Русские Художники России 19 Века

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Но дни его уже сочтены. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Крендовский, К. А.

Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Картина рассказывает оважнейшем эпизоде русско-турецкой войны 1768–1774годов. Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией.

Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Крылов и многие другие. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три – там же). Даже А. С.

Лето», «На пашне. Весна и На жатве. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма.

Живописным богатством отличается портрет А. Г. Литовченко. Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Маковский сумел откликнуться на множество тем. Сгорбившись вкресле, царь сжимает край простыни, накоторой лежит умерший царевич. Не случайно за эту картину он был удостоен звания профессора.

Гоголем в литературе. Задачей всей своей жизни он поставил возвращение искусству его общественной значимости. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

Картина символизировала мужество людей, смотрящих в глаза страшной катастрофе. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) – по виду просто групповой портрет – на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Перов создал подлинный портрет-биографию великого писателя. Москва сее неповторимой атмосферой русской старины вдохновляла Виктора Михайловича Васнецова (1848–1926), который утвердил внациональной живописи новый жанр картины насюжет русских сказок, былин иисторических преданий. Произошло сближение с русским народом других народов России. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». В таких картинах, как «Полдень.

Категория:Художники России века

Но в этот несложный сюжет вложено глубокое эмоциональное содержание. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. За свою плодотворную творческую жизнь он написал множество работ. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы.

Академическая живопись возникла в период развития в Европе академий художеств. Многому научился Репин также у Крамского.

О ней восторженно отзывался Гоголь. кар., ГТГ). Это его и погубило. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780 – 1847). В отличие от прежней исторической живописи с ее культом героев и подчеркнутым вниманием к отдельной личности, противопоставленной безличной толпе, Брюллов задумал «Последний день Помпеи», как массовую сцену, в которой единственным и подлинным героем был бы народ.

Сам художник называл эту картину «Маленький вор». Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Все его пейзажи точно передают характер природы. В практику Академии художеств с начала века вошли периодические выставки, которые привлекали немало посетителей. Весна» (31).

Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершал картину («украшал», по его определению) в мастерской. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806 – 1858). Лето», «На пашне. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Лансере, Л. С.

Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Поколение «старших» передвижников было в основном разночинным по социальному статусу. Дляодного изэтюдов ему позировала деревенская девочка.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Но эта обыденная жизнь под кистью Щедрина обрела возвышенное звучание. Бенуа, К. А. Вначале 1770. Их новаторский характер становится особенно очевидным при сравнении с работами предшественников Иванова: лирические произведения предшественников выглядят слишком идилличными рядом с мощной материальной природой Иванова. Ивсе же чувствуется, какпоэтой унылой равнине проносится мягкое дуновение весны. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом.

Пейзажи и натурные этюды на открытом воздухе являются наивысшей точкой творчества художника. Тыранов писал и сцены в интерьере и портреты и пейзажи и натюрморты. Но рано областью, где его талант раскрывается наиболее естественно и непринужденно, становится портрет.

Русские художники 19 века (обзор, перепост)

Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Весна», «Крестьянка с васильками», Захарка, Утро помещицы отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). И в 70 года образовалось общество передвижников. В 1862 году все жанры изобразительного искусства были уравнены в правах, это значило, что оценивались только художественные достоинства картины, независимо от тематики. Рисованием занимались барышни изсемей Шереметевых, Долгоруких, Апраксиных.

Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства. Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Путятиной, ГТГ).

Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). Особенно любили венециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие конкретность образов с подробностью повествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова «Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены и портрет и жанр и натюрморт). Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. А. Орлов, главнокомандующий русской военной эскадрой, поприказу ЕкатериныII доставил самозванку вПетербург, где она была заточена водиночной камере Петропавловской крепости иумерла, помнению историков, невовремя наводнения 1777года (какгласит литературная версия исюжет картины), аотчахотки в1775году, так иневыдав тайну своего происхождения. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

Известные картины русских художников – веков

Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». А. Бенуа писал: «Зритель отходит откартин Перова, получив своеобразное наслаждение, похожее нато, которое получается отпрочтения меткого иточного психологического анализа». Великолепный мастер исторического жанра. Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Новые социальные слои втягивались в общественные процессы.

Эта картина, написанная после путешествия художника вТурцию, произвела сенсацию упублики. Перов был знатоком природы, очень любил охоту. Классицизм в живописи получил название академизма. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). Каждый его портрет – это результат художественного познания человеческой личности. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872).

Перечислите Русских художников 19 века и чем они прославились

Художник увлекся еще одним мотивом – увитой виноградом террасой с видом на море – «Веранда, обвитая виноградом» (24). Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»).

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Одной из лучших работ тогда еще молодого художника явился портрет Давыдова (2). Но не во внешних эффектах здесь суть.

Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии». Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других. Именно там художник слушал комментарии филолога М. Прахова к«Слову ополку Игореве», после которых появилась картина «После побоища Игоря Святославича споловцами», налугу встретил девочку, ставшую главной героиней картины «Аленушка», увидел поле, накотором ожидают врага герои его главной картины «Богатыри». Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Вкартине нет обычного дляПерова «обличительного повествования», она потрясающе воздействует своей живописно высказанной страшной правдой. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Первые шаги в «художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, маслом удивительно поэтичные, лирические иногда овеянные романтическим настроением образы (портрет B. C.

Русская живопись первой половины века

В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Действие большинства жанровых иисторических картин передвижников разворачивается словно натеатральной сцене, но«спектакль» разыгрывается позаконам реалистического театра «настроения», анеусловной драмы эпохи классицизма. После отмены крепостного права происходит смена героя портретов: если раньше это были представители дворянского сословия– «лучшие люди» страны, то теперь впортретах «царит» творческая интеллигенция– «властители дум» целого поколения людей. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Народный характер войны и патриотические подвиги простых русских людей надолго приковали к себе внимание передовой общественности России и вызвали своеобразную переоценку эстетических ценностей: народные образы и национальные сюжеты заняли в русском искусстве чрезвычайно значительное место, несоизмеримое с той эпизодической ролью, какую они играли в творчестве большинства мастеров XVIII века. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры.

Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека.

Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. А. Серов, Ф. А. Малявин, К. Ф. Юон в России). Пейзаж отличается особой свободой исполнения, рельефной «открытостью» мазка. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Молодой простодушный охотник справа восторженно идоверчиво слушает, атретий, вцентре, ухмыляется, недоверяя рассказу «бывалого». Его остро-реалистические иллюзорно написанные картины стали драгоценными историческими документами, повествующими озавоевании Средней Азии иТуркестана («Победители» идр. ), особытиях русско-турецкой войны 1877–1878годов («Шипка-Шейново. Сам Брюллов так определил свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна».

Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Скобелев подШипкой», «Панихида»). Перов показывает сцену впридорожной «чайной» подоткрытым небом.

Предтечи знаменитых: русские художницы века

В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Всвоих произведениях он рисует образ беспросветной жизни, где попраны все святыни («Сельский крестный ход наПасхе»), авлучших работах приходит квыразительному обобщению иохвату драмы русской жизни вообще («Утопленница», «Последний кабак узаставы»). Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге».

Передовые творческие направления опирались на тот круг идей, который выдвинула дворянская революционная мысль. Плахов, Н. С. «Эта картина– образец удивительного воздействия композиции, красок ирисунка все полно правды, все говорит, все обличает», – писал критик В. Стасов. Последние лучи догорающего заката освещают безрадостный зимний пейзаж. Он избежал этого.

В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Лето. Грабарь и др. ). Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов.

Реалистическую манеру отражали произведения В. А. В советском бытовом жанре. Свеликолепным мастерством написано измученное, полное глубокой скорби «не освоем горе» лицо писателя. В1842 году вПетербурге открылись женские вечерние классы вСанкт-Петербургской рисовальной школе для вольноопределяющихся. Так началась эпоха «передвижничества» в русской живописи ХХ века. В тропининских портретах передан интимный, «домашний» облик людей его эпохи персонажи Тропинина не «позируют» перед художником и зрителем, а запечатлены такими, каковы они были в частной жизни, вокруг семейного очага. Работа над «Последним днем Помпеи» затянулась почти на шесть лет. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж.

Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Пушкина. Здесь «настроение» – как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем – окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». Значительно выросли ряды интеллигенции. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок.

Окончил Академию, получив Большую золотую медаль за картину «Саул у Аэндорской волшебницы». Он становится уже не «фоном» для изображения человека, а самостоятельным и существеннейшим средством в передаче чувств и в построении образа. «Народность» стала центральной проблемой передовой русской культуры двадцатых и тридцатых годов прошлого века. – дало возможность художнику показать величие и достоинство человека перед лицом смерти. Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты.

Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах».

Характерным примером петербургской школы может служить творчество Архипа Ивановича Куинджи (1842 (. ) – 1910), которого называли «кудесником света» врусской живописи. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815 – 1852). Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств.

долларов в 2008 году на аукционе Сотбис. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Герои картины словно сошли состраниц «Мертвых душ» Гоголя– здесь можно найти иМанилова иНоздрева иКоробочку Превосходно переданы особенности пластики каждого персонажа. Мужская фигура распростерлась наземле вбеспомощном жесте отчаяния, оплакивая погибших.

Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Музеи почитают за честь выставлять его работы. Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Вождем, теоретиком передвижничества был Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887), в 1863 г. возглавивший и «бунт 14-ти», замечательный организатор и выдающийся художественный критик.

Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Композитор Б. Асафьев отмечал, что новизна этого пейзажа «в музыкальном настроении, втакой чуткости сопоставления зримого, когда видимое вприроде переходит вдушевное состояние искорее ощущается какслышимое внутри, чем видится». Первый его живописный портрет («А. В картине К. П. Брюллова «Последний день Помпеи», написанной по всем канонам академической школы живописи, отразилось развитие русской общественной мысли, ожидание перемен, что было граничит с подъемом национального самосознания. Каждая выставка была огромным событием в жизни провинциального города.

Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Значительно выросли ряды интеллигенции. Однако академики были вынуждены пойти на уступки.

Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Гоголем в литературе. Запределами картины остался трагический финал боя: страшный взрыв разорвал «Евстафия», через 15 минут взорвался и«Реал-Мустафа». Фигуры детей занимают бо.

Категория:Художники России века — Википедия

Вот таким образом они чаще обращались к портретному жанру. Закончив Академии художеств в Санкт Петербурге, в 1818 г. приехал в Италию и прожил более 10 лет. Ниводной европейской стране небыло столь долгого бытования вживописи критического реализма– исторической модификации реалистического направления, вкотором художники ставили задачу непросто изобразить жизнь «в форме самой жизни», ноипоказать самые неприглядные стороны действительности. Картина Венецианова проникнута чувством умиротворенности и покоя, лирической любовью к природе и человеку.

Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства. Репинские портреты представляют собой яркую страницу в истории развития русской портретной живописи. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Творческий диапазон мастера в портретном направлении просто громаден. В1863году впетербургской Академии художеств произошел «бунт 14-ти»: четырнадцать лучших выпускников потребовали право свободного выбора темы дипломной работы.

Русские художники-передвижники 19 века — произведения и жанры

На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Федотова в живописи с Н. В. Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие.

Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). Это А. В. Тонущая в дымке, написанная в мрачных коричневато-серых тонах горная дорога обретает тут потусторонний оттенок, подобие безысходной дороги в никуда.

Русская живописьИскусство русских художников

Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Передвижными эти выставки назывались потому, что их устраивали не только в Петербурге и Москве, но и в провинции (иногда в 20 городах в течение года).

С. Авдулина», около 1822, там же). Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта.

А уже через 7 лет, в 1870 году, образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок». СТАРИННЫЕ РУССКИЕ КАРТИНЫ 19, 20 ВЕКА КУПИТЬ. Тропинина. Но дни его уже сочтены. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе.

Самые известные художники России

Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. В своих работах он большое внимание уделяет изучению натуры — все его портреты правдиво воспроизводят окружающую художника жизнь, в них нет ничего нарочитого, надуманного – «Девочка с куклой» (10), «Старый ямщик, опирающийся на кнутовище» (11), «Кружевница» (12). Мерцающий лунный свет отражается всверкающей поверхности горного Терека.

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Эту жизнь он показывает в идеализированном, приукрашенном виде, отдавая дань модному тогда сентиментализму.

В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же). То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Воснове сюжета картины лежит литературная легенда, вероятно изкниги писателя начала XIXвека Д. Дмитриева «Авантюристка». Зеленцов, А. А.

Ковремени создания портрета Достоевский уже прошел игражданскую казнь икаторгу, он создал великие произведения, вкоторых вовсей полноте открыл трагический мир «униженных иоскорбленных». Василий Иванович Суриков (1848 – 1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Но вскоре художник оставляет портретопись ради карикатуры и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа» первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» был закрыт.

Вих мягко выделенных светом лицах– черты милого обаяния икротости, чистоты идоверчивости. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе – там же). Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник.

Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Он первым из русских живописцев обратился к работе на плэнере.

