Русские Художники Бытовой Жанр

Творчеством художников-передвижников завершилось формирование бытового жанра в русском изобразительном искусстве.

Бытовой жанр в русской живописи 19 века

Взгляните только на «Бурлаков» г. Репина и вы тотчас же принужshyдены будете сознаться, что подобного сюжета никто еще не смел брать у нас и что подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видели. Последний председатель «Товарищества», Радимов, стал одним из родоначальников Ассоциация художников революционной России, с кот. В картине Приход колдуна на крестьянскую свадьбу (1875) В. Максимов представил избу, как сцену, видную из зрительного зала (А. На обеденном столе, который, скорее всего и рабочий, лежит нарезанная на газете колбаса. Тема определяет круг явлений, захвативших художника, которым он посвящает свое произведение, она связана с идеей (историческая тема, военная тема, тема народной жизни, тема труда, тема любви и т. д. ). Многое сближает это полотно с одновременно написанным «На пашне.

В рассказе Чехова Дом с мезонином Лида напоминает своими рассуждениями передвижников. При этом, низшие сословия (крестьяне, городская беднота) обычно изображаютсяс особой любовью — эти малые мира сего ближе всего к общей матери их присутствие подчеркивает обаяние естественного разума. Саврасов чаще переходит к спокойным, повествовательным образам, в ряде случаев отмеченных стремлением к цветовому единству произведений («Лосиный остров в Сокольниках», 1869), к усилению эмоционального звучания светотени. В его сосредоточенной позе с опущенной головой, в мужественных чертах лица читается глубокая дума, желание осмыслить происходящее. И все же глядя на эти картины, показывающие устрашающих нищих в одежде с громадными заплатами, зритель чувствует подлинную монументальность персонажей. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». В левой стороне картины мужик, плутовато ухмыляясь, держит в руках штоф и стакан и готовится «перейти к делу».

В 17 веке произведения в бытовом стиле создавались кистью Рембранта, Стена, Брауэра. Фигура, как олицетворение всего темного царства. Милле, Г. Курбе) сатира и социальная критика характерны для бытового жанра у О. Домье. Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе.

Краснобаев обращает внимание на время создания этих картин. Так 1922 год оказался для него последним. Судьба деревни продолжает занимать русских писателей и художников. Художник сам входит полноправным членом в крестьянский мир.

Репина "Арест пропагандиста" (1880 – 1892), "Не ждали" (1884 – 1888). Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)В России свадьба как система обрядов, закрепляющих брак, сложилась примерно к XV в. Если после осмотра хозяйства жениха родители невесты не отказывали ему, назначался день публичного оглашения решения о свадьбе. Несмотря на скованность движений они сохраняют жизненное правдоподобие.

Максимов, В. Е. – Журн. Природы и ее бесконечной энергией.

У него старообразная физиономия сатира. Искусство", 1949, 4. ). Крамской или исторический художник В. М. Васнецов.

С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти — XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс — XV век. ) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. На картине он изображен в огромном халате, босиком, в папильотках, стоящий убогой комнате. В бытовой жанр привносят элементы стиля рококо (Антуан Ватто, Жак де Лажу, Франсиско Гойя), обращаются к различным техникам (картины масляными красками, пастель, рисунок, фарфор, гравюра). Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтраке аристократа». »).

Возникновение бытового жанра в русской живописи

Лактонова и многих других. Ее попытка ускользнуть в соседнюю комнату сразу же разга-дывается как кокетство. Лето» (1830-е гг), в которой больше бытовой характерности (Приложение 6). В России бытовой жанр складывается лишь в 18 веке. И. Фирсов «Юный художник» (2-я половина 1760-х гг. ).

Веласкес и др. ). К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Конькова считает, что произведения Ерменева не лишены некоторой театральности, поскольку «во всех них одинаковый низкий горизонт, фон как огромное и безлюдное пространство силуэт персонажей показан крупно, композиция предельно ясна, герои статичны». В 20-х гг. В известной картине В. Маковского Свидание (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Цель: доставление жителям провинций возможности знакомиться с рус.

Назовите основоположников бытового жанра в русской живописи

Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны. Позднее краски художника обретают все более мажорное звучание ("Март", 1895 " Золотая осень", 1895 " Весна – большая вода", 1897) с другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. «Свежий кавалер» – это апогей человеческой пустоты, чванства и пошлости.

Преемники передвижников в своем стремлении преодолеть их односторонность сами нередко впадали в обратные крайности. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине Привал арестантов (1861). Искусство, 1949, 4. ). В 1768г. Здесь нет важного события, а сюжет чрезвычайно прост. В. Герасимов, А. А. Пластов, Т. Г. Гапоненко, В. Г. Одинцов, Ф. Г. Кричевский).

Русь", 1900) является – вопреки смертельной болезни – едва ли не самым радостным его произведением. Программной работой этих лет стала картина «Утро помещицы» изображающая повседневную сцену из жизни помещичьей усадьбы. Не один Шибанов обращался к этой теме.

Реферат: Возникновение бытового жанра в русской живописи

Никакой романтики нет в этих высохших, очерствелых душах. Он не злобно высмеивает своих героев, а сожалеет, что так мелочны их интересы. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (В. Борисов-Мусатов, К. Петров-Водкин, Дж. Сегантини, Ф. Ходлер). Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью».

Плиний Старший писал в своей «Естественной истории» о существовании особых художников, занимавшихся изображением лавочек цирюльников и сапожников. При этом, низшие сословия (крестьяне, городская беднота) обычно изображаютсяс особой любовью 8212 эти малые мира сего ближе всего к общей матери их присутствие подчеркивает обаяние естественного разума. живописи 19 века. Первые знаменитые изображения бытности трудового народа принадлежат Шопенгауэру и братьям Лимбург.

Картины русских художников и иноземных живописцев при дворе императоров России

Изредка появлявшиеся камерные сценки повседневной жизни, давали надежду и душевный отдых от трагедий и окружающего лицемерия. Вальдмюллер, К. Шпицвег). Лето» (1830-е гг), в которой больше бытовой характерности (Приложение 6). Дальнейшая история способствовала изгнанию из официальной культуры всего того, что не укладывалось в лозунг о жизни, становящейся «все лучше, все веселее». В начале 1820-х годов И. Г. Комичность образа получилась благодаря контрасту его образа. Индустриальный быт отражён в картинах П. И. Котова, различные аспекты детской темы раскрыты Ф. С. Богородским и Ф. П. Решетниковым, молодёжно-спортивной – А. А. Дейнекой и С. А. Лучишкиным.

собр. К нему тянутся все незримые нити, связывающие разрозненные группы людей. В 1779 г. исполнена картина (1739 – 1799 гг. ) «Праздник в деревне». Одно из первых мест занимает в ней русская деревня того времени.

Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Первые бытовые зарисовки появились в живописи Китая с IVв.

(Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр. И не отбыв за границей положенных ему как пенсионеру Училища пяти лет, он просит разрешения вернуться на Родину. Однако картины художника отличаются мастерством и сложной многофигурной композицией. Действующие лица на этом полотне живут в пространстве естественно и свободно. Благодаря голландцу П. ван Лару комический бытовой жанр распространился в Италии (бамбоччанти). Те поиски, которые дают о себе знать в крестьянском жанре, находили известное соответствие и в картинах из городского быта.

В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). Весна». Плес", 1889 "Свежий ветер. Плиний Старший в 171Естественной истории187 (I век н. э. ) писал о появлении особого рода живописцев рипорографов бытописателей изображавших лавчонки сапожников и цирюльников. Широкое использование вазописи частично отразило и бытовые сцены, которые встречались в живописи и создало собственные его образцы (мастер Евфроний, пелика «Смотри, ласточка. », Эрмитаж мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке» мастер Евфимид, «Сборы воина в поход», Мюнхен). С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти— XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс— XV век. ) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. Левитан Исаак Ильич (1860–1900), русский художник.

История развития бытового жанра в живописи

Не зная почти ничего о Шибанове, мы не можем, к сожалению, ответить на эти вопросы. Не случайно в его сторону направлены крест в руках Иоанна и копьё римского всадника. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). В 1779 г. исполнена картина И. М. Танкова (1739 – 1799 гг. ) «Праздник в деревне».

Другая небезызвестная картина в бытовом жанре – «Свежий кавалер» П. А. В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии). Свидетели, которых мы видим в зеркале, нужны были, что было обычным явлением для хорошо обеспеченных людей, для заверения письменного брачного контракта». Интересно в этом плане сравнить «Мадонну канцлера Ролена» с аналогичной картиной еще одного нидерландского художника 15 века Дирка Баутса (1425 – 1475) – «Автопортрет в образе Святого Луки» По большому счету – бытовая сценка на тему: «Художник делает эскиз к портрету». Мясоедова «Земство обедает» (1872), показанная на 2-й Передвижной выставке. Иной общественный слой представляет картина «Разборчивая невеста» (Приложение 9). Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащего вполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в «Сватовстве майора» (1848) или «Завтраке аристократа», до изысканной цвеshyтовой гаммы «Вдовушки», передающей предметный мир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона его последнего полотна («Анкор. »). Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа) и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина) и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец).

Но он не занимает в них такое же место, какое занимал в жизни крестьян. Я так и приготовился их всех встретить в мундирах, с известными ярлыками на лбу. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. В русской живописи социальный бытовой жанр был ориентирован на и изображение разных сторон крестьянского быта и жизни небогатых горожан (Венецианов А. Г., Федотов П. А., Перов В. Г., Репин И. Е. и обширная плеяда художников передвижников) В Бытовой жанр русского критического реализма сатирическое разоблачение крепостнического уклада и сочувствие обездоленным дополнялись глубоким и точным проникновением в душевный мир героев, развёрнутой повествовательностью, подробной драматургической разработкой сюжета и отношений героев.

Тощая лошадёнка медленно и понуро тащится по пригорку навстречу порывам ветра. В детстве проявил талант к рисованию, вот таким образом был определён в Академию художеств, где учился у Стефано Торелли исторического и портретного живописца из Болоньи, вызванного в 1762 г. к русскому двору и с того времени до конца своей жизни работавшего в Санкт-Петербурге. Окончив Академию, в 1774 г. Ерменёв был отправлен Павлом Петровичем в Королевскую Академию живописи и скульптуры (Париж), где его учителем был Ж. Дюплесси. Творчество И. А. На столе стоит большая сковорода с яичницей, хозяйка ставит блюдо с пирожками, в руках у сидящих за столом рюмки.

