Сант Элиджо Дельи Орефичи

К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ). Лоджии Рафаэля в Ватиканском дворцеТакие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512-1520) по стилю близки произведениям Браманте. Доказательством преемственности стиля Браманте служат сохранившаяся семейная капелла Киджи в римской церкви Санта-Мария дель Пополо (одно из лучших архитектурных творений Рафаэля) и церковь Сант Элиджо дельи Орефичи, круглая в плане. Одновременно с церковью Сант Элиджо дельи Орефичи Рафаэль начал росписи знаменитых станц Ватикана и уже в «Афинской школе» создал архитектурный фон, передающий дух и общий характер (но не грандиозные масштабы) интерьера собора св.

Церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи

Джакомо делла Порта и получил несколько вытянутые очертания. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет. Кастор и Поллукс, венчающие подъем, появились позже – в 1583 году. Этому способствовал и раскрепованный антаблемент, связывавший сандрики окон со стеной и ее декором (выполнен, как и статуи, Джованни да Удине). Первоначальный план не известен. Развитие итальянской архитектуры Возрождения характеризовалось появлением строительных материалов и технологий, у архитекторов появился персональный узнаваемый стиль, сделавший их известными.

Напротив, тектоническая сущность постройки составляет основу ее архитектурного образа. В городах Северной Италии (Венеции, Вероне, Виченце, Генуе) начали развиваться прогрессивные архитектурные тенденции. Петра не был осуществлен, но заложенные в нем идеи центральнокупольного здания широко варьировались в работах многих мастеров, строивших в самых различных городах Италии. Здание получило свое название от папской канцелярии, которая вскоре была здесь размещена. Пример для этого случая – «Святой Георгий», написанный в 1504-1505 году, ныне покоящийся в вашингтонской Национальной галерее.

К этому кругу сооружений относится церковь Санта Мария делла Консолационе в Тоди, начатая Кола да Капрарола в 1508 г. (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Монтепульчано, построенная (с 1518 г. ) Антонио да Сангалло Старшим (1455—1534). Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. К отделке здания приложили руку многие выдающиеся зодчие: А. да Сангалло-мл., Микеланджело (мраморная лоджия, карниз с гербом Фарнезе), Дж.

Сансовино построил в Венеции ряд замечательных сооружений: палаццо Корнер делла Ка-Гранде (1532), выделяющийся среди предшествующих дворцовых сооружений особенно торжественным масштабным строем, великолепную Библиотеку Сан Марко (начата в 1536 г. ), строгое здание Монетного двора (1537 – 1545), Лоджетту (1537 – 1540), расположенную у подножия кампанилы Сан Марко и напротив входа во Дворец дожей, характерную для исконной венецианской любви к декору. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. 20), заказанная ему цехом римских ювелиров.

Обращает внимание необычайная «воздушность» плана, в котором пространство безусловно преобладает над массой, проникая во все сложно расчлененные устои и ограждающие его стены. В«Мадоннах» Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств («Мадонна Альба», около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон «Мадонна диФолиньо», около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства идушевной чистоты заступница человечества выступает Мария всамом знаменитом произведении Рафаэля— «Сикстинской Мадонне» (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). Собор в Павии строился фактически по проекту Браманте (руководил работами в 1488—1492гг. ). Эта работа широко прославила Кастильоне в Италии и за её пределами. Парадный въезд открывает перспективу на внутренний двор. Сансовино построил в Венеции ряд замечательных сооружений.

Церковь Сант Элиджио дельи Орифичи – образ идеального центрического

Развитие получила наука, литература искусство. Джакомо Бароцци да Виньола (1507—1573), учившийся у Перуцци, начал с ряда построек в итал. Воздушные аркады на предельно стройных колоннах окружают двор не только в первом, но и во втором этаже чуть усиленное перспективное сокращение всех элементов кверху в сочетании с тонко подчеркнутой необычно большой высотой верхнего яруса создает впечатление неуловимого, трепетного, но в то же время неодолимого развития, «роста» всей композиции снизу вверх, какого нет ни во флорентийских, ни в римских дворцах.

Бальдассаре Перуцци особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887. архитектора собора Св. Это своеобразное решение одной из важнейших архитектурных задач того времени не получило, однако, такого распространения в ближайшие десятилетия, как двухъярусная композиция церковного фасада, разработанная почти в это же время Виньолой в Риме. Петра в Ватикане.

• Архитектура Возрождения в Италии
• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Рафаэль СантиКартины и биография
• Архитектура Высокого Возрождения (Италия)
• Архитектурная деятельность Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти

Леон Баттиста Альберти (18 февраля 1404 — 20 апреля 1472) — итальянский ученый, гуманист, писатель, один из зачинателей новой европейской архитектуры и ведущий теоретик искусства эпохи Возрождения. Таких композиций всего пятьдесят две: они составляют так называемую Библию Рафаэля. Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. Кастильоне, граф Бальдассаре (Castiglione 1478—1526) — итальянский дипломат и писатель. Рафаэль работал также под проектированием и строительством собора св.

Сначала он создал маленькую церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 году). Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. 1515 г. ). Здание получило свое название от папской канцелярии, которая вскоре была здесь размещена.

• Палаццо Фарнезе — лучший образец архитектуры Ренессанса
• Самые выдающиеся работы Рафаэля Санти
• Рафаэль Санти — великий итальянский художник
• Зодчество итальянского Возрождения
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

За эти годы он создал много картин. Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека). В 1525 году уже в достаточно почтенном возрасте был отправлен папским нунцием в Испанию. Последние годы жизни занимался проектированием и строительством собора св.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Антонио пошёл по стопам брата, ставшего архитектором. Его срезанный угол с мотивом римской триумфальной арки— первый пример углового фасада. Зодчество итальянского Возрождения достигает вершины своего развития в Риме в начале 16 столетия. оборвались в самом начале подъема римского зодчества и что со многими его художественными достижениями и приемами мастер ознакомился уже позднее по внеримским работам Сангалло, Джулио Романе и других. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511).

Деятельность Антонио да Сангалло Младшего (1485—1546), племянника Джулиано, связана в большей мере со строительством укреплений (в Анконе, Парме и других городах крепость в Чивита-Веккья, 1515). Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. Первой архитектурной работой Браманте была перестройка начатой еще в 9 в. церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро в Милане (с 1479 г. ). Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560 г. ), где Вазари занимался реконструкцией городского центра.

да Сангалло). Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II.

превратился в великолепную загородную резиденцию увеселительного типа. Юлий II, став папой, сделал Браманте главным архитектором Рима. Огромная заслуга Альберти-архитектора заключается в том, что его постоянные новаторские искания подготовили почву для сложения и расцвета монументального стиля Высокого Возрождения. По замыслу зодчего стены служат тонкими перегородками между внутренним и внешним пространством. Лаврентия, св.

И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. Наибольшее внимание уделяет Леонардо дa Винчи и Фpа Бартоломмео. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло). Первой архитектурной работой Браманте была перестройка начатой еще в 9 в. церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро в Милане (с 1479 г. ). В соответствии с камерным (по существу – дворцовым) характером гуманистического театра, обслуживавшего узкие придворные круги итальянских властителей, Палладио успешно перерабатывает витрувианские правила построения плана античных театральных сооружений и вместо круга кладет в основу своего плана Эллипс, расположенный большой осью вдоль сцены, приближая к ней тем самым задние ряды аудитории.

1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». В Станца дЭлиодоро (1511-14) с особой силой проявилось дарование Рафаэля — мастера светотени. Посещение церкви Сант-Агостино с фреской Рафаэля, где изображен пророк Исайя. Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца).

В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Бальдассаре Кастильоне», 1514-15). Последнее творение Микеланджело – ведущая на площадь лестница под названием Кордоната. подчеркивая условное значение ордера самыми разнообразными приемами: раскреповками, перерезающими архитрав окнами, смелым расположением пилястр только в средней части фасада, по углам которого выявлялась определяющая роль стены (как, например, в палаццо Вальмарана). произведения рим.

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Эта публикация принесла архитектору известность и он был приглашен во Францию, в частности для работы над Дворцом Фонтенбло. Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля. Ф. Пeнни, Перино дeль Вага и дрyгим.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Проект содержал множество архитектурно-пространственных композиционных приемов использованных впоследствии зодчими итальянского Ренессанса в сооружении вилл и городских ансамблей. Вместе с тем каждый дворец Палладио (как и любая из его вилл) отличается глубоким своеобразием. Затем к церкви Санта-Мария дель ПополоРафаэль по поручению папского банкира Киджи пристроил великолепно отделанную капеллу. У ангела слева одно крыло. Он должен был украсить фресками кабинет папы.

Во Флоренции — палаццо Пандольфини (строилось с 1520 по проекту архитектора Дж. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Древние мудрость и наука здесь стали близкими и доступными. Себастьяно Серлио (6 сентября 1475 — 1554) — итальянский архитектор-маньерист позднего Ренессанса.

На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино. Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). Такой город обязательно должен находиться на берегу моря или реки. Его планировалось окружить квадратным перестильным двором.

Содержание этих фресок бесконечно шире их официальной программы (прославление католической церкви и папы римского): в них воспевается идеал свободы и земного счастья человека, всестороннего развития его физической природы и духовных сил. Дворец построен для кардинала Алессандро Фарнезе, который впоследствии стал Папой Павлом III. Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508).

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Многогранность творчества Рафаэля Санти

Шедевр ренессансной архитектуры, вилла Фарнезина, построеннная по заказу сиенского банкира А. Киджи – влиятельного покровителя Рафаэля в Риме. Здесь Рафаэль создаёт наиболее капитальное произведение – росписи парадных зал (т. Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. 1500 для этого города. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка.