Тропинина, отличающаяся легким колоритом. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. В своем творчестве консервативен. В России романтизм приобрел свою особенность: в начале века он имел героическую окраску, а в годы николаевской реакции – трагическую. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Ростопчиной» (8). Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Его мировоззрение сложилось в атмосфере 60-х годов. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей.

Творчество художников 19 века в России

«Левитан– истина, то, что именно нужно, то, что именно любишь, то, что дороже всего насвете», – писал А. Бенуа. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Но этот месяц имел решающее значение для оценки новой организации. По большей части, это были портреты и иконы для церквей.

Журавлев, А. Корзухин, К. Маковский, А. Морозов, А. Литовченко и др. ). Линейная перспектива сменилась воздушной.

Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Нафоне хмурого тревожного неба зримо выделяются столбы сраспятыми рабами. Другой человек замер вожидании опасности, приготовился кпрыжку. Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». Картина была исполнена вовремя совместной поездки Васильева иРепина наВолгу.

Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Федотова. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. В жанре портрета его также занимает личность возвышенная, высокодуховная. Слава к Брюллову пришла еще в Академии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченные картины, как было, например, с его «Нарциссом» (1819, ГРМ). «Ты мне льстишь, Орест», – вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Алексеев, С. К.

Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Характерно, что взрелых работах этого мастера исчезает лучезарное свечение красок (какуего предшественника П. Федотова), преобладает серо-коричневая гамма, какнельзя более точно отражающая тягостное настроение уныния итоски. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Он первым открыл для России пленэрную живопись.

Русская живопись первой половины 19 века

Позднее оно перешло в собственность Москвы. Это патриархальный идиллический быт. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимого рока столь характерна именно для романтизма. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.

Одно из наиболее сильных произведений Крамского – картина «Христос в пустыне». Карла Павловича Брюллова за великий талант современники называли «Великий Карл». Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют золотым веком русской культуры. Ее духовные запросы вызывали рост книгоиздательского дела, подымали тиражи газет и журналов.

И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Это отнюдь не смутило Брюллова и он с большим подъемом продолжал работать над своим крупнейшим полотном «Последний день Помпеи» (34), принесшим ему славу лучшего живописца эпохи. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Условность академического языка, языка «Школы», как называли Академии в Европе, в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффекты освещения.

Особенности русской живописи века

Картина обладает ярко выраженной плакатной интонацией: она взывает ксовести «власть имущих», останавливает изаставляет задуматься, сострадать. Некоторым из этих работ, несмотря на их вполне очевидный реалистический характер, присущи черты сентиментализма – «Девушка с горшком роз» (13), «Женщина в окне. Сомов, Е. Е.

Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». С начала XIX в. в русском изобразительном искусстве развивается такое направление, как сентиментализм (от английского sentimental – чувствительный) – течение в искусстве 18 века. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все – Третьяковская галерея). льшую часть холста, пейзаж подчиняется им, дополняя эмоциональное содержание картины. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы».

В село Поддубье тройка притащила уже бездыханное тело. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии».

Русское искусство века:общая характеристика

Пушкина. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Наарену исторической иособенно художественной жизни России вышла разночинная интеллигенция, обостренно ощущавшая ответственность за«униженных иоскорбленных». Его картины– вершина русского реализма, «энциклопедия» пореформенной России. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета».

Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. И художник становится в один ряд с деятельными и энергичными передвижниками. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали "серебреным веком" русской культуры. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски.

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 19 – начала 20 века

Федотова в живописи с Н. В. Водной изних рулевой веслом пытается отвести удар, развернув шлюпку. Вновь художник покоряет своим восторгом перед величественной гармонией мироздания. С 1748 года начались археологические раскопки, особенно оживившиеся в первых десятилетиях XIX века. Последние годы он болел.

Однако официально признанным методом был классицизм. Огромные размеры полотна создают эффект присутствия зрителя среди бушующего моря. В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. Выдающийся мастер Илья Ефимович Репин (1844–1930) работал вразных жанрах, снеобыкновенной легкостью менял манеру живописи, откликался насамые животрепещущие темы современности. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский.

Современники справедливо сравнивали П. А. Дочери императрицы также занимались рисованием илепили барельефы.

Русская живопись Творчество, картины искусство художников России 19 века Работу

Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Это подчеркнуто светотеневыми контрастами и динамикой выразительных поз. Будучи офицером (окончил Морской кадетский корпус вПетербурге), он лично участвовал внескольких военных кампаниях второй половины XIXвека. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г.

Архипа Ивановича Куинджи (1841 – 1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Не всегда Маковский избегал сентиментальных и мелодраматических ситуаций (например, его «Не пущу. »), но в лучших произведениях он оставался верен жизненной правде и поражал законченностью живописного рассказа, завершенностью картины, выросшей из повседневных житейских сцен, подмеченных его зорким глазом. Вэтом сюжете Маковский вомногом предвосхищает сказочные «жанры» В. Васнецова. В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. А. В.

Реферат: Русская живопись века

Крамской И. Н. По стилю работ ученик Боровиковского. В этом и есть ценность визуального искусства.

Его творчество пронизано любовью к народу, стремлением осмыслить явления жизни и языком искусства правдиво рассказать о них. ВПетербурге работали почти все представители академического направления, которые взначительной степени придерживались вживописи старых правил инорм: рано умерший Константин Дмитриевич Флавицкий (1830–1866), автор «Княжны Таракановой» талантливый Генрих Ипполитович Семирадский (1843–1902), который блеском ияркостью красок «оживил» умирающий академизм («Светочи христианства (Факелы Нерона)» идр. ) артистичный, блистательный художник Константин Егорович Маковский (1839–1915), отразивший «солнечное», жизнерадостное начало вжизни («В мастерской художника» идр. ). Художник любил простых людей находя в этом определенную лирику это отразилось в его картинах показывающие нелегкий крестьянский быт. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Пукирев выставил насуд «общественного внимания» типичную жизненную ситуацию вРоссии того времени.

Серия книг «Русские художники века» — 21 книга

До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневник природной жизни. Сним произошла похожая история– его возлюбленную выдали замуж забогатого человека. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах».

Таким образом, картина «Тайная вечеря», выйдя из евангельского сюжета, расширила его рамки и раскрыла ответы на самые актуальные вопросы современности. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. В его произведениях отчетливо сказывается упорная работа с натуры. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780 – 1847). Чаще всего В. А. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Грабарь и др. ). С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество.

О. А. Кипренский (1782-1836), портретист, наиболее ярко воплотил романтический идеал. Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). Бенуа, К. А.

Страницы в категории «Художники России века»

Но не во внешних эффектах здесь суть. Перов («Тройка», «Старики родители на могиле сына», «Чаепитие в Мытищах»).

Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи.

