Рюд Марсельеза Описание

В 1814 году Франсуа собирался в Италию. "Кому довериться. Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. Он проронил тогда: «Что слава.

Радикальный демократ, как называл себя Рюд, не таил своих взглядов. Делакруа. Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784— 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в 1792 г» («Марсельеза», 1833—1836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже.

Слон должен был стоять на огромном пьедестале. Чьи сердца пленять. Гюисманса "Наоборот" (1884), названном современниками "Библией декаданса". Он породил эксплуатируемый класс нового типа, формально «свободный», а на деле — полностью «освобожденный» от какой-либо собственности на орудия труда — пролетариат. Изначально Марсельеза называлась «Военный марш Рейнской армии». Делакруа.

Первые произведения Давида дАнжера (1788—1856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. Всегда спокойный и уравновешенный, Франсуа в этот раз не находил себе места. Франсуа Рюд также стал автором бюстов и статуй известных политических деятелей (маршала Нея, Наполеона) исследователя морских просторов Жана-Франсуа де Лаперуза, ученого-математика Гаспара Монжа, а также рельефных изображений античных богов и героев – Меркурия, Ахилла, Прометея.

1. Отправление 1792 (Марсельеза), Франсуа Рюд
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Напишите отзыв о статье Марсельеза
4. Отрывок, характеризующий Марсельеза
5. Рюд Франсуа, французский скульптор

Еще большее впечатление произвела на современников следующая картина Делакруа — «Резня на Хиосе» (1824, Париж, Лувр), явившаяся живым и горячим откликом художника на актуальные события того времени — героическую борьбу греческого народа против турецких завоевателей. Автор многих скульптурных памятников, в том числе исполненного порывистого движения памятника маршалу Нею (бронза, 1852-53) на площади Обсерватуар в Париже. Необычно и смело ее построение. Но как изобразить Свободу — тот идеал, во имя которого эти люди идут на бой и смерть. Наполеон приподнимается со своего ложа, сбрасывая погребальное покрывало. Отступление от жесткого следования программе предоставил возможность Рюду обратиться к теме добровольцев, выступили в защиту Франции от захватчиков в сентябре 1792 года. Софи Фремье, сама художница, двоюродная сестра скульптора Эммануэля Фремье, благосклонно относилась к профессии мужа.

и мифологич. Резня на Хиосе. La Marseillaise, «марсельская», «марселька»— самая знаменитая песня Великой французской революции, ставшая сначала гимном революционеров, а затем и всей страны. Его жена Софи пытается говорить о славе, успехе. По его замыслу, новое архитектурное украшение Парижа должно вдвое превосходить по размерам классический образец — арку Константина в Риме: она вознесется на пятидесятиметровую высоту и своим 45-метровым фасадом «замкнет» один из самых известных и красивейших проспектов города — Елисейские поля.

"Кому довериться. Здесь и мужественный, облаченный в античные одежды воин и совсем юный обнаженный подросток.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Словари и энциклопедии на Академике

Она только для истинных мастеров. Еще большее впечатление произвела на современников следующая картина Делакруа — «Резня на Хиосе» (1824, Париж, Лувр), явившаяся живым и горячим откликом художника на актуальные события того времени — героическую борьбу греческого народа против турецких завоевателей. Позднее он повторил в мраморе бюст ещё раз (1838, Париж, Лувр) и ввёл в композицию одежду». Но Рюд изображал знакомых ему людей. Среди всеобщего оживления в толпе вместе с женой был и Рюд.

Но жёсткий веризм трактовки лица сразу же снимает возможность такой интерпретации. «Марсельеза» (фр. La Marseillaise— «марсельская», «марселька»)— самая знаменитая песня Великой французской революции, ставшая сначала гимном революционеров, а затем и всей страны. Кавеньяк в интерпретации Рюда— это страдалец, подвижник. В 1814 году Франсуа собирался в Италию. Наполеон приподнимается со своего ложа, сбрасывая погребальное покрывало.

Можно сказать, с этого времени начинается Рюд как личность в скульптуре. Обучение длилось три года (1809 – 1812). Радикальный демократ, как называл себя Рюд, не таил своих взглядов. Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. После Реставрации эмигрировал в Брюссель (1815), где исполнял портретные бюсты (Ж. Л. Изначально Марсельеза называлась «Военный марш Рейнской армии». И если, к примеру, первоначально рельеф «Отступление» задумывался как осуждение императорских войн, то затем, с усилением имперских амбиций правителей Франции, его заменил рельеф «Слава» с фигурой Наполеона.

