Русская Жанровая Живопись

Отмеченные особенности определяют новый этап в развитии русской жанровой живописи. Другие – что русская жанровая живопись сформировалось под влиянием европейской. Все это позволяет говорить о создании в русской жанровой живописи 70-х – начала 90-х годов таких ценностей, которые делали ее и в это время ведущим жанром реалистического искусства.

Русская жанровая живопись 70-х – 90-х годов века

«Пифферари перед образом Мадонны» (1825, ПТ), «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (1827, ГРМ), «Девушка с тамбурином» (Около 1832, Московский центр искусств), А. В. Тыранов «Девушка с тамбурином» (1836, частное собрание), К. Каневский «Импровизатор» (1839, ГРМ), М. И. Скотти «Итальянка» (1840-е, Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар), П. М. Шамшин «Пляшущая трастеверинка» (1849, ГТГ), П. Н. Орлов «Октябрьский праздник» (1851, ГТГ), А. А. Харламов «Музыкант-неаполитанец» (ГРМ), А. И. Иванов «Русские песенники в Риме» (1862, ГТГ), П. А. Сведомский «Две римлянки с бубном и флейтой» (1880-е, Пермская государственная художественная галерея). Прекрасно знавший их быт и нравы (Неврев был сыном купца), художник запечатлел типические образы замоскворецких толстосумов. Другого рода семейная драма показана Маковским в картине «На бульваре» (1886 – 1887, ГТГ).

У крыльца земской управы крестьянские депутаты подкрепляются черным хлебом и луком, а в открытом окне над ними виден официант, перетирающий тарелки для обильного обеда господ. Ф. Малявин в своем Вихре (1906) воспевает ярко-алые сарафаны крестьянских женщин как воплощение стихийной силы народного порыва, веселья, раздолья и разгула. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. У левого края полотна изображено не менее тяжелое, но молчаливо-горестное прощание. Первые бытовые зарисовки появились в живописи Китая с IVв.

Но если клепальщик – «глухарь», страшным кошмаром тяготея над измученной совестью Гаршина, стал для него «созревшей болезнью», символом растущей «язвы пролетариатства», то для Ярошенко его «Кочегар» был не только жертвой социальных условий, но и положительным героем. С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти— XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс— XV век. ) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями.

Кое-что про русскую жанровую живопись

За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине Привал арестантов (1861). Сдержанная, суровая тональность своей эмоциональнойвыразительностью создает атмосферу конспирации, овевающей своеобразнойромантикой образ студента. Иначе, средствами жанровой характеристики, решен образ «Курсистки», написанный с А. К. Так, в картине«Земство обедает» (1872, ГТГ) с большой наглядностью раскрыто лицемерие земскойреформы, сохранившей социальное неравенство и бесправие крестьян. Но «серебряный век» был бессилен перед надвигающимися трагическими событиями в шедшей к революционной катастрофе России, продолжая пребывать в «башне из слоновой кости» и в поэтике символизма.

Владимир Егорович Маковский (1846 – 1920) был тогда наиболее популярным в широких демократических кругах художником-жанристом. Нет оснований причислять русских мастеров крестьянского жанра к народникам. Их веками игнорировало, не замечало искусство. Оба произведения перекликаются с драматургией Островского. Подлинная сфера Маковского – не социальная сатира, а бытовой юмор. У Савицкого пейзаж полностью свободен от такой служебно-комментирующей функции.

В период Сун (X—XIII вв н. э. ) китайские художники-жанристы (Ли Тан, Су Хань-чень) создают и сцены народного быта в картинах интересные своей юмористической окраской или уважительным отношением. В его лучшей картине «Встреча иконы» (1878, ГТГ, повторение 1895 года – Астраханская картинная галерея имени Б. М. Гончаровой и других будоражили мысль и чувство, давали иной образ мира. Герои облачены в камзолы, парики, кринолины. Они характерны жанровой трактовкой (за первую Мясоедов получил Большую золотую медаль). В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Толстого, Ф. М.

Поиски нового стиля, однако, дали различные результаты. Так, например, в картине «Чтение письма» икона была дана просто как деталь обстановки овощной лавки в «Шутниках» та же деталь заиграла по-новому, заставляя острее понять ханжескую мораль купцов, которым показная набожность не мешает издеваться над бедняком. Четвертый сюжет – изображение театрализованного действия. Широкую популярность приобрели полотна передвижников, посвященные крестьянству: «Семейный раздел», «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», «Больной муж» В. Максимова, «Земство обедает», «Косцы» Г. Мясоедова, «Встреча иконы», «Ремонтные работы на железной дороге», «На войну» К. Савицкого. Одним из характернейших художниковэтого течения был Карл Викентьевич Лемох (1841 1910), особенно любившийизображать детей, автор трогательных семейных сцен из жизни крестьянства («Круглаясирота», 1878 «Бабушка и внучка», 1884, ГТГ «Новое знакомство», 1885, ГРМ и др. ). Более значительное место в жанровой живописи 70 80х годов занимают лучшиекартины таких художников, как Николай Дмитриевич Кузнецов (1850 1930) и ПавелОсипович Ковалевский (1843 1903). В картине Кузнецова «Объезд владений» (1879, ГТГ) с большой жизненной правдойизображена расправа помещика с крестьянином, охотившимся на его полях. В картинах мастеров XIXв.

Цветаева определяла художницу словами «дар и труд». Николай Александрович Ярошенко (1846 – 1898) был одной из самых ярких, самых замечательных фигур среди художников-передвижников. В сорок лет он словно заново начинает работать в живописи. Бенуа впервые употребил термин «авангард».

Сознавая это, он ищет новые темы, новые художественные мотивы. Волжский Фигаро», 1897 «Интервью», 1903 и др. ). Не случайным было и увлечение П. Н.

Индийская, персидская средневековая миниатюра тоже оказалась смелой в воспроизведении как религиозно-мифологических, так и бытовых сцен (миниатюры к «Шахнаме», Искандер и китайский император, сватовство сыновей Фаридуна к дочерям обладателя Эмена миниатюры к трактатам Авиценны миниатюры к рукописи Алишера Навои «Чудеса детства»— поэт слушает музыкантов вместе с друзьями миниатюры к легендам о Байдаре с музыкантом миниатюра «Учёный на лекции с учениками» из рукописи «Макамат» XIIIв. ). Мишлен. В центре внимания – «важная особа», эта фигура освещена более ярко, к ней направлены взгляды и движения всех прочих участников изображенной сцены. Но народнический подход теперь кажется идеализацией. Бакст выполнил эскизы декораций и костюмов к опере «Саломея» Р. Штрауса, сюите «Шехеразада» Н. А. РимскогоКорсакова, балету «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси и другим спектаклям. «В каждой подробности комнаты, лицах, позах столько комизма и разнообразной правды: нельзя от всей души не радоваться на этот чудесный свежий отпрыск федотовской школы», – писал об этой картине Стасов.

В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Но осенняя природа так бескрасочна и невзрачна, что невольно наводит на грустные думы. К сожалению, В. Борисову-Мусатову так не удалось воплотить в живописном панно замысел своего рисунка (Третьяковская галерея), в котором крестьянский труд в поле должен был приобрести величавый характер.

Русская жанровая живопись – первой четверти века

С 1872 года он тесно связанс Товариществом передвижных художественных выставок. С 1872 года он тесно связан с Товариществом передвижных художественных выставок. Недаром Стасов называл его «по преимуществу портретистомсовременного молодого поколения, которого натуру, жизнь и характер он глубокопонимает, схватывает и передает», не случайно революционное студенчество считалоего своим художником. Ярошенко один из крупных мастеров психологического портрета.

И однако же и здесь интересна специфическая неопределенность позы и всей стати изображенной девушки относительно самой ситуации игры на музыкальном инструменте – она то ли окончила пьесу и победоносно взирает на публику, мол, «каково. », то ли выжидает, когда смолкнет шум и она начнет играть. Композиция имела статичный характер. Левитан Исаак Ильич (1860–1900), русский художник.

Русская жанровая живопись второй половины ХХ века

Пушкина) и «Дедушка русского флота» (1871). Они предпочитают акцентировать лирикопоэтический подтекст изображаемого эпизода, а потому гораздо большую роль в своих жанровых композициях отводят пейзажу. Кустодиева) с большой проникновенностью написаны крестьяне, устремившиеся к «чудотворной» иконе. Гаршина. Бесконечная стена, туманный городской пейзаж как бы символизируют враждебный детям мир большого города, безучастного к их судьбам.

Фалька из его «Крымской серии» и демонстративная вещественность «Синих слив» И. И. Менделеева (1886) и другие. В истории искусства довольно долго господствовало недоверие к бытовой (жанровой) живописи.

Бытовой жанр в русской живописи 19 века

Пейзаж эмоциональнойвыразительностью связывает все ее компоненты. Глубокая по трактовке темы, убедительная по своей композиции, цельная поколориту, картина эта стала «одним из самых значительных и важных созданий новойрусской школы» (Стасов). Мягким юмором и тонким психологизмом отличаются работы Владимира Маковского («В приемной доктора», 1869 «Стригут. она показала 773 картины. – Поли. «Великая утопия» русского авангарда. Правда, другой жанрист 70-80-х годов – В. Е.

201). Вследствие тяготения к первозданности и естественности народного искусства М. В. Впрочем полностью отрицать воздействие Венецианова и его школы было бы ошибочно (Н. Происходит духовный переворот. Видя танцоров Ренуара мы не говорим: «Так танцевали в Париже», – но, скорее, задаемся вопросом: «Кто эти господин и дама. ». Менделеева (1886) и другие.

Картины русских художников и иноземных живописцев при дворе императоров России

Курносый, вихрастый мастеровой в заломленном на затылке картузе, небрежно развалясь на скамейке, скучает возле жены – деревенской бабы с ребенком, которую он то ли встретил, то ли провожает обратно в деревню. Иванов, А. Е. Вскоре он продолжил начатый цикл картиной «Демон летящий», проникнутой предчувствием гибели и обречённости мира. М., 1977. В результате появляются более глубокие в психологическом отношении характеристики изображения сложных конфликтных ситуаций следствием того же было превращение пейзажа в жанровой картине в подлинно живую среду, в которой развертывается то или иное сюжетное действие, Одновременно были сделаны новые завоевания в области колорита, композиционных решений, а также, что очень важно, – пленэрной живописи.

Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. Но в середине и особенно в конце 70-х годов он пишет такие произведения, как «Посещение бедных» («Благотворительница», 1874, ГТГ), «Ожидание» («У острога», 1875, ГТГ), «Осужденный» (1879, ГРМ), в 1875 году делает эскиз картины «Вечеринка». С кем только её ни соотносили. За работы «Шарманщик» (1868), «Посещение больного сына в военном госпитале» (1870), «Часовой у порохового погреба» (1870) получил серебряную и поощрительные медали, а за «Каина и Авеля» (1870) – Малую золотую.

Книга: «Русская жанровая живопись»

Но полнее всего дарование художника проявилось в бытовой живописи. Работа над картиной «Медный змий» велась художником в течение пятнадцати лет и это объясняется не только огромным размером холста, но и сложностью осмысления и написания глубокого по философскому содержанию ветхозаветного сюжета. «Смех» (1899, Музей современного искусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) – это реалистическое изображение крестьянских девушек, заразительно звонко смеющихся или безудержно несущихся в хороводе, но это реализм иной, чем во второй половине века.

Родился он в Саратове, местный преподаватель убедил родителей отправить мальчика в Москву. Некоторые переговариваются, угощают друг друга. Ларионова, Н. С. В еще большей степени, хотя и на иной лад, эта позиция ощущается в картине Г. Г. Будучи последователемФедотова и Перова, Маковский занял среди передвижников видное место какнепревзойденный мастер короткого юмористического или драматического рассказа, новеллы в живописи. Вся суть картины в тонкопереданных художником оттенках поведения крестьян и «господ».

Архипов Абрам Ефимович – русская жанровая живопись, женский портрет, пейзажи в стиле русский импрессионизм

За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине «Привал арестантов» (1861). Среди них выделяется однофигурная картина «Крючник» (1884, частное собрание).

Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Что касается жанра городского, то влияние на передвижников П. Федотова не подлежит сомнению. Это по-разному сказывается в творчестве ряда художников.

Русская жанровая живопись второй половины века

Другая картина Маковского – В приемной у доктора (1870) показывает публику разного звания и чина в трагикомической ситуации вызова в лекарский кабинет. В ней как бы отдельным кадром показано окно тюремного вагона с группой арестантов. Похожим мажорным восприятием реалий русского быта был наделен и Андрей Рябушкин, в произведениях которого всегда явственно звучит национальный колорит («Что за квас. », 1892). Организовать выставку помогли поэтыавангардисты братья Бурлюки, а вызывающее название придумал один из «бунтарей» Московского училища живописи М. Ф. Разве уже жанристы и не художники.

Дункер, отсутствуют покой и безмятежность. Портрет Ермоловой парадный. Это можно наблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, – «Великий постриг» (1898, ГРМ): нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и «белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых и темных пятен – фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Образ героя и его желание быть выше по рангу, чем он есть, выглядит смешным и нелепым. Она изобрела название своего стиля: «всёчество» и утверждала, что может написать один и тот же предмет каким угодно стилем.