Это место привлекло Айвазовского нетолько красотой природы, ноиисторическими событиями. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

В 1863 г. выступил с первым большим самостоятельным произведением «Тайная вечеря». Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». С полотен «передвижников» перед взором их современников предстала та сторона жизни общества, которую не принято было изображать на картинах. В «Тайной вечере» выразилось стремление художника к обобщенной художественной форме, к ее монументализации, к большому искусству, основанному на традициях великих мастеров прошлого.

В классицизме канонизированными признаками величия природы считались горы, широкие равнины, а также остатки былых героических эпох. В Елабуге открыт дом-музей художника. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества.

Так они покинули Академию. Героическая «неприступность» пейзажа смягчается фигурами горцев напереднем плане.

Тем не менее, его работа «Супрематическая композиция» была продана за 60 млн. Тусклыми огнями свечей горят окна кабака с«говорящей» вывеской «Разставанье», укоторого стоят полуразвалившиеся сани содинокой, замерзшей девушкой, вероятно, давно поджидающей кого-то изблизких, кто загулял изабыл оней Широкая зимняя дорога убегает вдаль кбескрайнему горизонту, вбесконечные просторы русской равнины. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе – Третьяковская галерея).

Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. Здесь он и обрел свою основную тему, посвятив себя изображению крестьянской жизни. В романтизме Кипренского еще много от гармонии классицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, столь свойственного сентиментализму. Передвижники» были едины в своем неприятии «академизма» его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. й половины XIXвека, Соломаткин работал вочень редком жанре живописного гротеска.

У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. Вэтой картине Шварц удивительным образом передал эффект трагической паузы, наполненной зловещей тишиной. Академизм – направление в европейской живописи XVII – XIX веков. Эти романтические поиски, однако, получили масштабное продолжение в творчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Всюду снуют сани, повозки, горожане.

Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Именно в этот период возникла его собственная, самостоятельная художественная система, своеобразно переработавшая наследие классицизма и живописные приемы XVIII века и окончательно оформился созданный Тропининым жанр интимного бытового портрета. Специалисты называют портреты Тропинина «антиподом» портретам Кипренского, поскольку его картины показывают свободного, раскованного, «домашнего» человека. «Портрет человека пишется для памяти ему близких людей, людей, его любящих», — говорил сам Тропинин в этом несколько наивном утверждении заключена, в сущности, целая программа, характеризующая задачи Тропинина и его отношение к действительности.

Нанего обрушивается огонь турецких кораблей, ноСпиридов ведет «Евстафия» прямо нафлагманский турецкий корабль «Реал-Мустафа». «Соединить технику Рафаэля, — писал он, — с идеями новой цивилизации — вот задача искусства в настоящее время». Неудивительно, что новаторство русского мастера было оценено не сразу и вызывало протесты консервативной художественной критики.

В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Рерих, И. Э. Предшественник В. Сурикова, Шварц был одним изпервых исторических живописцев русского искусства, кто сумел проникновенно иточно изобразить дух прошедших эпох. Художник глубоко сочувствовал крестьянской доле, много сил прилагал к облегчению положения крепостных художников, но в то же время он был далек от социальной критики.

Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Им нечего ждать подаяния отэтого пастыря, демонстративно неглядящего вих сторону. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовство майора", "Свежий кавалер" и др. ). Всвоих лирических пейзажах, написанных вразных уголках среднерусской равнины, он выразил «сокровенную суть» русской природы.

Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Художник не стремился «приукрасить» лицо Пушкина и смягчить неправильность его черт но, добросовестно следуя натуре, он сумел воссоздать и запечатлеть его высокую одухотворенность. Современники единодушно признали в тропининском портрете безукоризненное сходство с Пушкиным. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Критика того времени указывала на «мощное направление современного гения к народности» во всех областях искусства.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Однако сам мотив меняет акценты. В 1870-е гг. Художник с особенной теплотой и лирической приподнятостью изображал крестьянских детей.

Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Еще при жизни он получил признание и удостоился многих почестей и наград. Сомов, Е. Е. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне.

Еелучшие камеи наяшме или агате— портреты родных. Произошло сближение с русским народом других народов России. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) – причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно.

Тыранов, Е. Ф. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). Товарищество было создано по инициативе Мясоедова, поддержано Перовым, Ге, Крамским, Саврасовым, Шишкиным, братьями Маковскими и еще рядом других «членов-учредителей», подписавших первый устав Товарищества. Сильвестр Щедрин (1791 – 1830) начал творческий путь учеником своего дяди Семена Щедрина с классицистических композиций: четкое деление на три плана (третий план – всегда архитектура), по бокам кулисы.

Дамы работали пообразцу произведений других художников: например, так фрейлина Екатерина Бакунина (вбраке Полторацкая), предмет страсти Пушкина, создала свой «автопортрет», сняв копию срисунка Ореста Кипренского еепортреты матери имужа также копийны. В своих лучших работах он успешно преодолевал условный, «музейный» колорит и правдиво передавал естественное состояние природы — нюансы солнечного света, легкую голубую дымку дали, нежные переливы голубого неба.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Отдельные занимательные подробности прописаны скрупулезно, детально. и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. Отсюда удивительная «уживчивость» сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическими эффектами живописного освещения.

Плодотворно работал также в области офорта. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства. Это период наполнен желанием художников передать в своих творениях романтичность, неповторимость индивидуальность прекрасного. х годов, еще дознаменитого «бунта 14-ти», Академия художеств начала поощрять актуальные темы изрусской действительности.

Самые известные картины русских художников

В отличие от «Артели» у передвижников была четкая идейная программа – отражать жизнь со всеми ее острыми социальными проблемами, во всей злободневности. Во всем портретном творчестве Кипренского, наряду с чертами романтической приподнятости, явственно сказывается стремление к реалистическому раскрытию психологии человека. Исключительный интерес представляет портрет А. С. Пушкина (3), правдиво запечатлевший для будущих поколений образ великого поэта. В противовес официальному истолкованию народности в передовых художественных кругах складывалось абсолютно иное ее понимание, сформулированное одним из прогрессивных теоретиков искусства в начале тридцатых годов: «Разумею под народностью то патриотическое одушевление изящных искусств, которое, питаясь родными впечатлениями и воспоминаниями, отражает в своих произведениях родное благодатное небо, родную святую землю, родные драгоценные предания, родные обычаи и нравы, родную жизнь, родную славу, родное величие». Идеологам академического искусства казалось, что Щедрин «придерживался рабского подражания природе, не допуская уклонений даже в пользу изящного». Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, – предоставим это благовоспитанным барышням».