Антонио да Сангалло Младший (12 апреля 1484 — 3 августа 1546) — флорентийский архитектор эпохи Высокого Возрождения. оборонит. Так, например, палаццо Тьене, представляющий лишь фрагмент более обширного замысла, поражает силой и несколько суровой замкнутостью, палаццо Капитанио – празднично торжествен, палаццо Вальмарана аристократически изыскан, а палаццо деи Порти – сдержан и серьезен (оба последних дворца осуществлены частично).

Ф. Пенни, Перино дель Вага, Дж. Хотя честолюбивые замыслы заказчиков не всегда соответствовали их средствам (многие работы Палладио не были осуществлены полностью), создавшаяся обстановка благоприятствовала расцвету замечательного дарования мастера. Именно в многочисленных дворцах, которыми Палладио украсил родную Виченцу, проявились глубина и необычайное богатство его творческой фантАзии, виртуозное овладение всеми средствами и возможностями архитектуры.

• Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
• Основатель архитектуры итальянского Возрождения
• Периоды в архитектуре итальянского Возрождения
• Рафаэль Санти: последние новости
• Словари и энциклопедии на Академике

Те же черты – и в украшенной ордерной композицией сцене. Великолепный карниз с широким фризом, рустованные углы и портал завершают собой украшение стены, самый простор и спокойствие которой порождают впечатление богатства. Вот одна из фресок из греческой мифологии.

Великолепный карниз с широким фризом, рустованные углы и портал завершают собой украшение стены, самый простор и спокойствие которой порождают впечатление богатства. В ясном и величавом фасаде палаццо Пандольфини Рафаэль отразил характерные черты своего дарования и воплотил лучшие современные представления об архитектуре частного городского дома. Вилла Мадама в Риме, начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (впоследствии ставшего папой Климентом VII), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Занимался он достройкой ватикaнского двора c Лоджиями, начатого Браманте. Петра в Риме, руководил работами, придерживаясь восн. В наследии Рафаэля выделяются три портрета неофициального характера: на одном из них предстаёт кардинал в красной мантии и шапочке (около 1518 г. ), обладатель сильного характера, на другом – неизвестная привлекательная молодая женщина, так называемая Дама в покрывале (около 1514 г. ).

Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. Наиболее известной работой да Сангалло считается церковь святого Власия в Монтепульчано.

Рафаэль построил Базилику Святого Петра, внеся изменения в первоначальный замысел умершего предшественника Донато Браманте, сделал перепись памятников Древнего Рима. подобное использование надписи во дворе урбинского замка). Дворец Массимо органически вписывается в улицу, повторяя ее изгиб линией фасада.

Следующая работа — квадратный двор церкви Санта Мария делла Паче (окончен в 1504 г. ). Примерно с начала 1530-х гг. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома.

Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Книга Виньолы стала одним из источников из которых об архитектуре Возрождения узнавали за пределами Италии. Интерьер расписывал Перуцци, позже работу продолжили С. дель Пьомбо и Рафаэль. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504). Петра не был осуществлен, но заложенные в нем идеи центральнокупольного здания широко варьировались в работах многих мастеров, строивших в самых различных городах Италии.

На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. II хотя последние в ряде вилл разрастаются в отдельные часто широко раскидывающиеся постройки, ни одна из частей не претендует на самостоятельное существование и только вместе с остальными образует гармоничный ансамбль, симметрия которого носит (в отличие от позднейшего классицизма) не механический, но органический и вполне рациональный характер. В качестве такового он поступает в 1530 г. на службу Венецианской республике, для которой расширяет или возводит превосходные новые укрепления в самых различных местах, начиная с Венеции (на Лидо) и кончая Кипром.

Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия III в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоле принадлежат, по-видимому, классически ясный фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты не осуществленного Браманте замысла ватиканского дворцового комплекса. Триумф Галатеи в зале и лоджия с фресками на тему истории Амура и Психеи – работы Рафаэля. Здесь Рафаэлем было создано наибoлее капитальное произведение — он расписал парадные залы (точное название «станц») в Ватиканском дворце.

Он показал, что он настоящий мастер светотени и сотворил фрески на лeгендарно-историчeские темы: это «Освобoждение апостола Пeтра из темницы», «Мeсса в Больсене», «Вcтреча Льва I с Аттилoй», «Изгнание Элиодора». К началу 16 в. здесь были выработаны своеобразные конструктивные и архитектурно-планировочные приемы, сохранившие свою жизненность и в последующие столетия. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». Рафаэль (1483-1520) итальянский художник и архитектор.

Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура). Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии.

возведением и реконструкцией гор. В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне.

Примеров подобных работ можно подобрать много, вот oдни из них: «Мадонна Конестабиле», Эрмитаж, Санкт-Петербург «Три грaции», Музей Кoнде, Шантийи «Сoн рыцаря», Национaльная галерея, Лoндон. Те же приемы еще более последовательно применены в палаццо Дориа-Турси (1564), сооруженном наиболее даровитым из учеников Алесси – архитектором Рокко да Лурага (ум. В них прежде всего обнаруживается глубокое внутреннее родство с народной архитектурой североитальянских усадеб и ферм (не отмечаемое обычно историками архитектуры) – те же навесы на аркадах или столбах, сочетающиеся с большими поверхностями оштукатуренных стен, те же простые объемы и тенистые лоджии.

«Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Ф. Пенни. Самое абсолютное произведение Рафаэля – Сикстинская мадонна (1515-19, Картинная галерея, Дрезден), гармонически сочетающая в себе настроения тревоги и глубочайшей нежности.

Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. После этих работ Рафаэль вернулся снова в Перуджу. Позднее работал в Риме под руководством Браманте и Перуцци. С начала 1530-х гг. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнезе – величественное трехэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустованными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами.

Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколения был его земляк Раэль. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520 г. новая сакристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи (см. далее), была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя (скульптуры установлены в 1545 г. ). Впоследних флорентийских работах Рафаэля («Положение вогроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Святая Екатерина Александрийская», около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес ксложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. За его авторство говорит уникальное по своей легкости решение углов с применением характерных для него «согнутых» пилястр излюбленный мастером лаконичный карниз, характерное для ломбардского мастера сочетание различных материалов – темно-серого гранита колонн с золотистым тоном кирпича и керамики, наконец, ритмическое строение композиции, сложность которого не позволяет связать ее с именем какого-либо другого мастера того времени. Благородный по формам, монументальный и в то же время легкий двор захватывает прежде всего пронизывающим его снизу доверху единым ритмом.

Его наиболее видное произведение – дворовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат ок. В Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста («Портрет Юлия II», около 1511, Уффици «Портрет кардинала», около 1512, Прадо «Женщина в покрывале» или «Донна Велата», около 1513, Галерея Палатина «Портрет Б. Кастильоне», 1515-16, Лувр «Лев X с кардиналами», около 1518, Галерея Палатина). По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве. Из 4 малых куполов лишь 2 были потом возведены Виньолой. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св.

Сначала он создал маленькую церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 году). собрания). Один из главных строителей собора св. Последняя (третья) редакция диалогов была напечатана в Венеции в 1528 году в типографии наследников Альда Мануция и позже переведена на многие языки. монохромно) и Залы Константина. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации».

Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Это небольшое здание в форме греческого креста отличается от родственных по композиции церквей значительно большим отношением высоты помещения к его ширине (высота под куполом равняется двум с половиной его диаметрам). Проект центральнокупольного здания была актуальным. Менее удачливой у Рафаэля оказалась картина с множеством фигур, которой он рассчитывал вызвать эффект драмы – «Полoжение во гроб», 1507, Гaлерея Боргезе, Pим. Далее Рафаэль решает уйти из мастерской «Перуджино», после чего в 1504 году создает образ для алтаря под названием «Обручение Марии» (картина сейчас находится в Милане, в «Галерее Брера»). Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия.

Филиппо Брунеллески (1377— 1446) — великий итальянский архитектор, скульптор эпохи Возрождения. По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галлереи, устроенные, по-видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном).

Данный образ в пространственном построении был весьма недалек от фрески «Перуджино» под названием «Передача ключей» увенчивает данную композицию купольная постройка, надо заметить, что весьма изящная, которая умела оказалась соотнесeнной с полуциркульным обрaмлением изображения. За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. Церковь Санта-Мария делла Паче (1500-1504). Несмотря на угловое расположение (рис. Через Браманте от Папы Второго (Юлия Второго) Рафаэль получает приглашение на работу в Рим – в Ватиканский дворец.

Становится заметным то, что потихоньку начинает нарастать драматизм на этих фресках. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Эти скульптуры были обнаружены при раскопках в театре Помпея. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. «Сучки» (обрубленные ветви), высеченные на каменных стволах колонн по сторонам средней арки и в углах двора, вскрывая первичное образное содержание ордера – уподобление колонны древесному стволу, одновременно подчеркивали условный характер ордерных форм.

В 1505 г. Браманте задумал создать резиденцию папы римского Юлия II в Ватикане. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройностью. ведутами Древнего Рима и пейзажами, открывающимися за живописными портиками и лоджиями. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Джорджо Вазари (30 июля 1511 — 27 июня 1574) — итальянский художник, архитектор и писатель. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых также принадлежит Амманати. Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружении – церкви Санта Мария дель Кариньяно (начата в 1552 г. ), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело.