Русская жанровая живопись начала веков

Но и в ней чувствуется большая любовьхудожникадемократа к родине, к своему народу. С началом века связан взлет русской философскорелигиозной мысли, высочайший уровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, Георгия Иванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического и музыкального театра, балета «открытие» русского искусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древнерусской иконописи тончайший профессионализм живописи и графики самого начала столетия. Однако основное его внимание привлекла жизнь различныхслоев большого города. Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок XVH-XIX вв., М. -Л., 1952, рис. 70 Русская крестьянская свадьба, 1868. ). относится и отец невесты, выразителен также образ свата.

М., 1952. С. 60. Саврасов Алексей Кондратьевич (1830, — 1897) русский художник-пейзажист. В период Тан (VII—X вв н. э. ) сформировались школы китайской жанровой живописи. Маленькая косматая девочка со смуглым лицом непонимающим взглядом озирается по сторонам. В ней полнее всего выразили себя передвижники. – Журн. В выражении его лицаощущается глубокое раздумье. Как и предыдущая работа, «Встреча иконы» построена на ритмическом движениитолпы крестьян, нарастающем из глубины картины к переднему плану.

У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. В историю русской живописи К. Е. Маковский вошел еще как талантливый портретист, создавший, помимо серии заказных, так называемых «парадных» портретов, ряд портретов деятелей искусства и науки— Островского, Тургенева, Григоровича, Даргомыжского, Глинки историка Костомарова, путешественника Миклухо-Маклая. Но подлинный мастер жанровой живописи XX в. придет из страны, в которой повседневность особенно богата открытиями, – американец Эдвард Хоппер («New York Movie», 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства). В последующие годы художник создает произведения, являющиеся образцами итальянского жанра: «Неаполитанские мальчики-рыбаки» (1829, Палаццо Реале, Неаполь), «Неаполитанская девочка с плодами» (1831, Государственный художественный музей Молдовы, Кишинев), «Читатели газет в Неаполе» (1831, ГТГ). Написанный с конкретного лица молодого художника Ф. А.

Реферат: Возникновение бытового жанра в русской живописи

В 1770-е годы появляются первые образцы бытовой живописи. Серов часто пишет представителей художественной интеллигенции: писателей, артистов, художников (портреты К. Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГ Ермоловой, 1905, ГТГ). Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. В Риме появляется и жанр «бамбоччанти» (П.

Чехова. Но главный герой, мелкий чиновник, видит в этой награде продвижение по службе. Сурикова над «Утром стрелецкой казни». На этом пути русский художник сталкивался со многими, порой непреодолимыми, трудностями.

Жанровая живопись передвижников

Известны и тогдашние художники-жанристи (Янь Ли-бэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан), хотя в их произведениях преобладали бытовые сцены императорского двора. При своем легендарном трудолюбии на выставке 1913г. Общая эволюция русской живописи, устремившейся к «солнцу и свету», но не утратившей «сердца» – глубокого интереса к людям и их переживаниям, получила у Маковского талантливое, преимущественно камерное выражение. Комичность образа получилась благодаря контрасту его образа. Об этом особенно наглядно свидетельствует большое полотно «Спасов день на Севере» (1887, ГТГ), возникшее как итог впечатлений от поездки в северные губернии страны. Бытовой жанр как один из видов русского изобразительного искусства получил свое самостоятельное развитие довольно поздно – во второй половине XIX века, когда на смену классическому и романтическому направлению пришел реализм, стремившийся к изучению и изображению частной и общественной жизни человека.

В жанровой живописи получают свое выражение мысли и чувства целого народа – его духовный склад, общественные стремления. Так, в картине «Земство обедает» (1872, ГТГ) с большой наглядностью раскрыто лицемерие земской реформы, сохранившей социальное неравенство и бесправие крестьян. Уже одно из первых его значительных произведений «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861) произвел сильнейшее впечатление на современников и определил направленность его дальнейших работ. Лентулов, А. В. Одним из самых крупных художников, новатором русской живописи на рубеже веков по мнению Стернина Г. Ю., явился Валентин Александрович Серов (1865 – 1911). В «Сельском крестном ходе» все ново: и обращение к обыденному, очень неприглядному материалу и композиция и сложное переплетение горькой правды о русских людях с глубокой любовью к родине и соотечественникам.

Бедность голодная, грязью покрытая, Бедность несмелая, бедность забитая». Сокольники", 1879, "Мостик. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Это тоже типическое в жизни, но это мелкотипическое. Во всяком случае, его развитие было сложным и противоречивым.

Русская жанровая живопись — книги

Представленные работы П. П. В этом состоит отличие от классического подхода, при котором композиции преисполнены драматизма и героизма. Но так как федотовские портреты противостоят федотовскому жанру, они воплощают норму, вот таким образом среди них есть, например, «Портрет Надежды Петровны Жданович за фортепьяно» (1849, ГРМ). Произведения Буше, Детруа и Ванлоо менее важны для истории французского «жанра», достигшего своего апогея в искусстве Шардена.

Неглубокое пространство в «Шутниках» напоминает сценическую площадку, а распределение фигур подобно театральной мизансцене с тщательно продуманной «ролью» каждого действующего лица, вносящего дополнительную черточку в общую характеристику купеческих нравов, И в то же время сюжет картины производит впечатление подмеченного в жизни случая. В нем работалиКорзухин, Журавлев, Неврев, В. Е. Написанный с конкретного лица – молодого художника Ф. А. Аналогия к этому — Антон Горемыка Григоровича или Поликушка у Л. Толстого.

Возниконовение жанровой живописи

Между тем фигура пьяного попа в картине Перова Сельский крестный ход на Пасхе" одна могла бы составить содержание целой картины (1954. ). Еще более радикальны изменения в построении сюжета. Хронологически «Шутники» близки к «Приезду гувернантки в купеческий дом» Перова. Юная чета охарактеризована художником как пара любящих друг друга молодых людей. Стенописи в погребальных кладовых фараонов часто имеют изображения бытовых сцен, занимая дополнительное, подчинённое место после религиозных сцен.

Картина Ярошенко перекликается с творчеством В. М. Наиболее интересные его работы связаны с оперными и балетными постановками «Русских сезонов» в Париже 1907 – 1914 гг. Столь же своеобразен художник и в колористическом решении картины. В картине Встреча иконы (1878) сюжет дает возможность представить сцену с относительно большим количеством действующих лиц и разнообразием типов. Воспевая удалую игру сибирских молодцов, В. Суриков возвеличивает родной народ.

Русская жанровая живопись: подборка картин

Еще более академический романтизм проявился в творчестве Федора Антоновича Бруни (1799-1875). А главное, он не теряет цельной обобщенной характеристики модели. К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Домотканово (1895) можно отнести и к жанру и к пейзажу.

Успенский). В выражении его лица ощущается глубокое раздумье. На первый взгляд она кажется достаточно традиционной. Фальк. Античную колонну, вернее, классическую статую напоминает фигура Ермоловой, что еще более усиливается вертикальным форматом холста. Журнал Искра с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. Савицкий (1844-1905). По стилю работ ученик Боровиковского.

Пафос точности и достоверности составляет сильную сторону русского крестьянского жанра. Пушкина) и «Дедушка русского флота» (1871). Композиция картины – живая, динамичная, с удачно выделенным центром.

Русская бытовая живопись второй половины века

Но для реализации народных тем они вынуждены были опираться на академическую традицию. Новый расцвет «жанра» связан с французской живописью XVIII в., в которой галантные праздники Ватто сыграли ту же роль, что и сцены карточной игры Браувера – во фламандской живописи XVII столетия. Художник, по мнению исследователя его творчества, создал здесь «первую, в самом прямом смысле народную, социальную картину, говорящую на языке народа, проникнутую заботой о его судьбе, защищающую его интересы». и в бытовом жанре заняли произведения француза Франсуа Милле итальянца Джованни Сегантини, голландца Винсента ван Гога, Уинслоу Хомера (США).

Он создал историческую картину «В 1812 году» (1874), откликнулся на события Крымской войны серией небольших работ, посвященных героической обороне Севастополя. В таком же состоянии завороженности пребывают и героини художника. Художественная литература имела в те годы ведущее значение. Это плавное движение служит гармонизации общего впечатления. Одна из лучших бытовых картин К. Е. Маковского посвящена праздничным гуляньям жителей Петербурга— «Балаганы на Адмиралтейской площади». Содержателен образ молодого мужика, молча стоящего среди коленопреклоненной толпы.

Лица, фигуры, каждая деталь интерьера – все говорит о самодовольстве и ограниченности, разоблачает быт и нравы «темного царства». способны вызвать и скуку и улыбку и удивление и хохот. Умышлен подбор и сопоставление персонажей – основные возрасты и основные сословия: рабочий, солдат и крестьянин, сгрудившиеся за окнами арестантского вагона вокруг матери с младенцем. Некоторые из этих произведений ("Три царевны подземного царства", 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез. В 1869году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей» («Ночное», ГРМ), перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», он получилБольшую золотую медаль и звание художника первой степени.

Изобразительное искусство / Живопись / Жанровая живопись

У К. Коровина в картине Зимой (1894) представлена смирная деревенская лошадка, сани, снег, забор и русская зима, но этого достаточно, чтобы в нас пробудился строй воспоминаний и догадок о всем том, чем живет деревня (Перов только отчасти подходил к этому в картине Последний кабак у заставы, но там все было окрашено в тона безысходной тоски). собр.

К числу хоровых картин можно отнести и Земство обедает Мясоедова (1872), но на этот раз речь идет не о старозаветных устоях жизни крестьянства, а об его бесправном положении после земских реформ. Стрепетовой (1884, ГТГ). В картине «Семейный раздел» (1876, ГТГ) художник впервые е русской живописи изобразил типичное для пореформенной деревни явление: распад крестьянской семьи. Он становится действительным членом Товарищества и на 6-й передвижной выставке показывает свои картины Кочегар и Заключенный (обе – 1878) – однофигурные композиции, приближающиеся к портрету. Показателен круг портретируемых: повоспоминаниям жены художника, он «не мог писать лиц, которые никакого духовногоинтереса не представляли, несмотря на то, что материально не был обеспечен». Портреты Ярошенко с большой глубиной воссоздают моральный облик передовыхдеятелей русской культуры, отдававших все свои силы благородному делу служенияобществу, овеянных постоянной печалью «о не своем горе» (Г. И.

Оба метода себя оправдывают. По обе стороны от него примостились на санях дети. В картине почти не происходит событий, да и не может произойти. Но, пожалуй, еще более характерна для развития жанровой живописи этого периода эволюциятворчества Григория Григорьевича Мясоедова (1834 1911). собр.

Определение, характеристика и история жанровой живописи

Дени Дидро по этому поводу взволнованно пишет— «Он— умер, эта поразительная особа, которая собрала столько прекрасных произведений по литературе, почти не имея склонности читать, столько произведений искусства, разбираясь в них как слепой Невозможно терять ни минуты, если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или иностранных конкурентов». – своеобразного фестиваля русского искусства, организованного Дягилевым. Бенуа, что «нынешние страшилы» со временем «станут классиками». Но тематика БорисоваМусатова – чисто русская ретроспекция: тоска по утраченной красоте, элегическая поэзия опустевших «дворянских гнезд», парков, водоемов.

Его преследуютнужда и болезни. Максимов умер, верный убеждениям всей своей жизни.

• РУССКАЯ ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ – ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ ВЕКА6 декабря 2010 – 8 марта 2011
• ЖАНРОВЫЕ КАРТИНЫ, БЫТОВОЙ ЖАНР, ЖИВОПИСЬ – КУПИТЬ ЖАНРОВУЮ КАРТИНУ В ГАЛЕРЕЕ
• Словари и энциклопедии на Академике
• СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)
• Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)

Этим завершается исторический круг развития крестьянского жанра. Врубелю. В 1766 Дидро настаивал на уточнении этого термина, распространяя его также на пейзажи и натюрморты и на «сцены, взятые из общественной и домашней жизни». То, что впервые проглянуло в Проводах покойника Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века.

Но русский крестьянский жанр в живописи занимает особое место. Лучшие качества таланта Маковского проявились в картине На бульваре (1886-1887). Коровину, В. А.

1. Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)
2. Жизнь Галилея 1 страница (Философия)
3. Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
4. Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)

Художник изображает кульминационный момент в развитии события. Художник разрабатывает особенно популярный в предшествующем искусстве мотив свадебного, брачного ритуала. Сорокин. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Стасова) на современный сюжет.

В эскизе к этому произведению (КМРИ) скептическое отношение крестьян к манифесту выражено более ясно. Зрелый период Левитана как мастера пейзажа, умеющего превратить простой мотив в архитипический образ России, открывается светлой картиной "Березовая роща" (1885–1889). В начале 1819 года художник уехал в небольшое имение Сафонково Тверской губернии.

