Русские Экспрессионисты

Группы экспрессионистов И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты М. Кузмина составляют круг русского литературного экспрессионизма 1920-х гг. Тексты русских экспрессионистов цитируются по: Русский экспрессионизм. — Группы экспрессионистов И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты М. Кузмина составляют круг русского литературного экспрессионизма 1920-х гг.

Впервые слово "экспрессионисты" на русском языке появилось в рассказе А. П. Чехова "Попрыгунья" (1892), героиня которого использовала его вместо слова ""импрессионисты": ". Хронологически экспрессионизм в русской культуре охватывает период 1901-1925 гг., что не исключает экспрессионистских явлений вне этих рамок. - Группы экспрессионистов И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты М. Кузмина составляют круг русского литературного экспрессионизма 1920-х гг.

Русских экспрессионистов относили к разряду попутчиков, субъективизм интуитивизм иррационализм которых все более расходились с генеральной линией партийного воздействия на культуру. В ходе семинарских занятий предлагалось сравнить «выразительность динамики в немецком экспрессионизме и попытку выразительности слова у русских экспрессионистов». Типология соотношения экспрессионизма и футуризма В главе рассматривается условность термина «футуризм» по отношению к раннему русскому авангарду и наличие экспрессионистской поэтики внутри русского футуризма, позволяющее сближать экспрессионизм и футуризм.

Русские экспрессионисты искали универсальную целостность, в своих работах стремились воплотить «нового человека» с новым сознанием, чем оказывали содействие единению всему культурно-художественному обществу России. Важнейшим источником экспрессионистских тенденций в России были традиции русской литературы и искусства с их духовными исканиями, антропоцентризмом, эмоционально-образной экспрессией. - Группы экспрессионистов И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты М. Кузмина составляют круг русского литературного экспрессионизма 1920-х гг. Существуют по крайней мере два обстоятельства, позволяющие сближать экспрессионизм и футуризм: условность самого термина «футуризм» по отношению к раннему русскому авангарду и наличие экспрессионистской поэтики внутри русского футуризма.

Путями русского экспрессионизма

«Пусть будет обнажено не только до мяса, но и до самых костей», - таково творчество Л. Андреева-экспрессиониста. Они выливаются либо просто как почти бесформенные краски, звуки, слова или даже заумь или пользуются явлениями природы, обычными выражениями в крайне деформированном искалеченном, обожженном внутренним пламенем виде (предисловие к книге Э. Толлера Тюремные песни, 1925). Конец лжеимажистам. Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». Ощущение неблагополучия жизни, потребность в сверхвыразительных художественных средствах отличали писателей разных направлений – от реализма (Л. Толстой «Смерть Ивана Ильича», 1886 Вс. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.

каталог «Пути русского импрессионизма». Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. соединения и выделения любого элемента зрелища, способного подвергнуть зрителя сильному чувственному или психологическому воздействию по аналогии с изобразительной заготовкой Гросса (Леф, 1923, 3. С. 71). «Я для Вашей пьесы, – сообщал он Л. Андрееву, – разбил вдребезги декорации, уничтожил рампу, софиты, разбил все. »12 Бросив вызов театру психологическому и символистскому, Мейерхольд создал свой «Условный Театр», утвердил искусство «выражения» как прием, типологически сходный с эстетикой немецкой экспрессионистской драматургии. В этом была их схожесть с фовистами. Например, на картине «Площадь святого Марка в Венеции», написанной в Италии, куда отправился Серов в в 1887 году в связи с тяжелой болезнью, преобладают холодные серые тона, что дает нам представление о состоянии художника.

Мейерхольд подчеркивал, что не театр рождает драму, а драма рождает театр. Характерные для экспрессионизма тематические и стилеобразующие признаки находили воплощение в деятельности ряда групп (экспрессионисты И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты) и в творчестве отдельных авторов на разных этапах их эволюции, порою в единичных произведениях. Впервые слово "экспрессионисты" на русском языке появилось в рассказе А. П. Чехова "Попрыгунья" (1892), героиня которого использовала его вместо слова "импрессионисты": ". преоригинально, во л вкусе французских экспрессионистов". Музыка балетов Весна священная (1913, декорации Н. Рериха), «Петрушка», Жар-птица предоставляла возможность соединения архаических форм обрядовых языческих действ с новейшими приемами симфонизма и пластики. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни.

В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. В отличие от ряда произведений Андреева, в которых нравственное переживание существует в чистом виде, а герои суть олицетворенные идеи, повесть Жизнь Василия Фивейского (1904) обнажает сцепление двух деиствительностей, колебания реалистического и экспрессионистского мировосприятия автора. expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Одной из причин того, что экспрессионизм оказался присущ всей литературно-художественной сфере эпохи, стал частью ее метаязыка, была не только симультанность и сращенность многих явлений, которые в прежние периоды развивались и определялись десятилетиями.

То, что имажисты выдают за имажизм, на самом деле есть плохой футуризм. Выступление на столичной арене в союзе с экспрессионистами во многом определило дальнейшую эволюции фуистов. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер.

По преимуществу в русле имажинистской образности оставался Борис Земенков. В годы мировой войны и революционных преобразований отдельные проявления экспрессионизма концентрировались и возникали новые как последствия революционно-духовной волны (А. Белый). Действительно, на смену импрессионизму пришел экспрессионизм и многие современники этого процесса считали родиной экспрессионизма не Германию, а Францию, поскольку именно оттуда по разным сведениям пришло понятие «экспрессионизм». Характерно, что Владимир Маяковский, рассказывая в очерках «Семидневный смотр французской живописи» (1922) о европейском искусстве, подчеркивал: «.

К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века. Напротив, выставки «Берлин-Москва» (1996) и «Русский Мюнхен» (2004), представившие не только изобразительный, но и обильный литературно-документальный материал, свидетельствовали о широком спектре взаимодействия и взаимовлияния. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.

Одно из свидетельств необходимости таких перекодировок привел А. Флакер. Так Борис Лапин завершил внутреннее движение московских экспрессионистов. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу.

Экспрессионизм в творчестве Леонида Андреева. Наиболее последовательно черты экспрессионизма прослеживаются в творчестве М. Врубеля.

Экспрессионизм в литературе: определение, основные черты, писатели-экспрессионисты

Он родился в семье землемера, окончил Орловскую классическую гимназию. Так, в рамках реализма рождался экспрессионизм Леонида Андреева, в символистском направлении обособлялись произведения Андрея Белого, среди книг акмеистов выделялись поэтические сборники Михаила Зенкевича и Владимира Нарбута, а у футуристов сближался с экспрессионизмом «крикогубый Заратустра» Владимир Маяковский.

каталог «Пути русского импрессионизма». Успех фильма в Германии определялся созвучием не только его революционного пафоса, отточенного мастерства но и стилистики (единственный полный негатив был куплен Германией в 1926 году). Разработанные в диссертации положения частично вошли в «Энциклопедический словарь экспрессионизма», подготовленный в ИМЛИ РАН (статья «Русский экспрессионизм» и восемь статей-персоналий были обсуждены и одобрены на заседании отдела новейших литератур Европы и Америки ИМЛИ РАН в мае 2001). На Первой русской художественной выставке в Берлине осенью 1922 г. существовал специальный раздел «Экспрессионисты – Бурлюк, Шагал, Лапшин, Лебедев». За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. Импрессионизм, как таковой, не развился в Германии и понятия «импрессионизм», «экспрессия» не имели там поддержки ни в языке искусства, ни в живом общении.

через 10-15 лет все Бальмонты и Брюсовы вымрут, как вымерли все хандрозавры. Толкование искусства, предложенное экспрессионизмом, обнаружило свою родственность многим духовным и художественным устремлениям той эпохи. Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. Основные результаты исследования были изложены в опубликованных книгах, статьях, а также в докладах на международных научных конференциях: «В. Хлебников и мировая культура» (Астрахань, сентябрь 2000) «Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма» (Гос.

Русская словесность проявляла не только интерес к повседневной жизни человека и общества (политической, религиозной, семейно-бытовой), но стремилась вмешиваться в нее, участвовать в жизнестроении, для чего предлагались разные, порой взаимоисключающие пути. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. В манифесте "Ноябрьской группы" (1920) говорилось: "Будущее искусства и серьезность настоящего часа заставляет нас – революционеров Духа (экспрессионистов, кубистов, футуристов) объединиться"14.

Все они участвовали в постановке пьесы Эрнста Толлера "Эуген-несчастный" в 1923 году (Пиотровский – переводчик, Радлов – режиссер, Кузмин – композитор). Унаследовав от романтиков страстный критический пафос, неприятие дегуманизированных общественных отношений, экспрессионисты вступили в борьбу за подлинно человеческое. Значительным вкладом в комплексное изучение проблемы экспрессионизма стал сборник статей «Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма» (2004). Созерцательности акмеизма, собственным теориям "кларизма" (прекрасной ясности) он предпочел в новых условиях экстатический порыв и крайнюю субъективность. Этот взгляд художника воплотился в самой значительной его работе – цикле «Расея» и одноименной поэме. Но она страшная. На баррикады. Корыто умозаключений.

В. Я. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Исполнитель должен быть преображен через внутреннее побуждение, - считал режиссер, предлагая Михаилу Чехову, гениально выразившему психическую неуравновешенность и внутреннюю полифоничность, подчеркнуто экспрессионистский грим в роли Эрика Х1У в одноименной пьесе Стриндберга (1921).

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

Прием заполнения кадра темной (броненосец) или светлой (туман) массой, а также раскраска красного флага в финале (ср. Деформируя зримые пропорции, он обнаруживает за будничными явлениями высший, мистический и чаще всего болезненный смысл. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). после двадцатилетнего перерыва, обусловленного идеологическими причинами. Но с приходом к власти нацистов все изменилось.

В полемических выступлениях они пытались дистанцироваться от Шершеневича, от имажинистов, на практике Борис Земенков объединялся с Шершеневичем (сохраняя за собой определение экспрессионист) в книге От мамы на пять минут (1920), Гурий Сидоров печатал Ялик в издательстве Имажинисты, а Ипполит Соколов назвал последний из своих теоретических Имажистика (1922), проследив в нем с помощью статистического анализа эволюцию образной системы русского стиха от Кантемира до Шершеневича. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. В сборнике «Экспрессионизм: Драматургия. Весь этот имажизм — спекуляция на невежестве публики. Мозаичность, орнаментальность повествования, анархия изобразительных приемов, отразившая хаос жизни, определяли своеобразие повести Голый год (1922) Бориса Пильняка, которую сопоставляли с толлеровским Massemensch.

Бедекер по русскому экспрессионизму

В альманахе (1922) печатались выполненные Б. Лапиным (частью под псевдонимом С. Пнин) переводы стихов величайшего поэта раннего экспрессионизма Альфреда Лихтенштейна, оказавших сильное влияние на развитие современного немецкого экспрессионизма Георга Гейма, Яна ван Годдиса. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер).

В центре – образ поэта, который "разницу стер между лицами своих и чужих. преоригинально, во вкусе французских экспрессионистов. 2 Чеховская «душечка», как и сам автор, вовсе не ошибались в терминах, а лишь интуитивно предсказали будущую ситуацию в искусстве. Группа имажистов пыталась сдвинуть левую поэзию с мертвой точки.

Музей русского импрессионизмаХудожественный музей вМосква

Белый «Пепел», 1909), акмеизма (М. По сравнению с другими творческими направлениями начала XX века сущность экспрессионизма и границы понятия определить значительно сложнее, несмотря на ясную семантику термина. сборник «Пепел» (1909), дает основание видеть черты экспрессионистской поэтики, в которой все – «крик и надрыв». В его работах анализируются произведения Г. Кайзера, К. Штернгейма, Ф. фон Унру, К. Эдшмида, В. Газенклевера, П. Корнфельда, Ф. Верфеля, Л. Рубинера, М. Гумперта, А. фон Харцфельда, Г. Казака, А. Лихтенштейна, К. Хейнике, Г. Иоста, А. Улитца, Л. Франка, Р. Шикеле, Э. Толлера, И. Р. Бехера, Клабунда, Г. Гессе (указаны в порядке ознакомления – по сведениям Е. Панковой). Очень распространены мотивы боли и крика. Степень изученности. – М., 2003).