Когда архитектор Жан Франсуа Шальгрен начал в 1806 году по специальному декрету императора сооружать на круглой пляс дЭтуаль (площади Звезды) триумфальную арку, со дня падения Бастилии и провозглашения Декларации прав человека и гражданина прошло 17 лет. «Как было бы прекрасно уметь воспроизвести всё, что чувствуешь. Наши глаза в данном примере, силой вещей, смотрят снизу вверх, от ног до занесённой руки, а так как по пути они встречают другие части статуи, представленные в следующие друг за другом моменты, то получается иллюзия совершающегося движения».

Вот таким образом один из рельефов называется Апофеоз Наполеона. Его мрачный силуэт четко выделяется на фоне светлого неба и широкой равнины, на которой до самого горизонта видны дымы пожаров. Когда появилась возможность вернуться на родину, Франсу Рюд с семьей перебрался в Париж. В 1814 году Франсуа собирался в Италию. творением Р. и наиболее ярким образцом романтизма в пластике стал рельеф «Выступление добровольцев в 1792 году» («Марсельеза», камень, 1833–36) для Триумфальной арки на пл. Резня на Хиосе. Звезды в Париже изображающий группу революционеров, над которыми парит аллегорич.

Это полное героизма и патетики изображение ополченцев, воодушевленных великими идеями свободы, которые идут широким стремительным шагом, осеняемые дерзновенным гением победы. "Франция угасает, не мешайте ее агонии", — решительно заявил Э. Ренан (1832 — 1892) известный философ и писатель, высказывая мысли и настроения своих современников. Представитель романтизма. У него отнимают большую часть заказа, оставив лишь один рельеф из четырех. Какую цель сделать своей.

29 июля 1836 года Триумфальная арка была торжественно открыта.

РЮД (Rude) Франсуа (4. 1. 1784, Дижон– 3. 11. 1855, Париж), франц. Создал также ряд памятников (маршалу Нею на пл. Первые деньги скульптор зарабатывал как декоратор, чтобы приобрести известность, делал бюсты изгнанников.

Борьбу против догматики классицизма, за искусство, овеянное бурями страстей, возглавил Теодор Жерико (1791—1824) основоположник революционного романтизма во французской живописи. Казна была пуста. Только это и завидно, остальное не в счет», – скажет он позднее. Драматическое напряжение достигает своего апогея в выражении лица женщины, широко раскрытых глазах, сдвинутых бровях, открытом рте из которого вырывается призыв.

Но художник не терял заинтересованности в событиях французской революции и ее героях. Елены Проверки Великобритании. Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке.

Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны. Это одно из самых романтических по своему эмоциональному звучанию произведений эпохи, однако оно органично вкомпоновано в архитектуру стиля ампир. Даже смерть не в состоянии сгладить нервную энергию, запечатлевшуюся на челе.

Лицо императора идеализировано, на голове венок из лавра. Меняется смысл ее. Кого из святых низвергать. «Резней на Хиосе» Делакруа продолжил начинания Жерико в области работы над большими общественно-значительными темами современности.

Она только для истинных мастеров. Жерико. Кавеньяк в интерпретации Рюда — это страдалец, подвижник.

Тогда представители французской культуры остро ощутили исчерпанность прежних идей и понятий (философских, научных, художественных), составлявших на протяжении нескольких веков основы западной цивилизации. Эту кровавую расправу изобразил Делакруа в картине, написанной с поразительным жаром и подъемом. Она зовет и ведет вперед и только вперед.

После победы капитализма главной социальной силой, заинтересованной в ограничении, а затем и в подавлении реалистических и последовательно демократических тенденций искусства, становится достигшая господства крупная буржуазия. По сравнению с монументами другим французским генералам – монумент нем не хуже среди них. Какую цель сделать своей. Вместе они уезжают в Брюссель. Чьи сердца пленять.