Тяготение Ярошенко к языку художественных обобщений отчетливо проявилось в более поздней его картине Всюду жизнь (1888), написанной, согласно мемуарному свидетельству, под впечатлением рассказа Л. Н. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах») и сочувственное сострадание к горестям народным («Проводы покойника»). XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. Неудачная по живописи, она привлекаетвнимание образом богатырягрузчика, в облике которого чувствуется сознание своейсилы и человеческого достоинства. В конце XVII в. в Италии в «жанре» работали Джузеппе Мария Креспи («Женщина с блохой») и Маньяско, чьи картины имеют визионерский характер, а персонажи превращаются в стаффажные фигурки (те же черты можно видеть у Черути и Тодескини). Кустодиева) и лучшая из них – «Объезд епархии» (1885, ГТГ).

• ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)
• Живопись Века (Культура, Искусство)
• О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)
• Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)
• Запрос о предоставлении сведений (Право)

Проходившие в 1877–1878 годах процессы над участниками «хождения в народ»— «Процесс 50-ти», «Процесс 193-х»— стойкость и мужество народников их речи на судебных заседаниях исполненные глубокой любви к народу, вызвали негодование и горячее сочувствие к заключенным в широких кругах прогрессивной русской интеллигенции. Репину и В. Д.

Иероним Босх без сомнения является одним из основоположников «жанра» («Фокусник», Сен-Жермен-ан-Ле, Гор. Здесь одни камни не плачут, — признавался Некрасов. Лица матери мы не видим, но как красноречивы её склонённая голова и опущенные плечи.

Соседняя комната, пейзаж, виднеющийся в открытую дверь, озарены лучами солнца. Она поражает простотой мотива – человек у оконной амбразуры узкой тюремной камеры. Федотова передает зрителю эпизод из жизни чиновника. Саврасов чаще переходит к спокойным, повествовательным образам, в ряде случаев отмеченных стремлением к цветовому единству произведений («Лосиный остров в Сокольниках», 1869), к усилению эмоционального звучания светотени. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл.

1. Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
2. Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)
3. ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
4. Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)
5. Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
6. Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)
7. Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению

Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Резким контрастом к Приходу колдуна на крестьянскую свадьбу явилось следующее произведение Максимова Семейный раздел (1876) изображающее сцену дележа имущества между старшими братьями с женами и, по-видимому, недавно женившимся младшим братом. Художник создает горестную летопись крестьянской жизни. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Импрессионистический прием «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен и здесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а на переднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей от выстрелов собаки.

Фалька, Н. С. В конце XIX – начале XX в. русская икона «вышла» за круг предметов культа и стала рассматриваться как предмет искусства. В Испании жанровая живопись также была мало распространена, за исключением творчества великих мастеров – Веласкеса («Носильщик воды») или Мурильо («Женщина в окне»). Их объединяет горячее сочувствие к тем «многим», что— «в страшной борьбе, К жизни воззвав эти дебри бесплодные, Гроб обрели здесь себе».

1. Карта гостя Национального художественного музея
2. В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
3. Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь
4. Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»

Касаткиным. Тощая лошадёнка медленно и понуро тащится по пригорку навстречу порывам ветра. В картине И. Прянишникова Спасов день на севере (1887) все передано с той достоверностью, которая требовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние от своего предмета. Если XIX столетие и не стало веком «жанра», это было связано не столько с отсутствием талантливых художников, сколько с теми новыми условиями, в которых они теперь работали, – полное размывание границ «жанра» и уход на второй план религиозной живописи.

Новый тип картины, в которой абсолютно поособому освоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественные традиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869 – 1940), в юности занимавшийся в Афонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. Разумеется, картина Ярошенко — только крайнее выражение этой тенденции. Полотно напоминает декоративное панно или гобелен. Во Франции братья Ленен и их последователи (Ж. Внутреннее единство того, что внешне разобщено главная тема БорисоваМусатова.

1. Игровое занятие – «Маленький эксперт»
2. Европейское Средневековье и эпоха Ренессанса

Они видели у передвижников только недостатки и слабости и преувеличивали их. Он начал творческий путь такими работами, как «Урок пряжи» (1859, Тюменская областная картинная галерея), «Деревенский знахарь» (1860) и «Поздравление молодых в доме помещика» (1861, ГРМ). Чистякова. М. И.

Современная русская критика внимательно следила за ходом развития жанровой живописи. Художник изображает крестьян за чтением манифеста в глубине риги, словно на тайнойсходке. Остроухова. Новая культура должна была познать мир до конца, разрушив все условности и мифы сознания. МаковскийВладимир Егорович Маковский (1846 1920) был тогда наиболее популярным вшироких демократических кругах художникомжанристом. С. 86., как его называют в отечественной науке, себя изживает.

Между тем В. Маковский, хотя и пользовался современными средствами живописной техники, должен был в картине своей ограничиваться одним моментом он мог донести до зрителя только чувство одиночества крестьянской женщины в чужом и враждебном городе. Подчеркивая тупость и жестокость этого мира, художник раскрывает социальную трагедию «маленького человека». Новое слово на рубеже веков предстояло сказать К. А. Названная картина автобиографична, глубоко прочувствована художником, Гиляровский в книге «Москва и москвичи» писал о героях произведения Пукирева: «Этот старый важный чиновник – живое лицо, невеста рядом с ним – портрет невесты В. В. Он выступает с резкой критикой реформ 60-х годов.

Как и символизм, стиль модерн был общим для всей европейской культуры. Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Не плачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890 году создает своего «Демона сидящего» – произведение, по сути, бессюжетное, но образ вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана.

Одной из лучших жанровых картин эпохи можно считать работу Ватто «Вывеска Жерсена». Серов и др. Танцы – один из любимих мотивов для русских художников итальянского жанра.

Я так и приготовился их всех встретить в мундирах, с известными ярлыками на лбу. Это вносит в жанровую живопись второй половины века небывалую напряженность и придает ей ярко выраженный наступательный характер (Павел Яковлев «После градобития», 1884 Клавдий Лебедев «Бедная», 1905 Карл Лемох «Неутешное горе», 1900е Федор Бухгольц «Безработица. В картине Прянишников отказывается от гротеска. В жанровой живописи находят свое отражение события и сцены повседневной жизни народа. Одним из ведущих жанристов 70-х – начала 90-х годов был Василий Максимович Максимов (1844 – 1911). В эти же годы вискусство входит новый герой русский пролетарий.

Они тесно связаны с миром переживаний простого человека, его любовью к земле. Наталья Сергеевна Гончарова – правнучатая племянница жены Пушкина, русская художница-авангардистка, внесшая значительный вклад в развитие авангардного искусства в России.

В картинах русских художников многосторонне отражены люди, нравы и быт тогдашней деревни. Таковы портреты И. Н. Во Франции подобные произведения исполненные северными художниками, появляются в королевском собрании с начала правления Франциска I. Итальянизм Фонтенбло затормозил развитие собственно французского «жанра», который зарождается только около 1560.

Член – учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. В любом случае, в отличие от «академической»точки зрения, жанровые картины вполне способны передавать моральныесообщения и выражать скрытые подтексты. Смерть переселенца» (1889, ГТГ). Напротив — мальчик в огромной меховой сползающей на глаза шапке. Русская живопись XIX в., М., 1929. ).

Сопричастной идее «Проводов» является тема безотрадного горького детства, так же «выстраданная» художником и наиболее впечатляюще представленная в «Тройке» имеющей подзаголовок «Ученики мастеровые везут воду» (1866), а также в «Детях-сиротах», «Сцене у железной дороги» и др.

Позже, сохраняя и даже развивая своеживописное мастерство (например, в картине «В отпуску», 1882, ГРМ), он не создаетстоль острых по социальному содержанию произведений. Надо отметить и портретное творчество Кузнецова. Русские художники конца XIX—начала XX века воодушевлены были возможностью говорить о народе тем самым (или почти тем самым) языком красок, каким он говорил о себе и сам. И как всегда у Нестерова, пейзаж играет одну из главных ролей. Стремление передвижников к народности общеизвестно. В одном случае — это разглядывание отдельных элементов быта.

Демон Врубеля – существо прежде всего страдающее. Просты по композиции и содержательны портретыВ. М. Жанровая живопись приобретает ярко выраженный наступательный характер: в ней проявляется не только наблюдательность художника, но и его способность собрать в картине образы, пробуждающие в зрителе гнев, возмущение и готовность к действию. В его маленьких картинках, которым до сих пор не придавали серьезного значения, вроде «Переезда», много простодушия и поэтичности, как бы предвосхищающей более позднюю живопись Нико Пиросманишвили. Щедрый живописный дар Коровина блистательно проявился в театральнодекорационной живописи. Позднее положение вещей меняется. Он лепит форму как мозаику из острых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка на фоне персидского ковра», 1886, МРИ «Гадалка», 1895, ГТГ). Картины «Опахивание» (1876, ГРМ) и «Засуха» (1878, Национальный музей, Варшава) отражают, подобно «Приходу колдуна» Максимова, бытующие в деревне предрассудки, причудливое переплетение языческих ицерковных обрядов, к которым прибегали крестьяне в тщетной надежде спастись от засухи. Новый этап в изображении народной жизни связан с тяготением художника кэпическим темам, характерным для общего развития демократического реализма.

Так, в портрете княгини Орловой (1910 – 1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, слишком длинная спина, острый угол колена), подчеркнутое внимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхваченный кадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастеру создать почти гротескный образ высокомерной аристократки. Художник высмеивает невежество, показную набожность, пьянство и тупость. Это связанно с тем, что жанровые картины не рассматриваются как «вдохновляющие» и не содержат «посыла» и «рассказа», характерного для конкурентов выше, хотя это и является спорным утверждением. Персонажи в этих картинах находится как бы вне времени, словно воплощая фаустовское «Остановись, мгновение. ».

Филонова. Но здесь правильнее говорить не столько о влиянии, сколько о тематической идейной общности названной комедии и картины. Пейзажи Морозова подкупают естественностью, чистотой и прозрачностью палитры. Вся суть картины – в тонко переданных художником оттенках поведения крестьян и «господ».

Но эта демократизация несколько иного характера, чем у голландцев XVIIв., когда привлекали прозаические, будничные и забавные юмористические ситуации (Ян Стен, «Автопортрет с женой под хмельком», Карел Фабрициус, «Спящий страж»). В бытовой жанр привносят элементы стиля рококо (Антуан Ватто, Жак де Лажу, Франсиско Гойя), обращаются к различным техникам (картины масляными красками, пастель, рисунок, фарфор, гравюра). В детстве его отправили в Москву «в люди», двенадцати лет ему удалось поступить в Московское училище живописи и ваяния. Вы можете наглядно убедиться, как быстро от жанровости идеального порядка – наследия идиллической живописи Алексея Венецианова, чьи традиции подспудно ощутимы во многих работах первой половины – середины XIX века (Лавр Плахов «Старик с девочкой» Алексей Корзухин «Наставление отца», 1862 и др. ) – русские художники переходят к остро выраженному критическому взгляду на действительность. Его произведения – это элегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам» и гибнущим «вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземным, одетым в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места и времени.

Не случайно само реальное пространство в картине Савицкого (как во множестве картин русских художников XIX в) является пространством дороги, т. е. (К. И даже не столько художникам 70-х годов, сколько шестидесятникам. Егоучениками были многие видные художники: С. В.

Молодая женщина в тулупе и рядом с ней — вихрастый мальчишка с калачом в руках. Он начал творческийпуть такими работами, как «Урок пряжи» (1859, Тюменская областная картиннаягалерея), «Деревенский знахарь» (1860) и «Поздравление молодых в доме помещика» (1861, ГРМ). Верещагина (1842-1904).

Влиянием Караваджо отмечены работы приезжавших в Рим итальянцев (Манфреди), французов (Валантена, Ренье, Турнье, а также Ж. де Латура) и голландцев (А. Позднее краски художника обретают все более мажорное звучание ("Март", 1895 " Золотая осень", 1895 " Весна – большая вода", 1897) с другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. С. 56.

Художник изобразил своего героя в карикатурном образе, вызывающем улыбку у зрителя. Родоначальник крестьянского бытового жанра в русской живописи, После представления портрета К. И. В этом колоритеМаксимов пишет большинство своих работ конца 70 80х годов.

Художник изображает крестьян за чтением манифеста в глубине риги, словно на тайной сходке. Кончаловского, И. И. Рубеж XIX – XX веков и первые десятилетия XX века стали для России эпохой великих перемен. Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847). Кустодиева) и лучшая из них «Объезд епархии» (1885, ГТГ). Современность с широко развернувшейся борьбой за женскую эмансипацию продиктовала художнику принципиально иную, нежели в портрете Стрепетовой, трактовку женского образа в картине Курсистка (1883). В середине 80-х годов в крестьянском жанре происходят перемены.

Последующие работы Прянишникова («Ребятишки-рыбачки», 1882 «Охота пуще неволи», 1882 «Конец охоты», 1884, все – в ГТГ) родственны по теме «охотничьему жанру» Перова. «Хоровое начало», присущее работамСавицкого, по определению Стасова, проявилось в этом произведении с особой силой. Оно обогатилось более глубоким психологизмом в изображении отдельныхперсонажей, раскрытием их внутренних переживаний. приходят полноправными героями отверженные, больные, покинутые нищие, калеки, рабы, заключённые или военнопленные, люди социального дна. Выросший в среде передвижников, Ярошенко стал одним из вождей Товарищества передвижных художественных выставок. Перед нами ряд живо обрисованных, характерных лиц.