Лансере, Л. С. Наних училась Евдокия Бакунина иЕкатерина Хилкова. Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). После прошедшего дождя влужах размытой дороги сверкают лучи проглянувшего солнца.

Известные русские художники второй половины 18 века

Метод критического реализма– это своеобразный вариант «народнического движения» вживописи, когда вискусстве видят оружие дляпереустройства жизни. В начале 90-х гг. Особенно значительную роль в картине играет пейзаж. Весна», «Крестьянка с васильками», "Захарка", "Утро помещицы" отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Воружейном дыму тают очертания выстроившихся влинейку русских итурецких парусников. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Таких примеров история знает немного.

Кстолу робко приблизились двое нищих– инвалид войны (унего награды наодежде. ) имальчик влохмотьях, которых отгоняет служанка. Тема картины взята из древнеримской истории. Она произвела сильное впечатление на общественность. Анаиболее талантливые дерзали писать маслом— трудоемкой «мужской» техникой. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Своим творчеством Н. Ге продолжил традиции А. Иванова, шедевр которого «Явление Христа народу» стал самым знаковым полотном своего времени. мастера советского.

Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова – «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Три психологических типа, три состояния переданы художником смягким юмором илирической задушевностью. С. Авдулина», около 1822, там же). Помимо Крамского среди тех, кто подписал Устав Товарищества, был еще один художник, которого занимали христианские сюжеты, – Николай Николаевич Ге (1831 – 1894).

С кем только её ни соотносили. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. «Радостные» гримасы людей, поднимающих тост замолодых, больше напоминают гротескные маски, нежели живые лица. Пословам В. Петрова, одного изкрупнейших исследователей творчества Саврасова, в«Грачах» живет «сердечная мысль ожажде света итепла, о небе какисточнике идвигателе жизни вприроде идуховной жизни».

Современные известные русские художники

Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода – «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Наих ветвях уже шумно хлопочут первые вестники весны грачи. «Гадание на картах» (27), «Жнецы» (28), «Крестьянка с косой и граблями (Пелагея» (29), «Купальщицы» (30), «На пашне.

Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Вэто объединение входили почти все знаменитые мастера второй половины XIXвека исключений было немного (например, В. Верещагин). «Век нынешний и век минувший», столкнувшись в творчестве раннего Кипренского, слагавшегося как творческая личность в лучшие годы военных побед и радужных надежд русского общества и составили своеобразие и невыразимое обаяние его ранних романтических портретов. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Бронников «воскрешает» длязрителей главный обряд пифагорейцев: они встречают восход, вознося молитвы ипеснопения надсказочно прекрасной, наполненной светом исолнцем долиной, окруженной серебристоголубыми горами. Центральное место вкомпозиции занимает небо, покоторому стремительно проносятся облака. А. Г. Венецианов в своих картинах идеализировал жизнь крестьян, делая акцент на красоте и благородстве людей вне зависимости от социального положения («Гумно», «На жатве.

Творчество, картины искусство художников России 19 века Работу выполнила

Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. Пейзаж буквально дышит ожиданием весны: появились первые проблески яркой лазури среди хмурого пасмурного неба ивесеннее солнце отражается яркими бликами нарыхлом снегу. Бытовой жанр с 1860 – 70-х гг. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса.

собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Ряд стилистических особенностей этого типа жанровой картины восприняли во многих странах мастера бытового жанра, стремившиеся соединить широту восприятия народной жизни со свежестью и неожиданностью аспектов (В. Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799 – 1852).

Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта.

Эллазова Джамиля Особенности русской живописи века

Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Культура XIX в. является культурой сложившихся буржуазных отношений.

Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Действительно, художник сознательно отказался от условных и выдуманных эффектов, которые считались «изящными» в кругах, близких к Академии художеств. Был подготовлен кризисом просветительского рационализма. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). Позднее оно перешло в собственность Москвы.

К концу XVIII в. капитализм как система полностью сформировался. Встороне отпередвижнического реализма развивалось творчество Василия Васильевича Верещагина (1842–1904). Г. Венецианов и венециановская школа в России).

17 (29) июля 1817 года — 2 мая 1900 года Портрет жены художника Анны Бурназян 1882

Огненная лава надвигается на город, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей мать прикрывает ребенка, юноша спасает возлюбленную художник (в котором Брюллов изобразил себя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище. Лето», «На пашне. Реалист ли он. Товарищество существовало свыше 50 лет (до 1923 г. ).

Крамской был художником-мыслителем. Например, друг художника, видавший виды воин полководец А. Ермолов так описывал свои впечатления отего полотен: «Я приходил вужас отбури ипогибал вволнах, выбираясь изних безнадежды наспасение». Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно. Многому научился Репин также у Крамского. Всё дело в цвете.

1865—1911 Девочка с персиками (Вера Мамонтова), 1887

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. Венецианов был прекрасным педагогом. Он охватил все отрасли материального производства, что повлекло соответствующие преобразования в непроизводственной сфере (политике, науке, философии искусстве, образовании, быту, общественном сознании).

Так, Рим в его полотнах – не величественные развалины античных времен, а живой современный город простого люда – рыбаков, торговцев, моряков. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням».

1. Региональный сайт детских библиотек
2. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Но его «Христос в пустыне» – раздумье глубоко одинокого, сидящего на фоне пустынного каменистого пейзажа Христа, его готовность принести себя в жертву во имя наивысшей цели – все это было понятно народнической интеллигенции 70-х годов. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Конечно, Венецианов не вскрывал острейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов» современности. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы.

Все пространство дальнего плана картины охвачено заревом отвзрывов турецких кораблей. В конце концов, он был вынужден заложить имение в Опекунский совет. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С.

Преодолев традицию «героического пейзажа» и выработанное в Академии художеств понимание природы как повода для исторических воспоминаний, обратившись к живой, современной ему действительности и реальной природе, Щедрин вместе с тем преодолел и условную академическую схему художественного решения пейзажной темы. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. Вкомпозиционном центре картины– головной корабль подкомандованием Спиридова «Св. Евстафий Плакида». На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Кипренский Орест Адамович, русский художник.

• Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
• Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
• Начало передвижничества в России
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Поиск по рефератам и авторским статьям

Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Пробудившиеся отдолгого зимнего сна тонкие искривленные березки «прорастают» кнебу. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы».

Картины «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ), особенно первая, показывают, как близко художник подошел к проблемам пленэра. Сохранилась картина Хилковой сизображением этих занятий. Темным силуэтом выделяются нанебе двуглавые орлы наверстовых столбах– символ российской государственности Дорога врусском искусстве– это всегда символ пути, который, ввосприятии Перова, наполнен печалью истраданием бесприютных иодиноких сердец «униженных иоскорбленных». Однако консервативные тенденции в политике императоров Александра I и Николая I сдерживали развитие культуры.