-1864 годы художник проводит за границей. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. Плотные краски способствуют созданию насыщенного художественного образа. В картинах Н. А. Ярошенко в конце XIX – начале XX вв. Ярошенко (1846 – 1898) писал картины, в кот.

В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Побудительным мотивом к ее созданию, как сообщает саем художник, было знакомство с картиной Франсуа Гране «Внутренний вид капуцинского монастыря в Риме», находящейся в Эрмитаже. Н. А. Её можно было бы назвать и по-другому – «Свадьба». У каждого художественного направления есть свои поклонники и критики.

Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. Следует ли искусству бытописать сюжеты обыденности или торжеств. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Грабарь, Крестьянский Серов.

Презентация на тему: Бытовой жанр в живописи

В пейзаже "Дорога во ржи" (1881) поражает простота и выразительность мотива: удаляющаяся к горизонту фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля. Другая небезызвестная картина в бытовом жанре – «Свежий кавалер» П. А. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач.

У К. Коровина в картине Зимой (1894) представлена смирная деревенская лошадка, сани, снег, забор и русская зима, но этого достаточно, чтобы в нас пробудился строй воспоминаний и догадок о всем том, чем живет деревня (Перов только отчасти подходил к этому в картине Последний кабак у заставы, но там все было окрашено в тона безысходной тоски). Все эти события всего лишь подразумеваются художником и угадываются зрителем. Творчество Мясоедова. Тени в картине прозрачны – это результат тонких наблюдений художника на натуре. Работа над картиной «Медный змий» велась художником в течение пятнадцати лет и это объясняется не только огромным размером холста, но и сложностью осмысления и написания глубокого по философскому содержанию ветхозаветного сюжета.

Никакого ощущения Божественности, а только мир и покой обычной семьи. Но еще раньше, чем в Нидерландах, подобие жанровой живописи (в нынешнем понимании этого термина) появилось в Италии. Не зная почти ничего о Шибанове, мы не можем, к сожалению, ответить на эти вопросы. Эта юмористическая нотка оживляет картину и сообщает ей еще большую теплоту. В создании типа картины, рисующей поэтический образ всего народа, первое место принадлежит молодому И. Репину как автору Бурлаков" (1872).

У Венецианова было много учеников, получивших специальное образование в училище, открытом им в имении Сафонково (Тверская губерния). Он любовно и внимательно передает внутреннее пространство гумна. Ярким представителем такого направление был Амброджо Лоренцетти (ок. На этом пути русский художник сталкивался со многими, порой непреодолимыми, трудностями.

Вермер, Г. Терборх) и крестьянского быта (А. Вот таким образом рисунки так поражают своей жизненностью и эмоциональностью. М. Шибанов «Празднество свадебного договора» (1777). Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. Этим завершается исторический круг развития крестьянского жанра. 201).

Но на картине создан только один образ –девочки, причём образ очень схож с оригиналом. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Венецианов еще не связывает фигуры единым дейshyствием или сюжетом. Художники начали изображать карнавальные и свадебные обряды, а также сцены, посвященные жизни разных сословий. Федотова. Под столом валяются рыбьи кости.

О ЧЕМ РАССКАЗЫВАЕТ БЫТОВАЯ КАРТИНА. Художник изобразил своего героя в карикатурном образе, вызывающем улыбку у зрителя. Я. Данько, В. В. Лишев, Г. И. Мотовилов). Отметим этапы творчества художника.

Бытовой жанр в изобразительном искусстве

Бытовые сцены украшают капители колонн, тексты средневековых манускриптов. В 1818 году Венецианов оставил службу и стал подолгу жить в Тверском имении Сафонкове, воплощая в живописи свои новые художественные представления. Н. Г. Действующие лица на этом полотне живут в пространстве естественно и свободно. Комиshyческий случай приобретает в трактовке Федотова большой обобshyщающий смысл, образ «свежего кавалера» становится сатиричеshyским образом.

к трагическому ощущению бесshyсмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (1851 – 1852). И даже не столько художникам 70-х годов, сколько шестидесятникам. Е. А. Выражение томного восторга написано на ее лице.

Бытовой жанр – математика и искусство

В 1850—60-х гг. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), в частности, такие его высказывания как «Воспроизведение жизни – общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его». Савицкий показал картину «Встреча иконы» (1878).

Поза «свежего кавалера» – пародия на величие античных статуй: выставленная вперед босая нога, халат, подобный тоге, горделивый жест, надменный взгляд. Левее стоят крестьяне в рваных одеждах. Федотов, говоря словами Белинского, обладал «вероным взглядом на жизнь» и этот взгляд открыто выражен во всех его произведениях. Одни сюжеты могут быть повествовательными, содержать довольно подробный рассказ о том или ином событии, показывать действие, его кульминацию.

Своей глубокой идейной целеустремленностью Перов являет пример патриотического служения своей родине, своему народу. Салонные картины низводили образы до уровня пустых сюжетов, милых сплетен. У него была поразительная наблюдательность, точность в воспроизведении натуры. Обладая талантом сатирика, художник впервые в русской живописи придал бытовому жанру социальное, критическое выражение. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету.

Художник из крепостных крестьян, затем «вольный художник». Пафос точности и достоверности составляет сильную сторону русского крестьянского жанра. Поворот головы крестьянки и взор мальчика, устремленный к ее руке, связывают их воедино. В XV начале XVI века окончательно складывается тип самостоятельной картины, посвященной свадебным и карнавальным обрядам, жизни различных сословий.

Сама жизнь сформировала этот тип. Действительно, Венецианов и венециановцы не могли оказать болыно-влияния на передвижников, так как они стремились к поэтизации крестьянского го быта, тогда как передвижники больше тяготели к раскрытию его противоречий. Полотно изображает канцеляриста, отмечавшего накануне вечером бурной пирушкой награждение орденом Станислава III степени (кстати, низшим из орденов российской империи) и теперь безусловно бахвалящегося перед сожительницей, развязной служанкой. Даже кошка на стуле худая и неухоженная. Все эти события всего лишь подразумеваются художником и угадываются зрителем.

Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. Характер изобразительных сюжетов тоже различен.

Прянишников приближается этим к тому виденью, которое еще в 40—50-е годы лежало в основе жанровых картин, вроде произведений Е. Крендовского Площадь провинциального города или А. Чернышева Рынок в Петербурге. Так назывались художники, которые в 1870 г. образовали в Петербурге по инициативе И. Крамского и Г. Мясоедова «Товарищество передвижных художественных выставок». Мастерские образцы бытовых сцен созданы художниками Древней Греции в вазописи. Если облик персонажей первого произведения был окарикатурен в целях, как казалось мастеру, более резкого выделения идеи (это касается не тольshyко образа кавалера, но и кухарки, с ее лоснящимся, будто жиром смазанshyным, неприятным лицом, воровато бегающими глазками, со вспучпвшейся на животе одеждой), то основные персонажи второй картины выглядят даже симпатичными. Стремление передвижников к народности общеизвестно.

Его гордость и надменность притягивает взгляд. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. Как много ярких и выразительных деталей на этом полотне. На одном из стульев кошка рвет обивку. Нарядность одежды не скрывает прямолинейности ее натуры (по округлым очертаниям рта можно замеshyтить – она кричит: «Дура. »).

Сцены повседневной жизни вдохновляли людей еще в древние времена. Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства. И сюжеты своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. Так неожиданно творчество этого мастера открывает еще одну, почти неизвестную, грань искусства XVIII столетия.

Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. В известной картине Ярошенко Всюду жизнь (1888) в образе семьи каторжанина за решеткой вагона как бы угадывается традиционный образ святого семейства. Он стремился показать народ как движущую силу истории. Художник как бы открывает возможность более обобщенного, монументального решения жанровой картины, что в полной мере проявилось в "Косцах" (1887).

Бытовой жанр в изобразительном искусстве Художники бытового жанра

С эпоху Возрождения религиозные картины начинают насыщаться яркими бытовыми деталями. ис-вом и следить за его успехами развитие любви к ис-ву в обществе облегчение для художников сбыта их произведений идейно-воспитательные задачамиИсток-эстетика философского романтизма. Юный художник полностью погружён в работу. Таковы картины Приход колдуна на крестьянскую свадьбу В. Максимова, Встреча иконы и Ремонтные работы на железной дороге К. Савицкого, Земство обедает Г. Мясоедова и др.

Несмотря на скованность движений они сохраняют жизненное правдоподобие. Комический случай приобретает в трактовке Федотова большой обобщающий смысл, образ «свежего кавалера» становится сатирическим образом. Каждый отрезок расстояния отмечен художником на первый взгляд незначительными, но очень существенными для передачи перспективы деталями: метла и грабли на первом плане, фигура мужчины, куча зерна и лошадь в центре, телега в глубине и т. д. Художник точно и бесхитростно следует натуре, он внимателен ко всем ее проявлениям. Но живописный язык картины более острый, чем у предшественников С. Иванова.

Вишнякова. Крестьяне в его картине позируют и Венецианов не скрывает этого. Работа над картиной «Гумно» стала настоящей школой для Венецианова. Одна из них – «Крестьянская пирушка» Ал.

В творчестве Караваджо в Италии, оказавшем влияние на развитие реализма в европейском искусстве XVII в. (Караваджизм), подчёркнуто правдивое, монументальное изображение сцен жизни общественных низов в религиозных композициях противопоставлялось идеализирующим принципам академизма. Сама жизнь сформировала этот тип. Появились плакатные образы иронические наблюдения и философские раздумья. Взгляните только на «Бурлаков» г. Репина и вы тотчас же принуждены будете сознаться, что подобного сюжета никто еще не смел брать у нас и что подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видели. Большую эмоциональную роль в картине играет невзрачshyный пейзаж деревенской околицы.

Новая эпоха принесла художественному направлению невероятное разнообразие видов. Это сатира на ту форму брака, которая была принята в «свете».

В начале 20 в. в «Товариществе» усилились трения между новаторами и традиционалистами «Передвижники» перестали уже представлять собою все художественно-передовое в России, молодежь делала выбор в пользу других группировок – начиная с «Мира искусства». На халат одета награда. У Архипова в картине По реке Оке (1890) на носу судна сидят случайные пассажиры, но, глядя на этих ничем не примечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнуться их грустными мыслями о своем житье-бытье.