Никаких реалий определенного времени. В создании типа картины, рисующей поэтический образ всего народа, первое место принадлежит молодому И. Репину как автору Бурлаков (1872). Дело не в различии тем, а в подходе к ним. – Сб. Сюжет ее прост:изображено несколько крестьянских телег и помещичьих дрожек, заехавших в рожь, чтобы уступить дорогу допотопной архиерейской карете. Как правило их взгляды направлены на зрителя или друг на друга, либо в направлении, параллельном картиной плоскости и замыкаются на конкретном обьекте. соч., т. I, M., 1933. ). Обостренно личностное начало приходило в национальное самосознание через романы и философсконравственные системы Л. Н.

Скорее всего, ему больше некому показать свою награду. Он учился в Московском училище, а затем в Академии в петербурге. И что же. «Разве уже жанристы и не художники. » – спрашивал один из бунтарей главу тогдашней Академии Федора Бруни. Его почтительно поддерживает послушник с кружкой под мышкой.

Гончарова, делали акцент на примитив. Обратим внимание и на то, что Иисус идёт не к праведным (группе Иоанна), а к фарисеям, сопровождаемым римскими всадниками. Успенского (1884, Свердловская картинная галерея), М. Е. Композициякартины живая, динамичная, с удачно выделенным центром. В отличие от Максимова, Мясоедова и Савицкого Ковалевский не затрагиваетдраматических событий народной жизни.

Художник восхищается неординарностью своего героя. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. В ней переданы ощущение летнего зноя, освещенная солнцем золотистая рожь в легких голубоватых рефлексах от неба. Широкое использование вазописи частично отразило и бытовые сцены, которые встречались в живописи и создало собственные его образцы (мастер Евфроний, пелика «Смотри, ласточка. », Эрмитаж мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке» мастер Евфимид, «Сборы воина в поход», Мюнхен).

Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы— Карраччи, Джорджоне, Бассано).

На его страницах появился и термин – новое искусство. М., 1981. С. 90 развлекательной жанровой картины. Сам термин «модерн» пошел от названия издаваемого тогда в Брюсселе журнала «Современное искусство». Это полотно П. А. Не жизненная ситуация как таковая, а раскрытие через нее характера человека, психология индивида – вот к чему стремятся жанристы 80 – 90х годов XIX века (Николай Касаткин «Шарманщик», 1881 Константин Маковский «Слепой», 1880е Фирс Журавлев «У писца», 1889, конец 1880х – начало 1890х и др. ). Портреты Ярошенко с большой глубиной воссоздают моральный облик передовых деятелей русской культуры, отдававших все свои силы благородному делу служения обществу, овеянных постоянной печалью «о не своем горе» (Г. И.

Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд в Москве. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. Вот, жанристы, у кого учитесь. »Чем больше углублялся Максимов в жизнь народа, тем отчетливее виделразложение патриархальных обычаев и нравов. В картине «Семейный раздел» (1876, ГТГ) художник впервые е русской живописиизобразил типичное для пореформенной деревни явление: распад крестьянской семьи. Он использовал острый сюжет: столкновение родных братьев и их жен при дележеобщего имущества.

Шагала, в жесткой энергетике К. С. Прянишникова и других. В конкретном сюжете художник раскрывает социальный смысл взаимоотношений людей. В 1878 году он сделал первый эскиз будущей картины «Арест пропагандиста», в 1882 году— «Отказ от исповеди» посвященный героическому образу революционера.

Идет переоценка произведений и голландских художников 17 века. Это и понятно, ведь именно здесь, по замыслу автора, находится центр всей композиции. Горничная писана с горничной Репиных— Надежды.

Другая хоровая картина этого времени — это Встреча иконы К. Савицкого (1878). К бытовому жанру обратился целый ряд голландский мастеров— от высокоодаренных (Франс Халс, Ян Вермер, Маттиас Стом) до полупрофессиональных, провинциальных и непрофессиональных, которых не брали в художественные гильдии и которым запрещали продавать картины собственного производства. Крестьяне высыпали за околицу навстречу чудотворной иконе.

Русская книжная иллюстрация XIX века. 184-185. ). Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. В картине А. Корзухина Перед исповедью (1877) художник ограничивается зорким наблюдением характерных фигур. Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душу величавыми образами от мелочей обыденности» Федоров-Давыдов А. А.

Искусство, 1949, 4. ). Женой его стала горячая общественница, курсистка, приобщившая его к кругу прогрессивно настроенных ученых (Менделеев, хирург Павлов), общественных деятелей, артистов. Отличавшийся исключительно острой наблюдательностью и способностью видеть типическое в повседневном, он мастерски превращал подмеченную в передней или на бульваре сценку в превосходную жанровую картину, поражающую законченностью рас-сказа, жизненной правдой и характерностью. В этом отношении «Крючник» Савицкого занимает видное место в созданной мастерами русского искусства галерее народных типов, предвосхищая героев Горького, некоторых рабочих Касаткина. В нем ярко раскрылись те сдвиги, которые произошли в искусстве в 70-е годы.

В середине века «народная» тенденция представлена Яном Стеном, оптимизм и видение которого сближают его с Франсом Халсом. Критики того времени даже называли его «мечтателем ретроспективизма». Другая группа произведений связана с Яном Вермером, в творчестве которого «жанр» возвышается до медитаций, вызванных натюрмортами («Женщина, примеряющая ожерелье», Берлин-Далем, музей).

Даже у современного зрителя сюжеты мастеров голландского бытового жанра XVIIв. Единственный образец подлинного русского третьесословного жанра – «Юный художник» И. И. Фирсова – был создан в особых условиях русской колонии в Париже. Саввинская слобода", 1883). Картина эта известна в нескольких вариантах. Ярошенко, В. М. Васильев и Е. С.

Кустодиева) с большойпроникновенностью написаны крестьяне, устремившиеся к «чудотворной» иконе. Художник передает наивность их патриархальной веры в «заступницу», жаждусправедливости, нравственной чистоты. — спрашивал один из бунтарей главу тогдашней Академии Федора Бруни. Однако на средства, полученные от продажи неизвестному лицу картин «Деревенская околица» и «Охотник» (обе – 1874), Савицкий едет за границу, присоединяется там к И. Е. В 1768г. Показаны их тайные сходки и шумные споры, показан подвиг борцов за свободу.

В. Суриков в картину из народной жизни переносит свой опыт исторического живописца. Это его и погубило. В то же время он направляет движение вглубь, где изображена фигура идущего Христа. И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. Лучшая из них – «Косцы».

Максимова (1878, ГТГ), Г. И. Успенского (1884, Свердловская картинная галерея), М. Е. Учителями Прянишникова были С. К. Янсенса, Т. Ромбоутса, Г. ван Хонтхорста, X. Тербрюггена). Так, в конце 80х начале 90х годов он пишет три картины: «Сеятель» (1888), «Зреющиенивы» (1892, ГРМ), «Косцы» (1887, ГРМ) это как бы три звена в цепи одногоповествования о родной земле и русском крестьянстве. Лучшая из них «Косцы». Серьезное развитие жанровой живописи произошло в 17-м веке, под влиянием голландской реалистичной школы, в которой стоит выделить ЯнаВермеера (1632–1675).

Недаром старушка (в группе крестьян слева), припавшая к груди сына, напоминает некоторые женские образы этого полотна. Его Октябрь. В русском искусстве картины, которые могут быть отнесены к итальянскому жанру, появились в конце 1810-х годов, первой среди них была работа О. А Кипренского «Молодой садовник» (1817, ГРМ). Если творчество Врубеля можно соотнести с общим направлением символизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большой художник, он и разрушал границы направления, то Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870 – 1905) – прямой выразитель живописного символизма и один из первых ретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России. В сидящих на земле женщинах, в их поникших головах, в лицах, закрытых руками, в младенце на руках у одной из них, в белокуром спящем мальчике, в девочке, вопрошающе взирающей на взрослых, есть нечто удивительно верно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичным в творчестве этого живописца.

Кругом холодное безмолвие и бесконечная, мучительная тишина. Благодаря сценичности построения картины каждый персонаж легко воспринимается. Завершил цикл «Демон поверженный», не оставлявший ни малейшей надежды на перемены к лучшему, ставший зримым воплощением трагедии самого художника. В. В. Стасов считал эту картину Репина «одним из самых великих произведений новой русской живописи», то есть передвижников. Девушка, сидящая на возвышении, смотрит кудато вдаль и погружена в мечтательное забытье. ван Лар, Я. Миль, нередко подражавший Себастьяну Бурдону).

Эти же чувства отразились в творчестве многих художников. Левитан, по сути, завершил искания передвижников в пейзаже. Художники были очень разные, но их объединял один принцип – безудержное новаторство. Гатчино» (ГРМ), «Поле зеленой ржи» (1880, ГРМ), проникнутые особой задушевностью, теплотой, чувством покоя и поэтической прелести.

Наиболее выдающаяся работа Савицкого 80-х годов и одно из значительных произведений русской жанровой живописи этого времени – «На войну» (1888, ГРМ). Друг Хлебникова, Павел Филонов – один из самых самобытных и впечатляющих художников советского авангарда, основатель теории аналитического искусства. Так, кабинет Корнелиса ван дер Геста, расписанный Г. ван Хахтом, включал в себя и «купающуюся женщину» -утраченную работу Яна вак Эйка. Он создает, как правило, двухфигурную, а то и однофигурнуюкомпозицию, добиваясь силы впечатления немногими, но выразительными деталями. Такова, например, картина «Больной муж», в которой вся безысходность горявыражена в согбенной женской фигуре изображенной художником со спины и невольноостанавливающей взгляд. Последним значительным произведением Максимова и одной из его лучших работвообще явилась картина «Все в прошлом» (1889, ГТГ). написан и пейзаж с плавными линиями косогора и дальними лугами.

Фигура попа, как олицетворение всего темного царства". Его «Портрет Якулова» – смешение яркого, почти живого интерьера и неподвижно сидящего человека, похожего на истукана. В лучших образцах искусство 60-х годов имело большое общественное значение. Он выступает с резкой критикой реформ 60х годов. Ведь в народной картинке «Не брани меня, родная» изображается не только один эпизод, но как бы типическое состояние, все представлено на фоне деревни, где на улице подруги девушки водят хоровод и это вводит эпический момент в рассказ о разлуке девушки и парня. Кульминационная точка его работ на бытовые крестьянские темы — это Смерть переселенца (1889).

Другая фигура с опущенными, словно во сне, веками, скользит по краю водоема. Содержателен образ молодогомужика, молча стоящего среди коленопреклоненной толпы. Облик ее привлекает моральной чистотой и здоровьем. Несколько поодаль держится мужчина, который наблюдает за происходящим. Судьба деревни продолжает занимать русских писателей и художников.

Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Но та же гротескность в его знаменитом «Петре I» (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющая Серову изобразить стремительное движение царя и нелепо поспешающих за ним придворных, приводит к образу не ироническому, как в портрете Орловой, а символическому, передающему смысл целой эпохи. Язык его лапидарен. К нему тянутся все незримые нити, связывающие разрозненные группы людей. Участники этих выставок, в первую очередь, сами М. В. Бытовой жанр известен и в искусстве стран Востока.

Итогом этих поисков явилась картина «Грачи прилетели» (1871), где художник изображая внешне невзрачный мотив и подчёркивая в жизни естественной среды момент переходности (наступление ранней весны), сумел показать глубокую задушевность родной природы. Русский мир превращается в подобие «земного рая».

Темпераментно написанные солнечные этюды обещали больше, чемтот несколько тусклый общий тон, который определил звучание колорита в картине, хотя он и сообщает ей цельность. В его лучшей картине «Встреча иконы» (1878, ГТГ, повторение 1895 года Астраханская картинная галерея имени Б. М. В Венеции Бассано в своих пасторалях на библейские сюжеты придал «жанру» достоинство и монументальность. Одним из характерных признаков жанровой живописи является присущая ей сюжетность, повествовательность, «литературность», которая в русском искусстве была преодолена только на рубеже XIX – XX веков. В известной картине Ярошенко Всюду жизнь (1888) в образе семьи каторжанина за решеткой вагона как бы угадывается традиционный образ святого семейства. В этом колорите Максимов пишет большинство своих работ конца 70 – 80-х годов. Они показали народ широко и многогранно, в самые различные моменты его жизни. Морозов участвовал в «бунте 14», был одним из активных членов Петербургской Артели художников.

В этом отношении «Крючник» Савицкого занимаетвидное место в созданной мастерами русского искусства галерее народных типов, предвосхищая героев Горького, некоторых рабочих Касаткина. Историческое значение русского крестьянского жанра можно понять, только оценивая его достаточно широкими историческими критериями. Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальной культуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина и Чистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении изза границы вошел в среду абрамцевского кружка. (Использованный впервые Брюлловым в картине «Итальянское утро» мотив водного источника, встретится в дальнейшем в работах художников итальянского жанра И. К. Макарова «Итальянка» (1855, ГРМ), О. И. Тимашевского «Итальянка» (1854-1858, ГТГ). Это наиболее значительное произведение художника. Колорит решен всего на сочетании двух цветов: черного и серого, но во множестве оттенков. Фигура, как олицетворение всего темного царства.

