Русские Живописцы 19 Века

Категория:Художники России века

Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Пафос точности и достоверности составляет сильную сторону русского крестьянского жанра. В начале XX в. он получил заказ накартину «Торжественное заседание Государственного совета». 19 вв.

В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Последняя, неоконченная картина Левитана ("Озеро. Кипренский Орест Адамович 13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне в Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим, русский художник.

Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину «Смерть Нерона») нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». Замечательный русский художник-жанрист и портретист Алексей Гаврилович Венецианов впервые в русской живописи соединил образы крестьян и национальной природы. Русская культура заняла почетное место в семье европейских культур.

Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Сражение показано какяркий фейерверк нафоне лунной ночи. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в городе Чугуев, в семье военного поселенца.

Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Тропинина. Произошел глубокий перелом во взглядах художника. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Пифагорейцы поклонялись божественному огню солнца какдуше всего живого. В 1870-е гг.

ВПетербурге «правила» Академия художеств, вкоторой несмотря наснятие запрета набытовые иостросовременные сюжеты редко можно было встретить интимно-глубокое проникновение внациональные русские основы жизни. Часто это похоже на несварение желудка. Мучительный разлад идеала и социальной действительности – основа романтического мировосприятия и искусства.

Дляодного изэтюдов ему позировала деревенская девочка. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Вначале 1770. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». И что же.

В картинах русских художников многосторонне отражены люди, нравы и быт тогдашней деревни. В известной картине Ярошенко Всюду жизнь (1888) в образе семьи каторжанина за решеткой вагона как бы угадывается традиционный образ святого семейства. И сам автор, «всевидящее око», воплощающий честность, напряженную мысль, вопрошание, символизирующий новое время. Реакционные круги, напротив, проявляли к передвижникам недоброжелательное отношение.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Вэто объединение входили почти все знаменитые мастера второй половины XIXвека исключений было немного (например, В. Верещагин). в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. Тем не менее, «пророчествующий голос яснополянского старца, возгремевший над Россией и над всем миром, стал слышаться в сознании русской и мировой интеллигенции как дух подлинного пророчества». Вэтой картине Шварц удивительным образом передал эффект трагической паузы, наполненной зловещей тишиной. Он обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя.

В1863году впетербургской Академии художеств произошел «бунт 14-ти»: четырнадцать лучших выпускников потребовали право свободного выбора темы дипломной работы. Левитан восторженно любил родную природу, глубоко чувствовал бесконечную красоту окружающего. Он тоже написал портрет А. С. В середине 70-х годов они уже не были теми задорными протестантами и бойцами, какими явились организаторы «Артели» 60-х гг.

Трагическая повседневность древнеримской истории передана художником снеобыкновенным реалистическим мастерством, безтрадиционной академической «красивости». В России 1890-х гг. Гоголем в литературе. Тут все многозначно: поза, свет, озаряющий лицо, улыбка безоговорочной радости. Еще одной отличительной особенностью многих произведений Тропинина является их жанровый, бытовой характер. В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы».

Пейзаж отличается особой свободой исполнения, рельефной «открытостью» мазка. Этот двойственный жест напоминает предсказание Предтечи о том, что за ним идет Тот, Чьи сандалии он не достоин развязать и что потом из тюрьмы он пошлет учеников спросить: «Ты ли это или ждать нам Другого. » Фигура Иоанна Богослова, следующего за Предтечей напоминает огненную птицу, распростершую крылья. Влучших изних он достигает «всеохватности» иглубины, свойственной романам Л. Толстого («»). Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Русь (1899-1900).

Вэтом сюжете Маковский вомногом предвосхищает сказочные «жанры» В. Васнецова. Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Любимым мотивом в творчестве Матвеева, как и многих других представителей классицистской пейзажной живописи, были древние здания и сооружения. Классицизм в живописи получил название академизма.

Русская мысль не соблазнялась этим «евангелием чистого эгоизма». Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). Их пыл утих вместе с достигнутым ими успехом. Серов – гениальный мастер, творивший в различных областях искусства.

Этот подвижник и аскет создает произведение, которое, в отличие от «возвышающего обмана» брюлловской «Помпеи» было встречено современниками более чем холодно. В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. По стилю работ ученик Боровиковского.

Кульминационная точка его работ на бытовые крестьянские темы — это Смерть переселенца (1889). Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Именно вот таким образом в своих портретах Кипренский преимущественно изображал или выдающихся современников – среди его работ портреты Пушкина, Батюшкова, Жуковского, героев Отечественной войны 1812 года или свих близких знакомых. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл.

Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей». Самозабвенно и свободно художник творит и одновременно размышляет. Надо сказать, что сами передвижники значительно облегчили тот протест против себя, который назревал в новом поколении. Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. На рубеже XIX-XX вв.

Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Карл Павлович Брюллов был одним из самых ярких и в то же время противоречивым художником в русской живописи XIX века.

Она словно появляется изморской глубины ивзмывает вверх, растворяясь воблаках. Обе пары повернуты к зрителю и глаза их устремлены на Иоанна Предтечу. Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова. Огромные размеры полотна создают эффект присутствия зрителя среди бушующего моря. Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России.

— спрашивал один из бунтарей главу тогдашней Академии Федора Бруни. Группа апостолов неожиданно завершается фигурой так называемого «сомневающегося», останавливающей это движение. Чаще всего В. А. Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория».

Восход солнца воспринимается здесь каксимвол преодоления сил хаоса иразрушения. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе — Третьяковская галерея). Русская культура не замыкалась в национальных рамках, не отделялась от культуры остального мира. Увлечение идеями западных философов — Шеллинга, Гегеля и других не было буквальным. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства. Города стали основными культурными центрами.

Крамской И. Н. К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин – автор картины «На миру», где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические. ) коллизии дореформенной деревни. й половины XIXвека, Соломаткин работал вочень редком жанре живописного гротеска. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Мане, К. Моне, К. Писарро).

Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Правда, Н. Ярошенко осуждали за то, что его Кочегар выглядит, как настоящий горилла. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Страна не прожила этих событий, которые должна явить на холсте. После прошедшего дождя влужах размытой дороги сверкают лучи проглянувшего солнца.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Позднее появляются и заводские люди — закопченные кочегары, шахтеры, строители, грузчики, землекопы. 1813-15, Третьяковская галерея и др. Русские художники начала 19 века утвердили собственный принцип описания портрета, картин выработав свои направления в живописи, в изображении человека, природы, свидетельствующий о абсолютно самостоятельной образной концепции. С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Победоносцев, П. П.

К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как Торг (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Характерным примером петербургской школы может служить творчество Архипа Ивановича Куинджи (1842 (. ) – 1910), которого называли «кудесником света» врусской живописи.

Русская живопись первой половины века

Все пространство дальнего плана картины охвачено заревом отвзрывов турецких кораблей. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. В известной картине В. Маковского На бульваре (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Например, друг художника, видавший виды воин полководец А. Ермолов так описывал свои впечатления отего полотен: «Я приходил вужас отбури ипогибал вволнах, выбираясь изних безнадежды наспасение». Художник нервничал, пока не втянулся в эту погоду и не обнаружил особую прелесть сиреневых красок русского ненастья.

Стасов так охарактеризовал его: У него абсолютно свой, особенный взгляд и чувство и только тогда он силен и значителен, когда выражает это чувство. По мотивам «Слова о полку Игореве» написана картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1878-1880), за которой последовали «Битва русских со скифами» (1879-1881), «Витязь на распутье» (1878-1882). Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. В начале 90-х гг. Его фигура дана в отдалении.