Бытовой жанр в живописи раннего христианства

Художник изобразил молодого офицера, который вечер за вечером проводит в отупляющей скуке. Его Октябрь. Это подчеркивается колористической взаимосвязью фигур жениха и невесты (светло-розовое пятно платья декоративно сочетается с зеленой окраской стены передней и темно-зелеshyного мундира ибо при внешней контрастности они составляют так назыshyваемые дополнительные по отношению друг к другу тона).

Нарядность одежды не скрывает прямолинейности ее натуры (по округлым очертаниям рта можно заметить – она кричит: «Дура. »). Но русский крестьянский жанр в живописи занимает особое место. Сюжет картины построен на контрастном сопоставлении. Искусство тесно связывается с реальной действительностью.

Бытовой жанр во времена Просвещения

Но представленные на полотне люди скорее охвачены страхом, нежели исполнены глубокого смирения велениям Неба. Художники объединения ОСТ (А. Импрессионизм (фр. Осмотрев музеи Германии, Перов обосновывается в Париже.

отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса. У Б. Кустодиева в его Ярмарке (1908) мелькание пестрых тканей, резко очерченных контуров создает праздничность расцветки всей картины почти как в росписях крестьянских прялок. Но и здесь художник в первую очередь подчеркивает дружелюбие во взаимоотношениях крестьян. Оп – настоящая «военная косточка». Е. А. А. Коровин, И. И. Левитан, С. И. Светославский). была учреждена в 1863 участниками «бунта 14» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии Художест, демонстративно покинувшими ее после того, как совет академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Для успеха в этом, мне надобно было совершенно оставить все правила и манеры, чтобы ничего не изображать иначе, чем в натуре является и повиноваться ей одной, без примеси манеры какого-нибудь художника. » В картине «Гумно» изображенный изнутри сарай освещен ровным, спокойным, рассеянным светом.

В картинах этого рода иногда изображается крестьянский труд. Здесь одни камни не плачут, — признавался Некрасов. Гравюры насыщаются бытовыми эпизодами (А. способны вызвать и скуку и улыбку и удивление и хохот. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание.

Бытовой жанр в русской живописи века

Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. Римский-Корсаков (дедушка композитора Н. А. Он ближе к прозе Гл. Мы в ней. к. 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных «передвижников» была включена в академический профессорский состав. В 1863 году, когда тринадцать молодых художников покинули стены петербургской Академии художеств, они не только отказались от писаний дипломных работ на темы из скандинавской мифологии, но и потребовали равноправия бытовой живописи.

Основой его творческого метода стало изучение действительности. Это не просто путешествие в прошлое, а грандиозная по размерам иллюстрация к популярнейшему в те времена роману Алексея Толстого «Князь Серебряный». В разных традициях этот обряд назывался по-разному («помолвка», «рукобитие», «заручины», «запоруки» и т. д. ).

Подлинно народный бытовой жанр, лучшие образцы которого отличались боевой публицистичностью, являлся ведущим в их творчестве. Взгляд служанки снисходительный. Особенно заметна переоценка ценностей в появлении рыночных сценок. Это по-разному сказывается в творчестве ряда художников. Дело не в различии тем, а в подходе к ним. Взгляд зрителя от фигур крестьян, сидящих на первом плане, следует дальше.

Крестьяне в его картине позируют и Венецианов не скрывает этого. Домотканово (1895) можно отнести и к жанру и к пейзажу. Значительное достоинство этой картины – то особое внимание, которое уделяет художник внутренней характеристике крестьян, умение создать выразительные типы, как, например, образ крестьянина, сидящего на ступеньках крыльца. и в бытовом жанре заняли произведения француза Франсуа Милле итальянца Джованни Сегантини, голландца Винсента ван Гога, Уинслоу Хомера (США). Венецианов еще не связывает фигуры единым действием или сюжетом. Еще картина Якоби Привал арестантов произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф.

Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в других произведениях этого периода, таких как «Утопленница» (1867 г. ) и «Последний кабак у заставы» (1868 г. ). Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. О чём рассказывает бытовая картина.

Выражение томного восторга написано на ее лице. на смену академическому искусству пришел реализм. В 1868 году Перов создает одну из лучших своих картин – «Последний кабак у заставы» (Приложение 15), отличающуюся большой эмоциональностью художественного образа. В начале пятнадцатого столетия бытовой жанр в живописи дополнился особенным смысловым направлением.

Русская бытовая живопись второй половины века

В другом — стремление охватить его как целое, как образ народной жизни. Крестьяне в его картине позируют и Венецианов не скрывает этого. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. Ф. Малявин в своем Вихре (1906) воспевает ярко-алые сарафаны крестьянских женщин как воплощение стихийной силы народного порыва, веселья, раздолья и разгула. В. Суриков в картину из народной жизни переносит свой опыт исторического живописца. Вот его полотно «Святая родня» :Превосходно показана жизнь обычной голландской семьи 15 века. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. Он любовно и внимаshyтельно передает внутреннее пространство гумна.

Разве уже жанристы и не художники. В работах Пластова отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Жених делал невесте свой первый подарок – часто кольцо, как символ крепкой любви.

Его почтительно поддерживает послушник с кружкой под мышкой. Художник сталкивался лицом к лицу с проявлениями происходивших в жизни перемен. Напротив — мальчик в огромной меховой сползающей на глаза шапке. Бытовой жанр возник ещё в эпоху европейской античности. Учился у Робера Компена, .

В картине «Проповедь в селе», созданной в год отмены крепостного права, когда не утихали споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков, Перов изобразил сцену в сельской церкви. Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского) идет от так называемой кабинетной живописи" малых голландцев" и от П. Федотова. Их веками игнорировало, не замечало искусство. Французские романтики (Т. И потому ведущими жанрами становятся исторический, бытовой, портрет, пейзаж. Обряд свершается степенно, даже появление колдуна не нарушает порядка. В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы — Карпаччо, Джорджоне, Бассано).

Бытовой жанр в русском искусстве

Он стал родоначальником русского бытового жанра. Центральная часть триптиха – «Благовещение». Пименов), семьи (П.

Взгляните только на «Бурлаков» г. Репина и вы тотчас же принуждены будете сознаться, что подобного сюжета никто еще не смел брать у нас и что подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видели. События могут развертываться на природе или в помещении. Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна («Земство обедает», 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах «Засуха», (1880), о радости и красоте крестьянского труда «Косцы», (1887). Ф. М. Достоевский, оставивший ряд тонких суждений об искусстве бытописательста, в частности, подметил, что: «исторический художник знает развязку изображаемых им событий, тогда как жанрист, выступая как их участник и очевидец, в большей степени действует наугад», помещая своих героев в обстановку, напоминающую многие картины передвижников, прежде всего В. Перова. Эта юмористическая нотка оживляет картину и сообщает ей еще большую теплоту. Содержание событий мгновенно угадывается зрителем.

1. Развитие направления в эпоху Возрождения
2. Михаил Шибанов (отчество и год рождения неизвестны – умер после 1789)
3. Европейское Средневековье и эпоха Ренессанса
4. Дизайн ванной комнаты и производство зеркал
5. Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 — 1984)
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Коллекция Государственного Русского музея

Сад этот символизирует непорочность Девы Марии, а два гуляющих на заднем плане павлина – бессмертие и гордость. Наиболее же известное полотно ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» – это вообще типично бытовая картина. Бравый служака с его горделивой осанкой смотрится как существо иного, «высшего» по отношению к купеческому миру порядка. Майор подкупает молодечеством, выправкой, сохранившимися несмотря на возраст. Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа) и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина) и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец).

Картина не лишена психологизма: она представляет две группы персонажей (семейные пары старшего и младшего поколения). Суриков хотел воспеть русские расписные дровни. В обыденных предметах крестьянского быта Венецианов умеет найти особую прелесть.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Лучший из крестьянских портретов-типов Перова – «Странник». В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог, о чем свидетельствуют такие работы, как «Савояр», «Слепой музыкант», «Парижские тряпичники». Вишнякова.

часто служат для выражения глубоких философских раздумий о жизни. Быть может, драматизм близящихся перемен придал повседневности значительность. Ее попытка ускользнуть в соседнюю комнату сразу же разга-дывается как кокетство. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники.

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Не один Шибанов обращался к этой теме. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаром. В санях — грубо сколоченный гроб, прикрытый рогожей и перевязанный верёвками. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова Проповедь в селе", Сельский крестный ход на Пасхе", Чаепитие в Мытищах") и сочувственное сострадание к горестям народным (Проводы покойника"). Достоевский, Выставка в Академии художеств. В ней полнее всего выразили себя передвижники.

Автономное значение бытовой жанр приобретает в 16-17 веках. Ерменёва известно недостаточно. В полотнах воспевался мирный труд. Г. Перов, И. Е. Репин, В. Е. Маковский, Н. А. Касаткин, Н. А. Ярошенко, А. Е. Архипов и др. ). Врубелевский Демон — глубоко трагическая натура, символ духа времени, ожидания перемен и страха перед неизвестностью. Черты нового направления – критического реализма – заложил в бытовом жанре Павел Андреевич Федотов (1815 – 1852), чьи произведения буквально проникнуты духом сатиры.

Например, художник Александр Иванов своей картиной «Явление Христа народу» воплотил некоторые важные идеи данного направления. «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе», 1876. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. Но осенняя природа так бескрасочна и невзрачна, что невольно наводит на грустные думы.

В создании типа картины, рисующей поэтический образ всего народа, первое место принадлежит молодому И. Репину как автору Бурлаков (1872). (1851-1852). Сцены отечественной истории (порой так остро читаемые в контексте политического режима и жизни общества второй половины 19 века Российской империи), реалистическое описание быта и жизни народа, психологический портрет, с которого на зрителя глядят и совесть нации – представители интеллигенции и крестьяне, милые сердцу образы родной природы – основные темы передового российского искусства. Я видел только эти серьезные задушевные лица мужчин и баб, терпеливо ждавших выноса мощей. В каменных узорах готических соборов, в маргиналиях (от латинского слова marginalia, обозначающего орнаменты на полях рукописи) можно увидеть пастухов, дровосеков, пекарей, виноделов, жонглеров — едва ли не все профессии средневекового мира.