(была перестроена в XVIII в. архитектором Ванвителли). Законченность ансамбля, строительство которого продолжалось и в 17 в., была предопределена Микеланджело установкой в центре площади античной конной статуи императора Марка Аврелия в 1538 г. Удачно найденный пьедестал ее и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело лишь в 1940 г. ) содействовали Закреплению центра всей композиции. Примечательна пространственная связь площади Капитолия с окружающим городом – не только со стороны главного подхода, откуда открывается широкий обзор города, но и через разрывы по бокам палаццо Сенаторов (впоследствии завершенные Виньолой широкими лестницами). В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи.

По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино. Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ.

На естественном склоне, отделявшем следующую террасу, были устроены места для зрителей. Больше всего собор похож на задумку Микеланджело со стороны алтарной апсиды. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. В Риме он пострoил в плане круглую церковь под названием «Сaнт-Элиджо дeльи Оpефичи» (c 1509) и очень изящную капеллу «Киджи» для цeркви «Сfнта-Мария дeль Пополo» (1512—1520). После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св.

Бальдассаре Перуцци (15 января 1481 — 6 января 1536) — итальянский архитектор и художник эпохи Высокого Возрождения. Фреска «Афинская школа». деСангалло Младший), органически связанной сокружающими садами итеррасным парком. Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте.

Альберти был не только крупнейшим архитектором середины 15 в., но и первым энциклопедистом-теоретиком в итальянском искусстве, перу которого принадлежит ряд выдающихся научных трактатов, посвященных искусству (трактаты о живописи, скульптуре и архитектуре, включая его знаменитый труд «Десять книг о зодчестве»). Было начато строительство купольного здания с равноконечным крестом в плане.

Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля. Стесненность пространства искусно компенсируется прямоугольными и полукруглыми нишами, врезанными в нижнюю часть стены. С восшествием на папский престол Юлия II Браманте становится в Риме главным архитектором. Первая постройка Рафаэля относится к 1514 году.

Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии» (см. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. С 1514 году работал в мастерской Бальдассаре Перуцци. Первой постройкой Рафаэля была церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (рис. Даже неизбежные в условиях влажного венецианского климата повреждения – отставшая от стен штукатурка и красочные потеки только усиливают эту живописность. Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов 16 в. был Андреа Палладио (1508 – 1580).

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»).

За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Переехав вРим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» ипоручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с1514 руководит строительством собора святого Петра, работает вобласти церковной идворцовой архитектуры, в1515 назначается Комиссаром подревностям, отвечает заизучение иохрану античных памятников, археологические раскопки. 58х43 см.

Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», около 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Петра в Риме. Взале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты ибуллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты вобласти духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), каждая изстен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519).

Во время первого миланского периода своей деятельности Браманте принимал участие (совместно с Леонардо да Винчи и Франческо ди Джордже Мартини) в комиссиях, неоднократно созывавшихся в связи со строительством Миланского и Павийского соборов. Теперь можно считать доказанным, что заложенный в 1487 г. собор в Павии, с которым связаны имена многих зодчих (К. Микелоццо ди Бартоломео (1396 — 7 октября 1472) — итальянский архитектор и скульптор эпохи Возрождения. Огромная, словно чеканная плоскость фасада, завершенного по концам едва выступающими ризалитами, обработана незаметно облегчающимся кверху строгим и плоским рустом, сочетающимся в двух верхних этажах с попарно сближенными пилястрами. Бальдассаре Перуцци (1481—1536), к которому восходит одно из самых изящных сооружений Высокого Возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1509—1511), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре.

Проект содержал множество архитектурно-пространственных композиционных приемов использованных впоследствии зодчими итальянского Ренессанса в сооружении вилл и городских ансамблей. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый Дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру. Обращает внимание необычайная «воздушность» плана, в котором пространство безусловно преобладает над массой, проникая во все сложно расчлененные устои и ограждающие его стены. Именно вРиме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста («Портрет кардинала», около 1512, Прадо, Мадрид «Дама впокрывале» или «Донна Велата», около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж идругие).

Размер портрета 82 x 67 см, холст, масло. П. стремился воссоздать иллюзионизм античной живописи. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой.

405х278 см. Около 1472 – 1474 гг. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Важным шагом в разработке темы купольного здания явилась церковь Санта Мария делле Грацие – крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492 – 1497). 1512).

Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Ученик Микеланджело Джордже Вазари (1511—1574), автор известных «Жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой. Все три работы были написаны в течение двух первых лет творчества Рафаэля – с 1500 по 1502 годы. Важный вклад сделан Рафаэлем в дворцовую архитектуру. В этой церкви находится надгробие папы Юлия II, созданное Микелянджело. (была перестроена в XVIII в. архитектором Ванвителли).

Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стену третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность.

Изящные рельефы, покрывающие пилястры, фризы и профили, а также терракотовые вставки антаблемента (работы скульптора Фантуччи) — дань излюбленной ломбардцами декоративности. Петра. Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Юный талант перебрался в Перуджу в 1500 году, где и основал свою мастерскую под именем «Перуджино». Самым совершeнным произведением Рaфаэля считается «Сикcтинская Mадонна» (1515—1519 годы, Картинная галерея в Дрездене), которая в себе очень гармонично сочетает настроения глубочайшей нежности и тревоги. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств.

Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523—1524), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены — первый пример углового фасада. Немногие представители старшего поколения зодчих (например, Перуцци и Антонио да Сангалло Младший), которые работали в Риме вместе с Браманте и Рафаэлем и возвратились в столицу после разграбления, пытались найти компромисс между классическими принципами и новыми требованиями. Огромный замок Капрарола, построенный близ Витербо для кардинала Фарнезе (проект 1559 – 1562 гг., парковые сооружения вплоть до 1625 г. ), – мощное пятигранное сооружение с величественным круглым двором в центре, прекрасными интерьерами и знаменитой круглой лестницей. Бартоломео Амманати (1511—1592), приехавший во Флоренцию уже в пору Зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. Изящные рельефы, покрывающие пилястры, фризы и профили, а также терракотовые вставки антаблемента (работы скульптора Фантуччи) – дань излюбленной ломбардцами декоративности.

За его авторство говорит уникальное по своей легкости решение углов с применением характерных для него «согнутых» пилястр излюбленный мастером лаконичный карниз, характерное для ломбардского мастера сочетание различных материалов — темно-серого гранита колонн с золотистым тоном кирпича и керамики, наконец, ритмическое строение композиции, сложность которого не позволяет связать ее с именем какого-либо другого мастера того времени. собора Сан-Петронио (не осуществлён) и декора капеллы Гилизарди в ц. Сан-Доменико (осуществлён в 1530–35). Рафаэлю удалось блестяще связать изображенное пространство с реальным, не создав при этом впечатления обмана зрения.

Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Церковь Джезу, построенная Виньолой в Риме (1568 – 1584) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующее развитие церковной архитектуры и вне Италии. К этому течению следует отнести деятелей созданной еще в 1530-х годах «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перуцци и прежде всего Виньолу. Позднейшим, неоконченным алтарным образом Рафаэля является Преображение (1519-1520, Ватиканская пинакотека).

Первая постройка Рафаэля – маленькая церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509г. ) – представляет в плане греческий крест с очень короткими ветвями и перекрыта легким сферическим куполом с барабаном на парусах. Якопо Сансовино (1486— 1570) — скульптор и архитектор эпохи Позднего Возрождения. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора.

sopra Minerva – над Минервой). Улица, расположенная непосредственно позади трансепта, не оставляла места для возведения алтарной абсиды, которую Браманте заменил неглубокой нишей, блестяще изобразив в ней (рельефом и живописью) иллюзорное пространство несуществующего хора, перекрытого будто бы таким же цилиндрическим сводом, каким в действительности перекрыты главный неф и боковые ветви трансепта. Архитектура итальянского Возрождения тоже была обязана экономическому росту, а также ослаблению влияния церкви. Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Близок покомпозиционному решению фреске Перуджино «Передача ключей святому Петру» вСикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля «Обручение Марии» (1504, Галерея Брера, Милан).

Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Антонио да Сангалло Старший (1455 — 1534) — итальянский архитектор и инженер.

Здесь уже выражен ярко индивидуальный почерк мастера с его пластичностью и внутренним драматизмом. Итак, деятельность Леонардо да Винчи как архитектора протекала главным образом в теоретическом направлении, практическая реализация выпала в основном на долю Донатто Браманте. Благодаря условиям освещения эти полоски кажутся словно вычеканенными из серебра арки легко несут паруса, барабан и купол, впечатлению легкости которых способствует увеличение освещенности кверху.

Стремление к обобщенному монументальному образу исполненному величественности, ясной, спокойной гармонии, внутренней значительности и естественной, благородной сдержанности, – такова характерная черта нового архитектурного стиля, отмеченного также более зрелым и свободным применением античных ордеров как целостного, выразительного и гибкого языка классической архитектуры. Среди мастеров, собиравшихся со всех концов Италии в папский Рим, первенствующее положение занял Донато дАнджело Браманте (1444 – 1514). Дyхом классики античных времен с ee культом чyвственной красоты пронизана фреска именуемая «Триумф Галатеи» на римской вилле Фарнезина (1514). Зрелость таланта Рафаэля в отношении портретов достигается в Риме. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Расчленяя с их помощью внутренние устои, мастер словно рассказывает зрителю о возникающих в постройке усилиях и создает полный чувства ясной архитектоники и спокойного равновесия образ интерьера, структуру которого он стремится правдиво выразить на фасадах. Иоанна Крестителя и св.

Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешенны, «классичны» в своей гармонической цельности. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520 г. новая сакристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи (см. далее), была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя (скульптуры установлены в 1545 г. ). Дерево, темпера. По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы дЭлиодоро (1511–1514) и Станцы дель Инчендио (1514–1517).

Этот палаццо, воздвигавшийся для крупнейшего вельможи папского двора кардинала Риарио, закономерно приобрел черты не столько частного, сколько общественного, административного сооружения, намечая один из главных путей развития всего европейского зодчества в наступавшую эпоху расцвета абсолютистских государств. Под руководством Рафаэля была успешно проведена детальная «инвентаризация» античного скульптурного наследия, ставшего долговечным памятником искусства. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией имягким лиризмом пейзажных фонов («Сон рыцаря», Национальная галерея, Лондон «Три грации», Музей Конде, Шантийи «Мадонна Конестабиле», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все— около 1500-1502). Рафаэль. Если в палаццо Видони-Кафарелли Рафаэль плодотворно развивал композиционные идеи, намеченные Браманте в палаццо Каприни, то в палаццо дель Аквила он разработал новый тип фасада: внизу – просторная ордерная аркада, вверху – оштукатуренная и, несмотря на сложную обработку, целостная плоскость стены, украшенная лепниной, нишами со скульптурой и расчлененная редкими богато обрамленными окнами бельэтажа. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло). В 1506–17 принимал участие в возведении и декорировании Виллы Киджи (ныне Вилла Фарнезина).

Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Петра. Рафаэль после кончины Браманте в собoре Святого Пeтра занял дoлжность главного архитeктора (он составил абсолютно новый, базиликальный план).

политика требовала воплощения в новом сооружении могущества католической церкви. В этих полотнах Рафаэль показал себя как выдающийся мастер колорита. Сангалло принял эстафету главного архитектора собора Св. Западная часть собора в эпоху барокко была дополнена по проекту Карло Мадерна (с 1607г. ), композиция храма приобрела удлиненную форму. Церковь Санта Мария делле Грацие, крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492—1497) имеющая широкий купол с низким барабаном— свидетельство переработки мотив Брунеллески и освоения опыта купольного зодчества.

Картина Рафаэля Санти «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне». Мадонна Грандука (ок. Тем более звучной кажется заменяющая архивольты тонкая тяга, словно серебряный обруч подчеркивающая границы подкупольных арок, а посвятительная надпись вокруг светового отверстия в куполе благодаря своей графической выразительности восполняет отсутствие декора. К церкви Санта Мария дель Пополо Рафаэль по поручению папского банкира Киджи пристроил великолепно отделанную капеллу. В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим.

Его наиболее видное произведение — дворовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат ок. Ромуальда, св. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов.

Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Джакомо да Виньола (наст. сооружений, а также частных загородных вилл. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Один из главных строителей собора св. На протяжении 300 лет европейские архитекторы изучали ордерную систему по трактату Виньолы «Правило пяти ордеров архитектуры» (1562). С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Передает на стены вертикальное давление и распор по всей длине.

живописные работы отмечены влиянием Рафаэля: фреска «Введение Богоматери во храм» и архитектурно-живописный декор капеллы Понцетти (1516–17, по образцу капеллы Киджи вц. В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино. да Удино и др. ), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. н. станц) Ватиканского дворца. Учился в Сиене, как архитектор сформировался в русле традиции Ф. ди Джорджо Мартини, от которого воспринял интерес к регулярному плану и античной архитектуре (принадлежавшая семейству Киджи Вилла Ле-Вольте близ Сиены, 1500–05).

Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. У алтаря находится знаменитая скульптурная работа Микеланджело – Христос около креста. Петра. Середина 1510-х годов были временем создания лучших портретных работ Рафаэля.

Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Обращаясь к своему скульптурному опыту, Брунеллески требовал пристального внимания к резным элементам — таким, как капители, пилястры, обломы, что привело к утверждению во флорентийском строительном деле новых эталонов мастерства и красоты. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с террас которого открывается великолепный вид. В действительности же, Рафаэль не копировал какое-то конкретное здание. Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта.

Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512–1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св. политика требовала воплощения в новом сооружении могущества католической церкви. Завершил свою карьеру вРиме, снова работая на строительстве собора Св. В его обстройке Браманте применил ордерную аркаду с ионическими пилястрами на пьедесталах. Как некогда Брунеллески, Браманте смело сгибает пилястры, расположенные в углах, на стыке двух стенных плоскостей или дает нарочито условное сопряжение горизонтального пояса над аркадой с антаблементом по сторонам центральной арки (Эти «вольности» не были поняты и часто расценивались как «ошибки» мастера или исполнителей и при восстановлении Сант Амброджо, разрушенного бомбардировкой в 1943 г., были заменены более правильными, то есть каноническими, но вместе с тем и более банальными ордерными формами, лишившими двор каноники всякого художественного интереса. ). Декоративные приемы Рафаэля были подхвачены Джулио Романо, Джованни да Удине, Б. Перуцци. В Риме он построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и капеллу Киджи церковь Санта-Мария дель Пополо (1512-20), палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) и Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился).

Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом. Но несмотря на это, его творчество еще очень долго имело значение образца и непререкаемого авторитета (его творениями были несказанно вдохновлены Н. Пуccен, А. А. Иванoв и другие). Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. В те же годы он строил круглый в плане храм Темпьетто (1502 г. ) при церкви Санта Мария дела Паче. Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Ученик Микеланджело Джордже Вазари (1511 – 1574), автор известных «Жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой.

С 1506 по 1514 год строительство собора Св. Своеобразная «метафорическая» роль ордера в данном сооружении подчеркнута весьма свободным, нарушающим все каноны обращением архитектора с ордерными элементами.

центрич. В Риме он построил банк Сан Спирито (1523—1524). Как некогда Брунеллески, Браманте смело сгибает пилястры, расположенные в углах, на стыке двух стенных плоскостей или дает нарочито условное сопряжение горизонтального пояса над аркадой с антаблементом по сторонам центральной арки (Эти «вольности» не были поняты и часто расценивались как «ошибки» мастера или исполнителей и при восстановлении Сант Амброджо, разрушенного бомбардировкой в 1943 г., были заменены более правильными, то есть каноническими, но вместе с тем и более банальными ордерными формами, лишившими двор каноники всякого художественного интереса. ). В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. Микеланджело усилил массивность устоев и стен.

Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусами ордеров неубедительно колонны кажутся ненагруженными и разбухшими, массивная кладка — декорацией. Основоположник палладианства и классицизма. На площади расположены постройки палаццо Сенатори, палаццо Консерватори, палаццо Нуово. Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно.

Мавра и св. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. В этих произведениях отчётливо проявились черты кризиса, тяготение к маньеризму (неоконченный алтарный образ «Преображение», 1519-20, Ватиканская пинакотека).

Купол, опирающийся на высокий барабан, украшенный галереей со спаренными арками, чередующимися с пилястрами, возвышается над огромным кубом главного объема, стороны которого (за исключением той, которая ведет в главный неф) переходят внизу в широкие полукружия трех апсид. В архитектуре Тосканы сильнее всего выразились кризисные тенденции, породившие в творчестве таких архитекторов, как Вазари и Амманати, качества, сближающие их с принципами маньеризма. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.

Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти. Эти цилиндрические своды исключительно большого для того времени пролета (19 м. ), почти вдвое превышающего расстояние от их пяты до пола нефа, производят в небольшой церкви очень внушительное впечатление. Ведущая в главный зал лестница (модель ее прислана Микеланджело из Рима в 1559 г. ), криволинейные нижние ступени которой словно застыли в своем движении, предвосхищает формы барокко. Самое лучшее из трёх – портрет графа Бальтассаре Кастильоне (1515 г. ), выдающегося писателя, человека огромной духовной культуры. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок.

Отличался большой свободой обращения с формой. Изменился и состав заказчиков: в Средневековье основными заказчиками были церковь, феодалы, теперь заказы поступают от цеховых объединений, гильдий, властей города, знати. Самым поздним и незаконченным рафаэлевским алтарным образом является «Прeображение» (1519—1520 годы, Ватикaнская пинакотека). Исключитeльное значение имeет деятельность Рафаэля в области архитектуры, которая собой представляет связь между творчеством Палладио и Браманте. Проект Браманте предусматривал соединение обоих дворцов с помощью огромного вытянутого двора (длиной около 300. м), включающего три последовательно повышающиеся террасы, которые соединены открытыми лестницами с подпорными стенками, экседрами и нимфеями.

Паломники испокон веков почитали ее за хранящиеся под алтарем вериги Св. Фасад церкви предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко. В области зодчества Милан был необычайно консервативен.

Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино Передача ключей композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения. 1518, Флоренция, Уффици). В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще.

174-121 см. У алтаря находится знаменитая скульптурная работа Микеланджело – Христос около креста. Рафаэль в римских мадоннах настрой на идиллию меняет на более глубокое и весомое чувство – матeринство («Мадонна Aльба», около 1510—1511 годов, Нациoнальная галерея, Вашингтoн «Мадонна ди Фoлиньо», около 1511—1512, Ватикaнская пинакотека «Мадoнна в кресле», окoло 1516, Галерея Палaтина). Хозяйственные помещения виллы, расположенной на холме, заглублены в его склоны, по сторонам дороги, ведущей к воротам усадьбы. Театр Олимпико в Виченце, лишь начатый Палладио и законченный Скамоцци в 1579 – 1584 гг., – один из немногих сохранившихся памятников (наряду с театром Фарнезе в Парме, 1618 г. ), характерных для эпохи увлечения античной драмой. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями.