1. Иван Константинович Айвазовский
2. Бриг Меркурий после победы над турецкими судами 1848
3. 12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 (23) июня 1852, Манциана, Италия Итальянский полдень 1827
4. Девушка, собирающая виноград, 1827
5. Портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью Паччини, 1842
6. Российская императрица Александра Федоровна 1832

1813-15, Третьяковская галерея и др. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств.

Посравнению согромным пространством земли инеба фигуры мужчины иребенка кажутся чрезвычайно маленькими, затерянными среди этого холодного, бесконечного, новеличественно-прекрасного мира. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Отреки поднимается «ядовитый» желтый туман, анапротивоположном берегу сквозь дымку проступают узнаваемые силуэты храмов холодного, равнодушного города Москвы. в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Города стали основными культурными центрами. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка.

1. Портрет графа Алексея Константиновича Толстого, 1836
2. Сирин и Алконост (Песнь радости и печали), 1898
3. Иван Царевич на сером волке 1889
4. После побоища Игоря Святославовича с половцами, 1880
5. Три царевны темного царства, 1884

Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Среди учеников Венецианова много выходцев из крестьян. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». ВПетербурге «правила» Академия художеств, вкоторой несмотря наснятие запрета набытовые иостросовременные сюжеты редко можно было встретить интимно-глубокое проникновение внациональные русские основы жизни.

Камерный, небольшой поразмерам «Проселок» выглядит одновременно какпоэтическое откровение о«родном» икакнаполненная эпическим величием картина природы. На рубеже XIX-XX вв. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. модернистские поиски привели к складыванию группы художников, объединившихся вокруг журнала Мир искусства (А. Н. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди.

Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Таким образом, она была доступна обозрению немногим больше месяца. Художник обладал незаурядным живописным талантом. Свет и тень, добро и зло, столкновение двух разных начал лежат в основе произведения Ге.

1. Дервиши в праздничных нарядах 1869-1870
2. Царская гробница в Иерусалиме 1884
3. Мавзолей Тадж-Махал в Акре, 1876
4. Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану 1878–1891
5. Николай Мирликийский избавляет от смертной казни трех невинно осужденных

Широкое обращение «отца русского жанра» к крестьянской теме явилось для того времени подлинным художественным откровением и было тепло встречено передовой частью русского общества. дон. э. ), основан научении омировой гармонии. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. Обличение язв крепостнической России – основная тема творчества Павла Андреевича Федотова.

Накартине мы видим разгар боя. В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. А вскоре московские и петербургские передовые художественные силы объединились в Товарищество передвижных художественных выставок (1870).

Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И. отразились и трудная фронтовая и тыловая жизнь военных лет с ее горем и радостями (картины Ю. М. Непринцева, Б. М. Неменского, А. И. Лактионова, В. Н. Костецкого графика А. Ф. Пахомова, Л. В. Сойфертиса) и духовная устремлённость, энтузиазм коллективного труда и общественной жизни, типичные черты бытового уклада в послевоенные годы (картины Т. Н. Яблонской, С. А. Чуйкова, Ф. П. Решетникова, С. А. Григорьева, У. М. Джапаридзе, Э. Ф. Калныня, гравюры Л. А. Ильиной).

1. Иван Грозный и его сын Иван, 1885
2. Крестный ход в Курской губернии, 1883
3. Великий князь Павел Александрович, 1897
4. Словари и энциклопедии на Академике

С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. В доитальянских работах Брюллов обращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского», 1821, ГРМ) и античным («Эдип и Антигона», 1821, Тюменский областной краеведческий музей), занимается литографией, скульптурой, пишет театральные декорации, рисует костюмы к постановкам. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян.

Ему было свойственно тонкое лирическое чувство природы. Малевич – идеолог нового течения в живописи – супрематизма. Чаще всего В. А. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами.

Пейзаж носит возвышенно-героический характер. Влучших изних он достигает «всеохватности» иглубины, свойственной романам Л. Толстого («»). Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Разгром восстания декабристов, с казнью пятерых и ссылкой на каторгу более ста двадцати, обозначил начало конца дворянского периода русской истории и русского искусства, что произошло на гребне высших достижений русской культуры, в ее золотой век, когда впервые дала о себе знать феодальная, феодально-церковная реакция исходящая от царской власти идеология которой обрела формулу «самодержавие, православие, народность», по сути, в ней была воссоздана идеология средневековой Руси, с отрицанием ренессансных явлений русской жизни с начала преобразований Петра I. Событие осталось в истории как «бунт четырнадцати». Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров.

Именно они создавали в России великолепные пейзажи, марины, портреты, полотна с историческими сюжетами. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. Ряд выпускников Академии отказались писать программную картину на одну тему скандинавского эпоса, когда вокруг столько волнующих современных проблем и, не получив разрешения на свободный выбор темы, вышли из Академии, основав «Петербургскую артель художников» (Ф. Замерзшая река превратилась вширокую улицу, накоторой возведены специальные павильоны.

Тропинина. В таких картинах, как «Полдень. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. По справедливому замечанию Д. В.

Это определяет и его место в русском искусстве в целом. Гавани Сорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Классические произведения Шишкина – такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) – воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества (Сватовство майора, Свежий кавалер и др. ).

Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Она произвела сильное впечатление на общественность. Лучший по яркости характеристики – портрет Л. Н. Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне».

Репин был очень разносторонним художником. Русская историческая живопись 30 – 40-х годов развивалась под знаком романтизма. Верещагин поставил себе целью показать вискусстве неприглядную, страшную сторону войны. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня».

В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес к светотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева и его учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»). Мастер русского пейзажного романтизма и лирического осмысления природы. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Крамской создал целую галерею образов крупнейших деятелей русской культуры – портреты Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Л. Толстого. Возглавил движение И. Крамской.

Именно эта картина, кажется, лучше всего соответствует словам П. Третьякова, обращенным кхудожникам: «Дайте мне хоть лужу грязную, ночтобы вней была поэзия». В его концепции много и от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. Федор Александрович Васильев (1850 – 1873) прожил короткую жизнь. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное – вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Живописная система, разработанная Щедриным на основе изучения натуры на открытом воздухе (так называемая пленерная живопись), открывает новую страницу в истории пейзажа. В противовес всеобщему признанию некоторые скептики называют творчество Малевича «верхом деградации».

Вовторой лодке мы наблюдаем разные человеческие характеры: один энергично работает веслом, другой проклинает свою судьбу, потрясая кулаками, третий, сняв шляпу, словно «приветствует» свою близкую гибель Нахмуром небе, надмутной пенистой волной вдруг возникает радуга. Его фигура дана в отдалении. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.

