанием меланхоличных и темных красок. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. А ты что. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

и Ю. С. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы.

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

1. Художник Валентин Серов картины
2. В воздухе, пропитанном искусством
3. Общественная и профессиональная деятельность
4. Мировое признание русского гения
5. Валентин Серов: последние новости
6. Описание картины Валентина Серова «Площадь святого Марка в Венеции»

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Возвращение в Москву. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

Его бы списывал. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Конец XVII и XVIII век». «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Да и как иначе. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Как он рисует. В организации изображаемого пространства участвует еще одна, незримая, диагональ идущая из глубины, от окна за спиной девочки.

Бакста, С. П. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Арбузов).

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. В этом повторе — одна из магических струн холста. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». «Надо знать ремесло, рукомесло. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Грабарь). Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910).

1. Описание картины Валентина Серова «Георгий Победоносец»
2. Описание картины Валентина Серова «Стог сена»
3. Описание картины Валентина Серова «Полоскание белья»
4. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
6. Описание картины Валентина Серова «Волы»
7. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Среди них были и приближенные императора. Любое модное веяние принимается им на ура. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Знакомство с К. А.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. то нет. Композиция картины динамична не менее колорита.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
2. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
3. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
4. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
5. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
6. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
7. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
8. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Репина (1901, ГРМ). Она была не столь красива, сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, обрамлявшими лицо, озаренное лучистыми серыми глазами. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. — В. Р. ) — присутствуют у него уже и теперь в высоко замечательной степени», выдающийся художественный критик свидетельствовал также, что «сходство в портрете — поразительное. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры». Кому такая картина нужна.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
• Все Картины Валентин Серов по алфавиту
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Последнее замечание режиссера особенно важно. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца.

е. от «Девочки с персиками». Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Художник сумел решить сложнейшую задачу — гармонично сочетать в своем произведении объемно-пространственное и линейно-плоскостное начала. Он был слишком правдив». Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Но портрет удался.

1. Валентин Серов: краткая биография и его картины
2. Общееколичествопросмотровстраницы

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. В эскизах Серова И. Э. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. И. Э. Домотканово».

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный.

Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. На 3. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Странно, у меня от всего болит душа. Трубниковой (1865-1927). Щербатовой (1911, ГТГ). Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами».

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Знакомство с семьей Мамонтовых.

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Поленовым и М. А. Родился сын Георгий. От нее веет здоровьем, безмятежностью. "Октябрь.

Знакомство с Г. Л. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Вопрос нерешаемый.

В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. В этом все серовское искусство портрета.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Ее организовали разночинцы.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Серов был страстным любителем животных. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Крылова». Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Тяжело. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Ефимовым и Н. Я. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. В этом произведении, как и в работах на мифологические сюжеты, он выступил не как стилизатор-модернист, но как подлинный реалист, если, конечно, под реализмом понимается не свод затверженных правил, а высокая художественная правда, которая делала Серова настоящим гигантом даже в том окружении высокоталантливых мастеров, вместе с которыми ему довелось творить. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Шаляпин. Начало систематических занятий с И. Е. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Чистякова. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Одним из самых достоверных образов А. П.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Поездка в Париж. 1907.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Машков и др. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве.

В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Левитана. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Грабарь). Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. 18 февраля вместе с В. Д. Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Возвращение в Россию. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Выбрал он композицию абсолютно случайно. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Феликс торопится успеть все. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Грабарь), — Франческо Таманьо.

Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой».

Бакста. Рождение сына Антона. 1902. Хрупкой женственности Е. С. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Серов был бесконечно верным другом.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких.

Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Именно вот таким образом Врубелю, а также некоторым другим творцам столь сильно не везло на фоне Серова они несколько блекли. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

Грабарь). Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. С. Арбузов). Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта.

И так было всегда, до конца жизни Серова. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». И. Е. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Околица», «Стога. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Портрет Е. П.

Молодые давно любили друг друга. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Талант, да и выдержка, чертовские. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Радость, как жизненная ценность.

Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Строгий А. Н. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

— В. Р. ). Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21.

Журавлева). 3 апреля в Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря состоялись похороны великого художника. Как и в творчестве его современников, Джона Сингер Сарджента и Андерса Зорна импрессионизм не был догматичным, но происходил от учения Халса и Веласкеса настолько же насколько и от современной теории. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Присущий этим художникам полемический задор был вполне понятен: они сознательно бросали дерзкий вызов своему времени.

Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. — В. Р. ), прониклась его (т. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Похоронен на Донском кладбище в Москве. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Портреты Г. Л. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Встречается с Л. Н.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Много отличало Серова от тех. И художник работал для этой жизни. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». До конца жизни Серов продолжал учиться. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Он впал в немилость из-за своей оппозиции к Распутину и Вырубовой и императрица пожелала его удалить. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Глядеть зазорно. — В. Р. ).

Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. — В. Р. ). он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Хорошо. Я. Симанович). 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Уходили из жизни друзья.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. В этом имении в Тверской губернии, которое принадлежало его другу, сотоварищу по Академии художеств В. Д. Дервизу, он подолгу жил и плодотворно работал. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. А прошли годы и ясно стало. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. О. Орловой, 1911 и др. ).

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Р. ), — вот как у старых мастеров». «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Серов писал И. С. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Это лучшее, что можно выбрать.

Мамонтовыми. Он почти сух по строгости позы. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Поездка в Мюнхен и Голландию. Мария Симонович должна была позировать художнику несколько часов вдень ипри этом— думать оприятном, чтобы сохранять задумчивое ирасслабленное выражение лица. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки.

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Домотканово". 1896.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Портреты П. П. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». И. Е.

День солнечный, но не яркий. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Ну разве не парадокс, что именно эта женщина стала героиней одного из самых совершенных творений В. А. Серова.

Гиршман. 1908. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Вместе с В. Д.

Орловой напоминают рисование цветом. Выходит из ТПХВ. — В. Р. ) интересами. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Поездка с женой в Италию. 1905. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Поездка в Париж. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность.

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Шаляпина (1907, ГЦТМ). Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Бакстом в Грецию и на Крит. Гиршман в интерьере ее будуара. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Серову никогда не жилось легко. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

Домотканово», 1895). Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Ей было всего 32 года.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Переезд с матерью в Париж.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Однако «мотив шествия» (А. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

Серебрякова, И. Билибин, А. Головин, А. Остроумова-Лебедева, И. Грабарь, Н. Рерих и некоторые другие художники. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Становится членом "Мира искусства". Большой портрет-картина «А.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. — В. Р. ). «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Я у них учусь» 7.

Таков портрет К. Д. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Поначалу Серов долго отказывался от этой должности, не чувствуя в себе способностей к преподаванию. — В Египет».

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

— В. Р. ). В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. 8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за "Девочку с персиками" Серов получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет. 1889. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. е. состояние.

Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Да и глядит-то она куда. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств.

Позже Врубель был оправдан. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Л. Гиршман). Театр был частью жизни Серова. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Всякие отступления от реализма в творчестве Серова являются случайными, эпизодическими моментами.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Греция стала ближе. Серова возникает особый тип жанрового пейзажа – лирическое изображение среднерусской природы, оживленное присутствием человека или животных. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Полузатененная комната. Надо другое платье.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Репиным. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Рождение сына Георгия. 1895. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. В феврале родилась дочь Ольга. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы.

"Девочка с персиками". 1888. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

В их доме всегда было многолюдно, велись оживленные разговоры об искусстве интересные научные и культурные диспуты. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». Не каждый день приходится делать такие находки. Остроуховым, М. С. Участие в Международной художественной выставке в Риме, поездка в Рим, затем в Париж, Флоренцию, Лондон.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. М» (т. Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Мая. 1876. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Симонович-Ефимова. Переезд с матерью в Киев. 1878. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Серова «Юдифь».

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. в зеркале у края холста).

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Серов остался честным и в своей работе. Живет с матерью в Мюнхене.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. — В. Р. ). В 1911-м он рисует К. С.

Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование.

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Обучение в гимназии К. И.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Работа над ними была начата по приглашению А. И. В. О. Мамонтовым. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ).

В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Бакст), т. е. Леняшин). Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Валентин Александрович Серов – прославленный русский художник и график, вошел в историю как изумительный мастер портретного жанра, автор бессмертного произведения «Девочка с персиками». И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Да и глядит-то она куда.

Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Человек, сдержанный, немногословный, подобно А. Чехову, он обладал редким, поистине уникальным даром говорить коротко о сложных вещах. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. и в соединении. Иначе.