Почти вся русская живопись раздавлена литературой, съедена ею. Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. Издание, конечно, автора (на обложке — осень 1919 г. ), выдвигалось требование вытравить все те принципы старого стихосложения, которые считались незыблемыми от Гомера до Маяковского, перейти к новой системе, построенной по строго математическим схемам 40-нотного ультрахроматического звукоряда и-е-а-о-у, создать полистрофику и высшую эвфонию (благозвучие).

Музыка балетов Весна священная (декорации Н. Рериха), Жар-птица в оформлении Н. Гончаровой предоставляла возможность соединения архаических форм обрядовых языческих действ с новейшими приемами симфонизма и пластики. Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». Художник искал пластического воплощения "музыки цельного человека", "интимной национальной нотки" в таких работах, как "Богатырь" (1898), "Портрет 39 С. И. Мамонтова", в «сумасшедших» графических автопортретах и рисунках (1904-1908).

Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. 3. Т. 1.

Почти вся русская живопись раздавлена литературой, съедена ею. Творчество Пименова еще раз доказывает, что у всего «русского», привезенного из других стран, свой особенный и уникальный путь развития. Именно протест против старой культуры зародил футуризм. В этом месяце открылся после масштабной реконструкции музей Франца Марка в баварском городе Кохель-ам-Зее, где можно будет увидеть живопись нынешнего «экспрессиониста-рекордсмена», а также произведения Кандинского, Клее, Мюнтер и других.

Национальные истоки этого явления уходят к более глубоким традициям русской литературы и искусства, к эмоционально-образной экспрессии, характерной для творчества Н. В, Гоголя, Ф. М. Достоевского, А. А. Иванова, Н. Н. Ге, М. А. Врубеля, М. П. Мусоргского, А. Н. Скрябина. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). На немецком языке писали также авторы т. н. Практика. Ассиметричные искажения пространства, кричащие символические декорации, акцент на невербальной коммуникации, психологизация событий, акцент на жестах и мимике— все это признаки нового течения на экране. Среди скульпторов 20 в., работавших в экспрессионистической манере, – Эрнст Барлах использовавший грубо высеченные фигуры с массивными драпировками и Альберто Джакометти известный своими непомерно вытянутыми фигурами, оставляющими ощущение одиночества, даже когда они составляют скульптурную группу. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное.

Художник «Моста» Карл Шмидт-Ротлуф даже получил важный правительственный заказ — создать нового «орла» для республики. / Ветер, как онанист, гладит траву по ворсу.

Дипломная работа: Русские экспрессионисты и конструктивисты в журнале «зенит» (1921 – 1926)

Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Однако наряду с типологическими процессами активизировались и внутринациональные интенции, благодаря которым в русской литературе и искусстве сложились такие своеобразные явления как будетлянство (кубофутуризм) интуитивная школа эгофутуризма, аналитическое искусство Павла Филонова, музыкальный абстракционизм Василия Кандинского, заумь Алексея Крученых, неопримитивизм и лучизм Михаила Ларионова, всёчество Ильи Зданевича, эмоционализм Михаила Кузмина, музыка высшего хроматизма Артура Лурье, супрематизм Казимира Малевича, монтаж аттракционов Сергея Эйзенштейна и др. Но в конце 1920-х гг. Историки культуры полагают, что год зарождения экспрессионизма – 1905-й.

«Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника. Применительно к живописи термин "экспрессионизм" впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer). В книге Стеарин с проседью.

Но европеизм его порой сводился к элементарному:. До этого момента И. Соколов считал себя эвфуистом, т. е. Маяковский «Облако в штанах», 1915).

"22. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Импрессионизм, как таковой, не развился в Германии и понятия «импрессионизм», «экспрессия» не имели там поддержки ни в языке искусства, ни в живом общении. каталог «Пути русского импрессионизма». Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Как одну из составляющих нового чувства жизни наряду с шопенгауэровским пессимизмом и трагическим оптимизмом Ницше рассматривал традицию русской классики Ф. Гюбнер в статье Экспрессионизм в Германии (Экспрессионизм: Сборник статей. Первая мировая война углубила экспрессионистские тенденции в футуристической среде.

Экспрессионизм (от лат. В статье «Революционер в театре» Мандельштам сравнивал переведенную им пьесу Эрнста Толлера «Masse-Mensch» -«Человек-масса» с «Жизнью – человека» Леонида Андреева как тип драматических произведений, «сильных и элементарных, понятных всем и каждому благодаря ясной схематичности действия и грубой, но яркой символике сценического воплощения»13. Одним из них можно считать своеобразное «духовное странничество» историософское ожидание будущего возрождения, поиски страны Утопии, нового человека, которые часто выражались в невозможности остановиться и реализоваться в каком-то одном проекте. – XX век", "0, 21 XX века РСФСР" и др. Обращаясь с приветствием к художникам молодой Германии, эмоционалисты писали:Знайте и вы, что в России созвучно вам бьются сердца, не отяжеленные спячкой минувшей цивилизации и что вас приветствуют братья, которые вас любят и гордятся вами (Жизнь искусства, 1923, 11. С. 2). Но в конце 20-х гг.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

капиталистической культуры. Как известно, самоназвания групп «Гилея», «Интуитивная школа эгопоэзии», «Мезонин поэзии», «Центрифуга», составлявших основу русского литературного футуризма, не были связаны с итальянскими источниками. Сам Константин Алексеевич начал писать свои полотна в импрессионистической манере еще в студенческие годы, будучи не знакомым с картинами Сезанна, Моне и Ренуара, за долго до своего путешествия во Францию.

По мысли Лапина, к Слову «приходят полярные просеки сознаний, поэзия и проза, сходятся как параллельные линии». Поэта занимали экзотические рифмы: траура/из Тауэра, рельс/Уэльс, парашют/Брут и т. п. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Чеховская «душечка», как и сам автор, вовсе не ошибались в терминах, а лишь интуитивно предсказали будущую ситуацию в искусстве.

В. Н. Терехиной и А. Т. Никитава. После путешествия по Италии Валентин Серов возвращается в Абрамцево, где и создает свое самое известное и действительно «отрадное» произведение «Девочка с персиками», на котором изображена старшая дочь Саввы Мамонтова Вера. К. Дрягин в своей книге «Экспрессионизм в России», посвященной драматургии Л. Андреева, приходил к выводу: «Именно экспрессионисты ставили своей задачей такое же, как у Андреева изображение не индивидуального человека, не конкретной личности, а или отвлеченного общего понятия, либо отдельных элементов человека»51. Для Веберна же чрезвычайно существенным оказался творческий опыт мастеров строгого стиля, а также философско-поэтическое наследие Гёте. Начало XX века было очень неспокойным временем.

Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. на страницах «Русской мысли» семь обзорных статей. Музыка.

Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». «Я для Вашей пьесы, - сообщал он Л. Андрееву, - разбил вдребезги декорации, уничтожил рампу, софиты, разбил все» Бросив вызов театру психологическому и символистскому, Мейерхольд создал свой «Условный Театр», утвердил искусство «выражения» как прием, типологически сходный с немецкой экспрессионистской драматургией. На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков. Эмоционалисты воспринимали стих как "тело живое, сердцами сотворенное" (К. Вагинов), вводили в текст элементы дневника, переписки, достигая "новых сдвигов духа", как характеризовал Кузмин прозу Юрия Юркуна.

Знаковые картины экспрессионистов

Возникшая в конце 1921 года, она продолжала появляться на афишах до 1925 года. "Весеннее контрагентство муз", посвященный памяти А. Н. Скрябина), манифест АЛурье (сб. "Стрелец"), перевод "Параллелей в октавах и квинтах" композитора А. Шёнберга, выполненный В. Кандинским (2-ой «Салон» В. Издебского). Это искусство, как видится ретроспективно, в высшей степени «сложносоставное» (П. Топер), «негомогенное» (Н. Пестова). А. Эфрос включал "огненность экспрессионистических невнятиц" в понятие "левой классики". живописи К. Коровина, частично, у В. Серова и членов «Союза русских художников». Основные исследования экспрессионизма осуществлялись за рубежом7.

Но только это живопись для живописи. Но у зрителя все же создается впечатление, что девочка присела всего на минутку и художнику удалось поймать момент и поделиться с нами своим мимолетным, светлым и счастливым впечатлением. Живопись. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества.

В другой постановке «Жизни Человека» (Московский Художественный театр, 1907) сценография В. Егорова приходила в противоречие с реалистической разработкой пьесы В. И. Немировичем-Данченко, что проявилось также в режиссуре спектаклей «Анатэма» (1909) и «Мысли» (1913). Русская словесность проявляла не только интерес к повседневной жизни человека и общества (политической, религиозной, семейно-бытовой), но стремилась вмешиваться в нее, участвовать в жизнестроении, для чего предлагались разные, порой взаимоисключающие пути. Преображенные художником традиции иконописи и народной картинки отличали живописные циклы Н. Гончаровой «Евангелисты», «Сбор урожая». Исключительное влияние Достоевского на молодую Германию отмечал В. Жирмунский в предисловии к работе Оскара Вальцеля Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии (Пб., 1922. С. 5). Новаторство он видел не столько в формальной оригинальности, сколько в идейном пафосе (одобрял Г. Кайзера за антибуржуазность, осуждал Ф. Верфеля за мистицизм, Г. Иоста – за общественное уныние). Столь же разрозненно, но ощутимо, элементы экспрессионизма возникали в музыке.

В то же время отношение к экспрессионизму было противоречивым. Литературе дворянских усадеб он не доверял. Однако если в начале века экспрессионизм становился универсальным способом самовыражения среди низвергающегося хаоса и конвульсии формирующегося народного менталитета, то во второй его половине он проявлялся скорее как дополнительный элемент, как стилевая краска, цитата из прошлого. Наибольшее развитие получил в начале XX века. Характерно, что Владимир Маяковский, рассказывая в очерках «Семидневный смотр французской живописи» (1922) о европейском искусстве, подчеркивал: «. художественные школы, течения возникали, жили и умирали по велению художественного Парижа. В результате Германской художественной выставки в Москве (1924) стало очевидно, что экспрессионизму созвучно многое в практике объединений Маковец, Живскульптарх, НОЖ, позже – ОСТ, в школе Филонова (иллюстрации к финскому эпосу Калевала), в творчестве Малевича (Крестьянский цикл) и его учеников.

Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Поживем — увидим. Члены «Моста» вместе и жили и работали.

Живопись. Также как и в импрессионизме, здесь сохранился такой элемент, как изображение мгновенного впечатления, который способен передать всю глубину переживаний. Кроме того, передавали, что Пауль Кассирер бросил в устной полемике по поводу картины Пехштейна: «Что это, еще импрессионизм. » На что последовал ответ: «Нет, но экспрессионизм». 8 Соглашаясь с противопоставлением экспрессионизма импрессионизму, Якобсон видел в экспрессионизме явление более общее и обширное, по отношению к которому теория французского кубизма и итальянского футуризма лишь «частные осуществления экспрессионизма».

Он считал, что определение «русский футуризм» вносит путаницу ибо «у Ларионова, Гончаровой и Бурлюка, не говоря уже о Маяковском, куда больше общего с экспрессионистами, чем с Северини, Kappa, Маринетти». 15 Реабилитация экспрессионизма шла в работах А. М. Ушакова «Маяковский и Гросс» (1971) и Л. К. Швецовой «Творческие принципы и взгляды, близкие к экспрессионизму» (1975). На его картинах Апокалипсис, Пир королей (обе-1913), Коровницы (1914) – страдальчески перекошенные лица и фигуры людей с ободранной кожей, похожие на анатомические препараты. Полемика вокруг спектакля обнажила различные мнения: от упреков в леонидандреевщине до похвал неистовым экспрессионистам. На смену изображению пришло выражение интуиция стала превыше логики – таковы принципы нового направления литературного творчества.

Стиль экспрессионизм на русской земле

Впервые термин экспрессионизм использован Луначарским в статье Именем пролетариата (1920) в статье Несколько слов о германском экспрессионизме (1921) дана характеристика его как явления культуры, выделены три черты: грубость эффектов, наклонность к мистике, революционная антибуржуазность. — В. Т. ) ибо форма его и окраска суть ферменты страха. Они — газетные имажисты: их имажизм не дороже имажизма газетных фельетонистов. Эмоциональный образ целого, достигнутый путем свободного монтажа, воплотился в ленте Броненосец Потемкин (1925).

