Русский Художник Врубель

В том же году С. П. Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и русского искусства на Осеннем салоне в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо. 17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. Художественный язык Врубеля формировался в изобразительной системе стиля модерн символического направления, а также основывался на предметности и осязательной ценности формы, заимствованной художником у традиции русского академического искусства, а в частности у его учителя П. П. Чистякова. Михаил Врубель – русский художник, закончил сначала юридический факультет Петербургского университета, затем Академию художеств.

Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Савву похоронили на Байковой горе. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Остальное сделано уже до меня, только выбирай». А. М.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Михаил родился в 1856 году в семье военного.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Арцыбушева и С. И. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его.

Михаил Александрович Врубель – русский художник

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Это как бы мистика без Бога. И свою картину художник сначала назвал Сатир.

Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Русский художник Михаил Врубель

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Его безумие явилось логичным финалом его демонизма», – был уверен Александр Бенуа, наблюдавший затем, как лихорадочно Врубель переписывал Демона поверженного, уже висевшего в выставочном зале, открытом для зрителей. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа».

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Фон синий, золотые лучи исходят из круга с фигуркой голубя, одеяния апостолов светлые, с перламутровыми переливами, создающие эффект свечения изнутри. Замысел писать демона возник именно в Киеве. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая».

Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.

Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А.

Русские художники – Врубель Михаил Александрович

Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств.

Все его интересы остаются за университетскими стенами. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Васнецов, В. А. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. В этих учебных заведениях он проявлял разнообразные склонности к наукам: в Петербурге он увлекаетсяестествоведением (причем, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а в Одессе— историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья. После этого Врубель переезжает в Саратов и снова в Петербург. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

Умер художник Михаил Александрович Врубель

Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Художник признавался, что с легкостью уничтожал работы, чтобы на том же холсте воплотить новые замыслы. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере.

В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

"Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Врубель во многом был новатором для своего времени. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. пришлись на период его болезни.

Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение.

Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство. величавый. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек.

Отец художника Александр Михайлович Врубель был военным юристом, в прошлом строевой офицер, участвовал в Крымской кампании и боевых действиях на Кавказе. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

Если рассмотреть ее в рамках мiровой борьбы добра и зла, которая отражается и в литературе искусстве в целом, то два противоположных полюса этой борьбы – Бог и Его противник сатана – духовно отражены в своих противоположных идеалах искусства: иконописном благолепии с одной стороны – и мерзости какой-нибудь скотской порнографии с другой. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Интересные факты из жизни художника

Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится». Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник.

Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Все его интересы были за университетскими стенами. Бенуа). – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).

Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв.

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова и Виктора Васнецова.

• Михаил Врубель Мятежный Демон живописи
• Картины — Врубель, Михаил Александрович
• Биография Врубеля Михаила Александровича
• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Декоративные панно и другие работы

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

«Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

• Михаил Врубель: картины с названиями
• Биография и творческая деятельность
• Словари и энциклопедии на Академике
• Врубель как универсальный мастер
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Маленький Миша унаследовал светлые волосы и правильные черты лица от отца и глубокие карие глаза от матери, которая в 23 года умерла от туберкулеза. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

1. Общееколичествопросмотровстраницы

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Прошение было удовлетворено157.

В 1906 художник ослеп. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Баркова: «Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и своими живописными достоинствами. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы».

Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Е. Ге вспоминала: В это время картину Демон перевезли в Петербург для выставки Мира искусства и Михаил Александрович, несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену. Мать рано умерла и мальчика вместе со старшей сестрой воспитывала мачеха, которая любила детей мужа, как своих.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Прошение было удовлетворено. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Ему было отведено прожить всего два года. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ».

Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. Савву похоронили на Байковой горе. Загадку творчества Врубеля его современник и коллега А. Бенуа прямо связывал с легендой о Фаусте, заключившем сделку с диаволом – отсюда и одержимость художника образом демона: сатана предложил ему написать самого себя, сатану, представляясь художнику в обманно облагороженном виде. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Весь мир как бы отторгает его. Удивительна наследственность Врубеля. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

Его фантастический реализм оказался провидческим. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Мамонтова (оба – 1897). Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Как раз именно у Врубеля он и убедителен.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент.

