Русские Художники Экспрессионисты

Картины лучших современных экспрессионистов – в галерее русских художников Les Oreades.

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

В годы мировой войны и революционных преобразований отдельные проявления экспрессионизма концентрировались и возникали новые как последствия революционно-духовной волны (А. Белый). Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»).

Особый мир полифонии создал И. Стравинский. Вайоминг). Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму.

Русский художник-экспрессионист Алексей фон Явленский

Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Одним из связующих звеньев между эмоционализмом и экспрессионизмом стал немецкий кинематограф (в прокате было свыше 500 лент)., Какого марева рука тебе виски морозом трогала. Это живопись, кино, литература, музыка, театр. Для обозначения новых явлений русская критика использовала иные понятия – импрессионизм, мистицизм, романтизм, синтетизм, анархизм, «неореализм» и т. п.

И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. На его картинах Апокалипсис, Пир королей (обе-1913), Коровницы (1914) – страдальчески перекошенные лица и фигуры людей с ободранной кожей, похожие на анатомические препараты.

В 1922 г. А. Туфанов исследуя функции звуков речи, установил 20 законов «звуковых комплексов», которые вошли в книгу Фоническая музыка в Государстве Времени (опубликована под заглавием К зауми). Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Поживем — увидим. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. вечно будешь железо мысли/рвать и ковать станком стиха.

Путями русского экспрессионизма

На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. Только тогда о нем стали говорить в широких кругах, а слава его начала быстро расти. Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Прием заполнения кадра темной (броненосец) или светлой (туман) массой, а также раскраска красного флага в финале (ср.

Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. Примером переосмысления символизма в духе мировой мистерии, которая совершается нами – в нас, явилась поэма Андрея Белого Христос Воскрес (1918). А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.

Но это не стало основанием для оформления живописного экспрессионизма в России как группы. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Здесь присутствуют упрощения, практически сравнимые с примитивизмом, преувеличения, которые подобны гротеску, элементы импрессионизма, угловатые линии, грубые мазки, яркие цвета, вызывающий контраст оттенков – все эти техники направлены только на то, чтобы отбросить всё лишнее, не зацикливать человека на красоте деталей, а сосредоточить всё его внимание на главной идее.

Корыто умозаключений. Несмотря на это, после Второй мировой войны популярность искусства экспрессионизма в Европе была очень низкой, во многом из-за господствующих в обществе антигерманских настроений экспрессионистам все еще не могли простить националистические взгляды, которыми многие из них бравировали в начале века. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. В серии литографий Н. Гончаровой Мистические образы войны (1915), в альбоме линогравюр О. Розановой «Война» (1916) с текстами А. Крученых запечатлелся взгляд русского человека на мировую бойню. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

Вот почему созерцательности акмеизма, собственным теориям кларизма (прекрасной ясности) он предпочел в новых условиях экстатический порыв и крайнюю субъективность. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, ldquoСиний всадникrdquo представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей.

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. Иной космогонический миф создавал М. Шагал в полотнах Я и деревня (1911), Канун судного дня, Продавец скота (1912), Над городом (1914-1918), объединив в напряженной одухотворенности как равноправных – людей, зверей, землю и небеса.

Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить.

Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга. Картины, написанные им, передают глубокий смысл, вскрывая социальные проблемы. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Родился в Витебске 24 июня. Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие.

По словам Роберта Ландау (Landau Fine Art, Монреаль), если вдруг на рынке появится триптих Макса Бекманна, то он уйдет никак не меньше, чем за 40 миллионов долларов. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Художник «Моста» Карл Шмидт-Ротлуф даже получил важный правительственный заказ — создать нового «орла» для республики. Кокошка, Ж. Руо).

Русский импрессионизм: 5 выдающихся художников

«Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично. Позже возникла группа «Синий всадник». Все остальное – хаос, сплетение случайностей. В результате объединение официально прекратило существование.

В этом была их схожесть с фовистами. Предпочтение в картинах отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. Другим примером обработки актуального материала стало музыкальное сочинение А. Мосолова «Четыре газетных объявления» (1926), сопоставимое с вокальным циклом Х. Эйслера «Газетные вырезки». Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма.

купить картины художников в стиле экспрессионизм – купить картину современных экспрессионистов

В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Вопреки канонам стремительного импрессионизма, Серов писал картину ежедневно около трех месяцев, чем, по его собственным словам, «измучил двенадцатилетнюю Верочку».

позже цветовой эпизод вакханалии опричников в Иване Грозном) непосредственно соприкасались с опытом немецкого экспрессионизма (вирированный Кабинет доктора Калигари Р. Вине). – Только это может быть экспрессионизмом»). После войны, в годы Веймарской республики, немецкие художники-модернисты оказались «на коне» и пользовались поддержкой государства: их картины закупались музеями в огромных количествах, многие представители течения становились профессорами престижных учебных заведений. Националистическими взглядами отличались не только представители «Моста», но и другие художники того времени.

Он показателен, как поворотный пункт немецкой культуры и искусства. Картины лучших современных экспрессионистов – в галерее русских художников Les Oreades. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

Экспрессионизм (от лат. Как и в Германии, поэты снова превращаются из созерцателей в исповедников. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник.

Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Собственно, об абстрактном экспрессионизме. Действительно, небольшие, малотиражные книжки выходили в эфемерных издательствах под марками Сад Академа, Ренессанс ХХ века, Орданс (Сандро), Фаршированные манжеты. -Холодно. -ХХ век, 0, 21 ХХ века РСФСР и др.