Сам термин «романтизм» был впервые употреблен применительно к его искусству, пронизанному драматизмом, духом протеста против монархии Бурбонов и капиталистической действительности. Марш был написан в ночь на 25 апреля 1792года военным инженером Клодом Жозефом Руже де Лилем, спустя несколько дней после объявления революционной Францией войны «королю Богемии и Венгрии». Скульптора вдохновляли и библейские сюжеты им были выполнены статуя Богородицы, скульптурная группа «Крещение Господне» и «Распятие». Учился в Дижоне в Худож. "Франция угасает, не мешайте ее агонии", – решительно заявил Э. Ренан (1832 – 1892) известный философ и писатель, высказывая мысли и настроения своих современников.

Марш был написан в ночь на 25 апреля 1792года военным инженером Клодом Жозефом Руже де Лилем, спустя несколько дней после объявления революционной Францией войны «королю Богемии и Венгрии». Его литературное наследие, в частности его «Дневник», который он вел на протяжении почти всей жизни, заключает мысли об искусстве, о задачах и законах его развития, столь же живые и ценные, что и творческие работы Леонардо да Винчи, Дюрера или Крамского. А главное — ему не хотелось расстаться с дочерью Фремье — милой и очаровательной Софи. С его помощью он получает заказ — статую девы Марии для церкви Св. Еще большее впечатление произвела на современников следующая картина Делакруа — Резня на Хиосе (1824, Париж, Лувр), явившаяся живым и горячим откликом художника на актуальные события того времени — героическую борьбу греческого народа против турецких завоевателей.

Мнения разделились и монумент маршалу Нею вызвал как захваченных в лагере французских романтиков (Виктор Гюго), так и раздражение их идейных противников. Сложное и противоречивое творчество Энгра заключает в себе две основные тенденции. По смерти французского скульптора Жана-Батисты Романа (1792 – 1835), работавший в стиле академизма, Франсуа Рюд закончил мраморную скульптуру Катон Утичський, выполненную в полный рост и высотой два метров тридцать четыре сантиметра (2 м 34 см). Их творческие принципы находят яркое выражение в книгах «Расин и Шекспир», «История живописи в Италии» (1817) Стендаля, в предисловии к «Кромвелю» (1827) Гюго.

Здесь родились многообразные художественные течения и школы (натурализм импрессионизм, символизм, кубизм и др. ), получившие затем мировое признание появились новые виды искусства (кинематограф) наметились тенденции, ставшие ведущими в искусстве собственно XX столетия. В статуе «Меркурий» (гипс, 1827 бронза, 1834, Лувр) Р. ещё следует традициям классицизма, однако проблему передачи движения пытается решить по-новому. Жерико привлекал талант Антуана Гро, бытописателя наполеоновских походов. Задуман был также зимний сад и обеденный зал, оборудованный «автоматической» подачей кушаний с первого этажа.

20 сентября 1792 добровольцы и завоевали решающую победу над чужаками под Вальми. Всегда спокойный и уравновешенный, Франсуа в этот раз не находил себе места. Здесь родились многообразные художественные течения и школы (натурализм импрессионизм, символизм, кубизм и др. ), получившие затем мировое признание появились новые виды искусства (кинематограф) наметились тенденции, ставшие ведущими в искусстве собственно XX столетия. Тревожный момент выступления добровольцев в поход, когда судьба будущего поединка с опасным врагом еще никому не была известна и стал сюжетом произведения Франсуа Рюда. Рюд Франсуа (Rude) (1784-1855), французский скульптор. Среди всеобщего оживления в толпе вместе с женой был и Рюд.

Ни годы, ни изгнание не сломили великого бунтаря. Людовик XV остался доволен замыслом своего архитектора. Жерве. Вот почему его романтическое взволнованное искусство заключало глубокое чувство правды.

При этом сам уклад социального быта, социальные условия жизни народа служат тем непосредственным жизненным материалом, на котором и создаются типические обобщенные образы. Таким же он был и историком: еще в 20-е годы опубликовал «Историю Французской революции», написанную с либерально-буржуазных позиций, но позднее переработал ее в откровенно реакционном духе. Жерико родился в Руане.