В картине А. Корзухина Перед исповедью (1877) художник ограничивается зорким наблюдением характерных фигур. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. В большей степени бытовая живопись даёт подробное описание сложившихся традиций.

По своей содержательной нагрузке «Свежий кавалер» можно смело прировнять к выдающимся произведениям литературных классиков той эпохи. «Написать картину абсолютно невозможноне зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра», – пишет Перов. В картинах этого рода иногда изображается крестьянский труд.

Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл. Коллекция музея продолжала пополняться и в годы войны. Итогом этих поисков явилась картина «Грачи прилетели» (1871), где художник изображая внешне невзрачный мотив и подчёркивая в жизни естественной среды момент переходности (наступление ранней весны), сумел показать глубокую задушевность родной природы. Замечательным живописцем, создателем своеобразного национально-романтического течения в русской живописи был Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847), любимый ученик Боровиковского. В левой стороне картины мужик, плутовато ухмыляясь, держит в руках штоф и стакан и готовится «перейти к делу».

«передвижничество» практически слилось. Директор музея В. А. Мать успокаивает девочку, грозя пальцем. Фильм знакомит зрителей с коллекцией рисунка и акварели второй половины XIX века из собрания Русского музея.

Вдохновляющим примером для него послужила «Санкт-Петербургская артель художников», кот. Разумеется, картина Ярошенко — только крайнее выражение этой тенденции. Но из всего триптиха ему удалось написать только третью картину — «Суд Пугачева».

Именно в это время происходит всплеск сатирической и журнальной графики, появляются рисовальные вечера, образовывается первое в истории русского искусства графическое объединение, с 1890-х годов открываются выставки графики. Они видели у передвижников только недостатки и слабости и преувеличивали их.

Главное в картине — это не то, что происходит в толпе, а возможность все созерцать из прекрасного далека, любоваться покоем этого серебристо-хмурого осеннего дня на берегу реки. Это подчеркивается колористической взаимосвязью фигур жениха и невесты (светло-розовое пятно платья декоративно сочетается с зеленой окраской стены передней и темно-зеленого мундира ибо при внешней контрастности они составляют так называемые дополнительные по отношению друг к другу тона).

Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к «духовным потребностям общества». С огромной силой характеризует Федотов действующих лиц. Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этого типа как хоровые картины. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Т. В. В 1779 г. исполнена картина И. М. Танкова (1739 – 1799 гг. ) «Праздник в деревне».

В условиях напряженной борьбы, которая, наперекор цензуре, пробивалась в журнальную публицистику и литературу, ни один вдумчивый и честный художник не мог оставаться бесстрастным наблюдателем. Главными чертами жанра являются обыденность, простота и реалистичность. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Показаны их тайные сходки и шумные споры, показан подвиг борцов за свободу.

Аркадий Пластов – «певец советского крестьянства». Вместе с тем решение ее не лишено определенных противоречий. Вскоре он продолжил начатый цикл картиной «Демон летящий», проникнутой предчувствием гибели и обречённости мира. Одна из них – «Крестьянская пирушка» Ал. Но художник продолжал настойчиво совершенствовать свое мастерство. У Архипова в картине По реке Оке" (1890) на носу судна сидят случайные пассажиры, но, глядя на этих ничем не примечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнуться их грустными мыслями о своем житье-бытье.

Его картины были открытием в русской живописи 20-х годов (На пашне. Правдиво изображая события и сцены из жизни, они в своих работах выносили приговор окружающей действительности, обличали жестокое угнетение народа. Основой его творческого метода стало изучение действительности. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией.

Исторические темы интересовали Перова издавна. Это можно было сделать в любом месте, например, как здесь – в спальне. Даже у современного зрителя сюжеты мастеров голландского бытового жанра XVIIв.

как портретист И. Н. Чернобородый мужчина приблизил лицо к иконе и смотрит на нее, словно в лицо живому человеку. в творчестве ряда художников бытовой жанр стал постепенно обособляться (у венецианцев В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано, у нидерландцев К. Массейса, Луки Лейденского, П. Артсена). Поза «свежего кавалера» – пародия на величие античных статуй: выставленная вперед босая нога, халат, подобный тоге, горделивый жест, надменный взгляд. В живопись Перов вступает как жанрист.

Не будь рядом Благовещения, вообще трудно догадаться, что это Иосиф. Если уж мы заговорили о нидерландских художниках, то надо заметить, что в 15 веке творчество многих художников этой школы было отмечено насыщением религиозных сцен в живописи яркимибытовыми деталями. В этом плане характерно творчество великого Яна ван Эйка (1385/1390 – 1441). При всем внешнем высокомерии, майор не покидает купеческое «темное» царство, а входит в него. К концу девятнадцатого века жанру снова пришлось столкнуться с упадком. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Картина очень реалистична и по сюжету и по исполнению. Несмотря на скованность движений они сохраняют жизненное правдоподобие.

Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Одной из лучших работ Венецианова является картина «На жатве. Это был путь от простого бытописательства к претворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибо что такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальных фактов жизни его времени – браков обедневших дворян с купеческими «денежными мешками». Ок. Он много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Бедный ужин» (1879). Там его живописный язык и колористическая гамма меняются, отступают на задний план назидательность и рассудочность раннего творчества.

Рядом с ней смышленый мальчик с загорелым широкоскулым лицом, с пытливым взором. Идет переоценка произведений и голландских художников 17 века. Фильм посвящен четырем выставкам, прошедшим в Русском музее в 2010 году.

Какими беспощадными штрихами дан образ старой девы. Одна только свекровь не выражает каких-либо чувств в отношении внука и занимается своим делом – накрывает на стол. В 1777 г. М. Шибанов создаёт ещё одну картину из крестьянского быта – «Празднество свадебного договора». У него старообразная физиономия сатира. Уклад провинциальной Руси воспет Б. М. Кустодиевым и М. В. Нестеровым. собр.

В одном случае замкнутый четырьмя стенами мирок, в другом народная жизнь на миру. Он относится к ним с неменьшим уважением, чем к помещице.

Брейгель Старший, П. Артсен, И. Бейкелар). Действующие лица на этом полотне живут в пространстве естественно и свободно. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Русский художник бытовой живописи стремился рассказать о жизни народа не только то, что он в ней заметил, его влекла еще задача высказать в искусстве то, что сам народ думал о себе и к чему он стремился, не ограничиться ролью наблюдателя, но стать выразителем в искусстве народных чаяний и надежд. Он уже не являл зрителю таинственную взаимосвязь человека и космоса, но на живых анекдотических примерах повествовал о том, как нехорошо пьянствовать, плутовать и, напротив, как приятен благочестивый семейный быт и трудолюбие.

Основываясь на материалистической эстетике В. Г. Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. В картине этого же периода «Жнецы» (Приложение 5) Венецианов дает действующих лиц крупным планом, приближает их к зрителю. Молодая женщина в тулупе и рядом с ней — вихрастый мальчишка с калачом в руках. Расплываясь в угодливой, довольной улыбке, он спешит навстречу долгожданному гостю.

Заметно, что художник хорошо усвоил стремление учителя помещать в библейские сцены подробности домашнегобыта. Здесь нельзя не упомянуть еще одного нидерландского мастера 15 века – Гертгена тот Синт Янса, иногда именуемого Герритом ван Харлемом (1460/1465 – 1495). Мы мало знакомы с его творчеством, а оно заслуживает более пристального изучения. Сказочные легенды, бытовой символизм – вот чему была посвящена тематическая картина. Поворот головы крестьянки и взор мальчика, устремленный к ее руке, связывают их воедино. Взгляд зрителя от фигур крестьян, сидящих на первом плане, следует дальше. Некоторые из этих произведений ("Три царевны подземного царства", 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез.

Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке (Караваджо, Рубенс, Ленен, Веласкес, Адриан ван Остаде, Фабрициус, Питер де Хох, Вермер, Терборх, Метсю). Салонная живопись К концу девятнадцатого века жанру снова пришлось столкнуться с упадком. Колорит картины очень темный, лица крестьян маловыразительны. Русские художники конца XIX—начала XX века воодушевлены были возможностью говорить о народе тем самым (или почти тем самым) языком красок, каким он говорил о себе и сам. Настроение одиночества создается светом и мастерски подобранной цветовой гаммой. Работа над картиной «Гумно» стала настоящей школой для Венецианова.

увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, что к нему обращались такие худ-ка. В 1878 году на 6-й Передвижной выставке показал картину «Встреча иконы» (1878). Тем не менее, в начале девятнадцатого века мировые и в том числе и русские, художники бытового жанра вернули ему прежний авторитет. Фильм посвящен жизни и творчеству художника Бориса Кустодиева. Исторические темы в картинах Перова.

Крупным явлением в развитии русской национальной школы живописи стала картина «Бурлаки» (1870 – 1873), в которой молодой художник со всей мощью таланта дал волнующий образ угнетенного, но не сокрушимого в своей силе народа. Другая хоровая картина этого времени — это Встреча иконы К. Савицкого (1878). Образ героя и его желание быть выше по рангу, чем он есть, выглядит смешным и нелепым. Наталья Сергеевна Гончарова – правнучатая племянница жены Пушкина, русская художница-авангардистка, внесшая значительный вклад в развитие авангардного искусства в России.

Савицкий, Г. Г. развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции "Студент" (1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888). Содержание ее раскрывается в ясных и выразительных формах. Здесь можно увидеть как рабочие будни, так и случайные жизненные события.

У нас теперь все переворотилось и только укладывается. В сорок лет он словно заново начинает работать в живописи. Зрелый период Левитана как мастера пейзажа, умеющего превратить простой мотив в архитипический образ России, открывается светлой картиной "Березовая роща" (1885–1889). С одной стороны, в нем всегда была глубокая человечность, жажда правды, сострадание к людям, чувство человеческой солидарности, стремление к большому искусству. Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности.

городах. Но и сквозь ложное благолепие нередко проступала правда. За ними двое стариков упали на колени и жарко молятся, что-то вымаливая (Встреча иконы написана в год турецкой войны все мысли этих стариков и старух — об угнанных на чужбину сыновьях). Печально смотрит девочка. Идейными руководителями: И. Н. Крамской и В. В. Стасов. У К. Коровина в картине Зимой" (1894) представлена смирная деревенская лошадка, сани, снег, забор и русская зима, но этого достаточно, чтобы в нас пробудился строй воспоминаний и догадок о всем том, чем живет деревня (Перов только отчасти подходил к этому в картине Последний кабак у заставы", но там все было окрашено в тона безысходной тоски). Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве.