Эволюция отд. с его светлым, аполлоническим в своей основе началом. Оставаясь едва ли не последним оплотом индивидуализма, экспрессионисты не вписывались в социалистическое искусство, основанное на жизнеподобии и стилевой унификации. Германия также не осталась в стороне. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство.

Экспрессионизм как социальное явление//Книга и революция, 1922, 6. С. 28). Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Только спустя время это творчество получило четкое определение.

10 художников импрессионистов, которых нужно знать

К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века. При этом Лео Маттиас отмечал в книге «Гений и безумие в России» (Берлин, 1921): «Брюсов в русской литературе является тем же, чем Генрих Манн у нас. Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом. Кёльнский собор потрясен до основания». Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары».

Успех фильма в Германии определялся созвучием не только его революционного пафоса, отточенного мастерства но и стилистики (единственный полный негатив был куплен Германией в 1926 году). Как эксперимент музыкально-социально-гигиенический рассматривал А. Авраамов свою универсальную систему тонов и замысел Симфонии гудков (1919) в исполнении эскадры Волжской флотилии. Испанец, правда, с темпераментом». В фильмах Драма у телефона (1914), Пляска смерти (1916), Сатана ликующий (1917) Я. Протазанов применил монтажный принцип использовал условность декораций, крупный план, жест взгляда в русле немецкого экспрессионистского кино. В его лучших работах Пиковая дама и Отец Сергий (1918) выявилась особая выразительность исполнителя главных ролей Ивана Мозжухина, который считал, что кинематограф построен на внутренней экспрессии, на паузе, на волнующих намеках и психологических недомолвках. Какой простор.

Напротив, художники «Моста» (Кирхнер, Пехштейн, Нольде и др. ) подняли на щит свою «немецкость». ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после.

После путешествия по Италии Валентин Серов возвращается в Абрамцево, где и создает свое самое известное и действительно «отрадное» произведение «Девочка с персиками», на котором изображена старшая дочь Саввы Мамонтова Вера. Семнадцатилетний поэт Ипполит Соколов воспользовался не входившим до того в обиход названием экспрессионизм и о приоритете на эту литературную нишу заявил так: Экспрессионизм родился в голове И. Соколова, таинство крещения получил 11 июля 1919 года на эстраде Всероссийского Союза поэтов. Эйзенштейн использовал отдельные элементы сюжета не в их повествовательной функции, но для построения кинометафор и ритмической организации произведения.

Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм – все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» Что же, в конце концов, заставляет объединяться в одно целое хотя бы литературный экспрессионизм. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Наиболее ярко новые черты воплотились в рассказе Красный смех (1904) – экстатическом произведении, при чтении которого нельзя не почувствовать неподдельного крика ужаснувшейся и исступленной души, не ощутить себя вовлеченным в вихрь безумного кошмара (Вяч. Вот это состояние разброда выражается в росте индивидуализма и мистицизма. Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера. А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь.

Она страшная, эта музыка. Двумя годами ранее Walker Art Center в Миннеаполисе отметился выставкой «Франц Марк и Синий всадник». Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии.

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Объединение выпускало одноименный альманах. Кроме Кандинского и Марка, в объединение входили Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

(1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей. Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене. Эмоциональный образ целого, достигнутый путем свободного монтажа, воплотился в ленте Броненосец Потемкин (1925).

Популярностью пользуются и австрийские экспрессионисты, в частности Эгон Шиле. Возникла в 1905 году. Преображенные художником традиции иконописи и народной картинки отличали живописные циклы Н. Гончаровой «Евангелисты», «Сбор урожая».

Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Но она страшная. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов.

Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов». Это видно. Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). В книге Стеарин с проседью: Военные стихи экспрессиониста (1920) он стремился через ассоциативность, сложную метафору передать ужас войны (волчьи ягоды крови на кишках этих строк, гранат картофель всеялся в борозды, саквояж могилы, портянки прожектора).

Знаковые картины экспрессионистов

Причиной того, что картины экспрессионистов стали «надежной акцией», многие называют и активность русских коллекционеров на рынке искусства. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково.

Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Экспрессионизм в интерьере, покоряющий своей энергичностью и динамикой, это скорее для молодых, впрочем, этому стилю отдают предпочтение также люди творческие и неординарные всех возрастов. Основными темами для них служили театр, кафе и люди города.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. «Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника.

Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: ldquoФалангаrdquo (1901 – 1904 гг. ), ldquo Новое мюнхенское художественное объединениеrdquo (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – ldquoСиний всадникrdquo.

Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер.

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Все они участвовали в постановке пьесы Эрнста Толлера Эуген-несчастный в 1923 году (Пиотровский – переводчик, Радлов – режиссер, Кузмин – композитор). На Первой русской художественной выставке в Берлине осенью 1922 г. существовал специальный раздел «Экспрессионисты – Бурлюк, Шагал, Лапшин, Лебедев». Согласно этой концепции художники-экспрессионисты (в отличие от представителей академической живописи, следующих ренессансным образцам) объявлялись носителями истинно германского духа. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX.

В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста

Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Зато в новообразованной Федеративной Республике Германии живопись экспрессионистов, несправедливо униженных Гитлером, снова обрела поддержку государства. Андрей Белый считал Л. Андреева футуристом (до футуризма), Маяковского и Хлебникова – неосознавшими себя мистическими анархистами.

Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма. Смело, сочно пишет. Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение. Т. 1.

Своими работами представители этого направления надеялись привлечь внимание публики к сложным проблемам современности. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Экспрессия подразумевает обратное движение, от внутреннего мира – к внешнему. Экспрессионизм – одно из ярких и оригинальных художественных направлений начала XX в. Оно привлекло к себе видных деятелей культуры из многих стран Европы, охватило самые различные области искусства, оказало влияние на их дальнейшее развитие. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Зенкевич «Дикая порфира», 1912 В. Нарбут «Аллилуйя», 1912) и футуризма (В. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство.

От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). Василий Кандинский полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. была развита так называемая «бесформенная живопись». Вот таким образом уже в следующие выходные, когда Музей Русского Импрессионизма заново представит основную экспозицию москвичам и гостям столицы, каждый найдет что-то для себя среди чувственных портретов Серова, урбанистики Пименова и нетипичных для Кустодиева пейзажей. Выступление на столичной арене в союзе с экспрессионистами во многом определило дальнейшую эволюции фуистов. На самом деле его опыты зависели от участников Мезонина поэзии (В. Шершеневича, К. Большакова), которых И. Соколов сближал с английским течением имажизма (группу имажинистов он, напротив, считал псевдоимажистами). Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса.

– Только это может быть экспрессионизмом»). В экспрессионизме было много противоречий. Отныне в умах людей всё терпело крах — и творчество несло на себе отпечаток пессимизма.

• Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
• Экспрессионизм как стиль в живописи
• Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля
• Как проявляется экспрессионизм в живописи
• СОВРЕМЕННЫЕ ЭКСПРЕССИОНИСТЫ – КУПИТЬ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ЭКСПРЕССИОНИСТОВ В ГАЛЕРЕЕ
• ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма
• Неоэкспрессионизм (Новые дикари) в живописи

Но в то же время сюжет этой работы абсолютно не сочетается с одной из основных идей импрессионизма – отказа от использования социальных и политических тем. В альбоме по следам своей поездки в Италию в 1905 г. этюды Маке значительно упростились и отражают эксперименты художника со светом. экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25.

Историки все еще спорят о сути экспрессионизма. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. В его выступлениях нередко бывали мистификации, так, в сб. Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя. Чужая лира, 1923 Молодая Германия, 1926 Поэзия революционного Запада, 1930).

1. Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
2. Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
3. Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
4. Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
5. Русский экспрессионизм в Мюнхене
6. Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители

Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии. соединения и выделения любого элемента зрелища, способного подвергнуть зрителя сильному чувственному или психологическому воздействию по аналогии с изобразительной заготовкой Гросса (Леф, 1923, 3. С. 71). Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Для немецкого изобразительного искусства характерен поиск эстетики уродства: ещё мастера средневековой Германии умели находить красоту в безобразном и оставили потомкам прекрасные произведения искусства-отталкивающие изображения чертей и нечистой силы.

Мы не французы, мы немцы. – Гюбнер). Возникшая в конце 1921 года, она продолжала появляться на афишах до 1925 года. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Так, в Италии, которая в то время представляла собой памятник собственному былому величию, в качестве протеста против старой культуры зародился футуризм.

Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше.

1. Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители
2. Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители
3. Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители
4. Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
5. Экспрессионизм в театре и танце

В произведениях К. Федина, Вс. Иванова, В. Каверина отмечалось влияние новелл Мейринка, в которых реальность переплетается с мистикой: «В Мейринке стиль Гофмана преломился через мир, войну и революцию» (В. Мелик-Хасрабов, 1923). «непосредственное духовное вдохновение» уступает место «музыке машин» («Стальной скок» С. Прокофьева, «Сталь» А. Мосолова, «Болт» Д. Шостаковича). И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем.

М., 1920. С. 3). «Ядром» группы стали именно русские художники — Кандинский, Явленский, Марианна Веревкина.

Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. справа). Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Возникновение и развитие экспрессионизма
• Экспрессионизм в других видах искусства
• Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
• Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико

Необычайная нервность каждого мазка его картин вызывала сильные эмоции у зрителя и созерцание их всегда весьма сложно, а иногда даже мучительно. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения.

Яркие, сочные цвета, необычное освещение и оригинальные детали – ведь главное это вызвать эмоции, передать настроение. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. на страницах «Русской мысли» семь обзорных статей. В этом жанре выступали помимо Кузмина (Прогулки Гуля) С. Э. Радлов (Убийство Арчи Брейтона) и А. Пиотровский (Падение Елены Лей, Гибель пяти).

• В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
• Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
• «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
• Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
• Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы

Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Только формы духовные нам нужны. Ницше обращает внимание на другую Грецию – трагическую, опьяненную мифологией – дионисическую Грецию и в этом он видит ее сходство с современной ему Европой. В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным.

В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. У искусства путей много», - подчеркивала художница О. Розанова в манифесте петербургского общества Союз молодежи (1913).

• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Да искусство экспрессионизма долгое время было не очень популярно в среде коллекционеров, но музеи уже давно «прибрали к рукам» большинство основных произведений. «Темой номера» июньского выпуска влиятельного журнала Art Auction стал недавний успех на торгах живописных работ немецких экспрессионистов. Мозаичность, орнаментальность повествования, анархия изобразительных приемов, отразившая хаос жизни, определяли своеобразие повести Голый год (1922) Бориса Пильняка, которую сопоставляли с толлеровским Massemensch. На городских картинах показаны преступления и разврат бывших солдат, потерявших себя. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914-1918). Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм.

Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. По преимуществу в русле имажинистской образности оставался Борис Земенков. Франц Марк и Август Макке ушли добровольцами на фронт и погибли. Наиболее яркими работами Эгона Шиле являются: «Сидящая женщина», 1917 «Молодая мать», 1914 «Любовь», 1917 «Автопортрет», 1912 «Семья», 1918 и др. Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Каталог рекламных компаний России
• Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
• Словари и энциклопедии на Академике
• Общееколичествопросмотровстраницы

Эстетическое кредо близких экспрессионизму русских художников было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие России», напечатанной в альманахе «Синий всадник» (Мюнхен, 1912). Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики.

«Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Пусть не сетуют, что в холодной Московии, вместо всеобщей равной и явной мозговой засухи, мы – оказывается – всерьез и надолго утверждаем поступь мозгового ражжижа, - заявлял Б. Перелешин в предисловии к своей книге Бельма Салара (в названии – образ пенной реки Салар). в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Гитлер, предпочитавший натурализм в живописи, не принял идею об экспрессионизме как о творчестве, воспевавшем «немецкий дух». Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой.

В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение. В полемических выступлениях они пытались дистанцироваться от Шершеневича, от имажинистов, на практике Борис Земенков объединялся с Шершеневичем (сохраняя за собой определение экспрессионист) в книге От мамы на пять минут (1920), Гурий Сидоров печатал Ялик в издательстве Имажинисты, а Ипполит Соколов назвал последний из своих теоретических Имажистика (1922), проследив в нем с помощью статистического анализа эволюцию образной системы русского стиха от Кантемира до Шершеневича.

expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Наметившийся поворот от вопросов обновления стиха к мировоззренческим проблемам, к мистическому истолкованию реальности связан в известной мере с работой теоретика немецкого экспрессионизма Казимира Эдшмида Экспрессионизм в литературе и новая поэзия, о русском издании которой в переводе Теодора Левита сообщалось в кн. Бунт экспрессиониста (не сост. ). Expressio-выражение, выразить)-течение в европейском искусстве, задачей которого было не столько воспроизведение действительности, сколько выражение художественными способами переживаний автора, порождённых этой действительностью.

Отто же стремился запечатлеть все эти образы.

Это заметно смутило Маяковского, но позже выяснилось, что автором все же был Борис Лапин. Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. В то же время отношение к экспрессионизму было противоречивым.

к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного. Если позитивизм подобен глазу без взгляда (В. В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света. е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было.

Однако открытием сборника стали первые опыты Б. Лапина и Е. Габриловича. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль».

Для достижения этой цели требовалось вытравить все те принципы старого стихосложения, которые считались незыблемыми от Гомера до Маяковского, перейти к новой системе, построенной по строго математическим схемам 40-нотного ультрахроматического звукоряда и-е-а-о-у, создать полистрофику и высшую эвфонию (благозвучие). То, к чему стремятся художники нового направления, может быть названо зрительной музыкой. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Художник щедро отдает это свое чувство зрителю», – пишет в 1973 году художник и исследователь Игорь Долгополов. Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века.

После Первой мировой войны в творчестве экспрессионистов обостряется внимание к социальным проблемам эпохи. Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». Его живопись станет нежней. Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт.

Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д. Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов. Одним из близких себе творцов эмоционалисты считали Велемира Хлебникова. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии.

Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм). Тогда Лапин ответил, что это произведение Вячеслава Иванова из книги Борозды и межи. Маяковского же можно сравнить с Иоганнесом Бехером». «Пименов любит Москву, ее новь, ее людей.

Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. С. 135). Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным.

Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Само название этого направления (от лат.

Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего.

Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков». В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»).

Постановка пьесы Л. Андреева Жизнь Человека (1906), осуществленная В. Мейерхольдом в 1907 в театре В. Комиссаржевской, внесла элементы экспрессионизма на русскую сцену. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников.

Сложились различные ответвления экспрессионизма. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Сегодняшнему «экспрессионистскому буму» мы обязаны не только уменьшением количества первоклассных импрессионистских работ на рынке, но и масштабным выставкам и проектам музеев и галерей. В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений.

К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). В целом, эти поэты были экспрессионистами с имажинистской доминантой.

Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Участники объединения Серапионовы братья считали, что произведение должно быть органичным, реальным, жить своей особой жизнью, не быть копией с натуры, а жить наравне с природой (Л. Лунц). Ощущение неблагополучия жизни, потребность в сверхвыразительных художественных средствах отличали писателей разных направлений – от реализма (Л. Толстой «Смерть Ивана Ильича», 1886 Вс. Кандинский и др. ), другие обратились к примитивизму (П. В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше».

Картон, масло, темпера, пастель. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. Но это не стало основанием для оформления живописного экспрессионизма как группы. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Поэта занимали экзотические рифмы: траура/из Тауэра, рельс/Уэльс, парашют/Брут и т. п.

/Ровно год с зажатым ртом. /А теперь номер первый удар по обжорному фронту. С другой стороны, славянские влияния на становление немецкого экспрессионизма в лице Гоголя, Толстого, Достоевского находил Тынянов (Книжный угол. 1921, 7. С. 11). История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики. Элементы усвоенного экспрессионистского опыта проступают в поэзии и прозе постмодернистов (Т. Кибиров, В. Пелевин, В. Сорокин).