Отсюда герои – монахи, Сергий Радонежский, пустынники. Иванову принадлежит одно из произведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел». Ведь «Черный квадрат» К. С.

Очерки истории и творческой практики. В конце XIX века началось серьезное изучение русской старины. К конкурсу на Большую золотую медаль он не был допущен за тесную связь с Товариществом передвижных художественных выставок. Преемники передвижников в своем стремлении преодолеть их односторонность сами нередко впадали в обратные крайности. Личность художника складывалась в период общественного движения 60–70-х годов, сначала в кружках революционно настроенной молодежи, затем в общении с сотрудниками «Отечественных записок»— Салтыковым-Щедриным, Паршиным, Плещеевым, Г. Успенским, дружбу с которыми художник сохранял долгие годы.

Малевича – это дно, финал самопознания. Большое количество художников в это время быстро обусловило специализацию даже в пределах пейзажного и бытового жанров. С Врубелем мы входим в новое столетие, в эпоху «серебряного века», последнего периода культуры петербургской России, находящейся вне связи как с «идеологией революционаризма» (П. Тем не менее, все здесь говорит о зоркой наблюдательности Маковского, хорошем знании изображаемой среды и горячей симпатии к передовой русской интеллигенции. Под слоем позднейших «поновлений» и копоти Остроухов сумел увидеть целый мир древнерусской живописи.

Волга", 1891–1895). Крамской писал, что это не столько портрет, сколько «мысль художника, написанная по поводу Стрепетовой» и восхищался тем, с какой силой в глазах выражен глубокий трагизм, как все мастерски написано. Объединившись, художники устраивали совместные выставки до 1917 г. Ядро «бубнововалетцев» составили П. П. Если в «Отказе от исповеди» Репин создал возвышенно-героический образ революционера в трагический момент перед казнью, то в картине «Не ждали» замысел художника еще сложнее.

Картины «У Литовского замка» (1881), «Студент» (1881), «Курсистка» (1883), «Старое и молодое» (1881), «Причины неизвестны» (1884) стали своеобразнойлетописью жизни и революционной борьбы русской учащейся молодежи 70 80хгодов. Однако произведения 90-х годов («В теплых краях», 1890, ГРМ «Xор», 1894, частное собрание «Песни о былом», 1894, ГРМ) все же значительно уступают его лучшим картинам 70 – 80-х годов. На халат одета награда.

Умение остро выразить сюжет сказалось уже в эскизе (ГТГ). Другие художники испытали влияние Рембрандта – Н. Мае, А. ван Остаде, художник и замечательный гравер Г. Доу («Женщина, страдающая водянкой», Париж, Лувр), Франс ван Мирис.

Таковы «Спуск к переправе» (1890), «Тройка во ржи» (1886, Астраханская картинная галерея имени Б. М. Большинствоего произведений такого плана, подобно портретам Крамского, написано нанейтральном фоне, без всяких аксессуаров все внимание художника устремлено наизображение лица и рук, помогающих полнее раскрыть характер портретируемого. Таковы портреты И. Н. Это стремление к психологизму станет характерной тенденцией развития русского искусства, начиная с середины 60-х годов. Ряд картин художник посвятил быту русского и украинского крестьянства.

Пикассо изображает свою мастерскую, апеллируй к искусству Вермера. Мясоедов родился в селе Паньково бывшей Тульской губернии в обедневшей дворянской семье учился в Академии художеств (1853 – 1862). И. И. Из поздних работ интересны пейзажи «Летний день» (1878, ГТГ), «Летний день. В ранний период творчества им были написаны и популярные в свое времяисторические картины: «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на Литовскойгранице» (1862, Музей А. С.

За этой медленно движущейся процессией встает, по выражению Стасова, «океан русских людей». Следующее произведение – «Чтение манифеста 19 февраля 1861 года» (1873, ГТГ) раскрывает, правда, менее наглядно подлинную сущность другой «великой» реформы. Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные «Сборщицы колосьев» Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин. Оказалось, что в системе искусств бытовая живопись выполняет очень важные функции. Под столом валяются рыбьи кости. Городовые, согласно традиции, пришли в купеческий дом «славить Христа» и, стоя, как истуканы, надрываясь, орут во все горло. Собственно пейзажный жанр развивается в конце XIX столетия также поновому.

Прекрасный рисовальщик, он создал серию интересных иллюстраций к произведениям Гоголя. Внимание художника сосредоточено на раскрытии переживаний действующих лиц. Это же можно сказать и о картине «Жестокие романсы» (1881, ГТГ), Она примыкает к «малому жанру» В. Е. Картина «Омутнинский завод» (1885, ГТГ) имеет иной характер: она одна из первых в русской живописи убедительно рисует заводскую жизнь. Художник глубоко сочувствовал крестьянской доле, много сил прилагал к облегчению положения крепостных художников, но в то же время он был далек от социальной критики.

Кончаловский, И. И. Гончарову и их друзей иногда называли «русскими пуристами» (пуризм – идея нравственной чистоты). Характеризуя эмоциональное и социальное значение картины, Стасов писал: «Картина была маленькая по размерам, но великая по содержанию Художество выступало тут во всем величии своей настоящей роли: оно рисовало жизнь, оно объясняло и оно произносило свой приговор над ее явлениями». Она имела необыкновенныйуспех и свыше сорока раз была повторена художником. Картина «Все в прошлом» свидетельствует о несомненном росте мастерстваживописца, о его поисках в области пленэра.

Итак, русская живопись в своей страсти дойти до последнего «кирпичика», до последнего атома в познании бытия достигла дна. Чиновник получил свою первую награду – орден – и представляется нам как главный герой картины. Но художник продолжает упорно трудиться, разрабатывая своюлюбимую крестьянскую тему («У своей полосы», 1891 «Лихая свекровь», 1893«Добредет ли. », 1897 «Лесной сторож», 1893). Незадолго до смерти он задумал картину из купеческого быта «Прощеноевоскресенье».

Лошади на первом плане более заметны и различимы, чем толпа крестьян и духовенство. На долю художника выпал огромный прижизненный успех. Собственный путь к беспредметности выражен формулой: «зашифровать предметную среду, а затем порвать с ней». Ряд картин художник посвятил быту русского иукраинского крестьянства.

Касаткина, видя в нем своего продолжателя. Левитан создает шедевры «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение ("Вечерний звон", 1892) или, напротив, скорбное чувство бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1893–1894, " У омута", 1892, ). Густая энергичная зелень на картинах Р. Р. Художник полон глубокого сочувствия к своему герою, уважения к его мужеству и стойкости.

Уже ранние работы художника удивительно лиричны ("Осенний день. В Москве вышли научные издания: «История русского орнамента», «История русского костюма» и другие. Италия и итальянцы как будто бы в самой реальности существуют по законам художественности и красоты и дают готовые картины, так что художнику остается только зафиксировать их» 10 Ранними заметными работами Брюллова на итальянскую тему были картины «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль, Германия), «Итальянский полдень» (Итальянка, снимающая виноград) (1827, ГРМ) и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Нсаполя» (1827, ГРМ). музей и, особенно, «Семь смертных грехов», Мадрид, Прадо). И сама жизнеутверждающая тема ипоказ могучего плодородия русской земли и большой размер полотна характерны дляискусства 80х годов с отчетливо проявившейся в нем монументализацией жанра, поисками положительного народного образа. После «Косцов» Мясоедов уже не смог создать ничего столь же значительного.

И с этой точки зрения, авангард – форма национального самосознания (самоидентификации) перед лицом нового века. Выразительны фигуры отставного солдата и жандармского офицера. Художественная сила ее заключается в суровой жизненнойправде и психологической обрисовке крестьянских образов, благодаря чему внезначительном, казалось бы, сюжете художник выразил подлинную драму народнойжизни. Последующие работы Савицкого «С нечистым знается» (1879), «Пастух» (1881), «Темные люди» (1882) и другие не представляли большого общественного интересани по содержанию, ни по уровню исполнения. В начале века во Франции работали Бойи и Демарна, а немного позже – Домье (острое зрение которого заставляет вспомнить Стена и Хогарта) и, особенно, Мейссонье. Серьезное выражение лица на фоне халата и домашней обстановки вызывает улыбку.

Еще в XVII в" в парижской Академии Художеств «жанром» назвались большие иконографические ансамбли («иерархия жанров»). соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ). Плавный ритм вибрирующего мазка объединяет все предметы на полотнах художника. Его программная картина – «Видение отроку Варфоломею» 1890 г ГТГ представляет момент, когда будущему Сергию Радонежскому открывается истина и душа мальчика наполняется необыкновенным умилением перед каждой травинкой, сухим листочком, а одновременно с этим чуткой настороженностью. Еще более яркой социальной направленностью отличалось творчество другого члена «Товарищества» Н. А. Ярошенко (1846–1898).

Отдельные группы были объединены еще несколько механически. В90х годах он пишет картину «Вдали от мира», оказавшуюся неудачной, поверхностные, салонного типа полотна «Искушение» (1897, Государственныйхудожественный Музей Эстонии, Таллин), «Сумерки» (1900, Екатеринбургскаякартинная галерея). Наряду с Максимовым наиболее близко к этому идеалу подходит К. А.

После Бурлаков Репина в 70-х годах возникает ряд картин, в которых крестьяне выступают сплоченной массой, миром. Художник дает поколенное изображение, концентрируя внимание на выразительности лиц. Здесь представлено молебствие с «водосвятием» в день «первого спаса».

Это, кстати, объясняет, почему в любой стране расцвет бытовой картины приходится именно на те периоды, когда в обществе обостряются демократические процессы и всю большую роль начинает играть так называемый «третий» класс. Среди этих произведений выделяется сюжетом «Чтение«Крейцеровой сонаты» Л. Н. Показателен круг портретируемых: по воспоминаниям жены художника, он «не мог писать лиц, которые никакого духовного интереса не представляли, несмотря на то, что материально не был обеспечен». Открытым музеем стала Оружейная палата в Кремле.

Уже первая картина «Разносчик» обратила на себя внимание зрителей острой социальной характеристикой хитрого торгаша. Грёз был принят в Академию в качестве «художника жанра» в его произведениях сочетаются темы, впервые появившиеся еще в XVI в. (изображение жизни буржуа или крестьян), символичная чувственность и эротизм, объекты повседневной жизни и, наконец, нравственные элементы. Толстого» (1893). В последние годы жизни художник упорно работал над большим историческимполотном «Мицкевич импровизирует среди русских писателей в салоне ЗинаидыВолконской» (1907, Музей А. С. Видимо, сцены труда не давали возможности художникам поставить вопросы об устоях крестьянской жизни, которые тогда привлекали внимание русского общества. Жанр передвижников огульно называют анекдотом (хотя это можно сказать только о В. Маковском).

Символизм в интеллектуальных сферах культуры и модерн в художественных областях имели общую мировоззренческую основу, одинаковые взгляды на задачи творчества и общий интерес к прошлому культурному опыту. Коровин поднял театральную декорацию и значение художника в театре на новую ступень, он произвел целый переворот в понимании роли художника в театре и имел большое влияние на современников своими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое суть музыкального спектакля. Это о них в 1912 г. пророчески писал А. Н.

В Италии художники Камни и Пассаротти создали вариации на темы произведений Артсена (например, картины А. Каррачи «Бобовая похлебка» и «Молодой человек с обезьяной»). В ранний период творчества им были написаны и популярные в свое время исторические картины: «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на Литовской границе» (1862, Музей А. С. Маковского, И. М.

Задумав своих Бурлаков, И. Репин говорил о том, что это историческая тема. В мамонтовском кружке возникает увлечение крестьянскими вышивками, росписями по дереву. Преобладают серые и черные холодные тона теплится только лампада и алеют щеки купчихи. Баба с лошадью»,, пастель, 1898, ГТГ). Немногими штрихами – фигурой равнодушного прохожего, безлюдностью места и главное – общей атмосферой унылого пейзажа подчеркнуто холодное безучастие большого города к драмам попавших в его недра «маленьких людей».

В Искре за 1863 год в статье Расшаркивающееся искусство Дмитриева высказаны пожелания, чтобы в жанровых картинах не были слишком навязчивы подсказывания и пришитые ярлычки, сентиментальничанье и мелодраматическая поза. Федотов как ни кто другой показал в своих работах темные стороны русской действительности, высмеивая человеческие пороки и недостатки. Третий сюжет – изображение странствующих людей, представлен в работах К. Брюллова «Пилигримы в дверях Латеранской базилики» (1825, ПТ), «Прогулка» (1820-е, ГТГ) «У Богородницкого дуба» (1835, ПТ), Ф. А. Бронникова «У часовни» (1858, ГТГ), С. Ф. Шедрина «Озеро Альбано в окрестностях, Рима» (1825, ГТГ), «Терраса на берегу моря. Местечко Капуччини близ Сорренто» (1827, ГРМ). Сюжет остаетсянеясным. Художник передает наивность их патриархальной веры в «заступницу», жажду справедливости, нравственной чистоты.