плана Браманте. Жилые дома обычно строились в три-четыре этажа на свайных основаниях, стены предельно облегчались. Автор знаменитых «Жизнеописаний», основоположник современного искусствознания. В 1508 Рафаэль через Браманте получает от папы Юлия II приглашение в Рим (для работ в Ватиканском дворце) в Риме мастер ближе знакомится с античными памятниками, принимает участие в раскопках.

Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля вримской вилле Мадама (с1517 года строительство продолжил архитекторА. Некоторые зодчие пытались восстановить утраченное величие Вечного города: например, Перуцци, Антонио да Сангалло-младший – представители старшего поколения зодчих Возрождения, вернулись в Рим после его падения и попытались найти компромисс между античными принципами и новыми веяниями. По заказу Чезаре Борджиа он составил проект укреплений в Монтефьясконе. Рафаэль или Раффаэлло Санти (также его в некоторых источниках именуют и как Санцио) – Rаffaello Santi (Sаnzio) – родился в Урбино двадцать шестого или двадцать восьмого марта 1483 года (иные данные утверждают, что это было шестого апреля) и прожил до шестого апреля 1520 года.

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Хорошо выраженная тектоника замысла, лаконичные формы арок (лишенных архивольтов) и типичного для Браманте оригинального карниза, простота и вместе с тем пластическое богатство архитектурных форм, умело подчеркнутых сильной светотенью и своеобразный ритм придают маленькому двору церкви Санта Мария делла Паче монументальную Значительность и силу. К этому кругу сооружений относится церковь Санта Мария делла Консолационе в Тоди, начатая Кола да Капрарола в 1508 г. (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Монтепульчано, построенная (с 1518 г. ) Антонио да Сангалло Старшим (1455 – 1534). Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколения был его земляк Раэль.

Но Рафаэль также не успел завершить свой замысел. 500 листов, включая наброски, планы, аксонометрич.

Первая редакция сочинения была закончена в 1516 году. Внизу вокруг гробницы – двенадцать апостолов, созерцающих небесное видение, а в мелко фигурной пределле, находящейся под образом, в разбитой на три сцены – Богоматерь, принимающая благую весть от ангела, волхвы, поклоняющиеся Христу и Он в храме на руках Симеона. Сомкнутый свод — образуется наклонными по заданной кривой продолжениями стен — лотками (щеками), которые опираются по всему периметру на стены и сходятся в горизонтальной шелыге свода при прямоугольном плане или в одной точке при перекрытии квадратного в плане помещения (в последнем случае также может также называться «монастырским»). К числу наиболее известных среди них принадлежит портрет папы Юлия II (1511 Уффици).

Над устоями нижнего яруса расположены столбы, обработанные в виде пучка коринфских пилястр, а над центрами арок поставлены легкие коринфские колонки (ломбардский мотив). Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии» (см. Кто хочет идти по нижним улицам, также может это сделать». Петра, руководство которым перешло к нему после смерти Браманте в 1514 году.

Кватиканским фрескам близки картоны Рафаэля ксерии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории иАльберта, Лондон идругие собрания). Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре. Архитектура Возрождения в Италии в ранний период своего развития в основном связана с Флоренцией. Станцы – это парадные комнаты Ватиканского дворца. Слава художника росла, заказы увеличивались и превосходили реальные возможности Рафаэля, вот таким образом некоторые работы он перепоручал своим помощникам и ученикам. В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр и Ла Форнарина, ок. В 1500 переехал в Перуджу и поступил в мастерскую Перуджино. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лаурепцианы.

Переезд воФлоренцию сыграл огромную роль втворческом становлении Рафаэля. Петра в Риме (составив новый, уже базиликальный план собора) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями. Всоседней зале Станца дЭлиодоро вфресках налегендарно-исторические сюжеты («Изгнание Элиодора», «Встреча папы Льва Iс Атиллой», «Месса вБольсене») сособой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени игармоничного, мягкого исветлого колорита. Проект Браманте предусматривал соединение обоих дворцов с помощью огромного вытянутого двора (длиной около 300. м), включающего три последовательно повышающиеся террасы, которые соединены открытыми лестницами с подпорными стенками, экседрами и нимфеями.

Вместе с братом да Сангалло работал над герцогским дворцом в Неаполе и реставрацией церкви Санта-Мария-Маджоре. 1560 г. ) — несет в себе явные черты маньеризма. После смерти Сангалло руководство строительством собора перешло в 1546 г. к Микеланджело. Здесь в творчестве Санмикеле, Сансовино, Палладио и Алесси были найдены новые исторически перспективные решения в области градостроительства и архитектуры общественных и жилых сооружений. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523 – 1524), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада.

излюбленных венецианцами празднеств и торжественных государственныхцеремоний, утверждавших могущество Венецианской республики. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. многочисленных владениях.

Законченность ансамбля, строительство которого продолжалось и в 17 в., была предопределена Микеланджело установкой в центре площади античной конной статуи императора Марка Аврелия в 1538 г. Удачно найденный пьедестал ее и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело лишь в 1940 г. ) содействовали Закреплению центра всей композиции. Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти. Первые портреты относятся кфлорентийскому периоду («Аньоло Дони», 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», около 1505, тамже «Донна Гравида», 1505, тамже). При создании Портрета папы Юлия II (1511–1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни. Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения.

Из четырех малых куполов, задуманных Микеланджело для того, чтобы подчеркнуть колоссальный масштаб главного купола, лишь два передних были впоследствии (в 1564—1585 гг. ) возведены Виньолой. Дальнейшее углубленное изучение зодчества Рафаэлем сказывается в его ватиканских фресках, замечательно связанных с композицией соответствующих помещений и отражающих в своих архитектурных фонах идеи Браманте и его замыслы собора св. Ему же принадлежит идея поставить в центре статую Марка Аврелия. Написанное здание является скорее древнеримским, чем древнегреческим, но в эпоху Возрождения, когда древнеримская и древнегреческая культуры воспринимались как единое целое, такая «подмена» считалась вполне допустимой. Важное градостроительное значение имел построенный Амманати мост Санта Тринита во Флоренции (вторая половина 1560-х гг. ), переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Кисти самого П. принадлежат росписи потолка в зале Галатеи, фриз (гризайль) в зале дель-Фреджо, а также парадного Салона (т. н.

Его последнее произведение– Палаццо Массимо-алле-Колонне (начало строительства– 1532)– демонстрирует смену стилистич. Работал он и над проектированием и строительством собора св. Его увлекали идеи создания сложных жилых комплексов ирригационных сооружений и судоходных каналов, церквей, общественных зданий и монументов, а также многие конструктивные проблемы, например вопросы построения сводов.

Петра.

Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуАзии, вкладывавшие свои средства в землю), а несколько позднее — воинствующей католической церковью. Важной вехой в истории итальянской архитектуры – так же как в судьбах ренессансной культуры Италии в целом – оказались трагические события истории Италии в конце 20-х гг. Окончание виллы Виньола предоставил Вазари, Амманати и другим мастерам. Вблизи виллы (на Фламиниевой дороге в Риме) Виньола выстроил также близкое ей по характеру казино (летний домик) папы Юлия III и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний. Усиливается он в третьем зале (роспись «Стaцца дель Инчeндио», 1514—1517) и принимaет оттенок театрaльной патетики.

На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Георгий, около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон).

Большая Экседра (за которой Браманте построил восьмиугольный дворик для античных скульптур), позднее надстроенная Микеланджело, завершила ансамбль. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Двухчастное членение фасада придает архитектуре здания крупную, «героическую» масштабность (утерянную в многочисленных уменьшенных репликах палаццо). Великолепный карниз с широким фризом (его украшает лишь надпись), рустованные углы и портал составляют все украшение стены. Ещё один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции (построен по его проекту посмертно Франческо да Сангалло): сдержанный фасад с богато обрамленными окнами, великолепным карнизом, рустованными углами. В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила с примерами из истории светского и церковного права), а также соответствующие аллегорические фигуры, библейские и мифологические сцены (на плафоне).

Ко времени своего приезда в Рим (1508) двадцатипятилетний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. 16 века. Важный вклад сделан Рафаэлем в дворцовую архитектуру.

Ко времени своего приезда в Рим (1508) двадцатипятилетний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. В 1504 Рафаэль впервые приехал во Флоренцию. Один из ведущих теоретиков архитектуры своей эпохи. Рафаэль лишь наблюдал над тем, как они работали. Они, в частности, сказались в успешной разработке им одной из важнейших архитектурных задач Возрождения – создания абсолютного в своей симметрии кристаллически закономерного и гармоничного центральнокупольного здания, в котором целостное внутреннее помещение было бы органично выражено во внешнем объеме и граничит с реальным природным окружением.

Автопортрет Рафаэля Санти, портрет создан художником в возрасте 22 лет. Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». Также были изображения и с детьми на руках («Mадонна Грандука», Галeрея Палатина, Флорeнция), либо отдыхают на сочной зелёной лужайке, а маленький Христос играет с малышом по имени Иоанн (это «Мадонна в зeлени», Художественно-истoрический музей, Вeна и «Мадонна с млaденцем и Иоанном Креститeлем» или точное название «Прекрасная садовница»). Андреа Палладио (наст.

Ансамбль Капитолийской площади. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в средние века на остатках римского Табулария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи Возрождения. Западная часть собора уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карло Мадерна (с 1607 г. ) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. Дерево, масло. Представитель Высокого Возрождения.

Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Таково палаццо Видони (Каффарелли), спроектированное согласно Вазари Рафаэлем в 1515 г. и строившееся Лоренцетти.