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Исключительное влияние Достоевского на молодую Германию отмечал В. Жирмунский в39 предисловии к работе Оскара Вальцеля "Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии" (Пб., 1922) и Н. Радлов, под редакцией которого вышел сборник статей «Экспрессионизм» (Пг., 1923). Ипполит Соколов подчеркивал, что русские экспрессионисты начинали выступать в полной изоляции от заграничного экспрессионизма: Мы узнали о возникновении и успехе экспрессионизма в Германии, Австрии, Чехии, Латвии и Финляндии только весной 1920 года. В творчестве Григорьева оказались слиты впечатления от нового европейского искусства, народного лубка и русского неопримитивизма («Апаши», 1914 «Улица блондинок», 1915 «Циркачка», 1917). Глава 1.

Вот это состояние разброда выражается в росте индивидуализма и мистицизма. Ввести пуантиллизм. ». В 1901 году бельгийский художник Жюльен-Огюст Эрве назвал свой живописный триптих -«Экспрессионизм». В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света.

Леонид Николаевич Андреев – бунтарь русского экспрессионизма

Экспрессионизм (от лат. Обнаруживается широкий спектр программных, стилеобразующих и тематических признаков иных художественных движений, одни из которых воспринимались как противостоящие (натурализм, символизм), другие, не успевшие обрести целостные формы, существовали внутри футуризма на уровне тенденций (экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм).

В 1922 — 1923 года увидели свет три выпуска альманаха. Основные положения диссертации, выносимые на защиту. Особый мир полифонии создал И. Стравинский, чья музыка к балетам "Весна священная", «Петрушка», "Жар-птица", показанным во время гастролей балетной труппы С. Дягилева во Франции, соединяла архаические формы обрядовых языческих действ с новейшими приемами симфонизма и пластики.

Предисловие к антологии «Сумерки человечества». Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

Явления протоэкспрессионизма в русской культуре начала века

В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Они не имажисты, а гиперболисты. Были направлены обращения к германским художникам с призывом к «взаимному общению и обмену творческой мыслью в области последних художественных достижений». Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»).

Для достижения этой цели требовалось вытравить все те принципы старого стихосложения, которые считались незыблемыми от Гомера до Маяковского, перейти к новой системе, построенной по строго математическим схемам 40-нотного ультрахроматического звукоряда и-е-а-о-у, создать полистрофику и высшую эвфонию (благозвучие). Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Импрессионизму как искусству непосредственного впечатления почти не осталось места в русской литературе, музыке в изобразительном искусстве он успел проявиться в живописи К. Коровина, Н. Тархова, частично, у В. Серова и членов «Союза русских художников». В отличие от оставшегося в «подсознании» 39 русской культуры импрессионизма основные экспрессионистские интенции осуществились, включая период скрытого существования, утверждения и затухания, в пределах первой трети XX века, когда происходило обновление религиозного, философского и художественного сознания и вместе с тем, "цветение наук и искусств" сменялось "социальной энтропией, рассеянием творческой энергии культуры"1.

Но это не стало основанием для оформления живописного экспрессионизма как группы. Отношение к экспрессионизму в критике было противоречивым. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Ответные письма поступили от группы радикальных художников "West-Ost", от баденской «Организации изобразительных искусств», от берлинской "November-Gruppe". В некоторых случаях тождество имени «двух футуризмов» привело к сравнительно-литературоведческой оптике, не всегда соответствующей толкованию самих литературных текстов». В 1930 году впервые в СССР на сцене Камерного театра А. Я. Таирова, которому был присущ, по словам К. Эдшмида, стиль нежного экспрессионизма, появилась пьеса Б. Брехта Трехгрошовая опера (в переводе В. Г. Шершеневича под названием Опера нищих). Собственно, об абстрактном экспрессионизме.

Л. Топоров. переживали сложную эпоху переходности. Не стихи. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Особый мир полифонии создал И. Стравинский.

Они появились в то время, когда в череде войн и революций рушился привычный миропорядок, традиционные ценности и позитивистские иллюзии. В 1918-1919 гг. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. к рассматриваемым явлениям с комплексным многоуровневым типологическим исследованием и основывается на трудах отечественных ученых в области сравнительного литературоведения Ю. Б. Борева, В. М. Жирмунского, Вяч. Вс. Иванова, С. А. Небольсина, И. ПСмирнова исследователей русской литературы XX века В. А. Зайцева, В. А. Келдыша, В. В. Кожинова, Л. А. Колобаевой, И. В. Корецкой, Н. В. Корниенко, А. Н. Никошоюша, С. Г. Семеновой, Л. А. Спиридоновой, Л. И. Тимофеева авторов специальных работ об экспрессионизме и авангарде — Р. В. Дуганова, В. Ф. Маркова, А. Т. Никитаева, Т. Л. Никольской, Н. С. Павловой, Н. В. Пестовой, Д. В. Сарабьянова, П. М. Топера, Н. И. Харджиеваи др. Группа экспрессионистов была немногочисленной, непостоянной по составу и распалась к 1923 году, не осущертвив своей программы. Его расцвет был уже в 1913 — 15 году. В последние годы картины Марка и других знаменитых художников из групп «Мост» и «Синий всадник» имеют большой успех на аукционах: в ноябре шедевр Эрнста Людвига Кирхнера «На улице.

/КаждьшУненужный даже, /должен жить». 39 В серии линогравюр О. Розановой «Война» (1916) с текстами А. Крученых также запечатлелся взгляд русского человека на мировую бойню, отличный от лозунгов Маринетти о «войне – гигиене мира». Если началом литературного экспрессионизма в Германии считается стихотворение Якоба ван Годдиса «Конец света» (1910), то для отечественной литературы такой точкой отсчета может быть назван рассказ Леонида Андреева «Стена» (1901). И так радуешься, встретив у них необычайную и преждевременную мысль»27. Уже в кинофильме Стачка (1924) героем стала масса, а содержанием – выражение исступленного состояния людей через монтаж контрастных эпизодов. Ему же принадлежит мысль о том, что новая драма, созданная Андреевым по всем основным своим чертам совпадает с драмой экспрессионистической.

Весеннее контрагентство муз, посвященном памяти А. Н. Скрябина, манифесты М. Светланова в альманахе Оранжевая урна и А. Лурье в сборнике Стрелец (1915). /В гное моргов искал сестер, /целовал узорно больных". Рядом с документальным вариантом развивался эксцентрический – соединение элементов кабаре, мьюзик-холла, джаз-банда (В. Парнах), кино (мастерская ФЭКС) и, по определению С. М. Эйзенштейна, бытовой экспрессионизм (А. М. Роом). Этот опыт наряду с театральным дал импульс к созданию теории монтажа аттракционов, т. е.

В целом эти поэты оставались экспрессионистами с имажинистской доминантой. Так они придавали обычному пейзажу эмоциональную глубину, черты настроения и признаки времени. Среди представителей выделялись Макс Пехштейн иОтто Мюллер.

Относительность понятия «русский футуризм»

Чеховская «душечка», как и сам автор, вовсе не ошибались в терминах, а лишь интуитивно предсказали будущую ситуацию в искусстве. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Вот уж никогда бы не подумала, что появлению фильмов ужасов как жанра мы обязаны именно художественному стилю экспрессионизм.

художественные школы, течения возникали, жили и умирали по велению художественного Парижа. Маяковский сказал, что таких поэтов надо гнать из литературы. В то же время, нельзя игнорировать хронологическую и пространственную «разъятость» экспрессионизма: «Временные его рамки выглядят совершенно условными, по мироощущению его нельзя считать завершенным этапом, а в своих формальных параметрах он является современному читателю то в одном, то в другом авангардистском обличье» (13). Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. В его работах анализируются произведения Г. Кайзера, К. Штернгейма, Ф. фон Унру, К. Эдшмида, В. Газенклевера, П. Корнфельда, Ф. Верфеля, Л. Рубинера, М Гумперта, А. фон Харцфельда, Г. Казака, А. Лихтенштейна, К. Хейнике, Г. Иоста, А. Улитца, Л. Франка, Р. Шикеле, Э. Толлера, И. Р. Бехера, Клабунда, Г. Гессе (указаны в порядке ознакомления – по сведениям Е. Панковой). Хаотические органические формы, мрачность и угловатость их живописи позволили теоретикам говорить об общности экспрессионизма с немецким готическим искусством и даже с орнаментами древнего германского племени остготов. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».

В его лучших работах Пиковая дама и Отец Сергий (1918) выявилась особая выразительность исполнителя главных ролей Ивана Мозжухина, который считал, что кинематограф построен на внутренней экспрессии, на паузе, на волнующих намеках и психологических недомолвках. В экспрессионизме находили действенный протест против духовного тупика и застоя довоенной и военной Европы, против тупика точных наук, против рационалистического фетишизма, против механизации жизни – во имя человека (М. Кузмин. Он задумал работу О принципах построения.

Н. Бухарин видел в экспрессионизме "процесс превращения буржуазной интеллигенции в "людскую пыль", в одиночек, сбитых с панталыку ходом 1ромадных событий. »4. В 1921 году Борис Лапин, студент Высших литературных курсов им. Душа закоченела. Если позитивизм подобен глазу без взгляда (В. «Экспрессионизмом больны многие мои современники, - писал теоретик левого искусства Н. Пунин, - одни – бесспорно: Кандинский, Шагал, Филонов теперь – Тышлер и Бабель Пастернак, написавший «Детство Люверс» – кусок жизни, равный прозе Лермонтова, всегда томился в горячке экспрессионизма Мандельштам, когда он напрасно проходил свой «пастернаковский период», экспрессионистичен Шкловский в традициях Розанова, ранний Маяковский – поэт, Мейерхольд, Эренбург, теперь еще Олеша чем дальше, тем больше, многое в современной живописи, той, которая съедена литературой, налилось и набухло экспрессионистической кровью» (Н. Пунин.

Это искусство, как видится ретроспективно, в высшей степени «сложносоставное» (П. Топер), «негомогенное» (Н. Пестова). Гитлер, предпочитавший натурализм в живописи, не принял идею об экспрессионизме как о творчестве, воспевавшем «немецкий дух». Постановка пьесы Л. Андреева Жизнь Человека (1906), осуществленная В. Мейерхольдом в 1907 в театре В. Комиссаржевской, внесла элементы экспрессионизма на русскую сцену. Декларация имажинизма была опубликована в начале 1919 г. в воронежском журнале Сирена.

Наибольшего своеобразия он достиг в портретах М. Добужинского (1917), Н. Клюева (1917), С. Есенина (1923). Это видно. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы.

• Русская культура и экспрессионизм
• Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
• Экспрессионизм как стиль в живописи
• Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля
• Русский импрессионизм: 5 выдающихся художников

У искусства путей много», - подчеркивала художница О. Розанова в манифесте петербургского общества Союз молодежи (1913). Хотя в полемических выступлениях они пытались дистанцироваться от Шершеневича и его группы, на практике Борис Земенков объединялся с Вадимом Шершеневичем, правда, сохраняя за собой имя экспрессиониста, в книге От мамы на пять минут (1920), Гурий Сидоров печатал Ялик в издательстве Имажинисты, а Ипполит Соколов назвал последний из своих теоретических трудов Имажинистика (1922), проследив в нем посредством статистического анализа эволюцию образной системы русского стиха от Кантемира до Шершеневича. Участники объединения Серапионовы братья считали, что произведение должно быть органичным, реальным, жить своей особой жизнью, не быть копией с натуры, а жить наравне с природой (Л. Лунц).

Коими ныне почти исчерпывается светлый мировой экспрессионизм. Возможно, что борьба в грядущем будет производиться зрительным и звуковым воздействием. Творчество А. Скрябина стало одним из источников, питавших созвучные немецким экспрессионистам синтетические формы искусства, сочетающие возможности слова, цвета, музыки, пластики во имя обнажения сути окружающего и поиска утопического мира ("Божественная поэма", 1904, "Прометей", 1910). Происходила перегруппировка всех существующих в этот момент истории (даже в каждом конкретном произведении) стилевых потенциалов: реалистических, символистских, футуристических, экспрессионистских, дадаистских, сюрреалистических. Примером.

Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. – Русский экспрессионизм – важная составная часть отечественной культуры, он возник на собственной основе, опираясь на актуальные для первой трети XX века традиции отечественной литературы и искусства, на достижения реализма, модернизма, авангарда в преображении языка искусства. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения.