Русские художники 19 века (обзор, перепост)

Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Кипренский Орест Адамович, русский художник. На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве. Совет академии ответил отказом.

На рубеже XIX-XX вв. Разгром восстания декабристов, с казнью пятерых и ссылкой на каторгу более ста двадцати, обозначил начало конца дворянского периода русской истории и русского искусства, что произошло на гребне высших достижений русской культуры, в ее золотой век, когда впервые дала о себе знать феодальная, феодально-церковная реакция исходящая от царской власти идеология которой обрела формулу «самодержавие, православие, народность», по сути, в ней была воссоздана идеология средневековой Руси, с отрицанием ренессансных явлений русской жизни с начала преобразований Петра I. Сын крепостного крестьянина, его талант художника был замечен его господином А. Марковым, который определил его в 1985 году в воспитанники Академии художеств. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью».

Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Волга", 1891–1895). Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Вобразе молодого человека справа, который задумчиво переживает случившееся, художник изобразил самого себя.

Серия книг «Русские художники века» — 21 книга

Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Через тригода картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911). Весна», «Крестьянка с васильками», Захарка, Утро помещицы отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения.

Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими культурными достижениями всему населению. Аналогия к этому — Антон Горемыка Григоровича или Поликушка у Л. Толстого. Характерной особенностью реализма являлось обращение к теме современного народного быта, утверждение новой тематики в искусстве — жизни крестьян. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы».

Русские художники 19 века: Иван Николаевич Крамской

Ниводной европейской стране небыло столь долгого бытования вживописи критического реализма– исторической модификации реалистического направления, вкотором художники ставили задачу непросто изобразить жизнь «в форме самой жизни», ноипоказать самые неприглядные стороны действительности. ВПетербурге жил иработал идейный вдохновитель ируководитель Товарищества передвижных художественных выставок Иван Николаевич Крамской (1837–1887)– портретист, педагог, проницательный художественный критик. Запределами картины остался трагический финал боя: страшный взрыв разорвал «Евстафия», через 15 минут взорвался и«Реал-Мустафа».

Ни одна вещь не создана специально для самой себя, а тем более человек, существо разума, обязанное найти причинную связь среди всех творений и «осмыслить все существующее». Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Классицизм в живописи получил название академизма.

Язык картины живописный, пластический, совсем не похожий на язык современной Ге живописи. С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский.

Лилия Ратнер: Богоискательство в русской живописи века

Вновь художник покоряет своим восторгом перед величественной гармонией мироздания.

Их роль в русском искустве трудно переоценить. Но не они задавали тон: близился выход на авансцену «Мира искусства», равно далекого и от передвижничества и от Академии. Он оцепенел отгоря, подавлен гнетом содеянного. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Зрелый период Левитана как мастера пейзажа, умеющего превратить простой мотив в архитипический образ России, открывается светлой картиной "Березовая роща" (1885–1889). Величавое настроение западноевропейской ведуты Боголюбов соединяет счисто русской жанровой интонацией.

Русская живописьИскусство русских художников

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Наарену исторической иособенно художественной жизни России вышла разночинная интеллигенция, обостренно ощущавшая ответственность за«униженных иоскорбленных».

После отмены крепостного права происходит смена героя портретов: если раньше это были представители дворянского сословия– «лучшие люди» страны, то теперь впортретах «царит» творческая интеллигенция– «властители дум» целого поколения людей. В ней поступок Иуды будет рассматриваться как неизлечимая болезнь, ведущая в смерть.

Реферат: Русская живопись века

Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство («Приезд станового на следствие», 1857 «Первый чин», 1860 в 1861-1862 гг. Пушкина. А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. Его фигура дана в отдалении. «Бунт» четырнадцати их решение организоваться в свободную художественную артель насторожили правительство. К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего.

В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Напервом плане справа флагманский корабль русского флота. Именно эта картина, кажется, лучше всего соответствует словам П. Третьякова, обращенным кхудожникам: «Дайте мне хоть лужу грязную, ночтобы вней была поэзия». Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека.

Перечислите Русских художников 19 века и чем они прославились

Причем нужно догонять, подражая, а не проживая. Перед нами разворачивается вид константинопольской бухты Золотой Рог спанорамой древнего города. Левитан был ярким представителем московской школы, учеником А. Саврасова.

В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Первый его живописный портрет («А. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам («Птицелов», «Охотники на привале») он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского – одна из вершин портретной живописи).

Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовство майора", "Свежий кавалер" и др. ). Стасов так охарактеризовал его: « художник такого склада, какого прежде его никто не видывал и не слыхивал ни у нас, ни в Европе». В таких картинах, как «Полдень. Его большой творческий путь от романтизма к реализму соответствовал общему ходу развития русской живописи XIX века. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Пейзаж завораживает жизнью неба– клубящимися вдали грозовыми облаками. Весна и На жатве.

Репин создал целую галерею портретов. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Он тоже написал портрет А. С.

Особенности русской живописи века

Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847). Нанего обрушивается огонь турецких кораблей, ноСпиридов ведет «Евстафия» прямо нафлагманский турецкий корабль «Реал-Мустафа». Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К.

К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ). В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Именно там художник слушал комментарии филолога М. Прахова к«Слову ополку Игореве», после которых появилась картина «После побоища Игоря Святославича споловцами», налугу встретил девочку, ставшую главной героиней картины «Аленушка», увидел поле, накотором ожидают врага герои его главной картины «Богатыри». В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение нейтральными темами.

стр. Это такой русский ренессанс, когда страна стала осознавать себя как нация – кто мы такие. Героическая «неприступность» пейзажа смягчается фигурами горцев напереднем плане.

Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. В «Библейских эскизах» поражает необычайная свежесть, ощущается Присутствие и та самая радость, которая заставляла Давида плясать перед Ковчегом. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»).

Сокольники", 1879, "Мостик. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали "серебреным веком" русской культуры. Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».

Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». Отреки поднимается «ядовитый» желтый туман, анапротивоположном берегу сквозь дымку проступают узнаваемые силуэты храмов холодного, равнодушного города Москвы.

На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Показаны их тайные сходки и шумные споры, показан подвиг борцов за свободу. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Сам художник называл эту картину «Маленький вор».

Другой человек замер вожидании опасности, приготовился кпрыжку. Многие композиции, вроде картины В. Максимова Семейный раздел (1876), построены по всем правилам академического классицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценической площадке, хотя отдельные фигуры прямо выхвачены из реальной жизни. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств.

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 19 – начала 20 века

Так что точек схода между «передвижниками»и Академией было достаточно и это понял тогдашний вице-президент Академии И. И. А. Рябушкин в своем Празднике в деревне стремится к торжественно-симметрической композиции. Позже, в 50-х годах, возвышенность и романтичность картин переменилась на отображение жизни без преувеличений и прикрас – на реализм. В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет.

Левитан восторженно любил родную природу, глубоко чувствовал «бесконечную красоту окружающего». Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах. Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство (Приезд станового на следствие, 1857 Первый чин, 1860 в 1861-1862 г. – Сельский крестный ход на Пасху, Проповедь в селе, Чаепитие в Мытищах). Наберегу реки многое повидавший жандарм раскуривает трубку, печально глядя наизвлеченную изводы утопленницу. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Плес", 1889 "Свежий ветер. В массе своей неакадемическая продукция, как это было и в других странах, являлась буржуазно-салонной, ее «красота» – пошловатой красивостью.