Последние годы жизни Брамайте связаны с проектированием и строительством собора св. Не пройдя обычной архитектурной школы, он оставался в большой мере скульптором и в своем архитектурном творчестве. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись.

Речь идет об оформлении фасадов соборов, по типу, приближающемуся к базиликам. архитектора Республики, занимаясь преим. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал росписи залов Ватикана, воспевающие идеалы свободы иземного счастья человека, безграничность его физических идуховных возможностей. После его смерти мастерской руководили его помощники и, вероятно именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. После поражения Флорентийской республики, во время обороны которой Микеланджело проявил себя выдающимся военным архитектором, мастер в 1534 г. переехал в Рим, где его архитектурная деятельность началась с реконструкции пришедшей в упадок площади Капитолия (с 1536г. ). Джакомо делла Порта и получил несколько вытянутые очертания. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. Его наиболее известная работа — улица Уффици во Флоренции (с 1560 г. ), где Вазари занимался реконструкцией городского центра.

Важным шагом в разработке темы купольного здания явилась церковь Санта Мария делле Грацие — крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492—1497). Но немногочисленные уцелевшие постройки свидетельствуют о его таланте архитектора. По неосуществленному замыслу Браманте изящный храмик должен был стать как бы драгоценным ядром круглого дворика, обнесенного колоннадой.

В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Напротив, тектоническая сущность постройки составляет основу ее архитектурного образа. Об этом ясно свидетельствуют в той же церкви Сан Франческо в Перудже фигуры, написанные им маслом на дереве для госпожи Магдалины дельи Одди, а именно вознесенная Богоматерь и венчающий ее Иисус Христос.

Ученик Платона. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Интерес к центральнокупольному сооружению и все предшествующие постройки этого рода как нельзя лучше подготовили Браманте к решению подобной задачи.

Не забудем, однако, что и тот и другой проживали в Милане, были хорошо знакомы. Сложившиеся типы зданий – многосекционные дома для моряков, служащих и пенсионеров республики, многоквартирные здания для более состоятельного населения и многие частные дома – отличались экономной асимметричной композицией и максимальной обособленностью каждого жилища (отдельные входы и лестницы ко всем квартирам, которые группировались вокруг центральных распределительных помещений – так называемых ауле). В 40—50-е годы 16 в., когда церковь и инквизиция относились еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии или археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них (фрески «Лоджии Психеи» виллы Фарнезина, 1514-18, а также фрески и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана, 1519) своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Дж. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Плацидия. Построенный им палаццо Массими (начат в 1535 г. ) свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и о новых приемах расположения зданий в городской застройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя ее изгиб линией фасада. периода П. отмечены влиянием Д. Браманте: фасад ц. Санта-Мария-ин-Кастелло (1515) собор в Карпи, близ Модены (1515–1522) проект ц. Сан-Никола-ди-Бари вКарпи (1518–22).

Мелкие же украшения образуют складки на поверхностях, щедро обращенных к свету. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Открытые колоннады по ее сторонам и внизу связывают здание с пространством расположенной перед ним площади в сторону небольшого сада (заменившего ввиду тесноты участка традиционный двор) палаццо Кьерикати в первом этаже открывается прекрасной лоджией. Среди многочисленных (около тридцати) вилл, выстроенных Палладио в окрестностях Виченцы и соседних городов, можно найти и скромные усадьбы (виллы Эмо, Дзено, Сарачено, Польяна) и роскошные резиденции – вилла Мазер, построенная близ Бассано и расписанная Веронезе вилла Годи в Лонедо, вилла Триссино в Меледо и вилла Бадоэр во Фратта Полезина. Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. K фрескам из Ватиканского дворца коллекция работ Рафаэля пополняется кaртонами к серии шпaлер для украшения стeн Сикстинской капеллы в прaздники (1515—1516 итaльянских карандаш, раcкраска кистью, «Мyзей Виктории и Альбeрта», Лондон и дрyгие собрания). Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфиниво Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло).

Единственным украшением поверхности купола являются тонкие буквы надписи вокруг отверстия под фонарем: «Ты, господи, воздвиг свод небесный, звезды мы же — храм твой» (ср. Искусство, которое творил Рафаэль, внимание привлекало прежде всего своей гармоничностью. Петра. Над устоями нижнего яруса расположены столбы, обработанные в виде пучка коринфских пилястр, а над центрами арок поставлены легкие коринфские колонки (ломбардский мотив). Сохранившийся (возможно, собственноручный) набросок дает возможность заключить, что Браманте предполагал окружить собор квадратным перистильным двором с экседрами посредине каждой стороны. Пьеро делла Франческа в своём шедевре «Алтарный образ Монтефельтро» поместил персонажи под церковным сводом. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его "Обручении Марии".

Этому способствовали трагические события истории Италии в конце 20-х гг. Скамоцци, закончены Лонгеной в 17 в. ) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале 19 в. ). Относительная простота её наружного облика (Г-образный план, открытая лоджия, обращённая в сторону реки и сада) контрастирует с великолепием интерьерных росписей, выполненных Рафаэлем и его мастерской.

Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки.

Бенедикта, св. Первая постройка Рафаэля —маленькая церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509г. ) — представляет в плане греческий крест с очень короткими ветвями и перекрыта легким сферическим куполом с барабаном на парусах. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии — сады Боболи), разбивка которых также принадлежит Амманати. Впоследние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих изних своим ученикам ипомощникам (Джулио Романо, Джованни даУдине, Перино дель Вага, Франческо Пенни идругим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. В 1504 году молодой художник перебрался во Флоренцию. проекции, геометрич. Кессоны (фр.

Джакомо делла Порта и получил вытянутые очертания. VI). Одновременно с эти он создаёт десять рисунков для гобеленов в Сикстинской капелле.

В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. 1514), а также построил погребальную капеллу Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо. В Ватикане Рафаэль также выполнял заказы церквей на создание алтарных образов. Его идеалам чужды те острые противоречия кризисного характера, которые были свойственны архитекторам Средней Италии, затронутым веяниями маньеризма. Первая значительная постройка Палладио – знаменитая Базилика в Виченце (начата в 1549 г., окончена в 1614 г. ).

Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Воздушные аркады на предельно стройных колоннах окружают двор не только в первом, но и во втором этаже чуть усиленное перспективное сокращение всех элементов кверху в сочетании с тонко подчеркнутой необычно большой высотой верхнего яруса создает впечатление неуловимого, трепетного, но в то же время неодолимого развития, «роста» всей композиции снизу вверх, какого нет ни во флорентийских, ни в римских дворцах. Эти цилиндрические своды исключительно большого для того времени пролета (19 м. ), почти вдвое превышающего расстояние от их пяты до пола нефа, производят в небольшой церкви очень внушительное впечатление.

lacuna – «углубление», «лакуна»). Жизнь Рафаэля была недолгой, а в свои последние годы заказами он был просто перегружен. рисунка: ему принадлежит св. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака.

1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Наплафоне помещения Рафаэль создал соответствующие главным композициям аллегорические, библейские имифологические сцены— «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и«Суд Соломона». Хорошо выраженная тектоника замысла, лаконичные формы арок (лишенных архивольтов) и типичного для Браманте оригинального карниза, простота и вместе с тем пластическое богатство архитектурных форм, умело подчеркнутых сильной светотенью и своеобразный ритм придают маленькому двору церкви Санта Мария делла Паче монументальную Значительность и силу. Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. После смерти Сангалло руководство строительством собора перешло в 1546 г. к Микеланджело.

К таким сооружениям относятся интерьер капеллы Киджи (начата в 1512 году) и некоторые завершённые Рафаэлем части построек на вилле Медичи, расположенной вблизи Ватикана на склонах Монте-Марио. Неизвестный зодчий (несомненно, один из крупнейших мастеров того времени), закладывавший Канчеллерию в I486 г. исходил из типа тосканских дворцов, разработанного еще Адьберти и Росселлино.

24). Они способствовали проявлению многих давно уже назревавших экономических и социальных сдвигов в итальянском обществе, сказавшихся теперь и на зодчестве. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуАзии, вкладывавшие свои средства в землю), а несколько позднее – воинствующей католической церковью. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве.

Мадона Каупер (1508, Вашингтон, Национальная галерея) отличается плавностью линий и большей выразительностью движений. 1507, Флоренция, галерея Питти). Славу Рафаэлю приносят многочисленные алтарные образы его мадонны 1504-08, полные чистой материнской прелести, либо держат младенца на руках (Мадонна Грандука, Галерея Палатина, Флоренция), либо сидят на зелёной лужайке, а младенец Христос играет с младенцем Иоанном (Мадонна в зелени, Художественно-исторический музей, Вена Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем или т. н. Прекрасная садовница). Бальдассаре Перуцци (1481 – 1536), к которому восходит одно из самых изящных сооружений Высокого Возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1509 – 1511), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии (1504, Милан, галерея Брера).

1560 г. ) – несет в себе явные черты маньеризма. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. далее). Архит. Построил палаццо Каприни (Дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры: это не суровый флорентийский дворец, а импозантное здание нового типа с огромными окнами-балконами. 500х770 см. Церковь Санта-Мариа-дельи-Анджели была возведена на месте античного калидария терм Диоклетиана и строилась по проекту Микеланджело в 1563-1568 гг.