В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Каждая вещь и событие вовлекались в своего рода театральное действо. Дени Дидро по этому поводу взволнованно пишет— «Он— умер, эта поразительная особа, которая собрала столько прекрасных произведений по литературе, почти не имея склонности читать, столько произведений искусства, разбираясь в них как слепой Невозможно терять ни минуты, если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или иностранных конкурентов». К числу хоровых картин можно отнести и Земство обедает Мясоедова (1872), но на этот раз речь идет не о старозаветных устоях жизни крестьянства, а об его бесправном положении после земских реформ.

К бытовому жанру обратился целый ряд голландский мастеров— от высокоодаренных (Франс Халс, Ян Вермер, Маттиас Стом) до полупрофессиональных, провинциальных и непрофессиональных, которых не брали в художественные гильдии и которым запрещали продавать картины собственного производства. Кругом холодное безмолвие и бесконечная, мучительная тишина. На заднем плане еще одна группа людей тоже занята своими повседневными делами.

Тени в картине прозрачны – это результат тонких наблюдений художника на натуре. Невеста же попросту миловидна. " — спрашивал один из бунтарей главу тогдашней Академии Федора Бруни.

Альбом", М., 1954. ). Каждая вещь и событие вовлекались в своего рода театральное действо. Кульминационная точка его работ на бытовые крестьянские темы — это Смерть переселенца (1889).

Программной работой этих лет стала картина «Утро помеshyщицы» изображающая повседневную сцену из жизни помеshyщичьей усадьбы. Но все же нельзя не задуматься над датами создания картин, в которых сочувствие, уважение художника к крестьянам бросается в глаза» «Сговор» переносит зрителя в праздничную обстановку. Во второй половине XIX века она стала едва ли не ведущим видом живописи. И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. Но дальше этюдов работа не двигается. Эту правду нам показали передвижники, но уже в XIX в. А это ещё век XVIII.

Вроде обычная бытовая сценка, ан нет – это боги занимаются повседневными делами. Невеста же попросту миловидна. Содержание ее раскрывается в ясных и выразительных формах.

Его Октябрь. Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащего вполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в «Сватовстве майора» (1848) или «Завтраке аристократа», до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», передающей предметный мир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона его последнего полотна («Анкор. »). Можно думать, что современников волновало и то, что у Маковского и других жанристов изображению судьбы народа служила масляная живопись, станковая картинка, которая прежде составляла привилегии господствующих классов. Многие композиции, вроде картины В. Максимова Семейный раздел (1876), построены по всем правилам академического классицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценической площадке, хотя отдельные фигуры прямо выхвачены из реальной жизни. Тем временем художники продолжают использовать бытовой жанр в живописи, а обыватели – радоваться таким полотнам и с удовольствием приобретать их для интерьера.

Художник показал царя Алексея Михайловича играющего в шахматы. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой». В бытовом жанре русского критического реализма разоблачение крепостнического уклада и сочувствие обездоленным дополнялись глубоким и точным проникновением в душевный мир героев, развёрнутой повествовательностью, подробной драматургической разработкой сюжета. Жанр передвижников огульно называют анекдотом" (хотя это можно сказать только о В. Маковском). В известной картине В. Маковского Свидание" (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Естественность и непринуждённость образов картины, гармоничная цветовая гамма делают эту работу настоящим произведением искусства.

В полотнах воспевался мирный труд. М. Шибанов «Крестьянский обед» (1774).

Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини «Проводов покойника» (1865 г. ), показывает, что её горе безутешно, а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастных героев в пустынном холодном мире. Взгляните только на «Бурлаков» г. Репина и вы тотчас же принуждены будете сознаться, что подобного сюжета никто еще не смел брать у нас и что подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видели. Бытовой жанр (ныне 8212 просто жанр) несколько обесценился. А так – обычная беседа двух молодых людей в комнате.

В советском искусстве сложились особые формы бытового жанра: официальная помпезность (В. Поскольку поведение невесты понятно с первого взгляда, смотрящий переходит от центра ко второму выделенному освещением элементу композиции – проему двери, залитой светом передней, в которой темнеет фигура майора. У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этого типа как хоровые картины.

Большую эмоциональную роль в картине играет невзрачный пейзаж деревенской околицы. У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Кроме того, в архитектуре того времени тоже широко применялся бытовой жанр – примеры можно увидеть в каменных узорах готических соборов изображающих дровосеков и пастухов, виноделов и пекарей. Рождение бытового жанра граничит с творчеством А. Г. Венецианова (1780-1847).

Художественная литература имела в те годы ведущее значение. Как говорил сам художник, он стремился «ничего не изображать иначе, чем в натуре является» и работать «без примеси манеры какого-либо художника»1. В мамонтовском кружке возникает увлечение крестьянскими вышивками, росписями по дереву. В. Стасов сближал В. Перова с М. Мусоргским. Правая часть – это уж весьма бытовая картина – работа плотника в его мастерской.

В картине «Гумно» изображенный изнутри сарай освещен ровным, спокойным, рассеянным светом. Уже ранние работы художника удивительно лиричны ("Осенний день. Завершил цикл «Демон поверженный», не оставлявший ни малейшей надежды на перемены к лучшему, ставший зримым воплощением трагедии самого художника. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл.

Воспевая удалую игру сибирских молодцов, В. Суриков возвеличивает родной народ. Это полотно П. А. В картинах русских художников многосторонне отражены люди, нравы и быт тогдашней деревни. Если облик персонажей первого произведения был окарикатурен в целях, как казалось мастеру, более резкого выделения идеи (это касается не только образа кавалера, но и кухарки, с ее лоснящимся, будто жиром смазанным, неприятным лицом, воровато бегающими глазками, со вспучпвшейся на животе одеждой), то основные персонажи второй картины выглядят даже симпатичными. Хотя отдельные персонажи картины кажутся прямо выхваченными из жизни, все вместе они образуют символ трудового люда России.

Но биография его почти неизвестна. В зависимости от одаренности и наставлений, которых придерживается художник, бытовой жанр трактуют то ложно-идеализированно и искусственно очищено (Франсуа Буше), то несколько фантастически и поэтично (Антуан Ватто), то с привкусом наставления, дидактики, сентиментализма (Жан Батист Грёз), то как сценки из реальности (эскизы Фрагонара). Впрочем полностью отрицать воздействие Венецианова и его школы было бы ошибочно (Н. Художественно-историческим «зеркалом» истории предстала современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, «вся Россия» в ее многоликой повседневности.

А также более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. А. Бронников, К. Е. Маковский). Максимов В. был знатоком и бытописателем народной жизни.

Венецианова свойственна некоторая идилличность. Красочность исконно русская самобытность и драматизм двух царствований — Ивана Грозного и Алексея Михайловича Тишайшего — были любимыми темами русской литературы и искусства второй половины XIX в. Например, полотно Андрея Рябушкина «Московская улица XVII века в праздничный день» передаёт старинную архитектуру, костюмы, предметы быта и особенности поведения героев прошлых времён. Добролюбова и Н. Г. Адвокаты Домье в своих длинных черных мантиях выглядят, как гротеск, как марионетки и трудно поверить в реальность их существования. Несколько поодаль держится мужчина, который наблюдает за происходящим. По своей содержательной нагрузке «Свежий кавалер» можно смело прировнять к выдающимся произведениям литературных классиков той эпохи.

Б. Грёз, У. Хогарт) в эпоху романтизма в него проникают экзотические ориентальные мотивы (Э. В области изобразительного искусства – живописи, графики, скульптуры – вся вторая половина XIX века прошла под знаком борьбы с господствующим в первой половине академизмом. Изнаночный быт мегаполиса 20 века показан берлинскими графиками Г. Гросом, К. Кольвиц и Г. Цилле, живописцами нью-йоркской «Школы мусорного ведра», национальный уклад – представителями риджионализма США, костумбризма и мурализма Латинской Америки итальянского неореализма. Общество стремительно теряло свое влияние. Присутствие в бытовой живописи изображений людей имеет много общего с портретом. Разве уже жанристы и не художники.

Деталь фрески. Левитан создает шедевры «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение ("Вечерний звон", 1892) или, напротив, скорбное чувство бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1893–1894, " У омута", 1892, ). Большие картины остаются незаконченными. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». В. Герасимов).

Исторические темы в картинах Перова. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.

Этой проблемы ни Федотов, ни другой предшественник Перова — Венецианов не касались. «Артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Это и понятно, ведь именно здесь, по замыслу автора, находится центр всей композиции. Серьезное выражение лица на фоне халата и домашней обстановки вызывает улыбку.

Родоначальником критического реализма в русском изобразительном искусстве был П. А. Федотов (1815-1852). Таким мы видим народ на картине "Бурлаки на Волге" И. Е. А. Ерменёв, И. М. Танков и М. Шибанов).

В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова Проповедь в селе, Сельский крестный ход на Пасхе, Чаепитие в Мытищах) и сочувственное сострадание к горестям народным (Проводы покойника). Но он не занимает в них такое же место, какое занимал в жизни крестьян. Ракши, «Летом» А. И. Горбатый жених, одетый со всей роскошью моды, с превеликим трудом преклонил перед нею колени, преподнося букетик цветов. В обыденных предметах крестьянского быта Венецианов умеет найти особую прелесть. В нём, как и в литературе, можно легко увидеть сюжетное начало, а порой на этом фоне и построить целый рассказ. К сожалению, В. Борисову-Мусатову так не удалось воплотить в живописном панно замысел своего рисунка (Третьяковская галерея), в котором крестьянский труд в поле должен был приобрести величавый характер.

Однако наличие чёткой сюжетной линии в подобных картинах, возможность понять и проникнуться в происходящие события изображённые на полотне, а также особая реалистичность выделяют такой жанр в отдельное направление живописи. Впрочем полностью отрицать воздействие Венецианова и его школы было бы ошибочно (Н. Главное для него – верно изобразить натуру. Та же поэтика тонкого, образного обобщения одухотворяет произведения «волжского периода» ("Вечер на Волге", 1888 " Вечер.

В 1878 году на 6-й Передвижной выставке К. А. Либерман в Германии, К. Крог в Норвегии, А. Цорн в Швеции, Т. Эйкинс в США). В широком смысле модернизм – «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Большая многофигурная картина «Никита Пустосвят» (1881) свидетельствует об огромном труде художника в области исторической живописи. Картины этого жанра изображают сценки из частной и общественной жизни человека.