1. СОВРЕМЕННЫЕ ЭКСПРЕССИОНИСТЫ – КУПИТЬ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ЭКСПРЕССИОНИСТОВ В ГАЛЕРЕЕ
2. Экспрессионизм в мировом искусстве
3. Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
4. Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
5. Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
6. Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. Энциклопедический словарь экспрессионизма
9. Русский экспрессионизм в Мюнхене

В. Н. Терехиной и А. Т. Никитаева. Одно из свидетельств необходимости таких перекодировок привел А. Флакер. В программном сборнике московских кубофутуристов "Пощечина общественному вкусу" (1912) печатались тексты Кандинского. (Любляна июль 2003) «Русский Париж» (СПб., Русский музей, ноябрь 2004) «Наука и русская литература 1-й трети XX века» (РГГУ июнь 2005) «Есенин на рубеже эпох: итоги и перспективы» (ИМЛИ РАН, октябрь 2005) и др. С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. Зенкевич «Дикая порфира», 1912 В. Нарбут «Аллилуйя», 1912) и футуризма (В.

Так, в рамках реализма рождался экспрессионизм Леонида Андреева, в символистском направлении обособлялись произведения Андрея Белого, среди книг акмеистов выделялись поэтические сборники Михаила Зенкевича и Владимира Нарбута, а у футуристов сближался с экспрессионизмом «крикогубый Заратустра» Владимир Маяковский. Сложный и неоднозначно трактуемый художественный мир создал Л. Н. Андреев.

Н. Радлов ввел особый термин "homo grigoriensis". В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев. – баррикады сердец и душ». В. Н. Терехиной коммент.

Практика. ст. Новые творцы полагали, что искусство должно вновь обрести смысловую палитру, а не красочную. Эстетическое кредо близких экспрессионизму русских художников, в свою очередь, было выражено Д. Бурлюком в статье «"Дикие" России», напечатанной в альманахе «Синий всадник» (Мюнхен, 1912).

1. Новый стиль и новый миропорядок
2. «Экспрессионистское десятилетие» в немецкоязычной литературе
3. Франц Кафка – синоним экспрессионизма
4. Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители
5. Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители

«Футуризм помог экспрессионизму», — признавал О. Вальцель. Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм -- все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» (В. Последним в этом ряду стал очерк русского экспрессионизма в книге Б. Михайловского «История русской литературы XX века» (1939). Критика» (М., 2005). Вульгаризаторы имажизма больше не существуют (конечно идейно, а не физически). В фильмах Драма у телефона (1914), Пляска смерти (1916), Сатана ликующий (1917) Я. Протазанов применил монтажный принцип использовал условность декораций, крупный план, жест взгляда в русле немецкого экспрессионистского кино. Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль». -Холодно.

Так, в «Литературную энциклопедию терминов и понятий» (М., 2001) под редакцией А. Н. Николюкина впервые наряду с зарубежным материалом (А. М. Зверев) вошел и краткий очерк русского экспрессионизма (В. Н. Терёхина). на страницах «Русской мысли» семь обзорных статей. Его живопись станет нежней.

1. Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители
2. Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители
3. Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
4. Возникновение и развитие экспрессионизма

Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм.

Впервые увидев это произведение, И. Е. Репин не сразу поверил в то, что работа исполнена русским живописцем: «Испанец. Столь же разрозненно элементы экспрессионизма возникали в музыке, прежде всего, на страницах футуристических изданий (ноты Н. Рославца в сборнике Весеннее контрагентство муз, посвященном памяти А. Н. Скрябина, манифест А. Лурье в сборнике Стрелец (1915). Соколов однако подчеркивал, что узнал о возникновении и успехе экспрессионизма в Германии, Австрии, Чехии, Латвии и Финляндии только весной 1920 года.

– М., 2003). Отличительное свойство экспрессионизма – повышенную выразительность -И. Соколов распространял на «всех мировых гениев». Андрей Белый считал Л. Андреева футуристом (до футуризма), Маяковского и Хлебникова – неосознавшими себя мистическими анархистами. Только формы духовные нам нужны. Действительно, небольшие, малотиражные книжки выходили в эфемерных издательствах под марками "Сад Академа", "Ренессанс XX века", "Орданс" (Сандро), "Фаршированные манжеты. Здесь возникают экспрессионистский герой, конфликт и сюжет.

• Экспрессионизм в других видах искусства
• Яркие представители экспрессионизма в литературе
• Экспрессионизм в театре и танце
• Напишите отзыв о статье Экспрессионизм
• Отрывок, характеризующий Экспрессионизм
• Экспрессионизм в творчестве Леонида Андреева

Но это не стало основанием для оформления живописного экспрессионизма в России как группы. Эстетическое кредо близких экспрессионизму русских художников было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие России», напечатанной в альманахе «Синий всадник» (Мюнхен, 1912). Имажизм — не сегодняшний, а вчерашний день. «непосредственное духовное вдохновение» уступает место «музыке машин» («Стальной скок» С. Прокофьева, «Сталь» А. Мосолова, «Болт» Д. Шостаковича).

Центрифугисты-ритмисты Бобров и Божидар довели вопрос ритма до головокружительной высоты. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм».

1. Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
2. Оглавление диссертации доктор филологических наук Терехина, Вера Николаевна
3. Список литературы диссертационного исследования доктор филологических наук Терехина, Вера Николаевна, 2006 год
4. Основная задача экспрессионизма
5. Основные литературные свершения экспрессионизма
6. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
7. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
8. Оглавление научной работы автор диссертации – доктора филологических наук Терехина, Вера Николаевна

Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. В 1922 г. А. Туфанов исследуя функции звуков речи, установил 20 законов «звуковых комплексов», которые вошли в книгу Фоническая музыка в Государстве Времени (опубликована под заглавием К зауми).

«Пименов любит Москву, ее новь, ее людей. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Процесс реабилитации экспрессионизма совершался в работах А. М. Ушакова «Маяковский и Гросс» (1971), Л. К. Швецовой «Творческие принципы и взгляды, близкие к экспрессионизму» (1975). Соответственно, в декларациях и творческой практике обнаруживался широкий спектр программных, стилеобразующих и тематических признаков иных художественных движений, одни из которых воспринимались как противостоящие (натурализм, символизм), другие, не успевшие обрести целостные формы, существовали внутри футуризма на уровне тенденций (экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Ввести пуантиллизм. ». 3 О французском происхождении термина «экспрессионизм» существуют многочисленные свидетельства: в 19081910 гг. Как эксперимент "музыкально-социально-гигиенический" рассматривал композитор А. Авраамов свою "универсальную систему тонов" и замысел "Симфонии гудков" (1919) в исполнении эскадры Волжской флотилии.

• Введение диссертации2006 год, автореферат по филологии, Терехина, Вера Николаевна
• Список научной литературыТерехина, Вера Николаевна, диссертация по теме Русская литература
• Предпосылки возникновения и происхождение термина

Тогда Лапин ответил, что это произведение Вячеслава Иванова из книги Борозды и межи. Картон, масло, темпера, пастель. Его программный лозунг был рассчитан на эпатаж: Экспрессионизм, черт возьми, будет по своему историческому значению не меньше, чем символизм или футуризм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.

Именно в этом году в германском Дрездене произошло объединение единомышленников, назвавших себя группой «Мост». Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Киноискусство» Г. Недошивин поставил вопрос об «экспрессионистических тенденциях» в творчестве ряда крупных мастеров, которые находились на периферии экспрессионизма. Так заявляло о себе новое мировосприятие поэта, чей художественный мир осложнен и деформирован знанием теории относительности и неэвклидовой геометрии, опытом футуристической зауми и «цеховой поэзии» акмеистов, немецких романтиков и хлебниковских прозрений.

Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. История русского экспрессионизма как литературного течения охватывает деятельность группы экспрессионистов (1919 — 1922) Ипполита Соколова, объединения Московский Парнас (1922) Бориса Лапина и эмоционалистов (1921 — 1925) Михаила Кузмина. Однако с идеями «венской школы» сближаются лишь опыты раннего Н. Мясковского и А. Ребикова.

Ланга, П. Однако литературная деятельность группы занимала довольно скромное место.

Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). М. Ларионова. «Единение немецкого экспрессионизма с иностранным стало создаваться как раз перед началом войны — крепко и ощутительно, — писал Фридрих Гюбнер. Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя. По словам Роберта Ландау (Landau Fine Art, Монреаль), если вдруг на рынке появится триптих Макса Бекманна, то он уйдет никак не меньше, чем за 40 миллионов долларов.

Одним из близких себе творцов эмоционалисты считали Велемира Хлебникова. Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. Типологически эти мотивы сближались с пафосом итоговой книги немецкого экспрессионизма "Сумерки человечества" (1919), в названиях отдельных глав которой выражен тот же круг идей: "Крушение и крик", "Пробуждение сердца", "Призыв и возмущение", "Люби человека".

Он считал, что определение «русский футуризм» вносит путаницу ибо «у Ларионова, Гончаровой и Бурлюка, не говоря уже о Маяковском, куда больше общего с экспрессионистами, чем с Северини, Kappa, Маринетти»6. Поэту предназначается цель -- вести человечество по пути морального совершенствования. Фантазия питает его парадоксальную образность, начиная от заглавия книги – Родить мужчинам (1923), до отдельных тропов поэмы, связанных с известным стихотворением Давида Бурлюка Мне нравится беременный мужчина.

91 х 73, 5 см. Внутренняя обособленность от литературных канонов проявилась в рассказе Е. Габриловича ААТ. Вместе с Ипполитом Соколовым они составили наиболее интересный сборник произведений, получивший обобщающее название Экспрессионисты (1921).

«непосредственное духовное вдохновение» уступает место конструктивизму, «музыке машин» («Стальной скок» С. Прокофьева, «Сталь» Б. Мосолова, «Болт» Д. Шостаковича). Важно отметить публикацию текстов Кандинского в программном сборнике московских кубофутуристов "Пощечина общественному вкусу" (1912). Впервые слово "экспрессионисты" на русском языке появилось в рассказе А. П. Чехова "Попрыгунья" (1892), героиня которого использовала его вместо слова "импрессионисты": ". преоригинально, во л вкусе французских экспрессионистов".

В 1911 году в своей статье в журнале "Штурм" он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse). Но как подчеркивает Д. В. Сарабьянов, «несмотря на растянутость во времени и многоэтапность экспрессионизма, в нем не меньше единых направленчески-стилевых проявлений, чем, например, в фовизме, кубизме или футуризме. Несмотря на стилевую сложность и взаимопроникновение стилевых направлений, можно говорить о том, что авангард берет начало преимущественно в фовизме, экспрессионизме и п неопримитивизме – близких друг другу направлениях». принадлежит около 40 публикаций, посвященных экспрессионизму (статьи, заметки, выступления, переводы 17 стихотворений). При этом Лео Маттиас отмечал в книге «Гений и безумие в России» (Берлин, 1921): «Брюсов в русской литературе является тем же, чем Генрих Манн у нас. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л.

"Жизнь в поэзии, завещанная нам Отцами Мира через Жуковского и Новалиса, выродилась в фокусничество и актерство, – иронизировал он. Так, в рамках реализма рождался экспрессионизм Леонида Андреева, в символистском направлении обособлялись произведения Андрея Белого, среди книг акмеистов выделялись поэтические сборники Михаила Зенкевича и Владимира Нарбута, а у футуристов воплотил экспрессионистскую поэтику «крикогубый Заратустра» Владимир Маяковский. Подобные притязания были и у левого крыла немецких экспрессионистов — «активистов». Первые критические статьи, сопоставлявшие русский и немецкий экспрессионизм, относятся к началу 1910-х гг. Кафка и Г. Майринк).

В Хартии экспрессиониста, напечатанной в брошюре Бунт экспрессиониста. Сирень». Графика. Берлин» принес на торгах Christies 38, 1 миллиона долларов, в мае следующего года «Иезуиты III» Лайонела Файнингера ушли на Sothebys за 23, 3 миллиона долларов, а «Водопад» Марка тот же Sothebys в ноябре продал за 20, 2 миллиона долларов. А к началу 1911 года заявляет о себе легендарная группа «Голубой всадник».

Тогда же выдумщик Бурлюк, находясь в Америке, предпринимал попытки издать в Берлине книжку своих стихов Беременный мужчина (не состоялось). Классики имажизма Маяковский, Шершеневич, Большаков и Третьяков достигли такой высоты, что после 1915 года можно только им подражать, но нельзя их продолжать (доказательство: хотя бы вирши сегодняшних имажистов). каталог «Пути русского импрессионизма». Экспрессионизм (лат. Всему этому, поэт противопоставил свой символ веры: "О отцы мои в искусстве/Тик, Брентано, Эйхсндорф.