Вессель. Представители рода Врубелей (от польск. И демон отомстил. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Теперь отреставрированная работа находится в запасниках.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. А глаза были материнские – карие. И не каждому удается устоять перед соблазнами, потому многие великие люди так разочаровывают почитателей в своей личной жизни.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины29.

В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Уже в пяти летнем возрасте мальчик увлечённо рисовал и, прибывая в Петербурге, отец определил его в школу Общества поощрения художников. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Загадочна была уже сама его манера написания картины. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В образе Демона, которого воплотил на картине и в иллюстрациях Врубель, есть что-то и от лермонтовского Печорина и от героев Достоевского – того же Раскольникова, Ивана Карамазова. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Востребованность таланта художника придает ему уверенности. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. искусство есть чудовищный и блистательный Ад.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Она поражает разнообразием этнического состава. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим – непонятность».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Не совсем земные, не очень человеческие. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны.

Работа не привела к улучшению. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Через несколько дней он полностью ослеп. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Серов, И. И. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством.

А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков173. Это был несомненно дар свыше. Леший – и душа и тело этих перелесков и топкой равнины завитки его шерсти подобны встающему полумесяцу изгиб руки вторит изгибу кривой березки и весь он узловатый, бурый из земли, мха, древесной коры и корней.

Резковатый наклон головы изломанный разворот плеч, мрачный взгляд из-под широких бровей – мысли героя далеки от созерцательности. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Колючие штрихи вокруг головы в одном из карандашных рисунков вызывают ассоциации с терновым венцом. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В то же самое время в городском театре Нижнего Новгорода проходили гастроли Мамонтовской частной оперы, представлявшей спектакль Гензель и Гретель в декорациях Врубеля, а портал сцены был украшен занавесом Италия. Акт третий: 1903 – 1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Это произведение принесло художнику славу декадента.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Из мрака этого Ада выводит художник свои образы». Мачеха Елизавета Христиановна (урожденная Вессель) – серьезная пианистка с хорошей школой и маленький Врубель был ее внимательным слушателем. Но такой увидел её Врубель.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь – за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Судите по законченному "На фоне берёзок". Врубель винит в беде себя.

С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Его эскизы икон для Владимiрского собора не были приняты, поскольку были написаны явно не иконописцем. В 1884–1889 гг. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Художник рос любознательным, веселым ребенком.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Пророк обретает мученические черты. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. С 1882 года стал посещать вечерний классП.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Кирилле», «Св. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века. Представители рода Врубелей (от польск. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897).

Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. В 1900-е гг.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам.

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные.

Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Несомненно, художник Михаил Врубель стал ярчайшим и известнейшим живописцем, оставивший в искусстве русского авангарда очень яркий и неизгладимый след. Образы являются результатом преображенной, фантастической реальности, но одна какая-нибудь деталь – переданная необычайно натурально и остро – придает изображению убедительность. Через несколько дней он полностью ослеп155. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Реставрация проходила под общим руководством известного искусствоведа, знатока древностей А. Прахова, жену которого Эмилию Михаил Врубель полюбил глубоко и возвышенно. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Работа не привела к улучшению.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Тем не менее, он властен и величав. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В этой работе как бы сконцентрировалось будущее не только России, но и самого художника, который всю свою жизнь переосмыслял в образах глубокие морально-философские проблемы – проблемы добра и зла, красоты и безобразности, мучительно пытался определить место человека в этом мире. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Известно, что никто не позировал Врубелю и то ли подсмотрел он такого старика где-то в украинском селе или он просто вообразился ему лунной ночью при виде старого замшелого пня – неизвестно. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Учился в Академии Художеств.

Бенуа писал: Каждое утро. Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки.

Михаил Александрович обладал даром графической черты и формы, ни одна работа не могла застать его врасплох. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

Меня и Серова поражало это. ». Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

величавый». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач».

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его».