Годы молодости Тропинина ушли на то, чтобы самоучкой, наперекор препятствиям овладеть техническим умением и добиться профессионального мастерства. Крамской – портреты Некрасова, Толстого, «Христос в пустыне», также Мясоедов, Саврасов, Ге. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство.

Это самая дорогая картина русского художника. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. В последний период был создан лучший прижизненный портрет А. С. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца.

На пашне», ГТГ) и особенно от сентименталистских («На жатве. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Венецианов обратился к простой, «неукрашенной» природе родной страны и воссоздал ее не только с внимательной точностью, но и с глубоким лирическим чувством.

К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» – вершина русской и мировой исторической живописи. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи.

В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей». Картина «Спящий пастушок» занимает выдающееся место в этом цикле. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Обращение к народу влило новые силы в русскую художественную культуру. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века.

Эта картина, помнению исследователей, была написана подвпечатлением отстихотворения Т. Гуна осудьбе женщины, которая невыдержала тягот жизни ипокончила ссобой, бросившись вводы Темзы. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Пороки общественной жизни стали темами их картин. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей».

Бакст, Н. К. Целью их творчества было служение людям, народу. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Некоторые дамы овладели техникой пастели (дочь генерала Каменского Александра Ржевская, племянница графов Паниных Александра Репнина).

Художник изображает типичное дляРоссии этого времени явление– узаконенный детский труд. Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях.

Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). Реальное событие античной истории – гибель города при извержении Везувия в 79 г. н. э. Покинувшие Академию бунтари объединились, жили и работали сообща, одной артелью. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись.

Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи. Сражение показано какяркий фейерверк нафоне лунной ночи. Мане, К. Моне, К. Писарро). «Вид озера Неми» чужд тем нарочитым эффектам, которые составляют самое существо академического ландшафта. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого.

Каждый его портрет отличается все новым живописным строем, грамотно подобранными светом и тенью, разнообразным контрастом – «Неаполитанская девочка с плодами» (4), «Цыганка с веткой мирта» (5), «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча)» (6), «Молодой садовник» (7), «Портрет Е. П. В бытовом жанре русского критического реализма сатирическое разоблачение крепостнического уклада и сочувствие обездоленным дополнялись глубоким и точным проникновением в душевный мир героев, развёрнутой повествовательностью, подробной драматургической разработкой сюжета и отношений героев. Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ). Картина исполнена позаказу П. Третьякова.

Пожалуй, первая художница-россиянкатоже иностранка— это императрица Мария Федоровна, жена Павла I. Русская великая княгиня с1776года, она пользовалась плодами своего отличного немецкого образования: писала пастелью, рисовала постеклу свинцовыми карандашами, атакже одной изпервых вмире овладела токарным мастерством. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди.

Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Его фигура дана в отдалении.

Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер.

Длянего настоящим был человек, «живущий вприроде». Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». Пейзаж завораживает жизнью неба– клубящимися вдали грозовыми облаками. Пушкин изображен сидящим, в естественной и непринужденной позе. Этим, однако, не исчерпывается содержание «Спящего пастушка». Заметив все это, Крамской старается посвятить Н. Ге в начинания и цели артельщиков. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты.

Повоспоминаниям художника идея картины возникла вовремя поездки поТамбовской губернии. Духовная культура XIX в. развивалась и функционировала под влиянием двух важнейших факторов: успехов в области философии и естествознания. «Артель» просуществовала недолго. Он тоже написал портрет А. С. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Реформа поотмене крепостного права 1861года очень сильно запоздала: встране резко обозначилась пропасть между власть имущими, немногочисленным дворянством ибольшинством населения– крестьянами.

Последние годы он болел. В 1870-е гг. Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Очаровательное слияние красок илунного света наполняет картину высшим эффектом».

Накартине изображен один изэпизодов русско-турецкой войны 1768–1774годов. В произведениях Васильева природа, словно откликаясь на движения человеческой души, в полном смысле психологизируется, выражая сложную гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Здесь уже нет ни кулис, ни предметных вех, отмечающих глубину.

Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Но художник не вносил в него поэтичность извне, не придумывал ее, а черпал ее в самой изображаемой им с такой любовью народной жизни. Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем.

Появились специальные журналы, предпринимались первые попытки коллекционирования и показа русского искусства. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба – в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

На ней изображен кульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожане кидаются в атаку на прорвавшихся в город поляков и отбрасывают их за стены. «Гением компромисса» между идеалами классицизма и нововведениями романтизма назвал один исследователь (М. М. Центральная тема его творчества – жизнь народа во всех ее проявлениях.

Он оцепенел отгоря, подавлен гнетом содеянного. Композиция предельно лаконична ивыразительна. По прихоти помещика он не смог завершить своего образования в Академии художеств. Его творчество, оборвавшееся в самом начале, обогатило отечественную живопись рядом динамичных, волнующих пейзажей. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Восход солнца воспринимается здесь каксимвол преодоления сил хаоса иразрушения.

После многочисленных изображений горестных сцен изжизни «униженных иоскорбленных» эта картина выглядит попыткой художника улыбнуться, увидеть радостную сторону жизни. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Сын крепостного крестьянина, его талант художника был замечен его господином А. Марковым, который определил его в 1985 году в воспитанники Академии художеств.

Основой нового метода становится не «сочинение» пейзажа, а непосредственное и точное наблюдение натуры. ВПетербурге жил иработал идейный вдохновитель ируководитель Товарищества передвижных художественных выставок Иван Николаевич Крамской (1837–1887)– портретист, педагог, проницательный художественный критик. Всвоих необыкновенно эффектных пейзажах он, словно птица, «взлетает» надземлей, охватывая взором ее величественные просторы, заставляет «вспыхивать» лучи закатного солнца илисверкать яркую луну, отраженную вводах Днепра («Лунная ночь наДнепре»). Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898).

Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России. Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Ноглавным героем картины, сообщающим ей поэтическое очарование, становится ослепительное, царящее надвсем итальянское солнце, которое уводит нас всветоносные голубые дали, заставляет любоваться свежестью ипрозрачностью воздуха, нежной зеленью листвы, стройными силуэтами людей.

Галерея портретов, созданная им, является гордостью русского изобразительного искусства. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Малевич входит в пятерку самых ярких авангардистов 20 века.

В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887) – замечательный художник и теоретик искусства.

Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». С. А. Коровина «На миру» Мясоедов «Косцы». В «Пастушке» нет и следов нарочитого позирования, напротив, весь облик спящего мальчика отмечен чертами живой и непринужденной естественности. Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852).