1923, 1/5, С. 15). Смешанность стилей, сдвиг планов, сближение отдаленнейших эпох при полном напряжении духовных и душевных сил, — так определял рубеж 1910 — 20-х годов Михаил Кузмин. Делаются наблюдения над общими закономерностями возникновения и существования экспрессионизма в русской литературе, вместе с тем раскрываются особенности экспрессионистской поэтики, соотношение программных заявлений и творческой практики, основной пафос экспрессионизма как искусства и мироощущения, пафос отрицания омертвелых догм и, в то же время истового утверждения в центре бытия единственной реальности – человеческой личности во всей самоценности ее переживаний. Характерные для экспрессионизма тематические и стилеобразующие признаки находили воплощение в деятельности ряда групп (экспрессионисты И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты) и в творчестве отдельных авторов на разных этапах их эволюции, порою в единичных произведениях. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

– М., 2003). В 1901 году бельгийский художник Жюльен-Огюст Эрве назвал свой живописный триптих – «Экспрессионизм». Музыка.

Характерно, что Владимир Маяковский, рассказывая в очерках «Семидневный смотр французской живописи» (1922) о европейском искусстве, подчеркивал: «. художественные школы, течения возникали, жили и умирали по велению художественного Парижа. На страницах футуристических изданий печатались ноты Н. Рославца (сб. «Пусть будет обнажено не только до мяса, но и до самых костей», — таково творческое кредо Л. Андреева-экспрессиониста. сторонником вычурной поэзии. Одни из них (В. Кандинский, В. Явленский, М. Веревкина) были постоянными участниками международных экспрессионистских объединений, другие – Б. Григорьев, М. Шагал, И. Пуни – тяготели к подобной эстетике и достигли в этот период выдающихся результатов на выставках в берлинской галерее «Штурм». 1. 2.

В 1910-е гг. Живопись. Позже возникла группа «Синий всадник».

В него вошло четверо художников-экспрессионистов. История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики. Абсолютно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. Создать поэтику, отличную от «раздробленности, конкретности натуралистического письма» и «робости приемов символизма», стремился Л. Андреев. Так, в «Литературную энциклопедию терминов и понятий» (М, 2001) под редакцией А. Н. Николкжина впервые наряду с зарубежным материалом (А. М. Зверев) вошел и краткий очерк русского экспрессионизма (В. Н. Терёхина). Именно в этот период были созданы музеи участников «Моста», а их картины украсили интерьеры правительственных зданий.

Новые средства образности использовала и русская кинематография. Исследователь немецкого экспрессионизма Н. В. Пестова справедливо отмечает «невозможность изъятия экспрессионизма из общего последовательного дискурса». Современный этап изучения экспрессионизма начался в 1960-е гг., после двадцатилетнего перерыва, обусловленного идеологическими причинами.

Так, на фоне поэзии, ставшей голосом «стопятидесятимиллионного народища», зазвучали, по наблюдению одного из участников экпрессионистских выступлений Ивана Аксенова, «первые такты того напева, при рождении которого мы присутствовали и который нам так хотелось услышать полностью, что мы сердились на поэтов и поэзию нам современных или на себя, обвиняя свой слух в глухоте. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Действительно, небольшие, малотиражные книжки выходили в эфемерных издательствах под марками Сад Академа, Ренессанс ХХ века, Орданс (Сандро), Фаршированные манжеты. -Холодно. -ХХ век, 0, 21 ХХ века РСФСР и др.

Потребность быть современным как никогда остро переживалась и писателями-реалистами и символистами и теми, кто желал сбросить их с «парохода современности». В. Н. Терехиной и А. Т. Никитаева. Каждая фракция культивировала какую-нибудь одну сторону футуризма. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки.

Рецессия экспрессионизма наблюдалась в 1930-е годы в творчестве обэриутов (Д. Хармс, А. Введенский), в музыке Д. Шостаковича, Б. Мосолова, у С. Эйзенштейна ("Иван Грозный"), а также в литературе русского зарубежья (поэмы М. Цветаевой, «Европейская ночь» В. Ходасевича, "Распад атома" Г. Иванова). Они напоминали о традиции Бури и натиска, близкой им, как и московским экспрессионистам, каждый из которых хотя бы раз рифмовал имя Новалис в своих стихах (кстати, перевод его Учеников в Саисе сделал участник Центрифуги Г. Петников). Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации. В манифестах русских экспрессионистов, в творчестве близких этому направлению авторов отмечалась актуальность романтического искусства Новалиса, Гофмана, философских трудов Шопенгауэра и Ницше.

" в Театре В. Э. Мейерхольда. – Леймотив сборника определяет, невольный пессимизм, рождающийся из взгляда на современную Россию (пространство давит, беспредметность страшит — вырастают марева: горе-гореваньице, осинка, бурьян и т. д. )». В энциклопедический словарь «Экспрессионизм» (составитель П. М. Топер) также включен значительный корпус статей, посвященных экспрессионистским реалиям в русской культуре (в производстве). Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма. Затем, после значительного перерыва, некоторые черты поэтики экспрессионизма, воспринятые через русский и зарубежный авангард возникли в неформальном искусстве шестидесятников (суровый стиль в живописи П. Никонова, В. Попкова, скульптура Э. Неизвестного, Г. Сидура, произведения Ю. Некрасова, театр Ю. Любимова).

об экспрессионизме писали Анри Матисс и ГиЙом Аполлинер. Согласно этой концепции художники-экспрессионисты (в отличие от представителей академической живописи, следующих ренессансным образцам) объявлялись носителями истинно германского духа. наиболее «легко» переходит в экспрессионизм. Ему принадлежит около 40 публикаций, посвященных экспрессионизму (статьи, заметки, выступления, переводы 17 стихотворений). С еще большей определенностью соединялась поэзия Центрифуги и немецкого экспрессионизма в альманахе Московский Парнас-2» (о 1-м выпуске сведений нет).

Иванов). После войны, в годы Веймарской республики, немецкие художники-модернисты оказались «на коне» и пользовались поддержкой государства: их картины закупались музеями в огромных количествах, многие представители течения становились профессорами престижных учебных заведений. Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) "Железный мостик", в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества.

к оппозиции "реализм – символизм" в литературе и во всех сферах культуры прибавились такие своеобразные явления как будетлянство интуитивная школа эгофутуризма, аналитическое искусство П. Филонова, музыкальный абстракционизм В. Кандинского, заумь А. Крученых, неопримитивизм и лучизм М. Ларионова, всечество И. Зданевича, эмоционализм М. Кузмина, музыка высшего хроматизма А. Лурье, супрематизм К. Малевича. На рубеже 1920-х гг., вынужденный сотрудничать с футуристами, которые возглавляли отделы Наркомпроса, Луначарский стремился примирить претензии "левых" со вкусами вождей государства и задачами народного просвещения, за что подвергся критике со стороны Ленина ("Луначарского сечь за футуризм"). Для обозначения новых явлений русская критика использовала иные понятия – импрессионизм, мистицизм, романтизм, синтетизм, анархизм, «неореализм» и т. п.

По его мнению тождество имени «двух футуризмов» привело к сравнительно-исторической оптике, не всегда соответствующей толкованию самих литературных текстов. 17 Вопрос о существовании экспрессионизма в русской литературе интересно решается книгах В. Беленчикова, 18 в предисловии В. Л. Топорова к антологии лирики немецкого экспрессионизма «Сумерки человечества» (М., 1990), в учебниках19 и справочной литературе. Разработанные в диссертации положения частично вошли в «Энциклопедический словарь экспрессионизма), подготовленный в ИМЛИ РАН (статья «Русский экспрессионизм» и восемь статей-персоналий были обсуждены и одобрены на заседании отдела литератур Европы и Америки новейшего времени ИМЛИ РАН в мае 2001). В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. ст. – М, 2005).

Киноискусство» Г. Недошивин поставил вопрос об «экспрессионистических тенденциях» в творчестве ряда крупных мастеров, которые находились на периферии экспрессионизма. Вот почему созерцательности акмеизма, собственным теориям кларизма (прекрасной ясности) он предпочел в новых условиях экстатический порыв и крайнюю субъективность. Франц Марк и Август Макке ушли добровольцами на фронт и погибли. Э. Мунк «Крик» (1893).

В этом жанре выступали помимо Кузмина (Прогулки Гуля) С. Э. Радлов (Убийство Арчи Брейтона) и А. Пиотровский (Падение Елены Лей, Гибель пяти). В то же время русского художника выдают сюжеты, которые он использует для своих картин, – признанный шедевр «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. вечно будешь железо мысли/рвать и ковать станком стиха.

Терпение. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества. Реальность, доведенная до крика, порождала экспрессионистское искусство. Квартира 5//Панорама искусств-12. М., 1989. С. 177).

Экспрессионизм (от фр. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Исследователь немецкого экспрессионизма Н. В. Пестова справедливо отмечает «невозможность изъятия экспрессионизма из общего последовательного дискурса». Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Относительность понятия «русский футуризм».

Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). В серии литографий Н. Гончаровой Мистические образы войны (1915), в альбоме линогравюр О. Розановой «Война» (1916) с текстами А. Крученых запечатлелся взгляд русского человека на мировую бойню. внутри каждого «Я» происходит мистерия жизни божественной». преоригинально, во вкусе французских экспрессионистов (в качестве названия литературной группы в России термин экспрессионизм использован И. Соколовым летом 1919 года). Музыка. С. 135).

Хлебников написал сверхповесть «Смерть в мышеловке», Маяковский в поэме «Война и мир» восклицал: «Слышите. в 1925). Графика. В 1912г.

Экспрессионизм в живописи. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве.

В рассказах Ю. Юркуна "Игра и игрок", "Петрушка", "День в балетном училище", которые печатались в "Абраксасе", находили "дух Великого Немца – Гофмана" (Кузмин) и "литературный кубизм" (Милашевский), "уклон к бреду" (Тиняков). Эстетическое кредо близких экспрессионизму русских художников было выражено Д. Бурлюком в статье «"Дикие" России», напечатанной39 в альманахе «Синий всадник» (МюнхенД912).

И в первую очередь был воспринят группами ничевоков и обериутов. Важно отметить публикацию текстов Кандинского в программном сборнике московских кубофутуристов "Пощечина общественному вкусу" (1912). Действительно, на смену импрессионизму пришел экспрессионизм и многие современники этого процесса считали родиной экспрессионизма не Германию, а Францию, поскольку именно оттуда по разным сведениям пришло понятие «экспрессионизм». Психологическая острота образа в сочетании с монументальным постижением формы в таких работах Врубеля, как Богатырь (1898), Демон поверженный, Портрет В. А. Мамонтова, в графических автопортретах и рисунках (1904-1908), обозначила его метод творческого искажения. Эмоционалисты ценили такие черты экспрессионистской поэтики, как выход из общих законов для неповторимой экзальтации, экстаза феноменальность человеческого, приоритет эмоционального способа познания мира, когда художник имеет дело с неповторимыми эмоциями, минутой, случаем, человеком.

об экспрессионизме писали Анри Матисс и Гийом Аполлинер. Да искусство экспрессионизма долгое время было не очень популярно в среде коллекционеров, но музеи уже давно «прибрали к рукам» большинство основных произведений. Экспрессионизм (от лат. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. В диссертации показано, что наиболее ярко новые черты воплотились в рассказе "Красный смех" (1904) — экстатическом произведении, при чтении которого нельзя не почувствовать "неподдельного крика ужаснувшейся и исступленной души, не ощутить себя вовлеченным в вихрь безумного кошмара"11.

В то же время, нельзя игнорировать хронологическую и пространственную «разъятость» экспрессионизма: «Временные его рамки выглядят совершенно условными, по мироощущению его нельзя считать завершенным этапом, а в своих формальных параметрах он является современному читателю то в одном, то в другом авангардистском обличье» (13). Характерные для экспрессионизма тематические и стилеобразующие признаки осуществились в деятельности ряда групп (экспрессионисты И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты) и в творчестве отдельных авторов на разных этапах их эволюции, порою в единичных произведениях. Практика. Отмечая в 1-м выпуске альманаха, что кофейный период литературы миновал и все течения – имажинисты, экспрессионисты, фуисты, ничевоки – умерли, эмоционалисты представляли образцы своего понимания нового искусства.