Сомов, Е. Е. Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. Так что точек схода между «передвижниками» и Академией было достаточно и это понял тогдашний вице-президент Академии И. И. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. В одном случае — это разглядывание отдельных элементов быта. Достоевский, Выставка в Академии художеств. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов.

Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Формальную сторону живописи– тонкую стилизацию изысканный колорит, артистичный мазок– большинство художников считало второстепенной, азначит незаслуживающей пристального внимания иразработки. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других.

Развитие русской живописи 19 века

Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей. Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства. Чаще всего В. А. (К. Современники справедливо сравнивали П. А.

Лето», «На пашне. Репин оставил нам множество портретов современников, физиономически-острых, динамичных, необычайно правдивых («Протодьякон», Портрет Н. И. Пирогова», «Портрет П. А. Стрепетовой» идр. ). С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке. Но народнический подход теперь кажется идеализацией. Фигура, как олицетворение всего темного царства. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен.

Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также Вечер на Волге (1888), У омута (1892), Над вечным покоем (1894), Золотая осень (1895), Летний вечер (1899), Озеро.

Русские художники начала 19 века утвердили собственный принцип

Выдающийся мастер Илья Ефимович Репин (1844–1930) работал вразных жанрах, снеобыкновенной легкостью менял манеру живописи, откликался насамые животрепещущие темы современности. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. Свой путь художника-сатирика он начинал, будучи офицером-гвардейцем.

Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как «Девочка с персиками» (портрет Веры Мамонтовой, 1887), «Девушка, освещенная солнцем», подлинные поэмы о светлой юности. Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Всвоих необыкновенно эффектных пейзажах он, словно птица, «взлетает» надземлей, охватывая взором ее величественные просторы, заставляет «вспыхивать» лучи закатного солнца илисверкать яркую луну, отраженную вводах Днепра («Лунная ночь наДнепре»).

Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры. Они сбеспощадной расчетливостью равномерно установлены вдоль глубокого оврага, который, словно преисподняя, скоро примет тела казненных. Характерно, что взрелых работах этого мастера исчезает лучезарное свечение красок (какуего предшественника П. Федотова), преобладает серо-коричневая гамма, какнельзя более точно отражающая тягостное настроение уныния итоски. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же).

Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Встороне отпередвижнического реализма развивалось творчество Василия Васильевича Верещагина (1842–1904).

В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Художник сам входит полноправным членом в крестьянский мир. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. По стилю работ ученик Боровиковского.

Но живописный язык картины более острый, чем у предшественников С. Иванова. В картине А. Корзухина Перед исповедью (1877) художник ограничивается зорким наблюдением характерных фигур. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. В 1850—60-х гг. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Апостолы Андрей и Петр решительно устремляются к Идущему.

Художник придал ему даже некоторые черты героического трагизма. Замерзшая река превратилась вширокую улицу, накоторой возведены специальные павильоны. К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также «Вечер на Волге» (1888), «У омута» (1892), «Над вечным покоем» (1894), «Золотая осень» (1895), «Летний вечер» (1899), «Озеро.

О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Вместо экзотических, «парадных» пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д. ), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их. Его картины– вершина русского реализма, «энциклопедия» пореформенной России. Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицисстическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику.

Русь» (1899-1900). Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ). А. Коровин, И. И. Левитан, С. И. Светославский). А аристократичная Всадница или вся пронизанная солнечным светом деревенская девушка на картине Итальянский полдень волнуют и пробуждают романтические чувства. Что это.

Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926). В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. На творчество Венецианова оказало большое влияние классическое наследие: он не боялся использовать в своих произведениях средства старой живописи.

Бытовой жанр в русской живописи 19 века

Об этих художниках, считая их носителями «эллинского духа» одобрительно отзывался в свои поздние годы Репин, они импонировали Врубелю, так же как и Айвазовский – тоже «академический» художник. Им нечего ждать подаяния отэтого пастыря, демонстративно неглядящего вих сторону. Гоголем в литературе.

И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Достоевский развенчал этот принцип в «Униженных и оскорбленных» в образе князя Валковского, чей лозунг гласил: «все для меня и весь мир для меня создан».

История русской живописи в веке

Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Он ближе к прозе Гл. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. В 1870 г. Крамской покинул артель она просуществовала еще несколько лет, но уже не имела прежнего значения.

Но тема «Библейских эскизов» – отдельная тема. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Вот таким образом часто стили совпадают один с другим, накладываются один на другой – сентиментализм, романтизм, классицизм.

Его фигура дана в отдалении. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Т. е. Но он не занимает в них такое же место, какое занимал в жизни крестьян. А. Орлов, главнокомандующий русской военной эскадрой, поприказу ЕкатериныII доставил самозванку вПетербург, где она была заточена водиночной камере Петропавловской крепости иумерла, помнению историков, невовремя наводнения 1777года (какгласит литературная версия исюжет картины), аотчахотки в1775году, так иневыдав тайну своего происхождения. В этом и есть ценность визуального искусства.

Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Вкартине нет обычного дляПерова «обличительного повествования», она потрясающе воздействует своей живописно высказанной страшной правдой. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням». В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет.

Живое наследие серебряного века

Бенуа, К. А. Однако стоит отметить, что данное разделение условно.

Его почтительно поддерживает послушник с кружкой под мышкой. Стремление передвижников к народности общеизвестно.

Книга: «Серия Русские художники века (комплект из 27 книг)»

Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Левитан создает шедевры «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение ("Вечерний звон", 1892) или, напротив, скорбное чувство бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1893–1894, " У омута", 1892, )., – Артель художников, которую возглавил художник Иван Николаевич Крамской. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди. Впрочем полностью отрицать воздействие Венецианова и его школы было бы ошибочно (Н.

Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Романтизм – (франц. Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Тропинина.

Отдельные занимательные подробности прописаны скрупулезно, детально. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Свойственные XVIII веку поклонение и подражание Западу вызвали к жизни естественный и мощный анти-импульс, выразившийся в подъеме национального самосознания, в стремлении осмыслить особый путь России.

В произведениях Васильева природа, словно откликаясь на движения человеческой души, в полном смысле психологизируется, выражая сложную гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. – Поли. Передвижников упрекали за их литературность. Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911). Произошло сближение с русским народом других народов России. Пушкина.

С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Москва сее неповторимой атмосферой русской старины вдохновляла Виктора Михайловича Васнецова (1848–1926), который утвердил внациональной живописи новый жанр картины насюжет русских сказок, былин иисторических преданий.

Страницы в категории «Художники России века»

К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин- автор картины «На миру», где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические. ) коллизии дореформенной деревни. В «Преступлении и наказании» крах терпит другой «Наполеон» – Раскольников. Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы.

Перов был знатоком природы, очень любил охоту. XIX век – время, когда русское искусство можно назвать искусством. Ф. Малявин в своем Вихре (1906) воспевает ярко-алые сарафаны крестьянских женщин как воплощение стихийной силы народного порыва, веселья, раздолья и разгула.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

В картинах этого рода иногда изображается крестьянский труд. Ее любимым развлечением были игры идраки шутов ипридворных, среди которых встречались ититулованные особы. Вот таким образом, наверное, так све-жи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. х годов, еще дознаменитого «бунта 14-ти», Академия художеств начала поощрять актуальные темы изрусской действительности. Он тоже написал портрет А. С.

Значительно выросли ряды интеллигенции. Ясно одно: человек больше не желает видеть свою истинную, поврежденную грехом природу. Во время поездки по Италии, художник познакомился в Риме с различными художественными направлениями.