Измельчаниебытового жанра, характерное для творчества ряда передвижников этой поры, коснулось и его, но в некоторых произведениях он вновь обращается к социальнойтеме такова картина «Приготовление почвы для посева льна», в которой изображентяжкий изнурительный труд крестьянина. Много времени и сил, начиная с 1873 года и до последних дней жизни отдалПрянишников преподаванию в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова Проповедь в селе, Сельский крестный ход на Пасхе, Чаепитие в Мытищах) и сочувственное сострадание к горестям народным (Проводы покойника). Движение авангардистов началось в 1910 г. с получившей скандальную известность выставки «Бубновый валет». Голубое небо с белыми облаками только отражается в зеркале воды. Художника увлекает изображение яркого массового зрелища среди пейзажа. Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этого типа как хоровые картины.

(Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр. В конце века голландский «жанр» приобретает более элегантный характер, в нем появляются искусственные позы (А. Пукирева и стоящий со скрещенными руками – это сам В. В. Успенский). и поддерживает Н. А. Спасенный из египетского плена иудейский народ под предводительством Моисея скитался в безводной пустыне сорок долгих лет.

Прянишников. Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова.

Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Большим размером Пукирев как бы утверждал значительность произведения на современную тему. Он ближе к прозе Гл. Перов сумел в этом полотне претворить социальное и эстетическое начало в художественных образах, создать произведение, ставшее «приговором» темным сторонам российской действительности. Главное внимание художник сосредоточил на фигурах крестьян.

Они не боялись показать, как грубеет человек в условиях современной жизни. Изображенные в этих работах действия откровенно театральны, праздничны и разыграны. В. Е. Маковский в 1879 году пишет картину «Осужденный», Ярошенко— «Заключенного» (1878) и начинает в то же время полотно «У литовского замка»— тюрьмы, где в это время находились арестованные революционеры. В первую очередь тут следует назвать В. В. Но смысл изображенного шире антиклерикальной сатиры. Однообразный тусклый колорит осени в городе – голые, чахлые деревца, размокшая тропинка бульвара, влажные крыши напряженность ситуации смягчается, растворяясь в рассеянной поэтической скуке серенького осеннего дня.

(Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр. годов после безуспешного хождения в народ (картина была задумана именно в этовремя) или же происшедший в 80х годах кризис народничества. При этом художник использует традиционный академический прием, выделяя светом главных героев картины, группируя их в духе классических «пирамид». Его картины не только находятся во многих музеях Росси, но и стран Европы и Америки. Репина также захватила общественно-политическая жизнь. Караваджо обращается к «жанру» в таких произведениях, как «Гадалка» (Париж, Лувр), однако вкус к простонародным типажам отличает все его картины.

Позднее положение вещей меняется. «Пейзажи настроения» Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души. Небольшая по размеру, эта картина, как и другие произведения художника начала 70-х годов («Игра в бабки», «Псаломщики», «Получение пенсии», «Любители соловьев»), характерна тщательной законченностью в деталях, локальным, не сведенным еще к колористическому единству цветом. И Перов и Прянишников, запечатлевая «ужасы будничной прозы, более потрясающие, чем самые кошмарные сцены войны», с одинаковой силой возбуждали страстный протест против социальной несправедливости, Унижения и подавления человеческой личности.

За кибиткой в стороне от толпы церковный служка самозабвенно затягивается понюшкой табака. Маковский (1846-1920) культивирует жанр в старом его понимании. Они изображены крупным планом на фоне поля и ветхого сарая. Торопливо идет она по слякоти петербургскоготротуара.

А. Рябушкин в своем Празднике в деревне стремится к торжественно-симметрической композиции. В этом главная его сила. В зависимости от одаренности и наставлений, которых придерживается художник, бытовой жанр трактуют то ложно-идеализированно и искусственно очищено (Франсуа Буше), то несколько фантастически и поэтично (Антуан Ватто), то с привкусом наставления, дидактики, сентиментализма (Жан Батист Грёз), то как сценки из реальности (эскизы Фрагонара).

Не случайно в его сторону направлены крест в руках Иоанна и копьё римского всадника. У нас теперь все переворотилось и только укладывается. Особенно изысканны зимние пейзажи с их серебристожемчужной гаммой красок. У Б. Кустодиева в его Ярмарке (1908) мелькание пестрых тканей, резко очерченных контуров создает праздничность расцветки всей картины почти как в росписях крестьянских прялок. Каждая деталь продумана, обогащает основную мысль необходимымиподробностями.

Так, срубленная старая липа и высохшие молодые деревца возлепокинутого дома воспринимаются как своеобразная метафора, напоминающая овымирании «дворянских гнезд». Последние двадцать лет жизни Максимова были особенно тяжелы. однако, В 90е годы Прянишников писал преимущественно небольшие картины изображаяжизнь и быт среднего городского сословия («В ожидании шафера», 1891, Серпуховскийисторикохудожественный музей «У тихой пристани», 1893, ГРМ и др. ). Но он не занимает в них такое же место, какое занимал в жизни крестьян. В искусство XIXв. Таким же собирательным образом является и герой более ранней картины Ярошенко Студент (1881). Можно думать, что современников волновало и то, что у Маковского и других жанристов изображению судьбы народа служила масляная живопись, станковая картинка, которая прежде составляла привилегии господствующих классов.

Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. Современники, как справедливо замечено, видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента – романтика, пытающегося бунтарски вырваться из лишенной гармонии реальности в ирреальный мир мечты, но повергаемого в грубую действительность земного. Картина "Свежий кавалер" была написана в 1846 году.

Формальным поводом к исключению послужило непредставление картин на выставки. В картине Приход колдуна на крестьянскую свадьбу (1875) В. Максимов представил избу, как сцену, видную из зрительного зала (А. Была сделана попытка создать отечественный «третьесословный» жанр. Художник применяет метод подробного рассказа, усложняя основной сюжетный мотив многими характерными бытовыми деталями, вводя в композицию, помимо невесты и ее родителей, еще ряд «присутствующих при сем» лиц. Текст художника»). В санях — грубо сколоченный гроб, прикрытый рогожей и перевязанный верёвками.

В 1861 году поступил в Академию художеств, но занимался не систематически не выдержав казенной рутины, Соломаткин в 1866 году ушел из Академии, Он любил и изучал картины «малых голландцев», особенно А. Остаде и Броувера влияние их искусства сказалось на его произведениях. Обряд свершается степенно, даже появление колдуна не нарушает порядка. Малевича.

Одна из ранних работ Маковского – «В приемной у доктора» (1870, ГТГ) – привлекла современников типичностью образов, оригинальностью сюжета, юмором. Тема страдания простого человека красной нитью проходит через русскую жанровую живопись.

Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Его привлекали люди из народа, крепостные крестьяне, мужественно и героически сражавшиеся в войне с Наполеоном, сохранившие высокое человеческое достоинство и благородство, несмотря на тяжкий крепостной гнет. Его совершенная обычность и как бы незаметность, т. е.

Активное восприятие жизни и юмор идут у него от Федотова. Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского) идет от так называемой кабинетной живописи малых голландцев и от П. Федотова. Достоевский, Выставка в Академии художеств. В 1850—60-х гг. По лирическому строю она близка картине Перова «Последний кабак у заставы».

Работал он много и быстро. Крамского (1876), В. М. Свою любовь к народу они выражали в том, что воспроизводили народную жизнь в высоком штиле станковой картины. Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства. Эти же мотивы, усиленные идейно и художественно, звучали в одной из лучших картин художника «Проводы покойника» (1865), определившей место Перова как лидера формирующегося идейного реализма.

Иной характер носили жанровые полотна В. И. Якоби. Англичанин Хогарт отличается от Шардена своей иронией и характером моралиста («Модный брак», 1745, Лондон, Нац. Неслучайно многие русские художникижанристы предпочитали избирать в качестве сюжетов своих картин «больные» вопросы российской действительности, а главным героем произведений делали человека из народа, от имени которого художник как бы разговаривал с обществом.

Одна из лучших работ Соломаткина – «Славильщики – городовые», отмеченная в 1864 году Большой серебряной медалью и впоследствии неоднократно им повторенная (вариант 1867, ГРМ вариант 1872, ГТГ). Оформление театральных спектаклей – самая яркая страница в творчестве Льва Самуиловича Бакста (настоящая фамилия Розенберг1866 – 1924). Н. С. Цветовые сочетания не отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение. Максимов одним из первыхсоздал произведение, в котором ярко выраженное «хоровое начало» сочетается спередачей индивидуальных особенностей каждого действующего лица. Машков, А. В.

– Поли. «Песни унылые, Песни печальные, песни постылые — Рад бы не петь их, да грудь надрывается, Слышу я, слышу, чей плач разливается. В одном случае замкнутый четырьмя стенами мирок, в другом народная жизнь на миру. Он так и поступает. Из этих исторических условий проистекают и сильные и слабые стороны русского жанра.

Начал свое художественное образование в Московском училище живописи и ваяния (1855 – 1860), там получил крепкую реалистическую основу для последующего творчества. Аналогия к этому — «Антон Горемыка» Григоровича или «Поликушка» у Л. Толстого. Маковский, Н. А. Он стал родоначальником русского бытового жанра. Вероятно, картина была написана под впечатлением пьесы «Шутники» и ее постановки в Малом театре осенью 1864 года.

Но по характеру решения конфликта картина эта типично семидесятническая. Онихарактерны жанровой трактовкой (за первую Мясоедов получил Большую золотуюмедаль). С начала 70х годов художник решительно становится на путь бытописателянародной жизни. В картине «Крах банка» (1881, ГТГ) метко и психологически точно переданы переживания людей, потерявших свои сбережения. Он представлялся то уродливым карликом, то пугающим великаном в русской живописи.

Пукирев, как живой». Касаткин, В. Н. Ответной реакцией стало особое внимание культуры к индивидуальной человеческой душе. Образ Демона – центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема. Толстого Чем люди живы.

стр. На лице постоянная, деятельная работа ума. Горе», 1906 и др. ).

«Проводы покойника» Перова так общеизвестны, что от современного зрителя легко ускользает, что значила способность художника из множества деревенских впечатлений выбрать силуэт согбенной спины крестьянки, очертание понурой лошадки, хмурое небо, пригорок, на который взбираются сани и создать из этого картину, хватающую за сердце, как заунывная песня. Русскому авангарду не повезло в искусствоведческой литературе. Он все свое творчество посвятил изображению жизни пореформенного крестьянства. В его произведениях каждая деталь говорит.

Бодрые, яркие, празднично ликующие краски словно вырвались на свободу и заполнили жанровую живопись из крестьянской жизни. Во второй половине XIX века она стала едва ли не ведущим видом живописи. Максимов родился в крестьянской семье в деревне Лопино на берегу реки Волхов. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор.

Чайковского (1893, оба в ГТГ). Талантливый баталист, прекрасный анималист, Ковалевский вошел в историюрусского искусства и как автор немногих жанровых картин. И действительно, ее картины удивительно разнообразны. Прямолинейный контраст загрубевших в суровой жизни лиц со светлым, беззаботным личиком малыша, наделение облика женщины с ребенком скорбными чертами богоматери, умышленная элементарность ситуации (заключенные из-за решетки кормят голубей), наконец, почти плакатная лапидарность композиции – все это придает изображенной сцене характер назидательной притчи о добрых людях, ставших жертвами злой, несправедливой власти. Сюжеты их также берутся из жизни городского населения— «Наставление матери» с изображением измученной заботами женщины, нищенской комнаты с обвалившимися кусками штукатурки и рухлядью, висящей в углу, убогий угол, где обитает кухарка, голые стены, повешенное для просушки белье на веревке, ветхая скатерка на столе и добродушная женщина, слушающая гостя («Кухарка и странник»). Но наиболее ярким произведением этого цикла является, бесспорно, картина «Не ждали» (1885).

Такой отказ от однозначной определенности в обрисовке ситуации был симптомом существенных сдвигов в художественном сознании. ван дер Верф). Ян, сын Квентина Массейса, делает поясные портреты с эротическими аллюзиями. Такова картина «Объяснение» (1889 – 1891, ГТГ). XVII столетие во всех европейских школах живописи было великим веком «жанра». Абсолютно посвоему Серов трактовал историческую тему: «царские охоты» с увеселительными прогулками Елизаветы и Екатерины II переданы художником именно нового времени ироничным, но и неизменно восхищающимся красотой быта XVIII в. Интерес к XVIII веку возник у Серова под влиянием «Мира искусства» и в связи с работой над изданием «Истории великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси».

Найденный Ярошенко новый композиционный прием получает дальнейшее развитие в его жанровых картинах: «На качелях» (1888, ГРМ), «Девушка-крестьянка» (1891), «В вагоне» (конец 1880-х годов, частное собрание) и некоторых других. Он был одним из пропагандистов русского искусства на Западе. На ней были представлены работы русских художников, аналогичных европейским кубистам. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. Одним из характернейших художников этого течения был Карл Викентьевич Лемох (1841 – 1910), особенно любивший изображать детей, автор трогательных семейных сцен из жизни крестьянства («Круглая сирота», 1878 «Бабушка и внучка», 1884, ГТГ «Новое знакомство», 1885, ГРМ и др. ). Лебедев Г. Е.

Максимова (1844-1911) – автора картины Приход колдуна на крестьянскую свадьбу (1875). В известной картине В. Маковского Свидание (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Васнецов. В. Е.