Родился в городе Дижон, проявил заинтересованность в рисовании. Из хобота слона должен был бить фонтан «вечной славы», а под хоботом предполагалось устроить мраморный вход. Главные из его произведений, явившихся с этого времени, — статуи Богородицы (мрамор, в церкви Гервасия), «Неаполитанского мальчика-рыбака, забавляющегося черепахой» (мрамор, 1831, в Лувре), «Меркурия, привязывающего после убийства Аргуса крылья к своим сандалиям» (бронза, 1827, там же) и «Жанны дАрк» (мрамор, 1852, там же), группы «Крещение Господне» (в церкви Святой Магдалины), «Распятие» (бронза, 1852, в церковь Святого Викентия де Поля), «Геба с орлом Юпитера» (мрамор) и «Отправление в поход» (также известное как «Марсельеза» на Триумфальной арке на площади Звезды), монументы маршала Нея (в Париже, на Avenue de lObservatoire), Наполеона I (в Фиксене, близ Дижона), Г. Монжа (в Боне) и маршала Бертрана (в Шатору), барельефы «Прометей, одушевляющий искусства» (в здании Законодательной палаты) и «Возвращение французской армии из Египта» (на Триумфальной арке на площади Звезды), надгробный памятник Кавеньяку (на Монмартрском кладбище), бюсты Лаперуза (в Морском музее, в Лувре), Луи Давида (в Лувре), принца Морица Саксонского (там же) и др. Подобная ситуация была наиболее благоприятной для решения творческой задачи. Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона).

Динамичный ритм пронизывает этот высокий рельеф. Решимость и мужество, отвагу и самоотверженность, беззаветную любовь к родине и к свободе, жестокую ненависть к врагам и спокойную уверенность в своих силах выражают одетые в античные доспехи герои. А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. Революционный отряд выступает в поход. С особой трагичностью развернулись события на острове Хиос, где турецкими карателями были уничтожены почти все жители острова, объявившие себя сторонниками национальной независимости. Учился в дижонской художественной школе.

Можно сказать, с этого времени начинается Рюд как личность в скульптуре. Так, в конце сороковых годов художник исполнил надгробие республиканцу Годфруа Кавеньяку (1846–1847) и памятник в Фиксене, близ Дижона, — «Наполеон, пробуждающийся к бессмертию» (1845–1847). Необычно и смело ее построение. В 20-е гг.

Революционный отряд выступает в поход. Однако не все в его творчестве было равноценно. Выросший в Дижоне, Рюд хорошо знал надгробия бургундской школы и в своём творчестве опирался на её достижения.

Многое изменилось во Франции за это время: отшумела Великая французская революция, рухнула с установлением авторитарного режима Наполеона Бонапарта после пятнадцати лет существования Первая французская республика, страна была увлечена жестокими и коварными, но блестящими военными и дипломатическими победами этого нового «императора французов», провозглашенного сенатом и коронованного римским папой. Но такого единодушного порыва, такой страстности в движении мы не найдем нигде. Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. фигура Республики (или Свободы).

Звездный час Франсуа Рюда пробил два года спустя. Последняя треть XIX в. была одним из самых драматических периодов в истории Франции, за которым закрепилось название "fin de siecle" ("конец века") как обозначение всеобщего кризиса, в котором оказалась страна. Одухотворены лица патриотов их устремленные вперед, полные экспрессии фигуры их напряженность и решительность столь эмоциональны, что никого не могут оставить равнодушным.

Можно сказать, с этого времени начинается Рюд как личность в скульптуре. Она зовёт и ведёт вперёд и только вперёд. И над ними, как символ торжествующего разбоя и насилия, возвышается фигура турецкого офицера на вздыбленном коне. Его жена Софи пытается говорить о славе, успехе.

Он проронил тогда: «Что слава. Государство приобретает «Меркурия» для Лувра и делает с него бронзовую отливку. Резня на Хиосе.

Давид был на 36 лет старше Рюда, но это не помешало их дружбе. Лицо учёного полно энергии, в глазах светится мысль, рот полуоткрыт, как будто Монж обращается к слушателям (в статуе выражение лица находит поддержку в жесте правой руки, пластически передающем это обращение).

Рюд работал как скульптор-декоратор в дворце в Терваренку (уничтожено), в оперном театре Ла Моне в Брюсселе. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством». Рюд, очевидно, сам почувствовал это. А главное, ему не хотелось расстаться с дочерью Фремье – милой и очаровательной Софи. В нем так же смело объединены образы аллегории и реальности.

Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры. Необычно и смело ее построение. Этьена в Лилле, в музеях Бельгии. В 1827 вернулся в Париж.