Художник сдокументальной точностью воспроизводит русские корабли, своодушевлением пишет раздувающиеся ветром паруса идым оторужейных орудий, смешивающийся скучевыми облаками. Водной изних рулевой веслом пытается отвести удар, развернув шлюпку. Хотя отдельные персонажи картины кажутся прямо выхваченными из жизни, все вместе они образуют символ трудового люда России. В ранних произведениях художника преобладают романтические эффекты («Вид на Кремль в ненастную погоду», 1851). собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Величие русского народа, его красота, несгибаемая воля, его трудная и сложная судьба — вот то, что вдохновляло художника.

Федотова в живописи с Н. В. В другом — общо, но ярко обрисованные народные типы. Если у части старых передвижников наблюдалась в той или иной степени растерянность, то в среде молодого передвижнического поколения появились художники, чуткие к новым общественным явлениям. Этим художник говорит нам, что Спаситель пришел спасти погибшее, падшее.

Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Воснове сюжета картины лежит литературная легенда, вероятно изкниги писателя начала XIXвека Д. Дмитриева «Авантюристка». Фигура попа, как олицетворение всего темного царства". Художник сталкивался лицом к лицу с проявлениями происходивших в жизни перемен.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). Всвоих произведениях он рисует образ беспросветной жизни, где попраны все святыни («Сельский крестный ход наПасхе»), авлучших работах приходит квыразительному обобщению иохвату драмы русской жизни вообще («Утопленница», «Последний кабак узаставы»). Воспевая удалую игру сибирских молодцов, В. Суриков возвеличивает родной народ. Они видели у передвижников только недостатки и слабости и преувеличивали их.

В свою очередь русская культура (прежде всего литература и музыка) получила всемирное признание. Врубеля, В. А.

Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. умами владел Ф. Ницше. Длянего настоящим был человек, «живущий вприроде». Разумеется, картина Ярошенко — только крайнее выражение этой тенденции. Этот заключительный аккорд придает сюжету возвышенное трагедийное звучание.

«Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. В «Тайной вечере» Ге только ставит задачу, решает же ее почти 30 лет спустя в картине «Совесть». Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства. Перов создал подлинный портрет-биографию великого писателя.

И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). Русские художники конца XIX—начала XX века воодушевлены были возможностью говорить о народе тем самым (или почти тем самым) языком красок, каким он говорил о себе и сам. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Правящую верхушку царской России на рубеже двух веков с беспощадной правдивостью изобразил Репин в групповом портрете «Торжественное заседание Государственного совета» и в этюдах к нему. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Композитор Б. Асафьев отмечал, что новизна этого пейзажа «в музыкальном настроении, втакой чуткости сопоставления зримого, когда видимое вприроде переходит вдушевное состояние искорее ощущается какслышимое внутри, чем видится».

На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Втягивание в рыночные отношения все более широких слоев крестьянства со всей остротой поставило вопрос о начальном народном образовании. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма.

Несмотря на красоту его религиозных произведений, славу великого русского живописца Ивану Крамскому принесли портреты

Сним произошла похожая история– его возлюбленную выдали замуж забогатого человека. Русская культура заняла почетное место в семье европейских культур. Фигуры детей занимают бо. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). Накартине изображен один изэпизодов русско-турецкой войны 1768–1774годов. Все эти события всего лишь подразумеваются художником и угадываются зрителем. Некоторые передвижники большое внимание уделяли и жизни города.

Время широкого развития и распространения бытовой живописи было переломным временем в истории России. Некоторые переговариваются, угощают друг друга. Он «здесь» и «там» одновременно.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Вкомпозиционном центре картины– головной корабль подкомандованием Спиридова «Св. Евстафий Плакида». Саврасов Алексей Кондратьевич (1830, — 1897) русский художник-пейзажист. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Он «на пороге как бы двойного бытия» (Тютчев).

Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников. В его картинах присутствуют самые обыденные и простые сцены из деревенской жизни: крестьяне в повседневной и нелегкой работе, простых крепостных девушек, на жатве или мужиков на сенокосе или на пахоте.

Были представлены все жанры – исторический, бытовой, пейзажный портретный, – и зрители могли судить, что нового внесли в них «передвижники». Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Достаточно сравнить картину А. Корзухина с картиной В. Сурикова Взятие снежного городка (1891), чтобы понять, какой глубокий перелом произошел в мышлении и в живописном видении. Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. Скобелев подШипкой», «Панихида»). В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Домотканово (1895) можно отнести и к жанру и к пейзажу.

Та же поэтика тонкого, образного обобщения одухотворяет произведения «волжского периода» ("Вечер на Волге", 1888 " Вечер. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Его фигура дана в отдалении. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. «Ты мне льстишь, Орест», —вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно.

Как выглядела в ту пору Академия. Эта картина, написанная после путешествия художника вТурцию, произвела сенсацию упублики. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Призывы к покаянию больше не достигают его души. Восстание молодежи 90-х г. становится под знамя космополитизма. Судьба деревни продолжает занимать русских писателей и художников.

Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). В своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами — умом, благородством, характером, умением размышлять и чувствовать. Он избежал этого. Мерцающий лунный свет отражается всверкающей поверхности горного Терека. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер».

В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883). Но такова сама природа жанровой живописи, что она ограничивается явлениями из жизни ничем не выдающихся людей, не пренебрегает самым обыкновенным, ординарным в жизни, мелкими фактами, серыми буднями. Ему удалось точно передать нетолько индивидуальные черты его внешнего облика, нои«следы» прожитых дней, его духовной биографии.

Русская бытовая живопись второй половины века

Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Очаровательное слияние красок илунного света наполняет картину высшим эффектом». Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Излюбленный романтический образ художника – человек на коне.

В ней полнее всего выразили себя передвижники. Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах. Современная жизнь на холсте К. Савицкого приобретает характер исторического события, народной легенды. Трое обреченных на казнь – Христос и разбойники – собраны в единый силуэт. Открывшаяся в 1871 году первая выставка «передвижников»убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов.

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Но не они задавали тон: близился выход на авансцену «Мира искусства», равно далекого и от передвижничества и от Академии. собр. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа.

Накартине мы видим разгар боя. Его Октябрь. Всюду снуют сани, повозки, горожане.

Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Весна», «Крестьянка с васильками», "Захарка", "Утро помещицы" отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Член – учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Она показывает мужество людей их самоотверженность, проявленные во время страшной катастрофы.

Сидящий на корточках раб – ключевая фигура композиции толпы. Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). В свою очередь русская культура (прежде всего литература и музыка) получила всемирное признание.

Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. На лицах робкая надежда.

Русская живопись века – Искусство

Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Наиболее успешно это произошло в музыке, менее успешно — в архитектуре. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Н. Н.

Пробудившиеся отдолгого зимнего сна тонкие искривленные березки «прорастают» кнебу. – Поли.

• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
• Региональный сайт детских библиотек
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
• Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
• Александр Андреевич Иванов (1806-1858)

Журнал Искра с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. «Левитан– истина, то, что именно нужно, то, что именно любишь, то, что дороже всего насвете», – писал А. Бенуа. Ге считал, что Иуда «предал не потому, что хотел 30 копеек, а потому, что не знал выхода в самом себе и думал сделать «доброе дело», уж очень много народу шло за Ним, ему казалось, что впереди их ожидает неминуемая гибель». Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Лансере, Л. С.

Русские художники порвали с академической школой, так как тематика ее была чужда народу. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882). Однако официально признанным методом был классицизм.

Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»).

• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Словари и энциклопедии на Академике

Ковремени создания портрета Достоевский уже прошел игражданскую казнь икаторгу, он создал великие произведения, вкоторых вовсей полноте открыл трагический мир «униженных иоскорбленных». Об этих художниках, считая их носителями «эллинского духа» одобрительно отзывался в свои поздние годы Репин, они импонировали Врубелю, так же как и Айвазовский – тоже «академический» художник. Посвященное народу, оно говорило с ним правдивым, простым и ясным языком. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Особое восхищение современников вызвала лунная дорожка наводе, которая наполнила всю картину волшебным сиянием.

Бакст, Н. К. Когда есть востребованность, появляется предложение. Победоносцев, П. П.

В одном случае замкнутый четырьмя стенами мирок, в другом народная жизнь на миру. Другая хоровая картина этого времени — это Встреча иконы К. Савицкого (1878). Современники справедливо сравнивали П. А. Федотова. Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. Верещагин лично участвовал в операциях русских войск в Средней Азии в 60-х годах, на Балканах в конце 70-х годов. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852).

Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине На миру и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне. Но осенняя природа так бескрасочна и невзрачна, что невольно наводит на грустные думы.

Уже ранние работы художника удивительно лиричны ("Осенний день. В другом — стремление охватить его как целое, как образ народной жизни. В живописи «русская тема» выражалась в жанровых сценках из крестьянской жизни, в исторических полотнах Репина и Сурикова, в пейзаже «проселочной России». Русская культура не замыкалась в национальных рамках, не отделялась от культуры остального мира. Вот таким образом, наверное, так све-жи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей.

Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор.

Оно (это второе пространство) существует отдельно, как бы неслиянно с первым. Жанр передвижников огульно называют анекдотом (хотя это можно сказать только о В. Маковском). Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). И ответ был получен в 50-е годы. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами.

собр. льшую часть холста, пейзаж подчиняется им, дополняя эмоциональное содержание картины.

Поистине с пушкинским изяществом он умел запечатлеть на холсте и красоту обнаженного человеческого тела и дрожание солнечного луча на зеленом листе. Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова. Это по-разному сказывается в творчестве ряда художников. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Грабарь и др. ).

В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства ему принадлежит выдающаяся картина Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче (1868), ряд произведений о времени Ивана IV. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Рама картины срезает фигуру, указующую вытянутой рукой на Христа. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро».

относится выдающееся произведение Васнецова в области монументально-декоративной живописи – роспись зала «Каменный век» в Историческом музее в Москве. Вместо экзотических, парадных пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д. ), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их. Последние лучи догорающего заката освещают безрадостный зимний пейзаж. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). У К. Коровина в картине Зимой (1894) представлена смирная деревенская лошадка, сани, снег, забор и русская зима, но этого достаточно, чтобы в нас пробудился строй воспоминаний и догадок о всем том, чем живет деревня (Перов только отчасти подходил к этому в картине Последний кабак у заставы, но там все было окрашено в тона безысходной тоски).

В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. В их число входили и библейские сюжеты. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. В других портретах он применяет более сдержанный колорит, портрет выдающегося русского скульптора И. П. Витали, Поэта Н. В. Кукольника, писателя А. Н. Струговщикова.

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге.

Ге видит иллюзию возможности сделать добро посредством зла, результат этого — неизбежный крах индивидуалистического бунта. Вот как писал об этом Салтыков-Щедрин в журнале «Современник» в 1863 году: «Он (Иуда) видел Иудею порабощенной и жаждал только одного: свергнуть чужеземное иго и возвратить отечеству его политическую независимость и славу». До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем.

Расположившаяся на первом плане картины группа образует как бы архитектурный фриз, справа и слева замкнутый как колоннами, группами из двух человек (справа – мужчина и мальчик, слева – старик и мальчик). Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие «передвижники». Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. соч., т. I, M., 1933. ). Итогом этих поисков явилась картина «Грачи прилетели» (1871), где художник изображая внешне невзрачный мотив и подчёркивая в жизни естественной среды момент переходности (наступление ранней весны), сумел показать глубокую задушевность родной природы. 201).

Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Он тоже написал портрет А. С.

И вот, Россия догоняет. АДостоевский подметил, что вбурях Айвазовского «есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя вживой, настоящей буре». Открывшаяся в 1871 году первая выставка «передвижников» убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С.

Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Вот крестьяне веселой гурьбой отправляются на ярмарку, чинно присутствуют на местных праздниках, шумят на сход как, ссорятся при разделах многие из них не выходят из беды, в неурожайные годы недоедают, голодают, умирают. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно.

Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики. Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам. Значительно выросли ряды интеллигенции. Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского) идет от так называемой кабинетной живописи малых голландцев и от П. Федотова. Саввинская слобода", 1883). Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

С. Авдулина», около 1822, там же). Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника. Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882). Этим завершается исторический круг развития крестьянского жанра.

Кстолу робко приблизились двое нищих– инвалид войны (унего награды наодежде. ) имальчик влохмотьях, которых отгоняет служанка. Современная русская критика внимательно следила за ходом развития жанровой живописи.

Федотова в живописи с Н. В. Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Я так и приготовился их всех встретить в мундирах, с известными ярлыками на лбу. Композиция предельно лаконична ивыразительна. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. (Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр. Художественная литература имела в те годы ведущее значение.

Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие «передвижники». Их самопожертвование, чувство чести и долга их нежелание лгать перед судом, наконец их героические жены (как бы ни пытались развенчать их некоторые современные историки) вызывают и глубокое уважение и прямое восхищение у нас, потомков. Это место привлекло Айвазовского нетолько красотой природы, ноиисторическими событиями. Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова).

собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Достижения зарубежного искусства находили отклик в России. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Художник обладал незаурядным живописным талантом.

Получив от отца умение ценить прекрасное, Карл еще с детства далеко обогнал в мастерстве многих своих однокашников. Витте, К. П. Из этих исторических условий проистекают и сильные и слабые стороны русского жанра. Всё дело в цвете. В 1870. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины.

Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности изображение сильных страстей изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия. Герои картины словно сошли состраниц «Мертвых душ» Гоголя– здесь можно найти иМанилова иНоздрева иКоробочку Превосходно переданы особенности пластики каждого персонажа. Композиция фрагментарна. Наиболее успешно это произошло в музыке, менее успешно — в архитектуре. В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В. А. Серова (1865-1911).

Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы. И только сейчас, мы, пережившие так много тяжелого, начинаем понимать тайну этого произведения, в котором есть откровения и о роли художника и о его современниках, да и о нас, потомках.

– Сб. С. Авдулина», около 1822, там же). В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства «не везло» долго, собственно всю вторую половину века.

Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Конец 18 – начало 19 века отражается в истории как преобладание высокого классицизма во всех видах искусства, в том числе и в живописи. Он самодостаточен.

Салтыков-Щедрин, Первая передвижная выставка.

Один изсамых интересных художников 2. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Стоит сказать, что для них характерно обращение к родной природе. Даже А. С. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны.

Художник изображает типичное дляРоссии этого времени явление– узаконенный детский труд. Попытка самовнушения перед лицом грядущих катастроф или утверждение, что прав Пушкин и «тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман». В. Суриков в картину из народной жизни переносит свой опыт исторического живописца. Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России.

В деле изучения и отображения нравов народа Перов призывал к неусыпной наблюдательности. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. В Елабуге открыт дом-музей художника. Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904). СТАРИННЫЕ РУССКИЕ КАРТИНЫ 19, 20 ВЕКА КУПИТЬ.

Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. То, с какой наполненностью Архип Куинджи передает простоту окружающего, не позволяет не восхищаться его работами. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Лето. Он, женственный и прекрасный, – сама любовь.

Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям – раньше всего в Москве. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Такая традиционная живопись становится холодным, официальным искусством, поддерживаемым и контролируемым Петербургской Академией художеств. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты.

Лансере, Л. С. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Нафоне хмурого тревожного неба зримо выделяются столбы сраспятыми рабами. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. У Архипова в картине По реке Оке (1890) на носу судна сидят случайные пассажиры, но, глядя на этих ничем не примечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнуться их грустными мыслями о своем житье-бытье.

Русские моряки приготовились кабордажной схватке. Эпоха «передвижников» запоздала сравнительно с началом художественного реализма в литературе но кончается она приблизительно в то же время, в 80-90-х гг. и перед тем же напором нового поколения. В серии Иванов задумал соединить Новый Завет и его ветхозаветные прообразы. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы.

Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России. К 1882-1885 гг. Сам А. Иванов ненадолго пережил свою картину.

Романтическое мировидение пронизывает не только искусство. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество.

дон. э. ), основан научении омировой гармонии. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ). На этом пути русский художник сталкивался со многими, порой непреодолимыми, трудностями.

И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Молодая женщина в тулупе и рядом с ней — вихрастый мальчишка с калачом в руках. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Лучше всего это выразил Гоголь, сказав, что действующие лица картины «прекрасны в своем ужасном положении».

Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Его знаменитые портреты Жница, Жнецы, Девушка в платке, На пашне Весна, Крестьянка с васильками, Захарка и др. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. Обряд свершается степенно, даже появление колдуна не нарушает порядка. Дело артели оказалось все же нелегким и сложным: экономические мотивы для некоторых из ее членов стали в конце концов преобладающими, а принципиальная сторона отошла на второй план. – Журн. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия.

Художник обращается к истории древней Руси, периода борьбы Новгородского княжества с усиливающимся Московским княжеством. К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др. Позднее краски художника обретают все более мажорное звучание ("Март", 1895 " Золотая осень", 1895 " Весна – большая вода", 1897) с другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. В живописи «русская тема» выражалась в жанровых сценках из крестьянской жизни, в исторических полотнах Репина и Сурикова, в пейзаже «проселочной России». У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.

Но не во внешних эффектах здесь суть. Шварц вотличие оттрадиционной трактовки образа Ивана Грозного какжестокого самодержца-палача раскрывает внутреннюю драму этой деспотичной иодновременно трагической личности. Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был «красивым», а не «мужицким» (пример «красивых» неакадемических произведений – сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры.

Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Первый его живописный портрет («А. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве. Многому научился Репин также у Крамского.

«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Одновременно с этим в крестьянском жанре усиливается лирический момент.

Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов (Под конвоем, 1876 Арест пропагандиста, 1878-1892 Отказ от исповеди, 1879-1885 Не ждали, 1883 и 1884-1888 и др. ). В своем творчестве Иванов поднимал многие проблемы современной ему жизни: художник первым в русской живописи поднял вопрос о социальном неравенстве людей.

Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. – Поли. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданскойнезависимости.

Гоголем в литературе. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). Во всяком случае, его развитие было сложным и противоречивым. Картина обладает ярко выраженной плакатной интонацией: она взывает ксовести «власть имущих», останавливает изаставляет задуматься, сострадать.

Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников»попали в собрание Третьякова. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Воружейном дыму тают очертания выстроившихся влинейку русских итурецких парусников. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Человек нравственно выше слепой стихии, он гибнет, но гибнет непобежденным. Она произвела сильное впечатление на общественность. Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова.

Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии». Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.

Главной причиной их был конец народнических иллюзий и разброд в среде интеллигенции. Витте, К. П. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Пушкина.

Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882).

Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). Рерих, И. Э. Лошади на первом плане более заметны и различимы, чем толпа крестьян и духовенство. Талый снег, весенние грачи на березках, серо-голубое, блеклое небо, темные избы и древняя церквушка на фоне стылых дальних лугов, — все сплавилось в образ удивительного поэтического обаяния.

Пейзаж носит возвышенно-героический характер. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине Привал арестантов (1861). Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). Альбом, М., 1954. ). Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Чуть только прочел я в газетах о бурлаках г. Репина, то тотчас же испугался.

Никогда прежде у русских художников не было такой огромной и благодарной аудитории. Камерный, небольшой поразмерам «Проселок» выглядит одновременно какпоэтическое откровение о«родном» икакнаполненная эпическим величием картина природы. Ему удалось поступить в Академию художеств, где его учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых художников (В. Европа это все столетиями переживала, а Россия за каких-то 50 лет. Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности.

Народ был главным героем многих передвижнических полотен. Достоевский, Выставка в Академии художеств. В середине 80-х годов в крестьянском жанре происходят перемены. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи.

Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Произошло сближение с русским народом других народов России. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. В 1865-1868 гг.

В1868году Айвазовский совершил путешествие наКавказ, чья величественная, мощная природа оказалась сродни романтической натуре художника. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Произошло сближение с русским народом других народов России. Города стали основными культурными центрами. появились картины Перова «Проводы покойника», «Тройка», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Утопленница», «Последний кабак у заставы», где внимание художника привлечено к тяжелой доле крестьянства, к жертвам социальной несправедливости.

Так они покинули Академию. в трагедии предательства Иуды Н. Н. Метод критического реализма– это своеобразный вариант «народнического движения» вживописи, когда вискусстве видят оружие дляпереустройства жизни. Пословам В. Петрова, одного изкрупнейших исследователей творчества Саврасова, в«Грачах» живет «сердечная мысль ожажде света итепла, о небе какисточнике идвигателе жизни вприроде идуховной жизни».

В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. собр. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как «Торг» (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин.

Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Для них характерно обращение к родной природе. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова Проповедь в селе, Сельский крестный ход на Пасхе, Чаепитие в Мытищах) и сочувственное сострадание к горестям народным (Проводы покойника).

На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904). Будучи офицером (окончил Морской кадетский корпус вПетербурге), он лично участвовал внескольких военных кампаниях второй половины XIXвека.

Бакст, Н. К. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских».

Романтизм- (франц. Н. Н. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Тропинина.

Во второй половине XIX века она стала едва ли не ведущим видом живописи. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Венецианова.

Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Бронников «воскрешает» длязрителей главный обряд пифагорейцев: они встречают восход, вознося молитвы ипеснопения надсказочно прекрасной, наполненной светом исолнцем долиной, окруженной серебристоголубыми горами. Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха.

Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину «Смерть Нерона») нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. Центральное место вкомпозиции занимает небо, покоторому стремительно проносятся облака. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Саврасов чаще переходит к спокойным, повествовательным образам, в ряде случаев отмеченных стремлением к цветовому единству произведений («Лосиный остров в Сокольниках», 1869), к усилению эмоционального звучания светотени.

У нас теперь все переворотилось и только укладывается. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек.

Но для реализации народных тем они вынуждены были опираться на академическую традицию. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Грабарь, Крестьянский Серов.

Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства «не везло» долго, собственно всю вторую половину века. Тропинина, отличающаяся легким колоритом. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Проходят перед нами и картины городской жизни: самодовольные старозаветные купцы, дородные купчихи, пышные купеческие дочки, свахи, приживальщицы. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Еще картина Якоби Привал арестантов произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника. Маленькая косматая девочка со смуглым лицом непонимающим взглядом озирается по сторонам.

В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение «нейтральными» темами. Пушкина. И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников.