Абрам Эфрос включал огненность экспрессионистических невнятиц в понятие левой классики. М., 2003). Сегодняшнему «экспрессионистскому буму» мы обязаны не только уменьшением количества первоклассных импрессионистских работ на рынке, но и масштабным выставкам и проектам музеев и галерей. Очевидно, что выполнение столь важной миссии требовало философской подготовки. Московский Парнас.

Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. об экспрессионизме писали Анри Матисс и Гийом Аполлинер. Как и близкие экспрессионизму швейцарец П. Клее и австриец О. Кокошка, Кандинский оказал сильное воздействие на живопись 20 века. В статье "Линия" (1918) Григорьев писал: "Реально – не до иллюзии, реально до жути".

Напротив, выставки «Берлин – Москва:1900-1950» (1996) и «Русский Мюнхен» (2004), представившие не только изобразительный, но и обильный литературно-документальный материал, свидетельствовали о широком спектре взаимодействия и взаимовлияния. Одним из связующих звеньев между эмоционализмом и экспрессионизмом стал немецкий кинематограф (в прокате было свыше 500 лент). Русских экспрессионистов относили к разряду попутчиков, субъективизм интуитивизм иррационализм которых все более расходились с генеральной линией партийного воздействия на культуру. Так, в рамках реализма рождался экспрессионизм Леонида Андреева, в символистском направлении обособлялись произведения Андрея Белого, среди книг акмеистов выделялись поэтические сборники Михаила Зенкевича и Владимира Нарбута, а у футуристов сближался с экспрессионизмом «крикогубый Заратустра» Владимир Маяковский. Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов. Впервые термин "экспрессионизм" использован Луначарским в статье "Именем пролетариата" (1920) в статье "Несколько слов о германском экспрессионизме" (1921) дана характеристика его как явления культуры, выделены три черты: "грубость эффектов", "наклонность к мистике", "революционная антибуржуазность".

Однако в конце 20-х гг. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. В 1910-е гг. Коими ныне почти исчерпывается светлый мировой экспрессионизм.

Деятельность фуистов также прекратилась после 1923 года. В сборнике «Экспрессионизм: Драматургия.

-- Только это может быть экспрессионизмом»). Иной космогонический миф создавал М. Шагал в полотнах Я и деревня (1911), Канун судного дня, Продавец скота (1912), Над городом (1914-1918), объединив в напряженной одухотворенности как равноправных – людей, зверей, землю и небеса. Томас Манн в 1922 году свидетельствовал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма»3. Возникла в 1905 году.

Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925. Импрессионизм, как таковой, не развился в Германии и понятия «импрессионизм», «экспрессия» не имели там поддержки ни в языке искусства, ни в живом общении. Творческие открытия возникали не только на основе ближайшего контекста, но использовали более отдаленный опыт (барокко, комедия дель арте, немецкий романтизм) и даже искусство архаических эпох и фольклор. Особый мир полифонии и ее сценического воплощения создал Игорь Стравинский.

К поискам новых средств выразительности обращалась и русская кинематография. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Постановка пьесы Л. Андреева "Жизнь Человека" (1906), осуществленная В. Мейерхольдом в 1907 в театре В. Комиссаржевской, внесла элементы экспрессионизма на русскую сцену. Нарком просвещения А. Луначарский пытался теснее связать его с революционной идеологией. Картины экспрессионистов, как символ ненавистной Гитлеру Веймарской республики, были объявлены «дегенеративным» искусством.

О связи эмоционализма с немецким экспрессионизмом свидетельствовали такие черты поэтики, как выход из общих законов для неповторимой экзальтации (экстаза), безумный разум, феноменальность человеческого. Париж приказывал: «Расширить экспрессионизм. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм -- это норма постижения». Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Само название этого направления (от лат. Он считал, что определение «русский футуризм» вносит путаницу ибо «у Ларионова, Гончаровой и Бурлюка, не говоря уже о Маяковском, куда больше общего с экспрессионистами, чем с Северини, Kappa, Маринетти». 15 Реабилитация экспрессионизма шла в работах А. М. Ушакова «Маяковский и Гросс» (1971) и Л. К. Швецовой «Творческие принципы и взгляды, близкие к экспрессионизму» (1975). Рассказ был переведен на немецкий язык с предисловием нобелевского лауреата Берты фон Зуттнер (в 1906-1926 в Германии было издано 50 книг Л. Андреева).

Все они участвовали в постановке пьесы Эрнста Толлера Эуген-несчастный в 1923 году (Пиотровский – переводчик, Радлов – режиссер, Кузмин – композитор). Трагедия современной жизни» (Нью-Йорк, 1878). Основные исследования экспрессионизма осуществлялись за рубежом. Футуризм и экспрессионизм: русские реалин. В его рассказе Санкт-Петербурх видели близость к немецким импрессионистам (Летопись Дома литераторов, 1921, 3).

Таким образом, Борис Лапин стал наиболее талантливым и последовательным выразителем мировосприятия и стиля московских экспрессионистов. expressio, франц. Характерные для экспрессионизма тематические и стилеобразующие признаки находили воплощение в деятельности ряда групп (экспрессионисты И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты) и в творчестве отдельных авторов на разных этапах их эволюции, порою в единичных произведениях. В отличие от оставшегося в «подсознании» русской культуры импрессионизма основные экспрессионистские интенции осуществились, включая период скрытого существования, утверждения и затухания, в пределах первой трети XX века, когда происходило обновление религиозного, философского и художественного сознания и вместе с тем, цветение наук и искусств сменялось социальной энтропией, рассеянием творческой энергии культуры. Экспрессионизм в их представлении – это «Гофман, прошедший через Версальский договор». Схожие ("барочные") черты прослеживаются при сопоставлении трагедии "Владимир Маяковский" и ранних драматических произведений Бертольта Брехта "Ваал" и "В тесноте городов".

О французском происхождении термина «экспрессионизм» существуют многочисленные свидетельства: в 1908-1910 гг. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Критика (Сост., вступ.

Созерцание своей жизни как трагедии, в которой поэт выступает в роли проповедника, низвергающего богов во имя человека и вселенской гармонии, гиперболизация чувств и образов, профетические мотивы широко распространились в творчестве Маяковского («Облако в штанах», 1915 «Человек», 1917) в произведениях В. Чекрыгина Преодоление плоти духом (1912), Воскрешение (1921) – оба автора были знакомы с идеями Философии общего дела Н. Федорова. Париж приказывал: «Расширить экспрессионизм.

Подобно тому, как Л. Андреев овеществлял идеи (Некто в сером – судьба, рок) или превращал предметы в аллегории (стена – все, что мешает человеку), М. Врубель искал пластического воплощения музыки цельного человека интимной национальной нотки, напряженного колорита и жеста. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Живопись. В «Приказе по армии искусств» (1918) Маяковский требовал: «Товарищи. Однако открытием сборника стали первые опыты Б. Лапина и Е. Габриловича.

Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. В произведениях К. Федина, Вс. Иванова, В. Каверина отмечалось влияние новелл Мейринка, в которых реальность переплетается с мистикой: «В Мейринке стиль Гофмана преломился через мир, войну и революцию» (В. Мелик-Хасрабов, 1923). В манифесте (1922) он иронизировал над теми, кто жадно подхватывает объедки немецкого стола: Видно мне и каждым детским глазенкам видно: вываливаются внутренности, кишки переживаний из живота кинематографии, вспоротого рифом революции (Леф, 1923, 3. Эстетическое кредо близких экспрессионизму русских художников, в свою очередь, было выражено Д. Бурлюком в статье «"Дикие" России», напечатанной в альманахе «Синий всадник» (Мюнхен, 1912).

И чем менее мотивировано, например, движение внешне тем чище, глубже и внутреннее его воздействие. / Трава пахучая, как Ноа-Ноа Гогена. М., 1990. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Московский Парнас вошли переводы из несуществующего поэта-дадаиста Теофиля Мюллера. Многие экспрессионисты (так же, как итальянские футуристы) поддерживали Первую мировую войну. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

Смело, сочно пишет. У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. Графика. Борис Земенков, поэт, художник и теоретик экспрессионизма в живописи, писал: Мы вышли из пещеры логически возможного.

Лишь позже они получили условное наименование «футуристы». На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх.

Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Несколько подобных стихотворений, написанных верлибром или вариациями классических размеров, принесли автору скандальную известность в поэтических кафе и на диспутах. Якобсон приводил некоторые положения книги Т. Дойблера «В борьбе за современное искусство» (Берлин, 1919), считавшего, что слово «экспрессионизм» было впервые употреблено Матиссом в 1908 году. В книге "Стеарин с проседью: Военные стихи экспрессиониста" (1920) он стремился через ассоциативность, сложную метафору передать ужас войны ("волчьи ягоды крови на кишках этих строк", "гранат картофель всеялся в борозды", саквояж могилы, портянки прожектора).

Но имажизм не отдельная литературная школа, а лишь только технический прием. Следствием этого остается спор о самом термине «авангард», о его соотношении с понятием «русский футуризм», а также с программой итальянского футуризма, французского фовизма и немецкого экспрессионизма. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Напротив, художники «Моста» (Кирхнер, Пехштейн, Нольде и др. ) подняли на щит свою «немецкость». Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. /Каждый, /ненужный даже, /должен жить».

В. Н. Терехиной коммент. В 1891 г. поступил на юридический факультет Петербургского университета, но в 1893 г. был исключен за невзнос платы, окончил Московский университет (1897). В одном из интервью 1930 года Кандинский рассказал навязчивому журналисту, почему возникло такое название: оба основателя любили синий цвет, кроме того, Марк любил лошадей, а Кандинский всадников. Они выливаются либо просто как почти бесформенные краски, звуки, слова или даже заумь или пользуются явлениями природы, обычными выражениями в крайне деформированном искалеченном, обожженном внутренним пламенем виде" (предисловие к книге Э. Толлера "Тюремные песни", 1925).

Эти группировки выступали под именами «импрессионизма», «эго-футуризм а», «Гилей», «Мезонина поэзии», «Центрифуги», даже «Все-дури» и «психо-футуризма», причем особенно заметно хлебниковское стремление названием «будетлянства» отмежевываться от итальянского источника, а ему же созвучно понятие «будущников», предлагаемое Ларионовым для живописи. По его мнению тождество имени «двух футуризмов» привело к сравнительно-исторической оптике, не всегда соответствующей толкованию самих литературных текстов. 17 Вопрос о существовании экспрессионизма в русской литературе интересно решается книгах В. Беленчикова, в предисловии В. Л. Топорова к антологии лирики немецкого экспрессионизма «Сумерки человечества» (М., 1990), в учебниках19 и справочной литературе. 2. 1. Ввести пуантиллизм. ». 3 О французском происхождении термина «экспрессионизм» существуют многочисленные свидетельства: в 19081910 гг.

Важно отметить одновременное знакомство русских и немецких новаторов с трактатом Кандинского О духовном в искусстве (1910) и публикацию его текстов в программном сборнике московских кубофутуристов Пощечина общественному вкусу (1912). Очень распространены мотивы боли и крика. Его индивидуальный стиль можно назвать экспрессионистским («Апокалипсис", "Пир королей", обе – 1913, «Германская война», 1915). Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения.

Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Познакомившись с М. Горьким, он вошел в литературное общество Среда и круг издательства Знание, где появилась его первая книга Рассказы (1902).

Другим примером обработки актуального материала стало музыкальное сочинение Б. Мосолова «Четыре газетных объявления» (192б), сопоставимое с вокальным циклом Х. Эйслера «Газетные вырезки». 4. В Восточной Германии, естественно, отношение к экспрессионистам было абсолютно другим: там их живопись рассматривалась как символ буржуазного упадничества, которым, впрочем, восхищались молодые диссиденты.

В русле достижений немецкого экспрессионистского кино Яков Протазанов в фильмах Пляска смерти (1916), Сатана ликующий (1917) использовал условность декораций, крупный план, жест взгляда. Маяковского же можно сравнить с Иоганнесом Бехером».

В энциклопедический словарь «Экспрессионизм» (составитель П. М. Топер) также включен значительный корпус статей, посвященных экспрессионистским реалиям в русской культуре (в производстве). Соколов стремился расширить занятую им нишу. Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом. Методология исследования сочетает сравнительно-исторический подход. Критика (Сост., вступ.