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Следует отметить, что книги Мозговой ражжиж (1922) и Диалектика сегодня (1923) написали Б. Перелешин и Н. Лепок, единственные несущие на своих лицах/разлив нового мира. /Два мудреца. Ту точку зрения на творчество, оказавшейся ключевой для экспрессионизма, в большей мере определил Фридрих Ницше. Уже в кинофильме Стачка (1924) героем стала масса, а содержанием – выражение исступленного состояния людей через монтаж контрастных эпизодов. Кафка и Г. Майринк).

«Пусть будет обнажено не только до мяса, но и до самых костей», - таково творчество Л. Андреева-экспрессиониста. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. Прекрасно.

Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Традиционными аксессуарами в интерьерах в стиле экспрессионизм являются цветные пластиковые вазы, необычных форм люстры и, конечно же, яркие пятна картин экспрессионистов на стенах. В результате Германской художественной выставки в Москве (1924) стало очевидно, что экспрессионизму созвучно многое в практике объединений Маковец, Живскульптарх, НОЖ, позже – ОСТ, в школе Филонова (иллюстрации к финскому эпосу Калевала), в творчестве Малевича (Крестьянский цикл) и его учеников. Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. Очень распространены мотивы боли и крика. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства.

Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Обращаясь с приветствием к художникам молодой Германии, эмоционалисты писали:Знайте и вы, что в России созвучно вам бьются сердца, не отяжеленные спячкой минувшей цивилизации и что вас приветствуют братья, которые вас любят и гордятся вами (Жизнь искусства, 1923, 11. С. 2). В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно. С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться.

Визуальные композиции экспрессионистов ярки, трагичны и эмоциональны. В этом месяце открылся после масштабной реконструкции музей Франца Марка в баварском городе Кохель-ам-Зее, где можно будет увидеть живопись нынешнего «экспрессиониста-рекордсмена», а также произведения Кандинского, Клее, Мюнтер и других. Маяковский «Облако в штанах», 1915). Позднее Маке учился у Ловиса Коринта.

Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества. Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века. Среди переводчиков были О. Мандельштам, Б. Пастернак, Н. Асеев. Именно протест против старой культуры зародил футуризм.

Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Очевидно, что выполнение столь важной миссии требовало философской подготовки. Французский скульптор 19 в. Огюст Роден также деформировал некоторые черты лица или тела модели, свободно обращался с материалом, передавая плоть или складки ткани и часто отдельные части фигур в его работах выступали из блока необработанного камня.

Вайоминг). «Экспрессионизмом больны многие мои современники, - писал теоретик левого искусства Н. Пунин, - одни – бесспорно: Кандинский, Шагал, Филонов теперь – Тышлер и Бабель Пастернак, написавший «Детство Люверс» – кусок жизни, равный прозе Лермонтова, всегда томился в горячке экспрессионизма Мандельштам, когда он напрасно проходил свой «пастернаковский период», экспрессионистичен Шкловский в традициях Розанова, ранний Маяковский – поэт, Мейерхольд, Эренбург, теперь еще Олеша чем дальше, тем больше, многое в современной живописи, той, которая съедена литературой, налилось и набухло экспрессионистической кровью» (Н. Пунин. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна.

В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. Стремление обнажить перед зрителем пороки общества, показать зло во всех его обличьях привело к появлению в произведениях многих экспрессионистов настроения разочарования и пессимизма. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Многие экспрессионисты (так же, как итальянские футуристы) поддерживали Первую мировую войну. Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека. expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны. Таким образом, Борис Лапин стал наиболее талантливым и последовательным выразителем мировосприятия и стиля московских экспрессионистов. Дикарьи ребенок — его идеалы.

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. – справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия.

Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы. К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919). 1923, 1/5, С. 15).

По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества» : «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии. Один из ярких представителей немецкого экспрессионизма. Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. В архитектуре (Р. В творчестве Шёнберга и др.

Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Психологическая острота образа в сочетании с монументальным постижением формы в таких работах Врубеля, как Богатырь (1898), Демон поверженный, Портрет В. А. Мамонтова, в графических автопортретах и рисунках (1904-1908), обозначила его метод творческого искажения. До 20 в. художники не стремились специально работать в такой манере, но тем не менее значительное число произведений прошлого могут быть названы экспрессионистическими.

Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917). Например, в Польше в творчестве Мичинского, в Чехословакиив блистательной прозе Чапека, в Украине в репертуаре Стефаника это течение было реализовано с той или иной примесью национального колорита. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. Германия также не осталась в стороне.

В манифесте (1922) он иронизировал над теми, кто жадно подхватывает объедки немецкого стола: Видно мне и каждым детским глазенкам видно: вываливаются внутренности, кишки переживаний из живота кинематографии, вспоротого рифом революции (Леф, 1923, 3. Подобно тому, как Л. Андреев овеществлял идеи (Некто в сером – судьба, рок) или превращал предметы в аллегории (стена – все, что мешает человеку), М. Врубель искал пластического воплощения музыки цельного человека интимной национальной нотки, напряженного колорита и жеста. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. В 1930 году впервые в СССР на сцене Камерного театра А. Я. Таирова, которому был присущ, по словам К. Эдшмида, стиль нежного экспрессионизма, появилась пьеса Б. Брехта Трехгрошовая опера (в переводе В. Г. Шершеневича под названием Опера нищих). преоригинально, во вкусе французских экспрессионистов (в качестве названия литературной группы в России термин экспрессионизм использован И. Соколовым летом 1919 года).