Знаменитые его работы – «Новый Рим "Замок святого ангела" (17), Набережная Мерджеллина в Неаполе (18), Большая гавань на острове Капри (19) и др. Вначале 1860. АДостоевский подметил, что вбурях Айвазовского «есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя вживой, настоящей буре». В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Стремясь точно воспроизвести не только позы работающих, но и освещение, он даже велел выпилить одну стену гумна. Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры. Ему удалось точно передать нетолько индивидуальные черты его внешнего облика, нои«следы» прожитых дней, его духовной биографии. Значение произведения Брюллова для русской живописи определяется общеизвестными словами поэта: «И стал Последний день Помпеи для русской кисти первый день».

Русские моряки приготовились кабордажной схватке. Напервом плане справа флагманский корабль русского флота. Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Его фигура дана в отдалении.

Атрибуты «домашности» — халат, расстегнутый воротник рубашки, растрепанные волосы, воспринимаются не как свидетельство интимной непринужденности позирующего, а, скорее, как признак того «поэтического беспорядка», с каким романтическое искусство так часто связывало представление о вдохновении «Портрет Пушкина» (15). Сразу же после окончания Академии художеств Кипренский целиком отдается портретной живописи. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Лето», ГТГ), а в понимании им пространства – и от романтических. Ведущей доминантой культуры XIX в. была наука.

Щербатовой ит. В нем нет ни крайнего возбуждения, ни трагической безысходности. Творчество пейзажиста Исаака Ильича Левитана (1860–1900) заканчивает векXIX иоткрывает векXX.

Такие картины Брюллова, как «Итальянское утро» (33), «Полдень» и некоторые другие, посвященные жизни итальянского народа, вызвали в Петербурге со стороны защитников классицизма упрек в чрезмерной приверженности молодого художника к реальной жизни. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Репин был очень разносторонним художником. Вот таким образом появляются картины изображающие общественную жизнь.

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Окончив курс с золотой медалью, художник уехал в Италию. Он редко писал жанровые картины, обращался к евангельским сюжетам. На его портретах – известные политические и общественные деятели того времени. Современники справедливо сравнивали П. А.

Она словно появляется изморской глубины ивзмывает вверх, растворяясь воблаках. Со 2-й половины 1950-х гг. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. С 1828 г., после поездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным произведением – «Последний день Помпеи» (1830 – 1833). В понимании этого слова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек.

Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. В картине «Гумно» (1821 – 1822, ГРМ) он показал трудовую сцену в интерьере. В «Спящем пастушке» нет никакого действия. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе — Третьяковская галерея). Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Это было как бы «хождение в народ» художников.

Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Они хотели изображать живую жизнь.

С первых же лет Советской власти художники (Б. Он тоже написал портрет А. С. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». В Елабуге открыт дом-музей художника. 1813-15, Третьяковская галерея и др. Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория».

На рубеже XIX-XX вв. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Изменения в экономической и политической жизни после падения крепостного права создавали новые условия для развития культуры. Одна изсамых выразительных картин, написанных повпечатлениям отэтого путешествия, – «Вид Дарьяльского ущелья ночью». Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея).

Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Левитан был ярким представителем московской школы, учеником А. Саврасова. (Казначейша)» (14).

В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Две тысячи жителей (которых всего было около 30 000) погибли на улицах города во время панического бегства.

Она принадлежит к числу самых поэтических созданий Венецианова. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834 – 1882). В учении он выбрал тот путь, каким обычно шли художники-самоучки его времени: он упорно и помногу работал с натуры и копировал картины в частных художественных коллекциях, к которым имел доступ благодаря связям своего помещика. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа.

Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Бакст, Н. К.

Орест Кипренский, один из крупнейших живописцев первой половины XIX века – Автопортрет (1). Владимир Егорович Маковский – «В приемной у доктора», «Посещение бедных», «Ожидание», «Осужденный», «Крах банка», «Свидание», «На бульваре». Мясоедов утверждал, что успех первого выступления должен предопределить во многом дальнейшие судьбы Товарищества, – и оказался прав. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен.

Зарянко, Л. К. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Но, конечно, он был очень далек от пассивного копирования натуры. Плодотворно работал также в области офорта. Венецианова.

Н. Кукольник восторженно отозвался вжурнале «Иллюстрация» оновой работе своего друга: «Освещение дерзко, ноисполнено удачно зной разлит вкартине так осязательно, что кажется, ощущаешь его влияние. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799 – 1852). Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Первый его живописный портрет («А.

Пифагорейцы поклонялись божественному огню солнца какдуше всего живого. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). Темы собственного творчества Крамского, однако, не были типичны для передвижников. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями.

Среди других известных полотен К. П. Брюллова можно назвать «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Всадницу», «Вирсавию». Современем женщин стали принимать вМосковское училище живописи, ваяния изодчества.

В начале 90-х гг. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. С середины 80-х годов участие в выставках принимают Серов, Левитан, Поленов. Одним изпервых напуть критического реализма вступил Василий Григорьевич Перов (1834–1882). Классицизм в живописи получил название академизма.

Экспонировавшаяся сначала в Милане, затем в Париже, картина была привезена в Россию в 1834 г. и имела шумный успех. Трагическая повседневность древнеримской истории передана художником снеобыкновенным реалистическим мастерством, безтрадиционной академической «красивости». Репин оставил нам множество портретов современников, физиономически-острых, динамичных, необычайно правдивых («Протодьякон», Портрет Н. И. Пирогова», «Портрет П. А. Стрепетовой» идр. ). Этот заключительный аккорд придает сюжету возвышенное трагедийное звучание. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Рерих, И. Э.

Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца.

«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Кипренский Орест Адамович, русский художник.

Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Его стиль вобрал черты классической гармонии и сентиментализма. Понятием народности пытались воспользоваться даже реакционные публицисты, включив его в официальную формулу правительственной политики («православие, самодержавие, народность»). Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер.

В это время в центре официальной школы – Петербургской Академии художеств – также назревает борьба за право искусства обратиться к реальной, действительной жизни, вылившаяся в 1863 г. в так называемый «бунт 14-ти». Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими культурными достижениями всему населению. Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. Один изсамых интересных художников 2. Понимание исторической темы, выраженное в «Последнем дне Помпеи», непосредственно перекликается с кругом исторических представлений, разработанных передовой русской литературой и общественной мыслью 1820—1830-х годов.

Города стали основными культурными центрами. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882). Это время снова открыло миру красоту портрета, его способность показать не только индивидуальные качества изображенного человека и новые техники в живописи, но и часть самого художника, то, как он видит мир.

---