Элементы экспрессионистского мировидения отразились в романе "Петербург" (1911-1913). Трагедия современной жизни» (Нью-Йорк, 1878). Русский актер Г. Хмара исполнял роль Раскольникова в одноименном фильме режиссера Р. Вине (1923). Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии. – Жратва. » Маяковский в поэме «Война и39мир» восклицал: «Слышите. Разработанные в диссертации положения частично вошли в «Энциклопедический словарь экспрессионизма», подготовленный в ИМЛИ РАН (статья «Русский экспрессионизм» и восемь статей-персоналий были обсуждены и одобрены на заседании отдела новейших литератур Европы и Америки ИМЛИ РАН в мае 2001).

Другим примером обработки актуального материала стало музыкальное сочинение А. Мосолова «Четыре газетных объявления» (1926), сопоставимое с вокальным циклом Х. Эйслера «Газетные вырезки». Как и в Германии, поэты снова превращаются из созерцателей в исповедников. Впервые слово экспрессионисты на русском языке появилось в рассказе А. Чехова Попрыгунья (1892), героиня которого назвала так художников-импрессионистов:.

Это искусство, как видится ретроспективно, в высшей степени «сложносоставное» (П. Топер), «негомогенное» (Н. Пестова). Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Многим «расово неблагонадежным» художникам (Кандинскому, в частности) пришлось уехать из страны. Практическая значимость работы. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после.

Элементы усвоенного экспрессионистского опыта проступают в поэзии и прозе постмодернистов (Т. Кибиров, В. Пелевин, В. Сорокин). Еще более недоумения внесут отваливающиеся от футуризма – Северянин, Шершеневич и иные3. Принцип выражения преобладает над изображением. На страницах "Газеты футуристов" и "Искусство коммуны" разрабатывались понятия "Революции Духа", "Интернационала искусств". Критика (Сост., вступ, ст. Импрессионизму как искусству непосредственного впечатления почти не осталось места в русской литературе, музыке в изобразительном искусстве он успел проявиться в живописи К. Коровина, Н. Тархова, частично, у В. Серова и членов «Союза русских художников». В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». Однако в конце 20-х гг.

Наметившийся поворот от футуристического опыта обработки слова к мировоззренческим проблемам, к новому чувству жизни в известной мере связан со статьями немецкого критика Казимира Эдшмида (о русском переводе его книги Экспрессионизм в литературе и новая поэзия сообщалось в Бунте экспрессиониста). Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Основные исследования экспрессионизма осуществлялись за рубежом. Только спустя время это творчество получило четкое определение.

Тогда же понятие "экспрессионизм", предложенное издателем журнала «Штурм» Гервардом Вальденом, распространилось на литературу, кино и смежные области творчества. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). " Наметившийся поворот от вопросов обновления стиха к мировоззренческим проблемам, к мистическому истолкованию реальности связан в известной мере с работой теоретика немецкого экспрессионизма Казимира Эдшмида "Экспрессионизм в литературе и новая поэзия", о русском издании которой в переводе Теодора Левита сообщалось в кн. "Бунт экспрессиониста" (не сост. ). Гаршин «Красный цветок», 1883 М. Горький «Старуха Изергиль», 1895) до символизма (А.

В целом, эти поэты были экспрессионистами с имажинистской доминантой. Здесь в мае 1922 года увидел свет сборник Лапина и Габриловича Молниянин. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Причиной того, что картины экспрессионистов стали «надежной акцией», многие называют и активность русских коллекционеров на рынке искусства. Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера. Экспрессионизм как социальное явление//Книга и революция, 1922, 6. С. 28).

Например, в драме Чапека R. U. R. Основные исследования экспрессионизма осуществлялись за рубежом. переосмысления символизма в духе мировой мистерии, которая. "совершается нами – в нас", явилась поэма Андрея Белого "Христос Воскрес" (1918).

К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. Практика. Генезис экспрессионизма в русской литературе 1900-1910-х гг. В этот период заимствование «чужого, вселенского», в частности, западных эстетических, стилистических и жанровых форм, не заглушало русской ментальносте, а, напротив, провоцировало активное проявление «своего, родного». И даже больше: с точки зрения имажизма нынешняя группа имажистов — псевдоимажисты. Следует отметить, что книги Мозговой ражжиж (1922) и Диалектика сегодня (1923) написали Б. Перелешин и Н. Лепок, единственные несущие на своих лицах/разлив нового мира. /Два мудреца.

Наиболее ярко новые черты воплотились в рассказе Красный смех (1904) – экстатическом произведении, при чтении которого нельзя не почувствовать неподдельного крика ужаснувшейся и исступленной души, не ощутить себя вовлеченным в вихрь безумного кошмара (Вяч. Среди переводчиков были О. Мандельштам, Б. Пастернак, Н. Асеев. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Если позитивизм подобен глазу без взгляда (В. Вместе с Ипполитом Соколовым они составили наиболее интересный сборник произведений, получивший обобщающее название "Экспрессионисты" (1921).

/ Гора больше, чем бюст Екатерины Великой (Фешенебельная ночь). Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. большей определенностью соединялась поэзия "Центрифуги" и немецкого экспрессионизма в альманахе "Московский Парнас»-2 (1922), где печатались выполненные БЛапиным (частью под псевдонимом "С. Пнин") переводы стихов поэтов-экспрессионистов Альфреда Лихтенштейна, Георга Гейма, Яна ван Годциса.

Он считал, что определение «русский футуризм» вносит путаницу ибо «у Ларионова, Гончаровой и Бурлюка, не говоря уже о Маяковском, куда больше общего с экспрессионистами, чем с Северини, Карра, Маринетти». 5 Реабилитация экспрессионизма шла в работах А. М. Ушакова «Маяковский и Гросс» (1971) и Л. К. Швецовой «Творческие принципы и взгляды, близкие к экспрессионизму» (1975). На самом деле его опыты зависели от участников Мезонина поэзии (В. Шершеневича, К. Большакова), которых И. Соколов сближал с английским течением имажизма (группу имажинистов он, напротив, считал псевдоимажистами). Хлебников писал: «Мы были жратвой чугуна. 2. 2. В его выступлениях нередко бывали мистификации, так, в сб.

В произведении, полном антропологического пессимизма, автор не столько рассказывает историю, сколько дает волю своему мрачному мироощущению, рисует образами Босха, где каждый герой – не свершившаяся тризна по душе и оттого абсолютное чудовище. В поисках определения новых художественных тенденций Андрей Белый считал Л. Андреева футуристом (до футуризма), Маяковского и Хлебникова — "неосознавшими себя мистическими анархистами". Таким образом, переходность, рубежность этого времени не столько осложняла «цветение» творчества, сколько расширяла сферу художественных поисков, провоцировала на эксперимент, звала к обновлению. Косвенным подтверждением может служить сообщение Вестника литературы (1921, 3) о том, что в рассказе Бориса Пильняка чувствуется немецкий импрессионизм — то есть это было еще не устоявшееся понятие. Кроме того, передавали, что Пауль Кассирер бросил в устной полемике по поводу картины Пехштейна: «Что это, еще импрессионизм. » На что последовал ответ: «Нет, но экспрессионизм». 8 Соглашаясь с противопоставлением экспрессионизма импрессионизму, Якобсон видел в экспрессионизме явление более общее и обширное, по отношению к которому теория французского кубизма и итальянского футуризма лишь «частные осуществления экспрессионизма». Какой простор.

Каждая фракция футуристов культивировала что-нибудь одно: имажисты — образ, кубисты — новый синтаксис и новую этимологию, центрифугисты — ритм и евфонисты — рифму и ассо-диссонанс. позже цветовой эпизод вакханалии опричников в Иване Грозном) непосредственно соприкасались с опытом немецкого экспрессионизма (вирированный Кабинет доктора Калигари Р. Вине). В этом качестве он успел издать Полное собрание сочинений, которое состояло из 12 страниц малого формата с буквенной пагинацией от А до М и подзаголовком: Издание не посмертное.

В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль.

Русских экспрессионистов относили к разряду "попутчиков", субъективизм интуитивизм иррационализм которых все более расходились с генеральной линией партийного воздействия на культуру (по Троцкому, «жизнь, даже чисто физиологическая, станет коллективно-экспериментальной»). «Ядром» группы стали именно русские художники — Кандинский, Явленский, Марианна Веревкина. Наиболее явственно это чувствуется в таких произведениях, как «Сон смешного человека» Федора Достоевского, «Красный цветок» Всеволода Гаршина, «Что есть истина. » Николая Ге, «Поэма экстаза» Александра Скрябина, предвосхищавших в будущем огромный потенциал русского экспрессионизма. Музыка. Русская литература и искусство в 1910-е гг. С. 6).

(1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей. Подобно экспрессионистам Несмелов хотел противопоставить рациональности карманников поэзии во что бы то ни стало рассказ о себе. -- справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. Как эксперимент музыкально-социально-гигиенический рассматривал А. Авраамов свою универсальную систему тонов и замысел Симфонии гудков (1919) в исполнении эскадры Волжской флотилии. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя.

Только формы духовные нам нужны Наши работы — это трамплины, лишь следы пути к Теосу. Пг. -М., 1923. С. 55). Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) "Осеннее солнце и деревья" (1911). Возможно, что борьба в грядущем будет производиться зрительным и звуковым образом (Б. Земенков.

В целом, русский литературный экспрессионизм проявился в начале 1920-х гг. По его мнению, названия художественных группировок принадлежат истории литературы и искусства, являясь сигналами определенных стилевых тенденций, «В качестве примера, – пишет А. Флакер, – можно привести самонаименования известные в критике под именем «русского футуризма». Одной из отличительных черт группы «Синий всадник» был космополитизм и стремление к обмену идеями между художниками из разных стран. Якобсон приводил некоторые положения книги Т. Дойблера «В борьбе за современное искусство» (Берлин, 1919), считавшего, что слово «экспрессионизм» было впервые употреблено Матиссом в 1908 году. В кругах авангардистов был известен перевод Кандинского Параллелей в октавах и квинтах А. Шёнберга, включенный в каталог Второго салона Издебского (1911).

Националистическими взглядами отличались не только представители «Моста», но и другие художники того времени. «Темой номера» июньского выпуска влиятельного журнала Art Auction стал недавний успех на торгах живописных работ немецких экспрессионистов. Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. В. Н. Терехиной коммент.

В другой постановке «Жизни Человека» (Московский Художественный театр, 1907) сценография В. Егорова, напротив, приходила в противоречие с реалистической разработкой пьесы. Уловить «преждевременную мысль», отметить ее бытование и развитие особенно важно, поскольку привлекаемый материал в основе своей оставался за пределами академического литературоведения и не учитывался при создании истории русской литературы XX века. «Первым экспрессионистом в русской прозе» считал писателя И. Иоффе50. Испанец, правда, с темпераментом».

В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Новаторство он видел не столько в формальной оригинальности, сколько в идейном пафосе (одобрял Г. Кайзера за антибуржуазность, осуждал Ф. Верфеля за мистицизм, Г. Йоста – за общественное уныние). Это миропонимание И. Соколов называл не теоретическим, не этическим, а психофизиологическим инстинктивным исходящим из тех же законов биологии, что и европеизм. В феврале картина Франца Марка «Пасущиеся лошади III» была продана на Sothebys за рекордные 12, 3 миллиона фунтов (24, 3 миллиона долларов), в полтора раза выше эстимейта. Подобно тому, как Леонид Андреев овеществлял идеи (Некто в сером – судьба, рок) или превращал предметы в аллегории (Стена – все, что мешает человеку), Михаил Врубель искал пластического воплощения музыки цельного человека интимной национальной нотки, напряженного колорита и жеста. 2 Психологическая острота образа в сочетании с монументальным постижением формы в таких работах Врубеля, как Богатырь (1898), Демон поверженный, Портрет С. И. Мамонтова, в графических автопортретах и «сумасшедших» рисунках 1904-1906 гг., обозначила метод творческого искажения.

/Ровно год с зажатым ртом. /А теперь номер первый удар по обжорному фронту. А хорошие «Кирхнеры» (особенно знаменитые «уличные сцены»), по оценке специалистов, способны принести 50, а то и 60 миллионов. А яркая живописная работа «Верблюды на цирковой арене» участника группы «Мост» Макса Пехштейна ушла за 1, 9 миллиона фунтов (3, 8 миллиона долларов). Имажизм в 1919 году — анахронизм. Только страданиям присущ элемент ритмичности».