Исключительное влияние Достоевского на молодую Германию отмечал В. Жирмунский в предисловии к работе Оскара Вальцеля Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии (Пб., 1922. С. 5). Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде).

сторонником вычурной поэзии. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса. Некоторые из работ позднего периода творчества Микеланджело, с искаженными пропорциями и участками необработанного камня, могут быть названы экспрессионистическими. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Частное, дневниковое в этом случае переводится в статус феноменального, происходит болезненный процесс защиты живого: Страшно жить мертвецу среди живых, страшно быть человеком страны умершей. Эмоционалисты воспринимали стих как тело живое, сердцами сотворенное (К. Вагинов), вводили в текст элементы дневника, переписки, достигая новых сдвигов духа, как характеризовал Кузмин прозу Юрия Юркуна.

Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. В 1917 он вернулся в Вену. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов.

В 1910г. В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве.

Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. В 20-е годы контакты между представителями русского и немецкого экспрессионизма, начавшиеся в довоенное время и прерванные в годы войны, были многообразны. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. Картины экспрессионистов, как символ ненавистной Гитлеру Веймарской республики, были объявлены «дегенеративным» искусством. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ).

Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Мы внутри, а не снаружи». Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди.

Тогда же выдумщик Бурлюк, находясь в Америке, предпринимал попытки издать в Берлине книжку своих стихов Беременный мужчина (не состоялось). История новейшей западноевропейской живописи разветвляется и разделяется, начиная спостмодернистов, на два основных и резко отграниченных течения: первое исходитиз Сезанна, второе — из Ван Гога первое через Пикассо и Татлина находит выход в производственном искусстве (его предтечей надо считать современный русский конструктивизм) и тем самым пролагает дорогу жизненному искусству пролетариата второе через Матисса, Поля Клее, Кокошку и Кандинского упираетсяв тупик самодельной, субъективно-эмоциональной, по формам анархичной игрычистыми красками и линиями. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. До этого момента И. Соколов считал себя эвфуистом, т. е.

В 1910-е гг. Но только это живопись для живописи. Внутренняя обособленность от литературных канонов проявилась в рассказе Е. Габриловича ААТ. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары».

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Пг. -М., 1923. С. 55). Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. Созерцание своей жизни как трагедии, в которой поэт выступает в роли проповедника, низвергающего богов во имя человека и вселенской гармонии, гиперболизация чувств и образов, профетические мотивы широко распространились в творчестве Маяковского («Облако в штанах», 1915 «Человек», 1917) в произведениях В. Чекрыгина Преодоление плоти духом (1912), Воскрешение (1921) – оба автора были знакомы с идеями Философии общего дела Н. Федорова. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого».

Квартира 5//Панорама искусств-12. М., 1989. С. 177). Новые средства образности использовала и русская кинематография. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910). До XXв художники не стремились специально работать в такой манере. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Столь же разрозненно элементы экспрессионизма возникали в музыке, прежде всего, на страницах футуристических изданий (ноты Н. Рославца в сборнике Весеннее контрагентство муз, посвященном памяти А. Н. Скрябина, манифест А. Лурье в сборнике Стрелец (1915).

Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Самое полное в мире собрание произведений Эгона Шиле (250 живописных и графических работ) находится в Музее Леопольда в Вене. Первый воплощает то, что услышал в себе самом, второй — то, что увидел в себе. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам.

Коими ныне почти исчерпывается светлый мировой экспрессионизм. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг.

Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Абрам Эфрос включал огненность экспрессионистических невнятиц в понятие левой классики. Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года.

В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего.

В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Всего их в короткой жизни Маке было 78. Маяковский сказал, что таких поэтов надо гнать из литературы. Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя.

Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. Ими были студенты-архитекторы, слушатели Высшей технической школы Дрездена: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому.

expressio — выражение), направление в литературе и искусстве 1-й четв. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». А хорошие «Кирхнеры» (особенно знаменитые «уличные сцены»), по оценке специалистов, способны принести 50, а то и 60 миллионов. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой.

Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Bracke). Экспрессионизм в искуствеС 1947 Поллок начал использовать в своей живописи дерзкие, революционные методы, которые стали предметом бурных дискуссий и, в конечном итоге, принесли ему всемирную известность.

Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. В то же время русского художника выдают сюжеты, которые он использует для своих картин, – признанный шедевр «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм».

В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Многим «расово неблагонадежным» художникам (Кандинскому, в частности) пришлось уехать из страны. Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903-1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908-1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Например, на картине «Площадь святого Марка в Венеции», написанной в Италии, куда отправился Серов в в 1887 году в связи с тяжелой болезнью, преобладают холодные серые тона, что дает нам представление о состоянии художника.

Русский актер Г. Хмара исполнял роль Раскольникова в одноименном фильме режиссера Р. Вине (1923). Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. А 100 евро инвестированные в работы Явленского, — в 233 евро в произведения Файнингера — в 176 евро, в произведения Кирхнера — в 170 евро. Этот опыт наряду с театральным дал импульс к созданию теории монтажа аттракционов, т. е.

Так как при всей сложности жизни и пороков общества все же нет той реально гнетущей обстановки, на почве которой возродилось это направление в искусстве. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников.