—B. Демократические убеждения Серова чётко проявились во время революции 1905-1907 годов: он изобразил ряд сатирических фигур, которые разоблачали карателей. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Фигура приобрела неестественность и угловатость. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Участвовал художник и в выставках других объединений.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Он стал не только одной из лучших картин Серова, но и одним из самых известных портретов в русской живописи. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Это случилось в 1871 году.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль».

Получает звание академика живописи. 1899. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей. Картина как бы соткана из света и воздуха. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки.

Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. В рисунке же Серова люди не ищут спасения в бегстве, они сплоченно, мужественно противостоят силам зла — принципиальное отличие его художнической и гражданской позиции от той, что заняли в годы безвременья многие представители творческой интеллигенции. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Валентин Серов родился в 1865 году в семье талантливого композитора известного музыкального критика, Александра Николаевича Серова и его ученицы, пианистки Валентины Семеновны Серовой (в девичестве Бергман). Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. А. Грабарь). Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. «Какой молодец Антон. Я люблю и ценю ее очень как артиста, как крупную, горячую, справедливую натуру, таких не много, я это знаю. Портреты Ф. Таманьо, К. А. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Репин был его наставником с 9 лет. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Поездка в Вену и Италию с И. С. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. У Врубеля – ночной, даже несколько траурный колорит, роскошь переходящая в царственную, яркая и тяжелая пышность Востока. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

Мать будущего художника также была известной личностью. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Поездка с Л. С. Пастернак. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Чего это.

По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Скандал был ужасен. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

Смерть отца. 1872. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Грусть его изящна. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Сгорела за три дня. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Рождение сына Михаила. 1897. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».

Рождение сына Александра. 1894. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Последних особенно сближала работа над декорациями и костюмами для постановок созданной им Частной оперы. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что.

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Был написан портрет императора Николая II. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Среди них и портрет учителя – И. Е. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Серов писал: «. Рождение дочери Натальи. 1909. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Серов решал несколько иную задачу.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Он становился веселым, добродушным. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24.

Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Он дает правдивый образ великого преобразователя. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Как один из создателей русского парадного портрета, а по существу, как художник, в творчестве которого завершилась его история, Серов имел великих предшественников во второй половине XVIII — первой половине XIX века из которых ему ближе всех были Д. Г. Левицкий и К. П. Брюллов. Симонович-Ефимовой.

Сколько любви и чувства изящного. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Леняшин).

Радость беспричинная. Ведь этакое создание. Грабарь). «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8.

Начались активные поиски нового языка. искусства. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Женитьба на О. Ф. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Работа над полотном шла три месяца.

Коровиным. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Павловой (оба – ГТГ). Автопортрет, созданный в эти годы, поражает зрителя глубиной самоанализа молодого художника. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Однако мнение об их карикатурности, распространенное среди современников, скорее преувеличено. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

Серов и Левитан. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.

Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. И вот старается. «Не каждый день бывают такие находки.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Да ещё и с издевательствами. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры.

Боткина, Л. С. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Гиршман и О. К. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился.

Серов внимательно изучал зверей их повадки. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе.

Орловой. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». е. в природе. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. — В. Р. ). Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Грабарь.

Грабарь). В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Дягилева, И. Э. Грусть его изящна.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). На современников она произвела огромное впечатление — как много за сравнительно недолгий срок жизни, всего сорок шесть лет, успел сделать этот великий труженик. Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). Избран членом ТПХВ. Мамонтова в 1895 году.

Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

После усмирения». Первое, что отличает Серова, — это то, что он вообще по своему творческому направлению не был иллюстратором. С самого возникновения антрепризы С. П. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Пример тому — «Октябрь.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Дервизом. 1885. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Поездка в Рим и Париж.

Сколько любви и чувства изящного. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Портрет O. K. Он несколько раз приглядывался к своей двоюродной сестре Маше Симонович, когда она сидела на скамье под развесистым деревом. Карсавиной и А. П.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. – В Египет. » 29. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Серов здесь выбирает манеру письма, напоминающую портреты Крамского: сумрачный фон, коричневые тона, суховатая живопись. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Коровина. 1892. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. е. Серова. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). И серовская беззастенчивая лёгкость, живость цвета и характера, отчаянная детская радость, весенняя свежесть и в образе и в каждом движении кисти художника. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Отмечая, что «способность схватывать натуру человека, целую фигуру, внутреннее выражение (т. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

Легко я стал расстраиваться». Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками».

И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Как он рисует.

---