Наметившийся поворот от вопросов обновления стиха к мировоззренческим проблемам, к мистическому истолкованию реальности связан в известной мере с работой теоретика немецкого экспрессионизма Казимира Эдшмида Экспрессионизм в литературе и новая поэзия, о русском издании которой в переводе Теодора Левита сообщалось в кн. Бунт экспрессиониста (не сост. ). Впервые слово экспрессионисты на русском языке появилось в рассказе А. П. Чехова Попрыгунья (1892), героиня которого использовала его вместо слова импрессионисты:.

Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. Это живопись, кино, литература, музыка, театр. Картины лучших современных экспрессионистов – в галерее русских художников Les Oreades.

В кругах авангардистов был известен перевод Кандинского Параллелей в октавах и квинтах Арнольда Шенберга, включенный в каталог Второго салона Издебского (1911). Несмотря на идеологическое давление и преследования, в которых погибло немало участников экспрессионистского движения, его рецессия наблюдалась в 30-е годы в творчестве обэриутов (Д. Хармс, А. Введенский), в музыке Д. Шостаковича, Б. Мосолова, у С. Эйзенштейна (Иван Грозный), а также в литературе русского зарубежья (поэмы М. Цветаевой, Распад атома Г. Иванова). Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Отношение к экспрессионизму в критике было противоречивым. Эмоционалисты воспринимали стих как тело живое, сердцами сотворенное (К. Вагинов), вводили в текст элементы дневника, переписки, достигая новых сдвигов духа, как характеризовал Кузмин прозу Юрия Юркуна.

Пафос экспрессионизма// Театр, 1923, 11. С. 2). В 1910г. Рассказ вышел тогда же на немецком языке с предисловием нобелевского лауреата Берты фон Зуттнер (в 1906-1926 в Германии было издано 50 книг Л. Андреева).

По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества»: «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии. Более того именно ему мы обязаны хронологическим расположением картин в Третьяковской галерее, директором которой он был в 1920-1925 годах. Военные стихи экспрессиониста (1920) Земенков стремился через внешние знаки выразить ужас повседневного убийства: волчьи ягоды крови на кишках этих строк, гранат картофель всеялся в борозды, саквояж могилы, портянки прожектора. В открытой эмоциональности Кузмин увидел способ противостоять обезличиванию человека, превращению его в "колесико и винтик" государства.

О том, что катастрофа близка и ужас при дверях, по словам А. Блока, оповестил современников Л. Андреев, который стремился охватить «жизнь отдельного человека или явления голода, войны, революции», создать поэтику, отличную от «раздробленности, конкретности натуралистического письма» и «робости приемов символизма». Германия также не осталась в стороне. В отличие от немецкого экспрессионизма, сформировавшегося прежде всего в изобразительном искусстве (выступления художников объединения «Мост», 1905), экспрессионизм в России заявил о себе в литературе.

Графика. По. В 1901 году бельгийский художник Жюльен-Огюст Эрве назвал свой живописный триптих -«Экспрессионизм».

– М., 2005). Представляя первую книгу молодого поэта Николая Церукавского, Аксенов определял характер нового поэтического поколения, которое «пишет о гражданской войне столь же естественно, как и о ветре или о луне: эти темы для него -естественная данность и в этом он является достойным представителем нового поэтического хора, чувства и сознания которого формовались не только хорошими поэтами из книг, прочитанных в детстве, но и великой учительницей – Мировой Революцией, воздухом которой он и его сверстники дышали и без мысли о какой для них не существует никакая мысль4. В годы мировой войны и революционных преобразований отдельные проявления экспрессионизма концентрировались я возникали новые как последствия "революционно-духовной волны" (А. Белый). – М., 2005).

Импрессионизму как искусству непосредственного впечатления почти не осталось места в русской литературе, музыке в изобразительном искусстве он успел проявиться в живописи К. Коровина, Н. Тархова, частично, у В. Серова и членов «Союза русских художников». Она страшная, эта музыка. Русский вариант экспрессионизма представлен в творчестве неопримитивистов и лучистов группы М. Ларионова.

В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя. Вопреки канонам стремительного импрессионизма, Серов писал картину ежедневно около трех месяцев, чем, по его собственным словам, «измучил двенадцатилетнюю Верочку». Двумя годами ранее Walker Art Center в Миннеаполисе отметился выставкой «Франц Марк и Синий всадник». Как прокричать во все глухие уши: это человек – не машина, не цифра, не двуножка, а человек. В сборнике «Экспрессионизм: Драматургия.

В книге Стеарин с проседью: Военные стихи экспрессиониста (1920) он стремился через ассоциативность, сложную метафору передать ужас войны (волчьи ягоды крови на кишках этих строк, гранат картофель всеялся в борозды, саквояж могилы, портянки прожектора). «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы. М., 1920. С. 3). – Что были за люди. Разработанные в диссертации положения частично вошли в «Энциклопедический словарь экспрессионизма», подготовленный в ИМЛИ РАН (статья «Русский экспрессионизм» и восемь статей-персоналий были обсуждены и одобрены на заседании отдела новейших литератур Европы и Америки ИМЛИ РАН в мае 2001).

На рубеже 1920-х гг., вынужденный сотрудничать с футуристами, которые возглавляли отделы Наркомпроса, Луначарский стремился примирить претензии левых со вкусами вождей государства и задачами народного просвещения, за что подвергся критике со стороны Ленина (Луначарского сечь за футуризм). Абрам Эфрос включал огненность экспрессионистических невнятиц в понятие левой классики. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Открытием сборника стали первые опыты Б. Лапина и Е. Габриловича. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения.

В «Литературную энциклопедию терминов и понятий» под редакцией А. Н. Николюкина (M., 2001) впервые наряду с зарубежным материалом (А. М. Зверев) включен краткий очерк русского экспрессионизма (В. Н. Терёхина). С другой стороны, славянские влияния на становление немецкого экспрессионизма в лице Гоголя, Толстого, Достоевского находил Тынянов (Книжный угол. 1921, 7. С. 11). ин-т искусствознания, ноябрь 2002) «Маяковский в начале XXI века» (ИМЛИ РАН, май 2003) 13-й Международный съезд славистов. В сборнике «Экспрессионизм: Драматургия.

Мейерхольд подчеркивал, что не театр рождает драму, а драма рождает театр. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Подобно раннему русскому футуризму имажинизм внутри своей доктрины содержал типологически близкие экспрессионизму положения. Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Художник воплотил в ней воспоминание о счастливом существовании человечества на совсем юной Земле, своего рода рае, но без религиозных ассоциаций.

Россия, по словам критика, привила экспрессионизму «недостающую силу — мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны.

Чужая лира, 1923 Молодая Германия, 1926 Поэзия революционного Запада, 1930). Действительно, на смену импрессионизму пришел экспрессионизм и многие современники этого процесса считали родиной экспрессионизма не Германию, а Францию, поскольку именно оттуда по разным сведениям пришло понятие «экспрессионизм».

В предисловии автор отмечал причину смены колорита его поэзии – от «Золота в лазури» к «Пеплу»: «Эта смерть и это разрушение широкой волной подмывают села и усадьбы, а в городах вырастает бред. Возникнув в изобразительном искусстве (группы "Мост", 1905 "Синий всадник", 1912), он обрел свое имя лишь в 1911 году не без влияния появившегося в каталоге берлинского Сецессиона названия французского раздела – «экспрессионисты»., Какого марева рука тебе виски морозом трогала. надо было бы говорить себе – терпение. Киноискусство» Г. Недошивин поставил вопрос об «экспрессионистических тенденциях» в творчестве ряда крупных мастеров, которые находились на периферии экспрессионизма. Все остальное – хаос, сплетение случайностей.

Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. Апробация результатов исследования. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. Предшественниками экспрессионизма считаются Венсент Ван Гог – голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист, Джеймс Энсор – бельгийский художник – символист, Эдвард Мунк – норвежский художник – символист, чье творчество некоторые исследователи склонны относить к экспрессионистскому течению.

Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени фовизму и кубизму. Август Маке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Но как подчеркивает Д. В. Сарабьянов, «несмотря на растянутость во времени и многоэтапность экспрессионизма, в нем не меньше единых направленчески-стилевых проявлений, чем, например, в фовизме, кубизме или футуризме. Несмотря на стилевую сложность и взаимопроникновение стилевых направлений, можно говорить о том, что авангард берет начало преимущественно в фовизме, экспрессионизме и п неопримитивизме – близких друг другу направлениях». В начале XX века в истории искусства появились концепции «национального стиля», объясняющие манеру письма художников присущими им «расовыми особенностями».

Важно подчеркнуть, что внутри русского футуризма существовали две тенденции – романтическая (содержательная, экспрессивная) и конструктивная (заумная, беспредметная). -- Гюбнер). Популярностью пользуются и австрийские экспрессионисты, в частности Эгон Шиле. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е.

Трагедия современной жизни» (Нью-Йорк, 1878). герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Одним из них можно считать своеобразное «духовное странничество» историософское ожидание будущего возрождения, поиски страны Утопии, нового человека, которые часто выражались в невозможности остановиться и реализоваться в каком-то одном проекте. Однако с ослаблением революционной ситуации в Германии экспрессионизм стал преимущественно расцениваться как "бунт буржуазии против самой себя" (Б. Арватов). Париж приказывал: «Расширить экспрессионизм.

И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Несмотря на повышенный интерес отечественных и зарубежных исследователей к русскому авангарду – яркой и значительной части культуры начала XX века – наиболее характерные для ее истории документы до последнего времени не были собраны воедино и систематизированы. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919). Потребность быть современным как никогда остро переживалась и писателями-реалистами и символистами и теми, кто желал сбросить их с «парохода современности».

Это заметно смутило Маяковского, но позже выяснилось, что автором все же был Борис Лапин. Пусть не сетуют, что в холодной Московии, вместо всеобщей равной и явной мозговой засухи, мы – оказывается – всерьез и надолго утверждаем поступь мозгового ражжижа, - заявлял Б. Перелешин в предисловии к своей книге Бельма Салара (в названии – образ пенной реки Салар). ", трагедии "Владимир Маяковский".

Программный лозунг был рассчитан на эпатаж: «Экспрессионизм, черт возьми, будет по своему историческому значению не меньше, чем символизм или футуризм». 3. 2. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. В Драме у телефона (1914) им был применен монтажный принцип построения фильма.

Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Нельзя не заметить, что задачи, решаемые экспрессионизмом в Германии, были уже частично воплощены в неоромантических тенденциях русского реализма и символизма ибо, по замечанию Д. В. Сарабьянова, символизм наиболее «легко» переходит в экспрессионизм. и 39 принадлежат В. Гофману (Чужому) и А. Элиасбергу. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. Только формы духовные нам нужны.

Нельзя не заметить, что задачи, решаемые экспрессионизмом в Германии, были уже частично воплощены в неоромантических тенденциях русского реализма и символизма ибо, по замечанию Д. В. Сарабьянова, символизм наиболее «легко» переходит в экспрессионизм. Примером переосмысления символизма в духе мировой мистерии, которая совершается нами – в нас, явилась поэма Андрея Белого Христос Воскрес (1918). Экспрессионизм (от лат. В этом жанре выступали помимо Кузмина ("Прогулки Гуля") С. Э. Радлов ("Убийство Арчи Брейтона") и А. Пиотровский ("Падение Елены Лей", "Гибель пяти").

-Трудноплюйство достигло высокой степени экспрессии". Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Киноискусство» Г. Недошивин поставил вопрос об «экспрессионистических тенденциях» в творчестве ряда крупных мастеров, которые находились на периферии экспрессионизма. На их выставках Ослиный хвост, 4 преобладали мотивы заборной живописи и маргинальные сюжеты из солдатской жизни, мещанского быта ибо экспрессионизм растет и питается из хаоса человеческих отношений. Лени. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям.

Прекрасно. Как известно, самоназвания групп Гилея, Интуитивной школы эгопоэзии, Мезонина поэзии и Центрифуги, составлявших основу русского литературного футуризма, не были связаны с итальянскими источниками. Доказательство налицо: человек вдруг попадает под следствие (на защиту не имея прав. ) или вдруг им начинают интересоваться «странные» люди, руководят коими малопонятные и от того темные невежественные силы.

---