Христос кажется парящим над головами толпы. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Великолепный мастер исторического жанра.

Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. Суриков хотел воспеть русские расписные дровни. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же).

В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Темным силуэтом выделяются нанебе двуглавые орлы наверстовых столбах– символ российской государственности Дорога врусском искусстве– это всегда символ пути, который, ввосприятии Перова, наполнен печалью истраданием бесприютных иодиноких сердец «униженных иоскорбленных». Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он больше походил на святого, чем на купца.

Вих мягко выделенных светом лицах– черты милого обаяния икротости, чистоты идоверчивости. В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883). Перед нами ряд живо обрисованных, характерных лиц. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. ВПетербурге работали почти все представители академического направления, которые взначительной степени придерживались вживописи старых правил инорм: рано умерший Константин Дмитриевич Флавицкий (1830–1866), автор «Княжны Таракановой» талантливый Генрих Ипполитович Семирадский (1843–1902), который блеском ияркостью красок «оживил» умирающий академизм («Светочи христианства (Факелы Нерона)» идр. ) артистичный, блистательный художник Константин Егорович Маковский (1839–1915), отразивший «солнечное», жизнерадостное начало вжизни («В мастерской художника» идр. ).

Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как Девочка с персиками (портрет Веры Мамонтовой, 1887), Девушка, освещенная солнцем, подлинные поэмы о светлой юности. В картине почти не происходит событий, да и не может произойти. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня».

Семенов Тян-Шанский. Ивсе же чувствуется, какпоэтой унылой равнине проносится мягкое дуновение весны.

И даже не столько художникам 70-х годов, сколько шестидесятникам. Она произвела сильное впечатление на общественность. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Дело не в различии тем, а в подходе к ним. Повоспоминаниям художника идея картины возникла вовремя поездки поТамбовской губернии.

Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Вовторой лодке мы наблюдаем разные человеческие характеры: один энергично работает веслом, другой проклинает свою судьбу, потрясая кулаками, третий, сняв шляпу, словно «приветствует» свою близкую гибель Нахмуром небе, надмутной пенистой волной вдруг возникает радуга. «Радостные» гримасы людей, поднимающих тост замолодых, больше напоминают гротескные маски, нежели живые лица. Золотой Плес", 1889 " После дождя. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

Пукирев выставил насуд «общественного внимания» типичную жизненную ситуацию вРоссии того времени. Серова). «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. «Эта картина– образец удивительного воздействия композиции, красок ирисунка все полно правды, все говорит, все обличает», – писал критик В. Стасов.

Бенуа, К. А. В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства ему принадлежит выдающаяся картина «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче» (1868), ряд произведений о времени Ивана IV. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея).

Внутри артели начали возникать трения. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Наих ветвях уже шумно хлопочут первые вестники весны грачи. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор.

Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. 184-185. ). За ними двое стариков упали на колени и жарко молятся, что-то вымаливая (Встреча иконы написана в год турецкой войны все мысли этих стариков и старух — об угнанных на чужбину сыновьях).

Многому научился Репин также у Крамского. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». Между Мессией и остальной группой существует незримая преграда. Они не боялись показать, как грубеет человек в условиях современной жизни. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности изображение сильных страстей изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия.

Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. 19 вв. Последние годы он болел.

Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Его остро-реалистические иллюзорно написанные картины стали драгоценными историческими документами, повествующими озавоевании Средней Азии иТуркестана («Победители» идр. ), особытиях русско-турецкой войны 1877–1878годов («Шипка-Шейново. Русская живопись XIX в., М., 1929. ). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

Картина исполнена позаказу П. Третьякова. Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне». Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был «красивым», а не «мужицким» (пример «красивых» неакадемических произведений – сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). 1813-15, Третьяковская галерея и др.

Несколько поодаль держится мужчина, который наблюдает за происходящим. Плодотворно работал также в области офорта. В. Соловьев утверждает, что индивидуализм нечто в корне разрушающее «само-бытие общества».

История русской живописи знает много высокодаровитых художников. После многочисленных изображений горестных сцен изжизни «униженных иоскорбленных» эта картина выглядит попыткой художника улыбнуться, увидеть радостную сторону жизни. Картина была исполнена вовремя совместной поездки Васильева иРепина наВолгу. В жанровых картинах Перова речь идет преимущественно об отдельных людях из народа: спящий савояр, утопленница, вдова крестьянина.

В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Гоголем в литературе. Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют золотым веком русской культуры. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина.

Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Мужская фигура распростерлась наземле вбеспомощном жесте отчаяния, оплакивая погибших. В картине Приход колдуна на крестьянскую свадьбу (1875) В. Максимов представил избу, как сцену, видную из зрительного зала (А. Он – одно целое с плачущими и заблудшими. соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ). «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно.

Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Между тем фигура пьяного попа в картине Перова Сельский крестный ход на Пасхе" одна могла бы составить содержание целой картины (1954. ). – Искра, 1863, 37, 38. ). В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В. А. Серова (1865-1911). Современники справедливо сравнивали П. А.

Позднее оно перешло в собственность Москвы. Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926). На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. В мамонтовском кружке возникает увлечение крестьянскими вышивками, росписями по дереву.

Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. Свой путь художника-сатирика он начинал, будучи офицером-гвардейцем. Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Задумав своих Бурлаков, И. Репин говорил о том, что это историческая тема. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же).

Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы.

Образ Христа чаще всего воспринимался в ряду других, так называемых «исторических» персонажей. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи их боль за страдания родины. Города стали основными культурными центрами.

Нет оснований причислять русских мастеров крестьянского жанра к народникам. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Восстание молодежи 90-х гг. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Искусство, 1949, 4. ).

В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. В. Стасов сближал В. Перова с М. Мусоргским. «Будь человек бессмертен — он не имел бы даже отдаленного понятия о совести». В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет.

Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Классика вовлекается в мировое течение к Суду. Сгорбившись вкресле, царь сжимает край простыни, накоторой лежит умерший царевич. Время Пушкина, первую треть XIX века, не зря называют золотым веком русской культуры. К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др.

Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией.

К сожалению, В. Борисову-Мусатову так не удалось воплотить в живописном панно замысел своего рисунка (Третьяковская галерея), в котором крестьянский труд в поле должен был приобрести величавый характер. Своими картинами Федотов один из первых разрушил академический уклад, открыв новое направление в искусстве России. Действие большинства жанровых иисторических картин передвижников разворачивается словно натеатральной сцене, но«спектакль» разыгрывается позаконам реалистического театра «настроения», анеусловной драмы эпохи классицизма. Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств.

Грабарь и др. ). Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам (Птицелов, Охотники на привале) он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского – одна из вершин портретной живописи). Никогда еще в истории русского искусства подобное зрелище не передавалось так осязательно и выпукло. Репин был очень разносторонним художником.

Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Это отразилось в серии так называемых «Библейских эскизов», предназначенных по замыслу А. Иванова украшать не церковь, а особое здание, что-то вроде храма мудрости. Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». Серов – гениальный мастер, творивший в различных областях искусства.

– 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Многие произведения Айвазовского свидетельствуют отипичном дляпредставителя романтизма интересе костродраматическим сюжетам– противостоянию человека ивраждебной стихии.

Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. «Пейзажи настроения» Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души.

Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошел стремительный взлет в культурном развитии России. Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Это его и погубило.

В рассказе Чехова Дом с мезонином Лида напоминает своими рассуждениями передвижников. Федотова в живописи с Н. В. Он – личность, действующая во имя «идеи».

«Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Лето», «На пашне. В известной картине В. Маковского Свидание (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Позднее положение вещей меняется. В начале 90-х гг. Позднее оно перешло в собственность Москвы.

повторяет бунт самих передвижников против предшествовавшего им поколения академистов. Пейзажи и натурные этюды на открытом воздухе являются наивысшей точкой творчества художника. Достижения зарубежного искусства находили отклик в России.

Левитан Исаак Ильич (1860–1900), русский художник. В ноябре 1870. Внутри артели начали возникать трения. Но русский крестьянский жанр в живописи занимает особое место.

Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). Тропинина. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников.

В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии – «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии. Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского).

Сомов, Е. Е. Перов показывает сцену впридорожной «чайной» подоткрытым небом. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

В массе своей неакадемическая продукция, как это было и в других странах, являлась буржуазно-салонной, ее «красота» – пошловатой красивостью. Но «незаметно для себя русское общество как лодка проникается водой, проникалось разлагающим и опустошающим духом толстовской религиозности», – пишет архиепископ Сан-Францисский Иоанн (Шаховской). В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Вот таким образом они чаще обращались к портретному жанру. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек.

Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности. И что особенно важно и характерно для этого времени – Суд этот не признаётся справедливым. Чаще всего В. А. Эти два пространства невозможно объединить. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы.

Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи их боль за страдания родины. Впрочем, все это не дает оснований пренебрегать самой безыскусной и наивной лубочной картинкой, так как в ней, хотя в недоразвитом или выродившемся состоянии, есть драгоценные элементы подлинно народного, эпического творчества. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер.

Это своего рода ответ на гибель Содома и Гоморры, погрязших в грехе. Разве уже жанристы и не художники. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Одна изсамых выразительных картин, написанных повпечатлениям отэтого путешествия, – «Вид Дарьяльского ущелья ночью».

Рерих, И. Э. Пока же первенство оставалось за историческим жанром. В первой половине XIXв. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики. Репин создал целую галерею портретов.

жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Всвоих лирических пейзажах, написанных вразных уголках среднерусской равнины, он выразил «сокровенную суть» русской природы.

Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно.

Картина рассказывает оважнейшем эпизоде русско-турецкой войны 1768–1774годов. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. У Б. Кустодиева в его Ярмарке (1908) мелькание пестрых тканей, резко очерченных контуров создает праздничность расцветки всей картины почти как в росписях крестьянских прялок. Тусклыми огнями свечей горят окна кабака с«говорящей» вывеской «Разставанье», укоторого стоят полуразвалившиеся сани содинокой, замерзшей девушкой, вероятно, давно поджидающей кого-то изблизких, кто загулял изабыл оней Широкая зимняя дорога убегает вдаль кбескрайнему горизонту, вбесконечные просторы русской равнины. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей.

Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ). В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». становится под знамя космополитизма. Он экспрессивен, страстен.

Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. состраданию, любви к ближнему, равенству перед Богом противопоставлялись идеи антигуманистические: «человек по природе зол», «сострадание патологично», «падающего подтолкни» и т. д. Молодой простодушный охотник справа восторженно идоверчиво слушает, атретий, вцентре, ухмыляется, недоверяя рассказу «бывалого». Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). То, что произошло дальше, в истории русского искусства называют «бунтом четырнадцати». Он нисходит к ним, а они могут только смотреть. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек.

Я видел только эти серьезные задушевные лица мужчин и баб, терпеливо ждавших выноса мощей. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Федотова в живописи с Н. В. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. По «высочайшему повелению», за «действиями сих молодых людей» и «направлением составленного ими общества» было установлено наблюдение.

Творчество пейзажиста Исаака Ильича Левитана (1860–1900) заканчивает векXIX иоткрывает векXX. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи. Правда, в жанровой живописи передвижников мы находим преимущественно частные наблюдения и впечатления, образы русской действительности, как бы случайно запомнившиеся художнику. В создании типа картины, рисующей поэтический образ всего народа, первое место принадлежит молодому И. Репину как автору Бурлаков (1872). был утвержден устав Товарищества, через год открылась в Петербурге первая его выставка.

Семенов Тян-Шанский. К числу хоровых картин можно отнести и Земство обедает Мясоедова (1872), но на этот раз речь идет не о старозаветных устоях жизни крестьянства, а об его бесправном положении после земских реформ. Нельзя сказать, что художнику удалось преодолеть в этой картине схематизм замысла, во всяком случае в фронтальности фигур сказываются поиски монументальности. Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами».

С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине «На миру» и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Красота тканей вносит радостную нотку в скучную сценку ожидания. Вначале 1860. Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова.

Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Были представлены все жанры – исторический, бытовой, пейзажный портретный, – и зрители могли судить, что нового внесли в них «передвижники». Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). В его трудах «По ту сторону добра и зла» и др.

Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.

– «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе», «Чаепитие в Мытищах»). Ницше воспевал сверхчеловека, который избрал своим оружием ложь, насилие и самый беззастенчивый эгоизм». В картине И. Прянишникова Спасов день на севере (1887) все передано с той достоверностью, которая требовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние от своего предмета. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

Здесь одни камни не плачут, — признавался Некрасов. Под влиянием традиционного академического классицизма, Карл Брюллов наделял свои картины исторической достоверностью, романтическим духом и психологической правдой. Одним изпервых напуть критического реализма вступил Василий Григорьевич Перов (1834–1882).

Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества (Сватовство майора, Свежий кавалер и др. ). Современники справедливо сравнивали П. А. Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этого типа как хоровые картины.

Толстой в «Войне и мире» развенчивает самого Наполеона. Верещагин поставил себе целью показать вискусстве неприглядную, страшную сторону войны. А. Бенуа писал: «Зритель отходит откартин Перова, получив своеобразное наслаждение, похожее нато, которое получается отпрочтения меткого иточного психологического анализа». Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье.

Бытовой жанр как один из видов русского изобразительного искусства получил свое самостоятельное развитие довольно поздно – во второй половине XIX века, когда на смену классическому и романтическому направлению пришел реализм, стремившийся к изучению и изображению частной и общественной жизни человека. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Как выглядела в ту пору Академия. В творчестве Орловского, также как и Кипренского, были ярко выражены романтические тенденции.

История русской живописи знает много высокодаровитых художников. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов («Под конвоем», 1876 «Арест пропагандиста», 1878-1892 «Отказ от исповеди», 1879-1885 «Не ждали», 1883 и 1884-1888 и др. ). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Н. Кукольник восторженно отозвался вжурнале «Иллюстрация» оновой работе своего друга: «Освещение дерзко, ноисполнено удачно зной разлит вкартине так осязательно, что кажется, ощущаешь его влияние.

Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». По мотивам Слова о полку Игореве написана картина После побоища Игоря Святославича с половцами (1878-1880), за которой последовали Битва русских со скифами (1879-1881), Витязь на распутье (1878-1882). Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись. Но дни его уже сочтены.

Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Новый разрыв традиций и бунт молодежи 90-х гг. Свеликолепным мастерством написано измученное, полное глубокой скорби «не освоем горе» лицо писателя. Действительно, в жизни русского общества происходили перемены большого исторического значения: кризис крепостной системы, земские реформы, с помощью которых правительство пыталось предотвратить крестьянскую революцию, борьба между сторонниками так называемого американского и прусского пути экономического развития, народничество, рост капитализма, возникновение рабочего движения и марксизма — вот основные явления общественной жизни того времени. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков.

До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

Изменения в экономической и политической жизни после падения крепостного права создавали новые условия для развития культуры. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина.

В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II.

---