Последняя треть XIX в. была одним из самых драматических периодов в истории Франции, за которым закрепилось название "fin de siecle" ("конец века") как обозначение всеобщего кризиса, в котором оказалась страна. Кого из святых низвергать. Старый дипломат и сам сторонник искусств способствовал получению провинциалом Рюдом художественного образования. Были спроектированы и многочисленные кабинеты, тайные и обычные, спальни, два больших зала, зал государственного совета, предусмотрительно размещенный в голове слона. Учение Шопенгауэра об искусстве как наиболее адекватной форме познания мирового порядка и музыке – его абсолютном инструменте -сыграли важную роль в становлении новой эстетики конца XIX века и в частности эстетики символизма. Последняя треть XIX в. была одним из самых драматических периодов в истории Франции, за которым закрепилось название "fin de siecle" ("конец века") как обозначение всеобщего кризиса, в котором оказалась страна.

Но жёсткий веризм трактовки лица сразу же снимает возможность такой интерпретации. «Резней на Хиосе» Делакруа продолжил начинания Жерико в области работы над большими общественно-значительными темами современности. Именно эти победы и была призвана увековечить Триумфальная арка. Его наглядным проявлением стали поражение во франко-прусской войне (1870) и вызванное им чувство национального унижения разгром Парижской Коммуны (май 1871) и наступившая вслед за этим политическая реакция (монархические заговоры Мак-Магона и Буланже в 70 – 80-е г., "дело Дрейфуса" в 1895 – 1898 г. ) коррупция и злоупотребления в высших правительственных и финансовых кругах III Республики (афера с акциями Панамского канала в 1888. ). Вместе они уезжают в Брюссель.

Какому идолу молиться. В этом вся тайна жестов, передаваемых искусством. Делакруа. скульптор. Пребывание Франсуа Рюда в эмиграции в Бельгии продолжалось двенадцать лет (1815 – 1827). Но не холодная парадность известных батальных полотен Гро, а острота жизненных наблюдений, эмоциональная насыщенность колорита, бурная динамика определили силу воздействия на зрителя первой самостоятельной картины Жерико «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (1812, Париж, Лувр). Особое внимание уделяет он характеристике рук, всегда индивидуальных, написанных с подлинным блеском — портрет Ф. Ривьера (1805, Париж, Лувр).

Однако со временем, с изменением взглядов Тьера изменился и замысел. Новые мастера отвергают замысел Рюда, а в результате меняется и вся композиция. Так, в музее представлена копия «Марсельезы» в натуральную величину. Ее крылья поистине «окрыляют» движение воинов. Даже смерть не в состоянии сгладить нервную энергию, запечатлевшуюся на челе. Революционный отряд выступает в поход.

Ни годы, ни изгнание не сломили великого бунтаря. 29 июля 1836 года Триумфальная арка была торжественно открыта. Не случайно же именно Тьер стал автором обширной работы «История консульства в Империи», восхваляющей Наполеона. Великолепное знание классического искусства и тут приходит на помощь Рюду.

Учился у живописца Ф. Девожа в Дижоне (с 1798), а также у скульпторов Э. Голля и П. Картелье в Париже (с 1807). Сейчас уже трудно сказать использовал ли скульптор мотив великого Тициана, который в своей картине «Аллегория на победу при Лепанто» изобразил летящую крылатую женщину с венком — «посланницу небес», хоть такая аналогия и напрашивается. Вместе они уезжают в Брюссель. Особенно выразителен воин — воплощение опыта и силы. Необычно и смело ее построение.

Обсерватории в Париже, бронза, 1852–53 и др. ) историч. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. Рельеф Рюда композиционно разделен на аллегорическую (верхнюю) часть и низ с воинами-добровольцами. том VI).

Давида, 1826 мрамор, 1831, Лувр, Париж), скульптурный декор особняков. Очень часто скульптор создавал посмертные портреты. Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, — «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) — как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. Еще большее впечатление произвела на современников следующая картина Делакруа — «Резня на Хиосе» (1824, Париж, Лувр), явившаяся живым и горячим откликом художника на актуальные события того времени — героическую борьбу греческого народа против турецких завоевателей.

Ведь память художника, сохранившая черты живого человека, помогала создать портрет, лишённый холода посмертной маски. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра. Происходит из простой, неартистичнои семьи. А за год до этого там же, в Салоне, появляется картина Софи «Прощание Карла I с детьми» (перед казнью), которая получает Вторую медаль и с тех пор уже не было ни одного года, чтобы Софи не выставлялась в Салоне, хотя при этом, как писали современники, она умело «укрывала свой талант в блеске таланта мужа». композиций (в т. ч.