Мышеловки на столе и за окном, поставленные Иосифом, отсылают к словам блаженного Августина о том, что «крест Господа есть мышеловка для дьявола». В 18 веке А. Ватто пишет «галантные празднества» в стиле рококо Ж. Б. С. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро». художественных объединений 19 в. Художники-передвижники стали символом рус. Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами.

Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна». Молодая женщина в тулупе и рядом с ней — вихрастый мальчишка с калачом в руках. Все представлено С. Ивановым так неприкрашенно, верно и точно, как учили передвижники: телега, брошенный хомут, лапти, деревянный ковш, сам покойник с черной иконой на груди, его плачущая жена. Венецианов еще не связывает фигуры единым действием или сюжетом. Одинокая фигура крестьянки в санях кажется воплощением безысходного терпения.

Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. Этому способствует ритм уходящих в глубину бревен. В 1870-х гг. Е. А. Эта картина продолжает критическую линию, определившую дарование Федотова.

Персонажи картины «Тройка» (1866 г. ) изображающей детей, впряженных в сани с огромной обледенелой бочкой, вызывают еще большее сострадание у зрителя. Он привлекает к себе занимательным сюжетным началом. Холод и голод вынуждал этих детей работать за гроши, чтобы прокормить себя и семью. Саврасов Алексей Кондратьевич (1830, — 1897) русский художник-пейзажист. К картинам бытового жанра принадлежит, например, полотно Г. Мясоедова (1835-1911). Правда, Н. Ярошенко осуждали за то, что его Кочегар выглядит, как настоящий горилла.

В искусство XIXв. Действие происходит в тесной и темноватой комнатушке. – Искра, 1863, 37, 38. ). цены охоты, магических обрядов существовали в художественной культуре с древнейших времен. Но художник продолжал настойчиво совершенствовать свое мастерство. В «Товарищества» вошли А. И. Куинджи, А. П. Боголюбов, А. М. Васнецов, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубовской, И. И. Левитан, В. М. Максимов, Н. В. Неврев, И. С. Остоухов, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко и др.

Только в итоге долгих мучительных исканий он смог вновь обрести в искусстве свою собственную натуру. Наблюдение за бытом современников и смелость в воспроизведении бытовых сцен обусловили чрезвычайное многообразие сцен, созданных вазописцами— от воодушевлённого пения актёра в роли Аполлона до эротических сцен и неприятных последствий пьянства на недавней вечеринке (мастер Бриг, киликс, Вюрцбург, университетский музей). Тесную связь литературы истории и искусства, также характерную для времени, демонстрирует картина К. Е. Маковского «Поцелуйный обряд». Мундир висит на двух стульях, везде валяются какие-то вещи.

В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. В картине И. Прянишникова Спасов день на севере (1887) все передано с той достоверностью, которая требовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние от своего предмета. Искусство тесно связывается с реальной действительностью. Иной общественный слой представляет картина «Разборчивая невеста» (Приложение 9). Обратим внимание и на то, что Иисус идёт не к праведным (группе Иоанна), а к фарисеям, сопровождаемым римскими всадниками.

Знаменитая картина «Не ждали» Репина соединяет в себе определённые черты бытового и исторического жанров. Правда, многим работам А. Г. В картинах мастеров XIX160в.

Впервые в русской жанровой живописи появились картины, где критиковались отдельные стороны общественной жизни (Свежий кавалер, 1846 Сватовства майора, 1848). Идилличность сохраняется во многих, в том числе и поздних, работах Венецианова. В картине «Гумно» изображенный изнутри сарай освещен ровным, спокойным, рассеянным светом. В частности, в этом произведении: белые лилии в кувшине символизируют чистоту Девы Марии, раскрытая книга на столе – ее мудрость, рукомойник – воды Крещения, свеча – тот свет, что несет миру Христос. Индийская, персидская средневековая миниатюра тоже оказалась смелой в воспроизведении как религиозно-мифологических, так и бытовых сцен (миниатюры к «Шахнаме», Искандер и китайский император, сватовство сыновей Фаридуна к дочерям обладателя Эмена миниатюры к трактатам Авиценны миниатюры к рукописи Алишера Навои «Чудеса детства»— поэт слушает музыкантов вместе с друзьями миниатюры к легендам о Байдаре с музыкантом миниатюра «Учёный на лекции с учениками» из рукописи «Макамат» XIIIв. ).

Этому способствует ритм уходящих в глубину бревен. В другом — общо, но ярко обрисованные народные типы. передвижники.

Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Главное для него – верно изобразить натуру. Но народнический подход теперь кажется идеализацией.

Шардена, воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Но эта демократизация несколько иного характера, чем у голландцев XVIIв., когда привлекали прозаические, будничные и забавные юмористические ситуации (Ян Стен, «Автопортрет с женой под хмельком», Карел Фабрициус, «Спящий страж»). Еще более академический романтизм проявился в творчестве Федора Антоновича Бруни (1799-1875).

Перед нами ряд живо обрисованных, характерных лиц. Майор подкупает молодечеством, выправкой, сохранившимися несмотря на возраст. что тоже чувствуется в этой работе. Однотонные желто-коричневые краски (желтый гроб, желто-коричневые тулупы, гнедая лошадь), объединяя в цветовом решении изображенную группу, также молчаливо говорят об одиночестве запечатленных людей, предоставленных в жизни только самим себе. Волга", 1891–1895). Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко.

Бравый служака с его горделивой осанкой смотрится как существо иного, «высшего» по отношению к купеческому миру порядка. Весна». Горячая, прогретая земля. Хотя как раз в жанровой живописи часто встречаются занимательные сюжеты.

Художники рисуют не только сцены придворной жизни, хотя часто вынуждены работать на восточных тиранов. В одном случае — это разглядывание отдельных элементов быта. Идилличность сохраняется во многих, в том числе и поздних, работах Венецианова. На регулярных выставках (всего 48), кот.

Правда, многим работам свойственна некоторая идилличность. Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Черты нового направления – критического реализма – заложил в бытовом жанре Павел Андреевич Федотов (1815 – 1852), чьи произведения буквально проникнуты духом сатиры. В известной картине В. Маковского На бульваре (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. считает, что произведения Ерменева не лишены некоторой театральности, поскольку «во всех них одинаковый низкий горизонт, фон как огромное и безлюдное пространство силуэт персонажей показан крупно, композиция предельно ясна, герои статичны».

Нечто подобное К. Коровину можно видеть и в работах крестьянского Серова, в его картинах русской деревни, где жизнь присутствует только опосредствованно (И. В картине «Гумно» изображенный изнутри сарай освещен ровным, спокойным, рассеянным светом. Достаточно сравнить картину А. Корзухина с картиной В. Сурикова Взятие снежного городка (1891), чтобы понять, какой глубокий перелом произошел в мышлении и в живописном видении. Возникшее как реакция на мертвое безжизненное ис-во Академии Художеств.

В. Суриков в картину из народной жизни переносит свой опыт исторического живописца. Комический случай приобретает в трактовке Федотова большой обобщающий смысл, образ «свежего кавалера» становится сатирическим образом. Для майора служит товаром его титул, а для купца – приданое дочери.

Именно с этого дня начиналась собственно свадьба, а девушка с парнем становились «женихом и невестой». А. Пластов), города (Ю. И. Мясоедов – один из членов-учредителей Товарищества, непосредственный инициатор его создания им была предложена идея организации передвижных выставок. Некоторые переговариваются, угощают друг друга. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины.

Едкий обличитель нравов превращается в «поэта скорби». Маковский и др.

В картине почти не происходит событий, да и не может произойти. Репина. Салтыков-Щедрин, Первая передвижная выставка. Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произведения: «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Спящие дети», «Странник».

Они не боялись показать, как грубеет человек в условиях современной жизни. Ведь и хвастается кавалер перед своей служанкой.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)- основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. В другом — общо, но ярко обрисованные народные типы. – Журн. Возможно, где-то хранятся не известные пока его картины и их открытие ещё впереди. Серия «Нищие» не совсем объяснима в свете того, что автор окончил Академию художеств и, по идее, должен был писать в стиле академического рисунка.

Художники воссоздают жизнь деревни (А. Корин). Комический случай приобретает в трактовке Федотова большой обобщающий смысл, образ «свежего кавалера» становится сатирическим образом.

Это был путь от простого бытописательства к претворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибо что такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальных фактов жизни его времени – браков обедневших дворян с купеческими «денежными мешками». «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» – это конкурсная работа в связи с окончанием Академии. Чуть только прочел я в газетах о бурлаках г. Репина, то тотчас же испугался.

По обе стороны от него примостились на санях дети. Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Ряд выставок Академии Художеств РР был целиком посвящён бытовой теме. Заметно преобладание национальной российской сюжетики и особенно «больных» вопросов российской жизни. В рамках выставки «Смолянки» Д Дмитрия Левицкого зрители впервые после масштабной реставрации увидели портреты учениц Смольного института, а выставка «Из русской жизни XVIII – начала XX века» познакомила с развитием бытового жанра в произведениях графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея.

Здесь мы видим деревенскую улицу избы, голубятню, подгулявших крестьян, пляшущего ученого медведя – обычное развлечение на народных гуляниях. Уже в последних жанрах Федотова, особенно в Анкор, еще анкор и в Игроках в карты, слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности. Во второй половине XIX века она стала едва ли не ведущим видом живописи.

Наибольший вклад в эту борьбу внесли так называемые «передвижники». Но все эти иносказания сочетались с предельным реализмом и рассказывали о правде жизни. Как в самой крестьянской жизни, где ужиshyваются наивные суеверия и трезвая разумность, так и в картине убедиshyтельно и появление колдуна и бесshyпокойство родственников, побаивающихся «дурного глаза» и их любопытство и деланное равнодуshyшие дьячка, «не замечающего» колshyдуна и т. п. Вместе с тем в этой патриархальной деревне с ее народshyным искусством и полуязыческими обрядами есть что-то очень поэshyтическое. Художник запечатлевал на своих полотнах сцены деревенской жизни и нелегкого крестьянского труда.