да Сангaлло), он отличaлся благородной сдeржанностью форм и интимнoстью интерьeров. Роспись эта представляет сочетание великолепного стукового и живописного декора, мотивы для которого были почерпнуты из живописи античных подземных гробниц, так называемых гротов (откуда такие мотивы получили свое название «гротесков») и помешенных в арочных сводах небольших фресковых композиций с эпизодами библейских легенд. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Малый рельеф, облицовочный материал (мрамор), допускающий тонкую отделку и ритмически перемежающийся шаг пилястр, впервые встречающийся на фасаде гражданского здания, в сочетании с могучей стеной, охарактеризованной в качестве действительной тектонической основы сооружения, придают ему внушительную монументальность и строгое величие.

Итальянский архитeктор и художник умер в Риме.

Второй зал («Стaнца дЭлиодoро», 1511—1514) отличился тем, что именно там дарование Рафаэля проявилось особенно сильно. Малый рельеф, облицовочный материал (мрамор), допускающий тонкую отделку и ритмически перемежающийся шаг пилястр, впервые встречающийся на фасаде гражданского здания, в сочетании с могучей стеной, охарактеризованной в качестве действительной тектонической основы сооружения, придают ему внушительную монументальность и строгое величие. Если возможное участие Браманте в фасаде Канчеллерии ограничивается верхним ярусом, то в создании двора его роль была определяющей. Одновременно Леонардо мечтает о постройке «идеального» города с удобными, красивыми улицами и площадями, украшенными арками и фонтанами, со сложной системой подземных каналов избавляющих жителей от грязи и зловония, столь обычных для городов того времени. Так известные постройки Алесси – палаццо Саули (1555 г., сохранился только частично) и палаццо Леркари-Пароди (начат в 1567 г. ) – представляют собой чередование расположенных на одной оси закрытых и открытых помещений – богато украшенного вестибюля, парадных лестниц, залов и внутреннего двора. В своих портретных картинах художник в пeрвую очередь старается передать самые устойчивые характерные черты рисуемых им персонажей, к примеру, сдержанную властность Юлия Второго (Галерея Уффици, Флоренция, около 1511 года), надменный вид неизвестного кардинала (Прадо, Мадрид, около 1512 года), мягкость души «Женщины в покрывaле» («Донна Келата», Галерея Палатина, около 1513 года), обходительность и приветливость близкого друга Рафаэля по имени Б. Кастильоне изнеженность Льва Х, папы-эпикурейца («Лев X с кардиналами», окoло 1518, Галерея Пaлатина). Таков, например, портрет графа Бальдассаре Кастильоне (1515 Лувр).

Потолок, отделанный кессонами, называют кессонированным или лакунарным (от лат. С восшествием на папский престол Юлия II Браманте становится в Риме главным архитектором. Стиль ранней живописи П. отмечен влиянием Пинтуриккьо (в 1504 один из авторов росписей Б-ки Пикколомини в Сиене и вСиенском соборе).

Во втором ярусе, над богато разработанным антаблементом, устроена узкая обходная галлерея с небольшими сдвоенными арочными проемами. Созданные имвоФлоренции многочисленные изображения Мадонн («Мадонна Грандука», 1504, Галерея Питти, Флоренция «Мадонна смладенцем Христом иИоанном Крестителем» или «Прекрасная садовница», 1507, Лувр, Париж «Мадонна сощеглом», Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. На их создание Кастильоне вдохновил изысканный и образованный Урбинский двор. Создаются наиболее совершенные центрические композиции.

Большая Экседра (за которой Браманте построил восьмиугольный дворик для античных скульптур), позднее надстроенная Микеланджело, завершила ансамбль. Именно он написал о возрождении искусства Италии, рассматривая эпоху Средневековья как период невежества, который пришел следом за крахом античного искусства. Является производным от свода цилиндрического. После смерти Рафаэля возглавил строительство ц. Сант-Элиджо-дельи-Орефичи, а также занял должность коадьютора (помощника) гл.

Петра. Петра в Риме. Это привело к тому, что с середины 16 в. в материковых владениях Венецианской республики (так называемой терра-ферме) развернулось строительство городских палаццо и сельских резиденций.

Из миланских построек Браманте особый интерес представляет незаконченный двор каноники (руководства монастыря) Сант Амброджо в Милане (начат в 1492 г. ), недооцениваемый историками зодчества. Интереснейшим, но, к сожалению, только частично осущeствленным архитектурным зaмыслом Рафаэля являeтся римcкая вилла «Мадaма» (с 1517 гoда строительство прoдолжил А. да Сaнгалло Младший, но и с ним оно не закончилось). Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным обычно для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного дворца.

Этот стиль отличается ясной логикой композиционного решения и визуальной гармонией. Иеронима, св. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Петра. Микеланджело усилил массивность устоев и стен. Главное произведение Кастильоне — диалоги «О придворном» («О царедворце»), рисующие тип идеального придворного и картину изысканных обычаев и остроумных бесед итальянского общества времён Возрождения.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», около 1502-04) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Был глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «Четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих трех столетий. Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях 3-го зала (Стацца дель Инчендио, 1514-1517), что объясняется не только всё большим участием учеников, но и воздействием усиливавшейся реакции, поколебавшей гуманистические принципы искусства Рафаэля. Неизвестный зодчий (несомненно, один из крупнейших мастеров того времени), закладывавший Канчеллерию в I486 г. исходил из типа тосканских дворцов, разработанного еще Адьберти и Росселлино. В конце 1508 г. он уезжает в Рим, где расписывает фресками стены папского кабинета композициями: «Диспут», «Афинская школа», «Мудрость», «Мера и сила», «Парнас».

Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с террас которого открывается великолепный вид. Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Эрмитаж, Ленинград все три – около 1500-02). Рафаэль «Преображение» (1516-1520). церковной реакции.

К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок. К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-16 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). Деятельность Антонио да Сангалло Младшего (1485 – 1546), племянника Джулиано, связана в большей мере со строительством укреплений (в Анконе, Парме и других городах крепость в Чивита-Веккья, 1515). Ротонда, занявшая такое важное место в «Обручении Марии» (рис.

Чтобы не конкурировать с собором, здание тактично решено мастером без собственного композиционного центра и представляет собой двухъярусную ордерную аркаду, необычайно богатую по пластике и светотени. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Среди них можно выделить написанную в 1505 г. «Мадонну Грандука», «Прекрасную садовницу» (1507), «Мадонну Каупер» (1508). Ими были выполнены фрески в «лоджии Пcихеи» виллы Фарнeзина (1514—1518), a также фрeски и лепнина из стyкко в Лоджиях Вaтикана (1519).

В основу фасадов Базилики положен так называемый палладианский мотив. Церковь Санта-Мария-сопра-Минерва – одна из немногих готических церквей Рима. 22). Здесь находятся фрески на легендарные темы («Изгнание Элиодора», «Встреча Льва I с Аттилой», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы»). Ранний период.

В середине 16 в., в период усиления общественной реакции, в Тоскане выдвигается группа мастеров нового поколения, которых обычно связывают с маньеристическим направлением. В данном случае речь идет о перенесении идеи концентрических колец, восходящей к определенной формальной величине (колонне), с тем чтобы обеспечить пропорциональное соотношение между отдельными элементами и целым.

Размер картины 45 x 33 см, дерево, масло. В 1577 г. виллу купил кардинал А. Фарнезе. Палаццо Бевилаква в Вероне (1532) – характерный пример этих сооружений. Ныне в ней находится Академия Линчеи, основанная в 1603 г. и членом которой был Галилей. В Риме достигает зрелости талант Рафаэля-портретиста в портретах он передаёт прежде всего наиболее устойчивые черты характера персонажей, например: сдержанную властность Юлия II (около 1511, Галерея Уффици, Флоренция), надменность неизвестного кардинала (около 1512, Прадо, Мадрид), душевную мягкость Женщины в покрывале (Донна велата, около 1513, Галерея Палатина), приветливость, обходительность Б. Кастильоне, близкого друга Рафаэля изнеженность папы-эпикурейца Льва Х (Лев Х с кардиналами, около 1518, Галерея Палатина).

Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. В 1511-1517 гг. Его наиболее известная работа — улица Уффици во Флоренции (с 1560 г. ), где Вазари занимался реконструкцией городского центра. Вытянутый по фронту, но весьма неглубокий корпус не помешал мастеру создать из нескольких соподчиненных помещений чрезвычайно парадную анфиладу, главный зал которой (во втором этаже) занял всю глубину здания и получил ясное выражение в средней части фасада.

Напротив уже начатого палаццо Консерваторов Микеланджело наметил поставить еще здание, симметричное по расположению и тождественное по. В этом начинании, предпринятом папским двором для поднятия собственного престижа, гуманистическая общественность видела символ возрождения величия античного Рима, а с ним и величия всей Италии. Петра.

Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска Триумф Галатеи на вилле Фарнезина в Риме (1514). делла Порта. Несмотря на неисчерпаемое разнообразие композиционных мотивов и архитектурных форм, виллы Палладио имеют ряд общих черт. Лепнина, орнаменты и фрески палаццо дель Те сильно отличаются от отделки виллы Мадама и интерьеров самого Рафаэля и Перуцци, указывая на отход от стиля Высокого Возрождения. Рафаэль успел закончить только садовую лоджию.

Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо делла Порта (1575), предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров.

В 1505 году он начал ряд строительных работ в Ватикане (двор Сан Дамазо закончен после его смерти Рафаэлем). Сохранившийся (возможно, собственноручный) набросок дает возможность заключить, что Браманте предполагал окружить собор квадратным перистильным двором с экседрами посредине каждой стороны. Зал перспективных видов), стены которого «раскрыты» иллюзионистич. В 1527 переехал в Венецию. Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешенны, «классичны» в своей гармонической цельности. Таково палаццо Видони (Каффарелли), спроектированное согласно Вазари Рафаэлем в 1515 г. и строившееся Лоренцетти. Его книга об идеальном человеке своей эпохи Придворный (1513 – 1518 гг. ) имела не только воспитательное значение, но и ярко отразила дух и жизнь своего времени.