Последняя, неоконченная картина Левитана ("Озеро. Художники чувствовали это особенно остро. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Многие из художниковпередвижников испытывали творческий упадок, ушли в «мелкотемье» Турчин В. С. Эпоха романтизма в России.

В картине «Протодьякон, провозглашающий многолетие на купеческих именинах» (1866, ГТГ) подчеркнуты невежество и грубость купцов-самодуров. Среди этих живописных былин и сказок Васнецова – картины "Витязь на распутье" (1878), "После побоища Игоря Святославича с половцами" (по мотивам сказания "Слово о полку Игореве", 1880), "Аленушка" (1881), "Три богатыря" (1898), "Царь Иван Васильевич Грозный" (1897). МясоедовМясоедов родился в селе Паньково бывшей Тульской губернии в обедневшейдворянской семье учился в Академии художеств (1853 1862). В каждом углу комнаты беспорядок, вещи навалены друг на друга. Так, во Фландрии, где преобладала живопись Рубенса на религиозные и мифологические сюжеты (хотя луврская «Кермесса» – один из шедевров «жанра»), было мало чисто жанровых художников особняком стоит гениальный А. Браувер («Драка крестьян играющих в карты», Мюнхен), с его несколько шероховатой манерой, в противоположность искусному Давиду Тенирсу, у которого также можно найти некоторые жанровые мотивы, однако отличные от дерзновенного Браувера.

Чуть только прочел я в газетах о бурлаках г. Репина, то тотчас же испугался. В другом — общо, но ярко обрисованные народные типы. Таковы «Бедныйужин» (1879, Иркутский областной художественный музей), «Аукцион за недоимки» (1880), «Больной муж» (1881, ГТГ), «Заем хлеба» (1882, местонахождение неизвестно). Художник создает горестную летопись крестьянской жизни. Отказ Максимова от традиционной трактовки этой темы в духе обличения браков по расчету тем более знаменателен. Ее цветовой ключ найден на основе изучения натуры.

В. В. Стасов считал ее одним из лучших творений художника. Можно думать, что современников волновало и то, что у Маковского и других жанристов изображению судьбы народа служила масляная живопись, станковая картинка, которая прежде составляла привилегии господствующих классов. В большом масштабе их впервые можно видеть в аллегориях Доброго и Злого правления, созданных Амброджио Лоренцетти в сиенском Палаццо Публике, – одном из первых примеров «жанра», унаследованного ломбардской миниатюрой, некоторыми произведениями «интернациональной готики» и возобновленного в «Великолепном часослове герцога Беррийского». К этому периоду относятся комедийные («commedia dellarte») и бальные сцены, а также привнесенные из нидерландской живописи морализированные произведения («Два возраста женщины», Ренн) и многочисленные «купающиеся женщины» или «женщины за туалетом».

Пушкина). Маринус ван Роймерсвале специализируется на сатирах о сборщиках налогов, а Монограммист из Брауншвейга (Ян Ван Амстел. ) изображает маргинальные сообщества закрытых домов (отметим так же «Пару в лесу» из Брауншвейга). Таким же объединяющим элементом изображения является пейзаж. Выдающимся жанровым произведением Прянишникова 70-х годов стала картина «Порожняки» (1872, ГТГ). Особое место в искусстве XIXв., 1952, рис. 70 «Русская крестьянская свадьба», 1868. ).

Фигуры выстроены в ряд некоторые при свете свечей выделяются, как силуэты все они образуют подобие фриза, хотя и расположены в нескольких планах. Иерархия жанров, упомянутая выше, — официальная «рейтинговая система», принятая Французской академией изящных искусство. Гончарова оформляла прославленную дягилевскую постановку балета Стравинского «Золотой петушок». Громко зазвучали темы семьи, любви, самоценности человеческой жизни.

«Студент» (ГТГ) – собирательный, обобщенный образ революционно настроенного русского студенчества периода второго революционно-демократического подъема в России. Я видел только эти серьезные задушевные лица мужчин и баб, терпеливо ждавших выноса мощей. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. В позднем, более удачном варианте (1881, ГТГ) Журавлев меняет композицию, сосредоточивая все внимание на центральных, наиболее выразительных фигурах – купце и дочери-невесте. С начала 70-х годов художник решительно становится на путь бытописателя народной жизни.

На обеденном столе, который, скорее всего и рабочий, лежит нарезанная на газете колбаса. Крамского (1876), В. М.

Параллельно с прямым обличением в бытовой живописи проявляет себя и более мягкая тональность в восприятии реалий социальной действительности (Николай Неврев «Исповедь», конец 1860х – начало 1870х Василий Максимов «Игра детей в больших», 1874 Карл Лемох «Игра в прятки», 1879 и др. ). Филонова идеями одного из самых загадочных русских философов Н. Ф. Но это портрет-тип, собирательный образ.

В картине «Перед венцом» (1874, ГРМ) развертывается семейная драма в богатой купеческой среде. Вариант 1861 года (ГТГ) интересен прежде всего верностью воспроизведения крестьянского быта. Архипов, Н. А. В изобразительном искусстве термином «жанровая живопись» определяется картина изображающая ситуации и сцены повседневной жизни.

Соломаткин прожил всю жизнь в нищете, среди так называемых подонков общества. Бытовой жанр возник ещё в эпоху европейской античности. Последующие работы Савицкого – «С нечистым знается» (1879), «Пастух» (1881), «Темные люди» (1882) и другие – не представляли большого общественного интереса ни по содержанию, ни по уровню исполнения. Ларионов и Н. С. Его «Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) – целый этап в русской живописи. Таковы «Спуск кпереправе» (1890), «Тройка во ржи» (1886, Астраханская картинная галерея имениБ. М.

Очерки. Натура не имеет над Врубелем никакой власти. На одном из стульев кошка рвет обивку.

Все это раскрыто в проникновенном осеннем пейзаже. – Искра, 1863, 37, 38. ). Среди них были и примитивистские «Бабы с граблями» и тонкая ретроспекция древнерусского искусства «Иконописные мотивы» и загадочная «Испанка» и конструктивистский «Аэроплан над поездом».

Ее волевой шаг целеустремлен изображение фигуры строго фронтально. Прекрасный рисовальщик, он создал серию интересныхиллюстраций к произведениям Гоголя. Альбом, М., 1954. ). Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл. Он ёжится от холода, кутаясь в большой отцовский тулуп. Мундир висит на двух стульях, везде валяются какие-то вещи.

Тема тяжелой женской доли была одной из важных в русской литературе и живописи тех лет. Как театральный художник он работал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его как театрального художника), для Московского Художественного театра, для Московской частной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всю жизнь, для дягилевской антрепризы. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии).

В эти же годы он сближается с передвижниками иписателями сотрудниками «Отечественных записок», одного из прогрессивныхжурналов того времени. Передвижников упрекали за их литературность. Максимова (1878, ГТГ), Г. И. Вероятно, Савицкий учитывал здесь и творческий опыт работы В. И. Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, для которой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушной среды.

Театральность и праздничность этих работ очевидна, человек в них изображен вне «низкой» бытовой жизни. Они ждут конца перерыва, но ожидание их так томительно, что выражает все их беспросветное существование. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано.

Излюбленная техника – пастель и темпера. Замечательным живописцем, создателем своеобразного национально-романтического течения в русской живописи был Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847), любимый ученик Боровиковского. Но все вещи героя, за ними нет должного ухода.

Мясоедова (1834-1911)Земство обедает (1872) – в общей ноте сочувствия бедным и укоре богатым, в настроении тягостного раздумья о горькой доле русского крестьянина, которым наделяет художник героев картины. Ведь и хвастается кавалер перед своей служанкой. Поверх бледносиреневого (цвет мечты) платья – белая кружевная накидка. Это могло бы означать возвращение русского крестьянского жанра к лучшим традициям Венецианова. Полное обнажение души – для принятия новой души будущего. Стихийное начало, недюжинный темперамент, физическое и нравственное здоровье русского народа воспевал в своих мощных по цвету полотнах Абрам Архипов («Молодая крестьянка в красном», 1925 «Улыбающаяся девушка», 1920е).

Это живая сценка из жизни Замоскворечья. Федорова (пралюди, праземля, судьба, рок). В известной картине В. Маковского «На бульваре» (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Маяковского.

В рассказе Чехова Дом с мезонином Лида напоминает своими рассуждениями передвижников. Правда, Н. Ярошенко осуждали за то, что его Кочегар выглядит, как настоящий горилла. собр. В известной картине В. Маковского На бульваре (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки.

Достоевского, а позже А. П. Серову и М. А. В эскизе к этому произведению (КМРИ)скептическое отношение крестьян к манифесту выражено более ясно. Мясоедов поднимает и иные темы. Над ней Якоби начал работать в 1860 году.

Как Ковалевский и Неврев, Прянишников не ограничивался рамками одного жанра. Еще в Академии он написал картину «Отдых на сенокосе», привлекшую внимание прогрессивной художественной критики. Картина очень близка по содержанию стихотворению Некрасова «Железная дорога». В ранних произведениях художника преобладают романтические эффекты («Вид на Кремль в ненастную погоду», 1851).

Савицкий родился в Таганроге в семье военного врача. Не все жанровые картины были одинаково художественно значительными, но среди них не было пустых, внешне занимательных. Таковы «Бедный ужин» (1879, Иркутский областной художественный музей), «Аукцион за недоимки» (1880), «Больной муж» (1881, ГТГ), «Заем хлеба» (1882, местонахождение неизвестно).

Все это люди измеряющие достоинство человека толщиной его кошелька.

Это наполняет все свежестью, подчеркивая красоту молодости. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Колориту картины присущи мягкость и благородство красочных сочетаний: переход от тускло-малинового к светло-зеленому смягчается белым, белый цвет повторен в той или иной мере в одежде присутствующих. «Хоровое начало», присущее работам Савицкого, по определению Стасова, проявилось в этом произведении с особой силой. А. Коровин, И. И. Левитан, С. И. Светославский).

Там все образы намечены в самых общих чертах имеют гротескный характер (изображен неряшливый старик чиновник, потешающий пьяной пляской купцов) колорит условен, выдержан в теплых коричневых тонах, не выявляет драматизма содержания. Врубель не считал эту картину окончательным воплощением замысла, своего «монументального» Демона он собирался писать позднее. Сюжет остается неясным. Волкова. Уже в последних жанрах Федотова, особенно в «Анкор, еще анкор» и в «Игроках в карты», слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности. Именно в этот период Петербургской академии художеств открылся класс «Домашних упражнений». Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре.

Достаточно сравнить картину А. Корзухина с картиной В. Сурикова Взятие снежного городка (1891), чтобы понять, какой глубокий перелом произошел в мышлении и в живописном видении. С кризисом народнического движения, в 90е годы, «аналитический метод реализма XIX в» Лапшина Н. «Мир искусства». Прянишников родился в селе Тамошеве бывшей Калужской губернии в семье небогатого купца. Куприн, Р. Р.

Хорошо скомпонована и огромная толпа, стоящая на берегу. Многие композиции, вроде картины В. Максимова Семейный раздел (1876), построены по всем правилам академического классицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценической площадке, хотя отдельные фигуры прямо выхвачены из реальной жизни. Бакшеев и другие. В 70 80х годах большого развития достиг городской жанр. Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: «Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания». Даже кошка на стуле худая и неухоженная. Среди них выделяется однофигурнаякартина «Крючник» (1884, частное собрание).

Из произведений Маковского 90-х годов наиболее интересна «Вечеринка» (1875 – 1897, ГТГ). Достоевский, Выставка в Академии художеств.

– это бытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия. Левитан. Художник сам входит полноправным членом в крестьянский мир.

В картинах этого рода иногда изображается крестьянский труд. Он обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя.

Ярошенко (1846-1898). Плес", 1889 "Свежий ветер. У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Интересна, новаторски оригинальна композиция картины.

В конце 90ых Борисов-Мусатов побывал в Париже. Картина Фирсова явилась своеобразным отзвуком французкой жанровой живописи. Тем не менее, все здесь говорит о зоркой наблюдательности Маковского, хорошем знании изображаемой среды и горячей симпатии к передовой русскойинтеллигенции. В последний период, падающий на первое десятилетие XX века, Маковский создалтакие произведения, как «Ходынка» (1901), «Допрос революционерки» (1904) и«Девятое января 1905 года на Васильевском острове» (1905). соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ). Тот, кто посмотрит на него с истиной верой в спасение через Господа, будет помилован.

Наконец, в Германии отец и сын Кранахи воспроизводят в своих картинах нидерландские по происхождению сцены морализирующего «жанра». Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Сапронов), так и «с давно переставшими быть культурной силой самодержавием и государством». Решая тему трагедии «маленького человека», столь распространенную в русской литературе и изобразительном искусстве того времени, художник близок к реалистическому театру и драматургии Островского, что характерно для жанристов-москвичей 60-х годов. Бытовые картины Максимова типичны для искусства 70 80х годов. – Поли.

служащего своим искусством интересам народа, Н. А. Одновременно с этим в крестьянском жанре усиливается лирический момент. Главные достоинства картины – в ее большой жизненности, типичности и колоритности образов. Литература впервые по настоящему обратила внимание на внутреннюю жизнь души. По методу решения темы картина близка к ранним работам Перова. В банке царит сумятица.