Аналогия к этому — Антон Горемыка Григоровича или Поликушка у Л. Толстого. Колорит картины очень темный, лица крестьян маловыразительны. Особое место в искусстве XIXв. В картине проступает ярая борьба с идеализацией старых времён о нравах и человеке. В картинах мастеров XIXв. Среди этих живописных былин и сказок Васнецова – картины "Витязь на распутье" (1878), "После побоища Игоря Святославича с половцами" (по мотивам сказания "Слово о полку Игореве", 1880), "Аленушка" (1881), "Три богатыря" (1898), "Царь Иван Васильевич Грозный" (1897).

Важное место занимало у них и искусство портрета, замечательное содержательностью социально-психологических характеристик. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Альбом, М., 1954. ).

ван Остаде), гротескно-комические сюжеты у А. Брауэра и Д. Тенирса Младшего, «лавки» Ф. Снейдерса, сцены народных празднеств Я. Йорданса и П. П. Рубенса. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Ерменёв был сыном придворного конюха и с 4-5 лет состоял товарищем по играм юного Великого князя (будущего императора Павла I). В период Сун (X—XIII вв н. э. ) китайские художники-жанристы (Ли Тан, Су Хань-чень) создают и сцены народного быта в картинах интересные своей юмористической окраской или уважительным отношением.

Художник запечатлевал на своих полотнах сцены деревенской жизни и нелегкого крестьянского труда. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Известны и тогдашние художники-жанристи (Янь Ли-бэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан), хотя в их произведениях преобладали бытовые сцены императорского двора. Весна, На жатве. Эта картина продолжает критическую линию, определившую дарование Федотова.

Этому способствует ритм уходящих в глубину бревен. Не один Шибанов обращался к этой теме. Крупным явлением в развитии русской национальной школы живописи стала картина «Бурлаки» (1870 – 1873) И. Е. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии – в миниатюре Ирана, Индии, в живописи Кореи и особенно в Японии (гравюры Китагава Утамаро, Кацусика Хокусая). Но все вещи героя, за ними нет должного ухода. в творчестве Мясоедова намечается новый этап. Эта юмористическая нотка оживляет картину и сообщает ей еще большую теплоту. Повторяясь из картины в картину, эти мотивы превратились в штампы, становясь все болееи более неискренними и ханжескими. Бытовой жанр (ныне — просто жанр) несколько обесценился.

Но для реализации народных тем они вынуждены были опираться на академическую традицию. В другом — стремление охватить его как целое, как образ народной жизни. К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Белинского, Н. А.

соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ). Журнал Искра с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. соч., т. I, M., 1933. ). В каменных узорах готических соборов, в маргиналиях (от латинского слова marginalia, обозначающего орнаменты на полях рукописи) можно увидеть пастухов, дровосеков, пекарей, виноделов, жонглеров 8212 едва ли не все профессии средневекового мира.

Золотой Плес", 1889 " После дождя. В каждом углу комнаты беспорядок, вещи навалены друг на друга. 1295 – 1348) – итальянский художник сиенской школы. Федотова передает зрителю эпизод из жизни чиновника. В 17 веке произведения в бытовом стиле создавались кистью Рембранта, Стена, Брауэра.

В 1779 г. исполнена картина И. М. Танкова (1739 – 1799 гг. ) «Праздник в деревне». Бытовой жанр известен и в искусстве стран Востока. обучался в Академии художеств, в классе бытовой живописи.

Им посвящены картины И. Е. Одинокая фигура крестьянки в санях кажется воплощением безысходного терпения. Достаточно сравнить картину А. Корзухина с картиной В. Сурикова Взятие снежного городка" (1891), чтобы понять, какой глубокий перелом произошел в мышлении и в живописном видении.

Посмотрите, в частности, на его картину «Мадонна канцлера Ролена». В период Тан (VII—X вв н. э. ) сформировались школы китайской жанровой живописи. Жанр передвижников огульно называют анекдотом (хотя это можно сказать только о В. Маковском). Делакруа, О. Верне). В них находит своё отображение типичный поток времени.

Римского-Корсакова), военный деятель А. А. Богатая гостиная обставлена по последней моде. Сказочные легенды, бытовой символизм – вот чему была посвящена тематическая картина. Это его и погубило. П. Ефанов), сатирическое осмеяние «старого быта» и его пережитков (Кукрыниксы), героика (художники сурового стиля) идиллическое изображение «счастливой жизни» нового общества (С.

Венецианов пишет картину «Гумно» (Приложение 4). Здесь можно увидеть как рабочие будни, так и случайные жизненные события. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Показывая тяготы народной жизни, вскрывая глубокие классовые противоречия и они видели в народе не только страдающих людей, но и людей с могучими духовными и физическими силами. Композиция этого полотна отличается серьезностью и продуманностью.

Развитие «хорового» начала в бытовой живописи приближало картину по масштабам худ-ой задачи к исторической живописи. И оттого, что у них нет сочувствующих, ещё в большей степени ощутим трагизм происходящего. Была приурочена к 250-летию изгнания польско-литовских интервентов из пределов России. Содержание ее раскрывается в ясных и выразительных формах.

Я решился победить невозможное. Примитивная прямолинейность обиаруживает себя и в главе семьи. Картина «Тройка» Перов Картина Тройка. К середине 1840-х гг. Кустодиев) или лирически-грустном облике (А.

Большую эмоциональную роль в картине играет невзрачный пейзаж деревенской околицы. Известно, что еще в Училище живописи и ваяния он делал эскизы к «Степану Разину». – Сб. Картина "Свежий кавалер" была написана в 1846 году. Грабарь, Крестьянский Серов".

Примитивная прямолинейность обиаруживает себя и в главе семьи. Лошади на первом плане более заметны и различимы, чем толпа крестьян и духовенство. Лицо же самого «Товарищества» определялось теперь стилистически-ретроградными художниками типа В. Н. Бакшеева, Н. А. Касаткина, П. А. Радимова, Г. К. Савицкого. Изображая крестьянок, Венецианов подчеркивает их красоту и спокойное достоинство. Нет оснований причислять русских мастеров крестьянского жанра к народникам.

«Танцоры и музыканты». В деле изучения и отображения нравов народа Перов призывал к неусыпной наблюдательности. Только крылья Гаврила говорят нам о Божественном смысле сценки. Про передвижников: Товарищество передвижных художественных выставок «ТПХВ» (1870-1922)- крупнейшее из рус. П. Кончаловский). Взгляд зрителя от фигур крестьян, сидящих на первом плане, следует дальше. Домотканово" (1895) можно отнести и к жанру и к пейзажу.

ТПХВ стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России. Это брак без поэзии чувства, без любви – это сделка. Богатая гостиная обставлена по последней моде. Опоэтизирована повседневная жизнь в живописи В. А. Тропинина, А. Г. Венецианова и художников-венециановцев сатирическая трактовка бытовых тем преобладает в творчестве П. А. Федотова, графике П. М. Шмелькова.

На выставке «Небо» демонстрировались работы (от иконы до современного искусства), так или иначе связанные с «небесной» тематикой «Гимн труду» – полотна представителей соцреализма и авангарда. Из этих исторических условий проистекают и сильные и слабые стороны русского жанра. – Поли. Современная русская критика внимательно следила за ходом развития жанровой живописи. Саввинская слобода", 1883). Оп – настоящая «военная косточка». объединение АХРР устроило ряд выставок, посвященных советскому быту, а его мастера (Е.

Появились плакатные образы иронические наблюдения и философские раздумья. Однако, поэтическое видение мира в ней является также определяющим. Тенирс во Фландрии) и богатого бюргерства (К.

Скорее всего, ему больше некому показать свою награду. Близок бытовому жанру бодегонес в испанском искусстве (Д. Художник точно и бесхитростно следует натуре, он внимателен ко всем ее проявлениям. Особенно важное значение для решения крестьянской темы в живописи передвижников имела картина «Земство обедает» (1872), показанная на 2-й Передвижной выставке. Сюжет картины построен на контрастном сопоставлении.

собр. Для майора служит товаром его титул, а для купца – приданое дочери. Русская живопись XIX в. ", М., 1929. ). При всем внешнем высокомерии, майор не покидает купеческое «темное» царство, а входит в него.

Позднее положение вещей меняется. Главной причиной их был конец народнических иллюзий и разброд в среде интеллигенции. И что же.

Бытовой жанр широко представлен в скульптуре (Н. Мотивы о том, что пьянствовать и плутовать плохо, а жить в спокойствии семейного быта – хорошо, стали совсем ханжескими и обесценили это направление. «Свежий кавалер» – это апогей человеческой пустоты, чванства и пошлости.

Конькова считает, что произведения Ерменева не лишены некоторой театральности, поскольку «во всех них одинаковый низкий горизонт, фон как огромное и безлюдное пространство силуэт персонажей показан крупно, композиция предельно ясна, герои статичны»1. Изображали они преимущественно передовых деятелей культуры и представителей трудового народа.

Одна из них – «Крестьянская пирушка» Ал. А. Рябушкин в своем Празднике в деревне стремится к торжественно-симметрической композиции. Лучшие произведения бытового жанра притягивают зрителя как умело построенные рассказы. Писал портреты иконы и картины бытового жанра. Он любовно и внимательно передает внутреннее пространство гумна. Возможны и иные варианты взаимоотношений искусства и действительности: «Часто произведения искусства имеют и другое значение – объяснение жизни», а также «приговора о явлениях жизни».

Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаром. В конце XV – начале XVI вв. Крупным явлением в развитии русской национальной школы живописи стала картина «Бурлаки» (1870 – 1873) И. Е.

В них находит своё отображение типичный поток времени. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского 171звериного стиля187 (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. В ранних произведениях художника преобладают романтические эффекты («Вид на Кремль в ненастную погоду», 1851). Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского) идет от так называемой кабинетной живописи малых голландцев и от П. Федотова. В большинстве своём люди изображаются за своими повседневными занятиями.

Наряду с портретами в 70-е годы Перов пишет такие картины, как «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов», «Голубятник». Многое сближает это полотно с одновременно написанным «На пашне.

«Пейзажи настроения» Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души. Член – учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Сегантини, Ф. Ходлера, в итальянском веризме. Он замер, любуясь расцветкой крыльев бабочки. Нередко подобные картины небольшие по размеру. Передвижникам были близки идеи революционных демократов, тезис Чернышевского – «прекрасное – есть жизнь», своё искусство они понимали как долг перед народом и Отечеством. Это можно увидеть в искусстве Гертгена тон Синт Янса, Лоренцетти, Джотто.