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Но Врубель, в отличие от глухой ночи Ге, благодаря световым и цветовым колебаниям, красочно изображает ночь глубокую и прозрачную, полную волшебства. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней.

В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Мамонтова.

К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. В Саратове Врубель обучается рисованию с натуры у частного педагога в Одессе посещает рисовальную школу.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. С 1884 по 1889г. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Это стало его первой крупной монументальной работой. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления.

(Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Поиск своего пути в искусстве Михаил Александрович Врубель начал в Академии художеств. В чём-то убедительно, но и однобоко. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Работу над ней он продолжал даже во время выставки, меняя на глазах у публики черты и выражение лица демона, световое и цветовое решения картины.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Коровин, В. М. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). в творчестве Врубеля возникают черты болезненного надлома, нарастают драматизм мироощущения и экспрессия форм. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. Фон только на этой картине реалистичен.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. Предки его отца были выходцами из прусской Польши. В эти годы он вновь писал демонов. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Синими искрами загораются стекла пенсне.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Из-за службы отца семья часто переезжала. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Его символизм имел ярко выраженную литературную основу: «Фауст» Гете, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова, сказки «Тысячи и одной ночи» – вот неполный список произведений, определявших темы врубелевских картин. И эти огромные глаза.

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты).

Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

«Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый.

Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

По евангельскому преданию, апостолам явился Святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени почили на каждом из них. Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка».

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Сама группа апостолов, охваченная общим высоким душевным подъемом, выражающая это каждый по-своему, производит неизгладимое впечатление: руки, то напряженно стиснутые, то порывисто прижатые к сердцу, то в раздумье опущенные, то трепетно прикасающиеся к руке сидящего рядом. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку).

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. По службе его отец должен был часто переезжать— Омск, Астрахань, Петербург, Одесса. К этому периоду относятся иконы и стенные росписи для Кирилловской церкви, эскизы неосуществленной росписи для Владимирского собора— их не позволили осуществить по причине «нерелигиозности».

Его Демон остался верен своей натуре. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. 5 марта 1856 года в городе Омска в семье штабс-капитана Тенгинского пехотного полка, участника Крымской кампании Александра Михайловича Врубеля, родился сын Михаил. Рисовать Врубель начал рано.

Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Но он не мог целиком разделять их поиски «отрадного» в реальной действительности. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Как говорил позже Врубель, он в своих произведениях мечтал иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами. Врубель жениться на Е. Х. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики.

Меня и Серова поражало это. ». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

Изменились и вкусы. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Михаил Врубельизвестенсвоими символическими экспрессионистскими картинами, а также мозаиками-головоломками, напоминающими средневековые аналоги. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Акт второй – московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Федорова.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт. Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). Тогда он переехал в Москву.

Михаил Александрович Врубель родился5 (17) марта 1856года в Омске, в семье офицера. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку нового памятника166167. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Левитан. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. В 1906 году художник ослеп.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Семья все время переезжала, жила то в Астрахани, то в Петербурге, то в Саратове, потом в Одессе. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Он создает пять панно на тему «Фауста». Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900).

Так началась его душевная болезнь. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач).

Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей. Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. В первые годы университетской учебы ему довелось быть гувернером и домашним учителем в семействе, с которым летом 1875 года он совершил первую заграничную поездку в Швейцарию, Германию и во Францию. По окончании института Михаил Александрович отбыл воинскую повинность и отправился работать в главном военно-судном управлении. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. постмодернизма), называемые развитием современного искусства. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Он критически относился к современному искусству. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Подсвечник, графин, стакан.

После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Серова. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Мамонтова. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Он перекликается с опустошённостью души. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Эта картина была задумана ещё в Киеве. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Мучившие художника головные боли усиливаются. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. К началу 1890-х годов Врубель выработал свою неповторимую художественную манеру. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Сильное, грозное произведение. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Кирилле», «Св. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Но дело в том, что Кирилловская церковь уже тогда, когда Врубель в 1885 году выполнял свою роспись, находилась на территории лечебницы для душевнобольных. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Когда ему было семь, отец женился вторично.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

.

---