Сандро Боттичелли Картины

Картина является визитной карточкой художника, характеризируя творчество Сандро Боттичелли. Самые известные картины Сандро Боттичелли с названиями «Рождение Венеры», «Бездна ада», «Изгой» являются вершиной его творчества.

Список картин Сандро Боттичелли

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок.

Его частью работы стали фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов». Sandro Botticelli. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти).

Рядом с ними меркнут любые другие изображения, даже электронные. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Очень красивая, нежная картина наполнена светом, нонекаждый сможет уловить ееистинный смысл. Она одна обращена к зрителю. В 1472-75гг.

Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. В 1470 он уже имел свою мастерскую, куда к нему в 1472 пришел сын его первого учителя Филиппино Липпи. Сюжет этой картины известен всем. В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. Иоанном Евангелистом».

В кадастре 1469 года Мариано сообщил, что Сандро работает дома из чего можно сделать вывод, что к тому времени Боттичелли был уже полностью самостоятельным художником. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Самые известные картины Боттичелли

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Иероним.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Иоанном Крестителем и св.

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Его картины остались в церкви и на вилле, для которых они были созданы, его фрески в Сикстинской капелле были отодвинуты на задний план Микеланджело. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

compi. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

Сандро Боттичелли (итал. Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. В 1520-е его наступление будет ознаменовано сложением иррационального и субъективного искусства маньеризма. Но берегитесь: весна — пора опасная. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году.

15 картин Боттичелли с названиями

Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея».

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». По своей специальности Мариано был кожевником. Но правление Савонаролы оказалось недолгим.

Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

«Стойкость», Сандро Боттичелли — описание картины

Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы.

Яркие и красочные полотна прекрасно украсят интерьер. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Иеронима.

Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Кровавые картины Сандро Боттичелли

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Эрмитажа («Св. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Но – судьба распорядилась иначе и после первого же года в ювелирной мастерской (а надо заметить, что обучение в ней начиналось не только с тяжелого труда, но и с рисования), Боттичелли попал в ученики к одному из великих художников Флоренции, Филиппо Липпи, чей стиль оказал невероятное влияние на Боттичелли. Его брату Лоренцо удалось спастись. Музее изобразительных искусств им. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Четыре листа раскрашены темперой.

Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445 – 1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Современники чрезвычайно высоко ценили его рисунки и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli.

Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»

После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно.

Умер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510. Именно в этот период художник создал два своих самых знаменитых произведения — имеются в виду «Весна» (1478) и «Рождение Венеры» (1484). Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки, усыпанной цветами. После первоначального обучения у ювелира ок.

В 1481 году папа римский Сикст IV вызвал Боттичелли и других выдающихся художников Флоренции и Умбрии, чтобы украсить фреской стены Сикстинской капеллы. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. С. Боттичелли «Весна» (1482).

Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима.

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

Все происходящее на картине лишь ее окружение. Флорентиец Сандро Боттичелли, произведения которого вызывают восхищение всего мира, появился на свет в 1445 году в семье дубильщика кожи и был самым младшим сыном. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Картины Сандро Боттичелли в интерьере смотрятся невероятно эффектно и драматично. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Рисунок фигур изображает бурное напряжение.

Греческие боги на картинах Боттичелли часто используются в качестве символов в повествовании, поскольку автор подбирает их не случайно. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. материалов о творчестве.

Художник был силен в написании натюрморта. Спустя два года Боттичелли вступил в Гильдию святого Луки (так называлось объединение художников). Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. Варнавы.

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Может мастер кисти смотрел далеко вперед.

В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. (Р. Чувства художника не утрачивают остроты, но становятся крайне восприимчивыми к вопросам совести и морали. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Настало время яростного Савонаролы. Кстати, Боттичелли выдуманное имя, произошедшее от Боттичелло, что в переводе с итальянского – бочонок. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

1475, Уффици). Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat.

Известность художника была велика. Иоанном Крестителем» (ок. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. В своей книге «Жизнеописания знаменитых художников» Джорджо Вазари писал о том, что старый Боттичелли был «бедным и никому не нужным» и передвигался с помощью костылей. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. compi.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Отец Мариано Филипепи с женой Змеральдой арендовал квартиру, собственная мастерская давала очень скромный доход, вот таким образом кожевник мечтал удачно пристроить своих сыновей и оставить свое ремесло. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Он пользовался особенным расположением Лоренцо ди Пьерфран-ческо де Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), который, получив в 1476 году наследство, решил построить роскошную виллу в Кастелло. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл.

Одно из них – «Покинутая». В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». 1475). 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. К этому времени он уже уверенно владел абсолютно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания. В картине превосходен пейзаж, выразительны фигуры трех граций и Флоры, поражающие своей ритмичностью и совершенством рисунка.

Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. Этот поступок вызвал возмущение среди флорентийцев изгнавших Пьеро из города. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Трудно сказать, насколько глубоко разделял Боттичелли взгляды Савонаролы.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Приблизительно 1475 годом датируется первый шедевр Боттичелли — картина «Поклонение волхвов», заказанная художнику банкиром Джованни Лами.

Считается, что это лучшие произведения художника. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Ценные уроки ювелирного мастерства пригодились художнику в дальнейшем: знаменитые произведения Сандро Боттичелли характеризуются четкостью контурных линий и профессиональным применением золота использовавшегося в чистом виде для изображения фона либо в качестве примеси к краскам. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело.

Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

Пришедший к власти его сын Пьеро оказался не слишком талантливым правителем. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Что же определяет искусство Боттичелли.

Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Репродукции Сандро Боттичелли словно пышный, лёгкий, едва уловимый сон. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка.

Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. Он взялся написать аллегорию Силы для серии, прославляющей христианские добродетели. Это прозвище распространилось и на других братьев. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. В картинах Сандро Боттичелли, которые вы можете увидеть на фото, функция передачи основного замысла художника возложена на линию.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией.

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

Его проповеди находили отклик у многих горожан. Судя по всему, Джованни, желая помочь стареющему отцу, много занимался воспитанием младшего ребенка. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Их сочувствие в конце концов привело Савонаролу к власти. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

С тех пор интерес к его картинам не угасал. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Ученик онбыл очень трудолюбивый истарательный, арезультат незаставил себя долго ждать.

Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

«Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. 1470—90-е — период творческого взлета художника. Он тайно исповедовал христианство. Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас.

Другие картины Сандро Боттичелли

собеседование» (ок. Каждая его картина— это настоящий шедевр искусства, абиблейские темы придают имеще более мистический шарм инастоящий смысл. Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola.

Описание картины Сандро Боттичелли «Бездна ада»

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Как известно Боттичелли был вхож вэту знатную семью инередко писал для нее картины наразные тематики иотчасти портреты всех членов еесемьи.

Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини.

Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Литература о Боттичелли: Вазари 2001. О том, что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести, агента правительницы Мантуи Изабеллы дЭсте искавшей мастеров для украшения своего студиоло. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.

Описание картины Сандро Боттичелли «Венера и Марс»

Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484 – 1490, Уффици). Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Он написал образ святого Себастьяна для церкви Санта-Мария Маджоре, а потом его пригласили в Пизу, где в капелле Коронования Богоматери Боттичелли создал ныне утраченную фреску. Кто она, эта женщина.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна в розовом саду»

Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Иеронима. Milano, 1989 Botticelli e Dante.

«Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. Выполнил множество картин по заказам Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

Стремясь задобрить Карла, он без боя сдал ему Пизу. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

О былой популярности оставалось лишь вспоминать. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Однако Вазари сообщает, что так называли кума отца художника, Мариано, – ювелира, к которому Сандро был отдан в обучение.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. В пользу этого утверждения как бы говорит то, насколько изменился стиль его живописи. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. И так каждый день, в одно и то же время. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Тогда Пилат приказал отдать тело. Боттичелли родился во Флоренции, в доме при церкви Всех святых в семье Мариано ди Ванни ди Амадео Филипепи.

28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Очевидно именно Лами представил Боттичелли ко двору Медичи. Медичи считали его своим человеком. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante.

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Кажется, будто внутренние токи, невидимые, но ясно ощутимые, струятся от его руки к руке Марии и заставляют трепетать и изгибаться все ее тело. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. К 1475 году Сандро Боттичелли, произведения которого в большинстве своем написаны на библейские и мифологические темы, стал широко известным и востребованным мастером.

Описание картины Сандро Боттичелли «Паллада и Кентавр»

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Испытующе смотрит на нас Флора. Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Филиппо был монахом-кармелитом и, помимо своего творчества, прославился скандальным романом с юной послушницей Лукрецией Бути. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писании портретов, этого характерного испытания мастерства художника. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. В 1492 году умер Лоренцо Великолепный.

Описание картины Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов»

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Название картины уже говорит освоем сюжете. Данилова. Боттичелли изобразил его охранником сада с мечом. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Существует множество интерпретации картины. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

В 1498 году он был низложен, отлучен от церкви и публично сожжен на костре. Укартины есть скрытый смысл. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Они не требуют специального света, они его излучают. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. С каждого полотна выдающегося мастера струится мягкое сияние чистых прозрачных цветов. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

Описание картины Сандро Боттичелли «Симонетта Веспуччи»

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.

London, 1978 Baldini U. Botticelli. Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. В его руках жертвенная чаша и кропило.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. М., 1960 Боттичелли: Сб. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности.

Сандро Боттичелли родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

1. Боттичелли СандроКартины и биография
2. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
3. Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
4. Картины художников: Сандро Боттичелли
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Наполотне изображена прелестная дева, увенчанная венком ивооружённая тяжёлой алебардой, которая сильной рукой держит кентавра заего густые волосы, показывая всем своим видом всю свою власть ипревосходство над ним.

• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. СПб., 1996.

20 января 1474 по случаю праздника св. Иоанном Крестителем» (ок. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.

1. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
2. Последние годы жизни итальянского художника
3. Творчество итальянского живописца
4. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
6. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
7. Картины Боттичелли светской тематики

В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Боттичелли выполнил три сцены. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Многие полагают, что художник вполне мог стать одним из «новообращенных».

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

Там Боттичелли оставался до начала 1467. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

1. Поздние работы Сандро Боттичелли
2. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)

Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452 – 1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый.

Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

Сегодня мыпоговорим ивспомним самые красивые изнаменитые картины Сандро Боттичелли. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. В произведении чувствуется определенный отход от совершенства пропорций, нарастание напряженности, усиление резкости цвета – некоторое изменение стиля, присущего Сандро Боттичелли. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Композиция двухфигурная. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин.

Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Гуманного, просвещённого, величественного и абсолютного подобно божеству. Критиковал он и папство, призывая церковь к аскетизму.

Иероним», «Св. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера. Botticelli. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Заказы его были весьма многочисленны.

Остальные аллегорические фигуры были заказаны Антонио дель Поллай-оло. Зиновия». В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Поддержать Боттичелли было некому. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). 1495).

Вобразе волхвов итальянский художник изобразил трех членов семьи Медичи: отца Козимо иего сыновей— Козимо младшего иПьеро. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался.

Доминик» и «Св. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Боттичеллискончался в 1510 году, одиноким и забытым, согласно описанию Вазари. Возможно, одиночество было необходимо для духовной жизни художника и что в нем именно и заключалось его спасение.

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Когда душа сознательно или полу осознано, устремляется ввысь и очищает все в своем движении. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем.

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Иероним»), в Москве, в Гос. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Ключ к процветанию вселенной и каждого ее отдельного элемента – всеобъемлющая любовь.

В частности, абсолютно неадекватной оказалась реакция Пьеро на вторжение в Италию войск французского короля Карла VIII. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. И. Долгополов не скрывает своего восторга от этого произведения: «Всмотритесь пристальней в лицо Весны. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное.

Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Во всяком случае, считается, что некоторые фигуры «Поклонения волхвов» являются портретами членов этой фамилии. Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Вероятно, к 1462 году он поступил на обучение к Фра Филиппо Липпи многие из ранних работ художника отнесли к старшим мастером, а их подлинность остаётся неподтверждённой.

Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Во флорентийском искусстве Боттичелли принадлежит особая роль: никто из флорентийских мастеров не мог сравниться с ним в богатстве поэтической фантазии. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры».

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Афродиты.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Сандро Боттичелли (итал.

Есть сведения, что с весны 1467 он начал посещать мастерскую Андреа Верроккьо, а с 1469 работал самостоятельно, первоначально дома, а затем в арендованной мастерской. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Луки.

Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи.

Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Богатый заказчик был близок к семейству Медичи — могущественной династии, правившей в то время Флоренцией. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки. » О материальном положении Боттичелли в 1490-е, то есть в то время, когда, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви».

В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Вып. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Зиновия. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем.

Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. По-прежнему пространство дано в глубину, но на этот раз оно не замкнуто, открываясь в сторону неба, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера».

Исключительный интерес представляет его серия иллюстраций к Божественной комедии Данте. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Предметы, окружающие св. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг).

Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Картины Сандро Боттичелли полны мифологических сюжетов и библейских аллегорий. Варнавы». Milano, 1958 Argon G. C.

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Будучи хозяином мастерской близ моста Санта Тринита ин Ольтрарно он не был обеспечен, так как дело было не особо прибыльным. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии.

Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie.

Milano, 2003. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок.

Если предыдущие мадонны представали в торжественном величии Царицы Небесной, то теперь это бледная, с глазами полными слез, женщина, много изведавшая и пережившая. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433 – 1499).

И, конечно, это породило особое искусство. О годах обучения Боттичелли в мастерской Липпи почти ничего не известно. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Примечательно, что когда в 1502 году Изабелла дЭсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, она отвергла его услуги.

26 апреля 1478 года, во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, представитель семьи Пацци убил Джулиа-но Медичи. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св.

Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Получил хорошее образование. В 1472 художник был принят в гильдию Св. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Он сумел приобрести в городе много сторонников.

Писатели рубежа XIX-XX вв. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Firenze, 1990 Botticelli. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435 – 1436) и экспериментировал с перспективой. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Идеи неоплатонизма исповедуемые в ближайшем окружении Медичи, наложили отпечаток на Боттичелли, начавшего осмыслять античные сюжеты. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

Сандро оставался у Липпи до 1467 года, после чего открыл свою собственную мастерскую. В 1470 году Боттичелли получил свой первый большой заказ. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Перед нами довольно разные оценки. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

---