Салтыкова-Щедрина (1886), Д. И. Красота тканей вносит радостную нотку в скучную сценку ожидания. В более раннем (1860, ГРМ) важнейшее место отведено пейзажу, глубоко национальному по характеру.

Хорошо передан и характер мужчины, держащего в своей сильной большой руке ее руку. отобразившее растущие разорение и нищету пореформенного крестьянства. Наблюдение за бытом современников и смелость в воспроизведении бытовых сцен обусловили чрезвычайное многообразие сцен, созданных вазописцами— от воодушевлённого пения актёра в роли Аполлона до эротических сцен и неприятных последствий пьянства на недавней вечеринке (мастер Бриг, киликс, Вюрцбург, университетский музей).

Было опубликовано шеститомное собрание рисунков русского оружия, костюма, церковной утвари – «Древности российского государства». Эти значительные посодержанию работы тематически как бы завершают наметившуюся еще в«Осужденном», «Узнике» (1882) и «Вечеринке» линию его творчества, однакохудожник не смог в них достичь большой художественной выразительности. Наибольшая сила Маковского в бытовых сценках, непревзойденным мастеромкоторых он был, Вследствие этого и его критика жизни большого капиталистическогогорода, как правило, не особенно глубока, не поднималась до революционнодемократических позиций. Николай Александрович Ярошенко (1846 1898) был одной из самых ярких, самыхзамечательных фигур среди художниковпередвижников. Салтыков-Щедрин, Первая передвижная выставка. Ларионов. Среди этих работ особенно выделяются «Студент» и «Курсистка». «Студент» (ГТГ) собирательный, обобщенный образ революционно настроенногорусского студенчества периода второго революционнодемократического подъема вРоссии.

Эти люди стали героями его картин. При всем мастерстве, особенно ясно сказавшемся в картине «Конец охоты», привлекающей поэтическим осенним пейзажем и меткими характеристиками егеря и охотника, они заметно уступают в общественной значимости и «Шутникам» и «Порожнякам». Изысканный модерн начала Серебряного века был вытеснен новыми течениями: конструктивизмом, кубизмом и т. д. Искусство авангарда демонстративно противопоставило поиску «смыслов и символов» конструктивную ясность линий и объемов, прагматизм цветового решения. Это, в свою очередь, повлекло За собой поиски новых изобразительных средств в решении монументальных композиций, тех средств, которые не содержались в арсенале искусства 60-х годов.

Мастерские образцы бытовых сцен созданы художниками Древней Греции в вазописи. Грабарь, Крестьянский Серов. В той же тональности написан и пейзаж с плавными линиями косогора и дальними лугами. Этот принцип и сформировал новое художественное направление. Кандинский руководил в Германии объединением «Синий всадник», много работал за границей. Однако основное его внимание привлекла жизнь различных слоев большого города.

Во Фландрии и Голландии в конце XVI в. еще чувствуется влияние Брейгеля (X. Золотой Плес", 1889 " После дождя. Лука Лейденский пишет «Игроков в карты», Квентин Массейс – «Менялу и его жену» (1514, Париж, Лувр), картину, восходящую к утраченной работе ван Эйка кроме того, многие художники, но каждый в своей манере изображают супружеские пары разных возрастов. Маковского, предвосхищая сюжетный мотив его «Объяснения». Трудно сказать, что имел в виду художник: раскол ли среди революционных народников 70-х годов после безуспешного хождения в народ (картина была задумана именно в это время) или же происшедший в 80-х годах кризис народничества.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)- основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Картина Заключенный обращала мысли зрителей к современному революционному движению. Но живописный язык картины более острый, чем у предшественников С. Иванова. Этот трагизм художественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля: душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но и величавую силу, монументальность – в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу – в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в его праздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Испания» (1894, ГТГ) и «Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д.

В другом — стремление охватить его как целое, как образ народной жизни. Когда в 1863 году молодые русские художники во главе с Иваном Крамским демонстративно покинули стены Петербургской Академии художеств (событие, вошедшее в историю как «Бунт 14ти»), они боролись не только за право будущего художника самостоятельно выбирать тему и сюжет для своего произведения, но и за признание бытовой живописи как полноценного жанра. Его работы «Лодки» и «Озеро» – это зашифрованная, едва угадываемая природная среда, а его многочисленные «Композиции» и «Импровизации» – уже свобода от нее. Находясь во Франции, он пишет множество этюдов и начинает работу над полотнами «Путешественники в Оверни» (1876, ГРМ) и «Море в Нормандии» (1875, Государственный краеведческий музей Татарстана, Казань) в них проявилось его заметно возросшее живописное мастерство. В середине 60-х годов, как уже говорилось, он написал картину «Шутники», выдвинувшую его в число наиболее серьезных живописцев этого периода. Колдун — горбоносый старик с ястребиным глазом, перед ним чинно склоняются хозяева с хлебом-солью напуганный дьякон привстал со своего места поп дает свои пояснения старухи шепчутся мужики выжидают молодежь поглядывает с любопытством.

В этом смысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не случайно сказано, что они то же, что натуралисты в литературе) ибо он никак не стремится к фиксации непосредственного впечатления от действительности. Но пейзаж играет здесь и другую роль. Картина писалась летом и осенью 1883 года, когда семья Репина находилась на даче в Мартышкино, близ Петербурга, — прямо с натуры. Печально смотрит девочка. Это же направление выдерживалось художником и в последующих произведениях— «Светлый праздник нищего», «Татарин— продавец халатов». В картине «Не ждали», как и в других произведениях художника, проявился талант мастера-реалиста.

В первом варианте «Перед исповедью» художник подчеркивал различную социальную принадлежность людей, ожидающих своей очереди к «исповеди» и не слишком углублялся в смысл воспроизводимого явления. В картине Любители соловьев (1872-1873) благодушные московские обыватели за чайным столом самозабвенно слушают раздающиеся из маленькой клетки под потолком соловьиные трели. Ярошенко – один из крупных мастеров психологического портрета. Однако «жанр» не умер в эпоху импрессионизма – об этом свидетельствуют работы Сезанна («Игроки в карты»), Ван Гога и Тулуз-Лотрека. При тщательном письме картина отличаетсязвучностью и разнообразием цветовых оттенков, что является ее серьезнымдостоинством. Следующее произведение «Чтение манифеста 19 февраля 1861 года» (1873, ГТГ)раскрывает, правда, менее наглядно подлинную сущность другой «великой» реформы. Главное в картине — это не то, что происходит в толпе, а возможность все созерцать из прекрасного далека, любоваться покоем этого серебристо-хмурого осеннего дня на берегу реки.

На картине он изображен в огромном халате, босиком, в папильотках, стоящий убогой комнате. У Архипова в картине По реке Оке (1890) на носу судна сидят случайные пассажиры, но, глядя на этих ничем не примечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнуться их грустными мыслями о своем житье-бытье. Машкова, Р. Р. Взгляд служанки снисходительный.

Так, в картине Савицкого «Ремонтные работы на железной дороге» (1874) правдиво, с большой выразительностью показана тяжелая участь крестьян, ушедших из деревни на заработки. «Когда глядишь на эту простую картину, забудешь всевозможные «высокие стили» и только думаешь, будто сию минуту щелкнул перед тобой ключ, повернулась на петлях надежная дверь и ты вошел в один из каменных гробиков, где столько людей проводят иной раз целые месяцы и годы своей жизни», – писал Стасов. Его гордость и надменность притягивает взгляд. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Отличавшийся исключительно острой наблюдательностью испособностью видеть типическое в повседневном, он мастерски превращалподмеченную в передней или на бульваре сценку в превосходную жанровую картину, поражающую законченностью рассказа, жизненной правдой и характерностью. Маковский обучался в Московском училище живописи и ваяния (с 1861 по 1866год), где руководителем его был Е. С.

Искусствоведы отмечают особый «машковский звон» у металлической посуды на картинах художника. За ними двое стариков упали на колени и жарко молятся, что-то вымаливая (Встреча иконы написана в год турецкой войны все мысли этих стариков и старух — об угнанных на чужбину сыновьях). Суриков хотел воспеть русские расписные дровни.

В деле изучения и отображения нравов народа Перов призывал к неусыпной наблюдательности. Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) работает скорее в историкобытовом, чем чисто историческом жанре. Но и в ней чувствуется большая любовь художника-демократа к родине, к своему народу. Никто до него, дажеПеров, не передал положение русской пореформенной деревни с такойвсесторонностью и суровой простотой. Постепенно Максимов отходит от «хорового начала», что сказалось уже в«Семейном разделе».

Поленову. Она действительно поразила не только зрителей, но и художников, поскольку на фоне экстравагантных «бубнововалетцев» художники «Мира искусства» смотрелись академистамиконсерваторами. В Испании мастером жанровой живописи станет в конце века Гойя (а также Л. Парет). «Смотрины» (1888, ГТГ), например, приметкости социальных характеристик остаются в плане чистого бытописательства. Картине «Семейные расчеты» (1888, ГТГ) значительно в большей степени присущекритическое начало. Тогда же в отчете с выставки А. Н. Сорокин, а затем в Академии художеств.

Господствует элегическая грусть, словно разлитая в природе и объединяющая героев картин с вечным миром природы. гал. ). В 1864 году, написав картину «Больное дитя», получил золотую медаль «за экспрессию». И оттого, что у них нет сочувствующих, ещё в большей степени ощутим трагизм происходящего. Нет оснований причислять русских мастеров крестьянского жанра к народникам.

Другой выжидает момент, когда можно будет пустить в толпу кружку для пожертвований. Из церковной кибитки вылезает поп – фигура, родственная священнику из картины Перова. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

То, что впервые проглянуло в «Проводах покойника» Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века. Коровин, В. А. Для Прянишникова купечество граничит с тем миром, который, по образным словам Стасова, «тяготит и давит свет». Крестьянская тема закономерно вошла в творчество крупнейших художников того времени— Толстого и Репина. В 1899 г. он пишет «Демона летящего», в 1902 г. – «Демона поверженного». Главной причиной их был конец народнических иллюзий и разброд в среде интеллигенции.

Мастер Свиты и др. ) трактовали свои интерьерные сцены и крестьянские группы в типично французской меланхолической манере, сильно отличавшей их от витальности голландского «жанра». Образ этот близок крестьянским персонажам Венецианова. СалтыковаЩедрина (1886), Д. И. Картина «Неравный брак» (1862, ГТГ), как и «Воспитанница» Неврева, отражает особое внимание демократов-шестидесятников к бесправию и униженности женщины. Крамской и Ге редко обращались к бытовому жанру.

В 1769 Ж. -Б. Остальные ссыльные обрисованы суммарно, мрачными силуэтами. Все эти события всего лишь подразумеваются художником и угадываются зрителем. Особая тема в творчестве Серова – крестьянская. Чертковой.

В 1862 году он поступил в Академию художеств. Его образы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение – здоровой почвенной Руси. Художник сталкивался лицом к лицу с проявлениями происходивших в жизни перемен. М., 2004 С. 28.

В. В. М., 1966. Русская жанровая живопись XIX – начала XX века. Кандинский занимался индийской философией интересовался идеями Е. Блаватской. Васнецова (1891) и П. И. Лишь на лице невесты выразился наивный испуг, оживляющий миловидные черты, воскрешающие в памяти крестьянские образы Венецианова. Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного.

Просветительская направленность русского искусства второй половины XIX в. отчетливо проявилась в творчестве крупнейшего русского баталиста В. В. Такова общая тенденция развития русской реалистической жанровой живописи. В них отражены различные, подчас трагические моменты крестьянской жизни. Разумеется, такого «монтажа» отдельных кадров из жизни крестьянина, как в лубке «Что ты спишь, мужичок», жанровая картина не могла себе позволить. Еще картина Якоби Привал арестантов произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф. Зарянко, Е. Я.

Эта «русскость» проступает даже у самого «европейского» авангардиста Василия Кандинского, которого можно назвать одновременно русским и немецким художником. Сужение сюжетных рамок жанра благодаря поэтическому подтексту расширяет круг вопросов, способных зрителя взволновать.

В портрете жены «Ключница» (1887, ГТГ) он запечатлел выразительный женский образ, наделенный некоторымисоциальнотипическими чертами. Жизнь и творчество. Та же поэтика тонкого, образного обобщения одухотворяет произведения «волжского периода» ("Вечер на Волге", 1888 " Вечер. Примечательно, что в рисунке пером – повторение «Кочегара» для сборника «Памяти Гаршина» (1889) – художник еще больше подчеркнул исполинскую мощь кочегара, печать сурового, сосредоточенного раздумья в его лице. Драматический конфликт, выраженный в центральных фигурах, развит в остальных персонажах.

В. Стасов сближал В. Перова с М. Мусоргским. Недоговоренность «подтекст», удачно найденная выразительная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864 – 1910) «В дороге. Русские художники порвали с академической школой, так как тематика ее была чужда народу.

С авангардом связан второй период Серебряного века русской культуры. Художник добился эмоциональной выразительности черного тона. Он поступает вольнослушателем вАкадемию художеств (1867 1874).

---