Художник старается создать «обстановку места» : мольберт, где он продолжит работу над картиной, кушетка, на которой он видимо отдыхает во время рабочего дня – все это очень приземлено, человечно. В этом же ряду стоит и работа еще одного нидерландского художника – Рогира ван дер Вейдена (1399/1400 – 1464) – «Святой Лука рисует Мадонну». В картине проступает ярая борьба с идеализацией старых времён о нравах и человеке. Передвижников упрекали за их литературность.

Каждая деталь этих образов полна символической значительности. Как говорил сам художник, он стремился «ничего не изображать иначе, чем в натуре является» и работать «без примеси манеры какого-либо художника»1.

Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова. Сокольники", 1879, "Мостик. Г. Г.

480 – 470 до н. э. Гробница «Леопардов» в Тарквиниях. В изобразительном искусстве Древней Греции бытовой жанр, естественно был не главным. Например, художник Александр Иванов своей картиной «Явление Христа народу» воплотил некоторые важные идеи данного направления. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Плиний Старший в «Естественной истории» (I век н. э. ) писал о появлении особого рода живописцев рипорографов бытописателей изображавших лавчонки сапожников и цирюльников. – Сб.

Жанровая живопись т. е бытовой жанр, наиболее тесно связанная с современностью. Венецианов еще не связывает фигуры единым действием или сюжетом. СЮЖЕТНАЯ КАРТИНА Сюжетная картина – наиболее сложный вид живописного искусства. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Побудительным мотивом к ее созданию, как сообщает саем художник, было знакомство с картиной Франсуа Гране «Внутренний вид капуцинского монастыря в Риме», находящейся в Эрмитаже.

(К. Плотные краски способствуют созданию насыщенного художественного образа. Как и в прежние времена, каждую деталь художники стремились наполнить символизмом.

С кем только её ни соотносили. Художники бытового жанраи сегодня продолжают обогащать многовековую традицию, останавливая мгновения и претворяя их в символы времени. Художник в полной мере отразил идеи передвижников. В одном случае замкнутый четырьмя стенами мирок, в другом народная жизнь на миру.

184-185. ). «Сговор» переносит зрителя в праздничную обстановку. Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаshyром.

Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны. Как и в прежние времена, каждую деталь художники стремились наполнить символизмом. Русские художники порвали с академической школой, так как тематика ее была чужда народу. В 1869 группа художников-москвичей (Л. Л. Каменев, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов и В. О. Шервуд) обратилась к «Артели» с предложением совместно организовать новое «Товарищество» и в 1870 был утвержден его устав, подписанный Н. Н. Ге, Каменевым, М. К. Клодтом, М. П. Клодтом, Корзухиным, Крамским, К. В. Лемохом, К. Е. Маковским, Н. Е. Маковским, Мясоедовым, Перовым, Прянишниковым, Саврасовым, И. И. Шишкиным и В. И. Якоби. Особо можно подчеркнуть о картине Гумно, которая обратила на себя внимание императора Александра I, которого тронули яркие образы крестьян, правдиво переданные художником. Маленькая косматая девочка со смуглым лицом непонимающим взглядом озирается по сторонам.

В большинстве своём люди изображаются за своими повседневными занятиями. соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ). Бытовой жанр эпохи Просвещения нравоучителен (Ж.

«Свежий кавалер» – это апогей человеческой пустоты, чванства и пошлости. Во всяком случае, его развитие было сложным и противоречивым. Но и здесь художник в первую очередь подчеркивает дружелюбие во взаимоотношениях крестьян.

Он ёжится от холода, кутаясь в большой отцовский тулуп. Тот, кто посмотрит на него с истиной верой в спасение через Господа, будет помилован. ярко отражает те жуткие времена, когда труд детей считался обыденным явлением. Обогатив почти все жанры живописи, он наметил пути их дальнейшего развития. Какими беспощадными штрихами дан образ старой девы.

Лица матери мы не видим, но как красноречивы её склонённая голова и опущенные плечи. В одном случае — это разглядывание отдельных элементов быта. Он относится к ним с неменьшим уважением, чем к помещице. Деятельность художника понималась ими как общественное служение художника-гражданина.

Не один Шибанов обращался к этой теме. Поза «свежего кавалера» – пародия на величие античных статуй: выставленная вперед босая нога, халат, подобный тоге, горделивый жест, надменный взгляд. — спрашивал один из бунтарей главу тогдашней Академии Федора Бруни. Одновременно с этим в крестьянском жанре усиливается лирический момент. Если облик персонажей первого произведения был окарикатурен в целях, как казалось мастеру, более резкого выделения идеи (это касается не только образа кавалера, но и кухарки, с ее лоснящимся, будто жиром смазанным, неприятным лицом, воровато бегающими глазками, со вспучпвшейся на животе одеждой), то основные персонажи второй картины выглядят даже симпатичными. Русская живопись XIX в., М., 1929. ).

Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны. Сама жизнь сформировала этот тип. Это брак без поэзии чувства, без любви – это сделка.

Значение Перова в истории русской живописи огромно. Мясоедов, В. В. Знаменитая картина «Не ждали» Репина соединяет в себе определённые черты бытового и исторического жанров.

Образы революционной интеллигенции созданы и в картинах В. Е. В России бытовой жанр развивался со второй половины XVIII в. (И. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. Задумав своих Бурлаков, И. Репин говорил о том, что это историческая тема. Он обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя.

Но главный герой, мелкий чиновник, видит в этой награде продвижение по службе. – Поли. Одновременно с этим в крестьянском жанре усиливается лирический момент.

и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов. стр. искал образ положительного героя "Заключенный" (1878), "Курсистка" (1883). У него старообразная физиономия сатира. Даты рождения и смерти этого художника – весьма приблизительны. И. А.

Между тем фигура пьяного попа в картине Перова Сельский крестный ход на Пасхе" одна могла бы составить содержание целой картины (1954. ). Н. Г. Так в русскую живопись вошла новая тема, связанная с поэтической стороной народного быта. В середине 80-х годов в крестьянском жанре происходят перемены.

Дело не в различии тем, а в подходе к ним. П. Федотов «Сватовство майора» П. Федотов «Свежий кавалер» Картина Федотова «Завтрак аристократа» показывает нам модный кабинет молодого человека, очевидно промотавшего свое состояние, но сохраняющего видимость вполне обеспеченного господина. М. Татевосян) и др. Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА».

Одновременно развивается салонный бытовой жанр, в котором представлен идеализированный быт и прошлого и современности (Ф. Бытовой жанр часто называют просто жанром, а бытовые картины – жанровыми. По стилю работ ученик Боровиковского. Репина, Н. А.

На первый взгляд она кажется достаточно традиционной. Безбородко, предводитель уездного дворянства П. В. Его эволюция в жанровой живописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности в деталях, как в «Свежем кавалере» (1846), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, – к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851), к трагическому ощущению бессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (1851 – 1852). Салонные картины низводили образы до уровня пустых сюжетов, милых сплетен. В то же время он направляет движение вглубь, где изображена фигура идущего Христа. Тут и очень реалистический пейзаж с городом и рекой и лоджия в итальянском стиле, где происходит «встреча» заказчика – канцлера Ролена с Марией и два гуляющих горожанина и маленький сад с розами ирисами, ландышами, пионами. Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (Массейс, Лука Лейденский, Питер Брейгель) изображая конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоёв.

Скорее всего, вот таким образом и творчество его не пользовалось особой популярностью. При взгляде на такие картины создается ощущение, что художник писал сюжет с натуры. Как в самой крестьянской жизни, где уживаются наивные суеверия и трезвая разумность, так и в картине убедительно и появление колдуна и беспокойство родственников, побаивающихся «дурного глаза» и их любопытство и деланное равнодушие дьячка, «не замечающего» колдуна и т. п. Вместе с тем в этой патриархальной деревне с ее народным искусством и полуязыческими обрядами есть что-то очень поэтическое. В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы— Карраччи, Джорджоне, Бассано). С огромной силой характеризует Федотов действуюshyщих лиц.

Среди них помимо членов императорской семьи присутствовали канцлер граф А. А. Художник точно и бесхитростно следует натуре, он внимателен ко всем ее проявлениям. Они видели у передвижников только недостатки и слабости и преувеличивали их.

Врубель не считал эту картину окончательным воплощением замысла, своего «монументального» Демона он собирался писать позднее. Такое тесное слияние «высокого» исторического жанра и «низкого» бытового ранее было немыслимо. Фигура попа, как олицетворение всего темного царства". Но и здесь художник в первую очередь подчеркивает дружелюбие во взаимоотношениях крестьян. – Поли. Ярошенко, К. А. Он прошел выучку в академии и академики, не замечая того, чем грозило его искусство, одобрительно принимали его ранние жанры.

Красота тканей вносит радостную нотку в скучную сценку ожидания. Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. Картина написана чрезвычайно детально, с неослабным вниманием к каждому предмету. Дедушка тоже во власти очарования младенца. Идейной программой для русских художников второй половины XIX века стала диссертация Н. Г. Маковского (1846 – 1920) "Вечеринка" (1875 – 1897), "Допрос революционерки" (1904). Центром произведения бытового жанра по-прежнему является человек.

Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Другое яркое произведение – «Колхозное стадо» (1938). Необыкновенная отзывчивость к наболевшим вопросам социального бытия, нетерпимость ко злу искренность выражения своих идей, созвучных настроениям художественной интеллигенции России того времени, делают искусство «шестидесятников» явлением чрезвычайно значительным. показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих др. Достоевский, Выставка в Академии художеств. Особенно полюбился бытовой жанр российской живописи.

Как говорил сам художник, он стремился «ничего не изображать иначе, чем в натуре является» и работать «без примеси манеры какого-либо художника».

Сговор переносит зрителя в праздничную обстановку. Взгляд зрителя от фигур крестьян, сидящих на первом плане, следует дальше.

В начале 1819 года художник уехал в небольшое имение Сафонково Тверской губернии. В одном случае — психологическое разнообразие как бы рассмотренных в увеличительном стекле персонажей. К концу двадцатого века в жанре появились энергичные, темпераментные картины, отлично отражающие дух времени и вместе с тем обогащающие традицию, сохраняющуюся со средневековья. К началу 1880-х гг. Последняя, неоконченная картина Левитана ("Озеро.

---