Динамичный ритм пронизывает данный высокий рельеф. Слава римских императоров не давала спать Наполеону. Рюду удается разыскать своего старого учителя Картелье. Одна из центральных фигур искусства 19 в. —Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) становится убежденным и упорным вождем классицизма. В период реставрации Бурбонов эмигрировал в Бельгию (1815-27), где сблизился с Ж. Л. Давидом.

Лицо императора идеализировано, на голове венок из лавра. Образы ее глубоко типичны. Вернувшись во Францию исполнил ряд работ, навеянных античной мифологией (Меркурий, завязывающий сандалию, бронза, 1827, Лувр), создал своё крупнейшее произведение – революционный, пронизанный героическим порывом монументальный рельеф Марсельеза (Выступление добровольцев в 1792 году, камень, 1833-36) на Триумфальной арке на площади де Голля (бывшая площадь Этуаль) в Париже.

В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города. За помощь в работе при подготовке настоящей книги — консультации, рецензии, предоставление иллюстративного материала — авторский коллектив приносит благодарность Государственному Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им. Первые деньги скульптор зарабатывал как декоратор, чтобы приобрести известность, делал бюсты изгнанников. Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. Его наглядным проявлением стали поражение во франко-прусской войне (1870) и вызванное им чувство национального унижения разгром Парижской Коммуны (май 1871) и наступившая вслед за этим политическая реакция (монархические заговоры Мак-Магона и Буланже в 70 — 80-е гг., "дело Дрейфуса" в 1895 — 1898 гг. ) коррупция и злоупотребления в высших правительственных и финансовых кругах III Республики (афера с акциями Панамского канала в 1888 г. ).

Образы ее глубоко типичны. Известен также как тонкий рисовальщик. Какому идолу молиться. Частным образом занимался рисованием с Пьером Картелье.

Гюисманса "Наоборот" (1884), названном современниками "Библией декаданса". Самым значит. К счастью, дворец построить не удалось. Соответственно, рельефы должны были называться «Отправление добровольцев», «Отступление», «Сопротивление» и «Мир».

Они как бы подготовляют движение центральных фигур. К двум первым он сделал эскизы. В 1810 году работа над Вандомской колонной была завершена. Выросший в Дижоне, Рюд хорошо знал надгробия бургундской школы и в своём творчестве опирался на её достижения. Позднее он повторил в мраморе бюст ещё раз (1838, Париж, Лувр) и ввёл в композицию одежду». Делакруа.

«Жанна дАрк, внимающая голосам», мрамор, 1845–52, Лувр). Она зовёт и ведёт вперёд и только вперёд. Его мрачный силуэт четко выделяется на фоне светлого неба и широкой равнины, на которой до самого горизонта видны дымы пожаров. Тогда представители французской культуры остро ощутили исчерпанность прежних идей и понятий (философских, научных, художественных), составлявших на протяжении нескольких веков основы западной цивилизации. Энгр. Рюд, очевидно, сам почувствовал это.

В 1828 году эта статуя вместе со статуей «Меркурий, завязывающий крылатые сандалии» выставляется в Салоне и это сразу вызывает в художественном мире Парижа сенсацию. Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. В нем так же смело объединены образы аллегории и реальности.

А главное— ему не хотелось расстаться с дочерью Фремье— милой и очаровательной Софи. Только это и завидно, остальное не в счёт», — скажет он позднее. «Резней на Хиосе» Делакруа продолжил начинания Жерико в области работы над большими общественно-значительными темами современности.

"Франция угасает, не мешайте ее агонии", – решительно заявил Э. Ренан (1832 – 1892) известный философ и писатель, высказывая мысли и настроения своих современников. Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт. Его наглядным проявлением стали поражение во франко-прусской войне (1870) и вызванное им чувство национального унижения разгром Парижской Коммуны (май 1871) и наступившая вслед за этим политическая реакция (монархические заговоры Мак-Магона и Буланже в 70 – 80-е гг., "дело Дрейфуса" в 1895 – 1898 гг. ) коррупция и злоупотребления в высших правительственных и финансовых кругах III Республики (афера с акциями Панамского канала в 1888 г. ). «Как было бы прекрасно уметь воспроизвести все, что чувствуешь. В этом смысле очень интересен памятник Нею (1852—1853) на площади Обсерватории в Париже.

---