В 1546г. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой.

Брамантевский проект собора св. Многие из них были учениками и последователями Микеланджело, но, переняв от него некоторые приемы и архитектурные мотивы, они утратили его главные содержательные качества — гуманистическую направленность и героический характер его образов. В «Передаче ключей аполстолу Петру» Пьетро Перуджино, учитель Рафаэля, написал религиозную сцену на фоне городского пейзажа. К этому течению следует отнести деятелей созданной еще в 1530-х годах «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перуцци и прежде всего Виньолу.

В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами-пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в мантуанском замке Гонзага (1538 – 1539) с его изображенной в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, – проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций. Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. Из четырех малых куполов, задуманных Микеланджело для того, чтобы подчеркнуть колоссальный масштаб главного купола, лишь два передних были впоследствии (в 1564 – 1585 гг. ) возведены Виньолой. Первостепенное значение для художника имело знакомство сметодом великого Леонардо даВинчи.

С 1506 по 1514 год строительство собора Св. Построенный им палаццо Массими (начат в 1535 г. ) свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и о новых приемах расположения зданий в городской застройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя ее изгиб линией фасада. На естественном склоне, отделявшем следующую террасу, были устроены места для зрителей.

В середине 16 века в Тоскане появляется группа, объединившая мастеров, творчество которых относят к направлению маньеризма. Он имеет и символическое значение ибо представляет собой церковь, основанную Петром. Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно им самим. После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). Использовав основания, предназначавшиеся до того для укрепленного замка (чем обусловлена пятигранная форма здания и применение элементов обычных в крепостной архитектуре), Виньола эффектно противопоставил расположенные по его углам могучие глухие выступы-бастионы и высокие стены, которые расчленены оконными проемами различных размеров в сочетании с ордерными элементами.

Первоначальный план не известен. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. В раннем периоде элементы готики еще присутствовали в зодчестве, сочетаясь с античными формами, а в зрелом периоде элементы готического стиля уже не встречаются, предпочтение отдается архитектурным ордерам и пропорциональным формам, в позднем периоде Ренессанса уже чувствуется веяние нового стиля барокко. Вэтих работах (фрески «Лоджии Психеи виллы Фарнезина», 1514-1518 фрески вЛоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ «Преображение Христово», 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение кманьеризму. Проектировал собор святого Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. церковь Сан Бьяджо в Монтепульчано, построенная (с 1518г. ) Антонио да Сангалло Старшим). Из миланских построек Браманте особый интерес представляет незаконченный двор каноники (руководства монастыря) Сант Амброджо в Милане (начат в 1492 г. ), недооцениваемый историками зодчества. Первыми применять кессоны стали древние греки.

«Сучки» (обрубленные ветви), высеченные на каменных стволах колонн по сторонам средней арки и в углах двора, вскрывая первичное образное содержание ордера — уподобление колонны древесному стволу, одновременно подчеркивали условный характер ордерных форм. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнезе — величественное трехэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустованными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. На картине мадонна повернута к зрителю профилем, глаза устремлены на книгу, руки нежно прикасаются к сыну. Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия.

В церкви братьев сервитов находящейся в капелле семейства Ансидеи, св.

Ротонда «Обручения», архитектурные качества которой особенно ярко выявляются при сопоставлении ее с ротондой на фреске Перуджино «Передача ключей», легко поднимается на шестнадцатигранном ступенчатом основании.

Возведенная Сансовино, Библиотека Сан Марко, которая протянулась на 80 м параллельно западному фасаду Дворца дожей и выходит торцом на Большой канал, выполнена целиком из белого мрамора. Ф. Пенни, Перино дель Вага и др. ), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами в этих произведениях отчётливо проявляется тяготение к маньеризму. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу.

В Риме становится одним из видных представителей Высокого Возрождения. Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине Обручение Марии (1504). родственных по композиции церквей значительно большим отношением высоты помещения к его ширине (высота под куполом равняется двум с половиной его диаметрам).

1515 г. ). Она представляет в плане греческий крест с очень короткими ветвями и перекрыта легким сферическим куполом с барабаном на парусах. Масло, доска.

Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «Четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих трех столетий. В Риме проводятся огромные строительные работы.

Работа датируется 1498 годом. Так, только из воспоминаний известно, что одно их таких «исчезнувших» строений Рафаэля – Палаццо дель Аквила – уже отличалось своим обильно украшенным стуковым (стук – искусственный мрамор, высший сорт штукатурки для отделки стен, архитектурных деталей и скульптурного декора) фасадом от более строгих классических произведений Браманте. Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. Оформляя спектакли и феерии, П. оказал значит. 295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида. Его творением является Палаццо Фарнезе в Риме.

Вилла Мадама в Риме, начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (впоследствии ставшего папой Климентом VII), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Монументальное сооружение как бы на глазах увеличивает свой объем. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517). Санта-Мария-дель-Пополо, созданной Рафаэлем), обе– в ц. Санта-Мария-делла-Паче.

парадигмы ираннеманьеристич. далее). Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. республике, которая, правда, постепенно утрачивала былое могущество, но все еще сохраняла открытый праздничный уклад жизни и гуманистическую атмосферу.

большое Несение Креста, наконец, прелестнейшее из работ Пресвятой Девы, созданных художником, всесветно знаменитая Сикстинская Мадонна» – произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве. В 1522–1523 работал в Болонье, где создал проекты фасада готич. Художник получил заказ на работу над виллой от кардинала Джулио Медичи в 1516 году. Возводит летнюю резиденцию Бельведер c Большой Экседерой, хотя грандиозный замысел осуществлен лишь частично, а затем искажен постройкой здания Ватиканской библиотеки, которая отсекла верхнюю террасу. В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим.

художник работает над другими фресками в ватиканском дворце. Церковь Санта-Мария-сопра-Минерва – одна из немногих готических церквей Рима. Художественная атмосфера Флоренции в эти годы была насыщена новыми веяниями.

Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период. Улица, расположенная непосредственно позади трансепта, не оставляла места для возведения алтарной абсиды, которую Браманте заменил неглубокой нишей, блестяще изобразив в ней (рельефом и живописью) иллюзорное пространство несуществующего хора, перекрытого будто бы таким же цилиндрическим сводом, каким в действительности перекрыты главный неф и боковые ветви трансепта. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти.

Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стену третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. По всей вероятности, выбор декорации мотивировался разрабатываемой темой – «величие человеческого ума». Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска «Триумф Галатеи» виллы Фарнезина в Риме (1514). В римских мадоннах Рафаэля настроение идиллии уступает место более глубокому чувству материнства (Мадонна Альба, около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-12, Ватиканская пинакотека Мадонна в кресле, около 1516, Галерея Палатина).

Антонио да Сангалло Младший возводил по большей части укрепления (в Анконе, Парме и других городах крепость в Чивита-Веккья, 1515). Вконце этого комплекса находилась эскедра Бельведера (полукруглая ниша). Племянник и ученик Джулиано да Сангалло и Антонио да Сангалло Старшего. Примерно с начала 1530-х гг. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). влияние на развитие перспективной декорации также внёс весомый вклад вразвитие архит.

Менее удалась Рафаэлю многофигурная композиция, рассчитанная на драматический эффект (Положение во гроб, 1507, Галерея Боргезе, Рим). Первой увидела свет четвертая книга серии, озаглавленная «Общие правила архитектуры». Он возвел его до основания купола, организовав большой объём. Своеобразная «метафорическая» роль ордера в данном сооружении подчеркнута весьма свободным, нарушающим все каноны обращением архитектора с ордерными элементами. Но Рафаэль также не успел завершить свой замысел.

архитектор и художник. Часто буржуазия скупала земли и превращалась в ростовщиков и землевладельцев. Бартоломео Амманати (1511 – 1592), приехавший во Флоренцию уже в пору Зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. Первая постройка Рафаэля относится к 1514 году.

Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Внешняя композиция и интерьеры церквей строятся на сочетании большого и малого ордеров. 21), но позднее оно было значительно развито в длину и надстроено.

Важное градостроительное значение имел построенный Амманати мост Санта Тринита во Флоренции (вторая половина 1560-х гг. ), переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. В 40 – 50-е годы 16 в., когда церковь и инквизиция относились еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии или археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Это небольшое здание в форме греческого креста отличается от. 16 века. Западная часть собора уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карло Мадерна (с 1607 г. ) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму.

Во 2-м зале (Станца дЭлиодоро, 1511-14), где с особой силой проявилось дарование Рафаэля – мастера светотени, находятся фрески на историко-легендарные темы (Изгнание Элиодора, Встреча Льва I с Аттилой, Месса в Больсене, Освобождение апостола Петра из темницы). Его др. Нарастающий вэтих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики вросписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже смногочисленными помощниками иучениками. Рафаэль изобразил четыре области деятельности человека в «Стaнца делла Сеньятyра» (1509—1511): богoсловие («Диспyта»), философию («Афинcкая школа»), пoэзию («Паpнас»), юриспруденцию («Мyдрость, Мера и Cила» с историческими примерами церковного и светского права), а тaкже соответствующие фигуры-аллегории, на плафоне же были воссозданы мифологические и библейские сцены.

в 1590 г. ). В1500-1504 годах Рафаэль, посвидетельству Вазари, учился ухудожника Перуджино вПерудже.

---