На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Одной из отличительных черт группы «Синий всадник» был космополитизм и стремление к обмену идеями между художниками из разных стран. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др.

Термин экспрессионизм впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня.

Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки.

А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Для Э. характерен принцип всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, возобладавшей над миром первичных чувственных ощущений, как было в первом модернистском направлении – импрессионизме. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф.

В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. В 1912г. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. Шиле создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти исключительно на контуре.

Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925.

Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский. Программный лозунг был рассчитан на эпатаж: «Экспрессионизм, черт возьми, будет по своему историческому значению не меньше, чем символизм или футуризм». Рядом с документальным вариантом развивался эксцентрический – соединение элементов кабаре, мьюзик-холла, джаз-банда (В. Парнах), кино (мастерская ФЭКС) и, по определению С. М. Эйзенштейна, бытовой экспрессионизм (А. М. Роом). Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Деятельность фуистов также прекратилась после 1923 года. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л.

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Экспрессионизм (от фр. В феврале картина Франца Марка «Пасущиеся лошади III» была продана на Sothebys за рекордные 12, 3 миллиона фунтов (24, 3 миллиона долларов), в полтора раза выше эстимейта. Впервые слово экспрессионисты на русском языке появилось в рассказе А. Чехова Попрыгунья (1892), героиня которого назвала так художников-импрессионистов:.

Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). В альманахе (1922) печатались выполненные Б. Лапиным (частью под псевдонимом С. Пнин) переводы стихов величайшего поэта раннего экспрессионизма Альфреда Лихтенштейна, оказавших сильное влияние на развитие современного немецкого экспрессионизма Георга Гейма, Яна ван Годдиса. expressio, франц. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. Одни художники ушли в беспредметничество (В.

Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. Московский Парнас вошли переводы из несуществующего поэта-дадаиста Теофиля Мюллера.

Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне. Не стихи.

Экспрессионизм в их представлении – это «Гофман, прошедший через Версальский договор». /Каждый, /ненужный даже, /должен жить». С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. Преображение действительности, к которому страстно призывали многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания человека.

Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Экспрессионизм (от лат.

С еще большей определенностью соединялась поэзия Центрифуги и немецкого экспрессионизма в альманахе Московский Парнас-2» (о 1-м выпуске сведений нет). В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Мейерхольд подчеркивал, что не театр рождает драму, а драма рождает театр. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.

В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. От импрессионизма экспрессионизм отличает яркая выразительность, эксцентричность, преувеличенная эмоциональность. Сирень». Пафос экспрессионизма// Театр, 1923, 11. С. 2). Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства.

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Bracke). Но с приходом к власти нацистов все изменилось.

Важно отметить одновременное знакомство русских и немецких новаторов с трактатом Кандинского О духовном в искусстве (1910) и публикацию его текстов в программном сборнике московских кубофутуристов Пощечина общественному вкусу (1912). Очень распространены мотивы боли и крика. Затем, после значительного перерыва, некоторые черты поэтики экспрессионизма, воспринятые через русский и зарубежный авангард возникли в неформальном искусстве шестидесятников (суровый стиль в живописи П. Никонова, В. Попкова, скульптура Э. Неизвестного, Г. Сидура, произведения Ю. Некрасова, театр Ю. Любимова).

Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания».

Душа закоченела. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Принцип выражения преобладает над изображением. Об Эгоне Шиле написано множество монографий, статей и даже два романа («Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса), а в 1981 году о нем снят художественный фильм «Эгон Шиле – Жизнь как эксцесс» (совместное производство ФРГ, Франции и Австрии).

Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы. Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. Самое важное в объекте предельно заострялось, результатом чего был эффект специфического экспрессионистского искажения.

Но европеизм его порой сводился к элементарному:. В последние годы картины Марка и других знаменитых художников из групп «Мост» и «Синий всадник» имеют большой успех на аукционах: в ноябре шедевр Эрнста Людвига Кирхнера «На улице. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».

Несмотря на явный эклектизм декларации Ипполита Соколова привлекли внимание молодых писателей, позволили объединиться вокруг инициатора их и представлять экспрессионизм на вечерах чистки поэтов, на смотрах всех поэтических групп и, что особенно важно, среди двухсот издательств, зарегистрированных в 1922 году в Москве. Своей самобытностью экспрессионизм обязан не только влиянию готических мастеров, но и экзотическому искусству Африки, Океании, Дальнего Востока и в высшей степени эмоциональному творчеству Ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

О том, что катастрофа близка и ужас при дверях, по словам А. Блока, оповестил современников Л. Андреев, который стремился охватить «жизнь отдельного человека или явления голода, войны, революции», создать поэтику, отличную от «раздробленности, конкретности натуралистического письма» и «робости приемов символизма». Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. У немецких импрессионистов и экспрессионистов, несмотря на дальнейшее чёткое разграничение этих стилей, прослеживается много общего: академический афронт, сосредоточенность на конкретном жизненном окружении и ряд живописных приёмов.

Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Рассказ вышел тогда же на немецком языке с предисловием нобелевского лауреата Берты фон Зуттнер (в 1906-1926 в Германии было издано 50 книг Л. Андреева). У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». Ланга, П. «Я для Вашей пьесы, - сообщал он Л. Андрееву, - разбил вдребезги декорации, уничтожил рампу, софиты, разбил все» Бросив вызов театру психологическому и символистскому, Мейерхольд создал свой «Условный Театр», утвердил искусство «выражения» как прием, типологически сходный с немецкой экспрессионистской драматургией. Наибольшее развитие получил в начале XX века. Музыка балетов Весна священная (1913, декорации Н. Рериха), «Петрушка», Жар-птица предоставляла возможность соединения архаических форм обрядовых языческих действ с новейшими приемами симфонизма и пластики. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества.

Исполнитель должен быть преображен через внутреннее побуждение, - считал режиссер, предлагая Михаилу Чехову, гениально выразившему психическую неуравновешенность и внутреннюю полифоничность, подчеркнуто экспрессионистский грим в роли Эрика Х1У в одноименной пьесе Стриндберга (1921). В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». В начале прошлого века мир застыл в ожидании мировой катастрофы (началась Первая мировая война). В 1904 г. появился его первый альбом эскизов.

В начале XX века в истории искусства появились концепции «национального стиля», объясняющие манеру письма художников присущими им «расовыми особенностями». Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). В основном теперь его полотна изображали пейзажи и религиозные сюжеты. 91 х 73, 5 см. Но в конце 20-х гг. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем».

Картины Экспрессионизм. Например, в драме Чапека R. U. R. Принцип выражения преобладает над изображением12. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Гаршин «Красный цветок», 1883 М. Горький «Старуха Изергиль», 1895) до символизма (А. Именно в этот период были созданы музеи участников «Моста», а их картины украсили интерьеры правительственных зданий. Не осталась в стороне и Германия. Он задумал работу О принципах построения.

Хлебников написал сверхповесть «Смерть в мышеловке», Маяковский в поэме «Война и мир» восклицал: «Слышите. Особенно выразительны были декоративные очертания тел в его многочисленных «ню». Э. Мунк «Крик» (1893). Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Члены «Моста» вместе и жили и работали.

Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны. Вместе с Ипполитом Соколовым они составили наиболее интересный сборник произведений, получивший обобщающее название Экспрессионисты (1921).

Экспрессионизм в живописи. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Белый «Пепел», 1909), акмеизма (М. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». В другой постановке «Жизни Человека» (Московский Художественный театр, 1907) сценография В. Егорова приходила в противоречие с реалистической разработкой пьесы В. И. Немировичем-Данченко, что проявилось также в режиссуре спектаклей «Анатэма» (1909) и «Мысли» (1913).

В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ).

сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. В качестве модели Шиле часто выступала его сестра Гертруда («Герти»), к которой, как утверждали, он испытывал сильное эмоциональное и отнюдь не только родственное, влечение. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни».

Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году. В кругах авангардистов был известен перевод Кандинского Параллелей в октавах и квинтах А. Шёнберга, включенный в каталог Второго салона Издебского (1911).

На немецком языке писали также авторы т. н. Мне такое ограничение не нравится». Границы между персонажами картин и той средой, что их окружала, уничтожались.

Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам. Экспрессионисты, - пояснял Кузмин, - в подобных случаях прибегают к самым резким, низменным, отвратительным доказательствам. Абсолютно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма.

В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Иванов). Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. через 10-15 лет все Бальмонты и Брюсовы вымрут, как вымерли все хандрозавры. Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами.

Умер Поллок 11 августа 1956. Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Экспрессионизм (от лат. Экспрессионизм отражает такие эмоции, как боль, разочарование и страх, в работах художников часто присутствует мотив крика.

Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Берлин» принес на торгах Christies 38, 1 миллиона долларов, в мае следующего года «Иезуиты III» Лайонела Файнингера ушли на Sothebys за 23, 3 миллиона долларов, а «Водопад» Марка тот же Sothebys в ноябре продал за 20, 2 миллиона долларов. Но отдельные писатели-экспрессионисты работали и в других европейских странах: в России – Л. Андреев, Е. Замятин, в Чехословакии – К. Чапек, в Польше – Т. Мичинский и др. Произведения раннего экспрессионизма испытывали влияние французского и немецкого символизма, в особенности Артюра Рембо и Шарля Бодлера. 21 Веберна.

в 1925).

Однако с идеями «венской школы» сближаются лишь опыты раннего Н. Мясковского и А. Ребикова. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Несмотря на идеологическое давление и преследования, в которых погибло немало участников экспрессионистского движения, его рецессия наблюдалась в 30-е годы в творчестве обэриутов (Д. Хармс, А. Введенский), в музыке Д. Шостаковича, Б. Мосолова, у С. Эйзенштейна (Иван Грозный), а также в литературе русского зарубежья (поэмы М. Цветаевой, Распад атома Г. Иванова). Лени. Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов.

Наибольшее развитие экспрессионизм получил в первые десятилетия XX в. в основном в Германии и Австрии. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. А яркая живописная работа «Верблюды на цирковой арене» участника группы «Мост» Макса Пехштейна ушла за 1, 9 миллиона фунтов (3, 8 миллиона долларов). Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. В его рассказе Санкт-Петербурх видели близость к немецким импрессионистам (Летопись Дома литераторов, 1921, 3).

Фантазия питает его парадоксальную образность, начиная от заглавия книги – Родить мужчинам (1923), до отдельных тропов поэмы, связанных с известным стихотворением Давида Бурлюка Мне нравится беременный мужчина. Творчество Пименова еще раз доказывает, что у всего «русского», привезенного из других стран, свой особенный и уникальный путь развития. Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу.

---