Румынская Живопись

Воздействие искусства Лукьяна и самой его личности, бунтаря и труженика, на развитие румынской живописи было громадным.

Художники Румынии (румынские художники)

Бухарест, Музей искусств РНР). «Очередь за хлебом» (1919 Бухарест, Музей искусств СРР) воспринимается как документальное свидетельство голода и разрухи, которые принесла с собой война. Сейчас все дети школьного возраста учатся. И в то же время художник с удивительной теплотой и трогательным лиризмом пишет детей («Катюша-липованка», 1926 Бухарест, Музей им.

Но основные его работы — это темные интерьеры. Его «Гривица. (предметы из Войнештского клада, конец 12 — начало 13 вв. ). Заброшенные производства, в которых когда-то кипела жизнь, теперь похожи на памятники самим себе и кажутся зловещим напоминанием о крахе надежд на «светлое будущее». Румынские ученые-философы внесли ценный вклад в разработку важных проблем логики (Атанасие Жожа), психологии и социологии (Ж. Активизации творческих сил румынских художников способствовала революция 1848 г., участниками которой были основоположники портретного жанра Ион Негулич (1812—1851), Барбу Исковеску (1816—1854) и Константин Розенталь (1820— 1851).

Другие картины от румынского художника

Уже в первом периоде индустриализации существенно изменилась структура населения страны и число городских жителей только за восемь лет (1948 — 1956) возросло с 3, 7 миллиона до 5, 4 миллиона человек. Шару, В. Мэрджинян, И. Сэлиштяну, И. Мусчеляну и др. ). Эта идентификация вписывается и квотируется международными биеннале и большими выставками — такими, как After Fall, прошедшая в Нью-Йорке в 2010 году, где было показано современное искусство Центральной и Восточной Европы как итог переходного периода «от коммунизма к демократии». И все же основную часть художественного наследия Амана составляет историческая живопись. Среди отдельных зданий черноморских курортов Румынии следует назвать четырнадцатиэтажный отель «Парк» (1962 архитектор В. Константинеску), отели «Виктория» и «Флора» в Мамайе, застройку набережной в Мангалии (архитектор Ч. Лэзэреску), выстроенный тем же архитектором ресторан «Пэрла Мэри» в Эфории и торговый центр, сооруженный в Эфории в 1961 г. архитектором Р. Бернштейн-Кац.

1885), спокойная и задумчивая, светло-зеленый фон оттеняет свежесть ее розового лица или курносая, черноглазая, круглолицая «Девочка в красном платочке», горящем на темно-коричневом фоне (1880-е гг. В конце XV – начале XVI вв. Дома горожан стали украшаться отдельными ордерными деталями, пышное скульптурное убранство в ренессансном духе приобрели капеллы, сооружавшиеся в готических церквах (капелла Лацо в соборе в Алба-Юлии, завершена в 1512). Почетное место в мировой музыке принадлежит композитору, дирижеру и скрипачу Джордже Энеску, автору «Румынских рапсодий», оперы «Эдип» и других музыкальных произведений Энеску вдохновлялся народной музыкой исполнение которой он поднял на ступень высокого профессионального искусства. Гроб с телом художника, как в его картине «Деревенские похороны», отвезли на кладбище в телеге, запряженной волами.

В следующем году состоялась выставка «Современных художников», где Григореску представил 26 своих полотен, которые имели громадный успех. Художником-борцом был Октав Бэнчилэ. 1532 в селе Воронец, расписана в середине XVI в. ). Настоящую художественную школу Григореску прошел во Франции, куда ему удалось поехать в 1861 г. И прошел он ее не в Академии изящных искусств, а в лесу Фонтенбло, у мастеров реалистического французского пейзажа, с которыми подружился.

604 тыс. Его «механистические пейзажи» и «заводские интерьеры» совершенно лишены людей, но их призрачное присутствие ощущается в каждой работе. Наиболее талантливым выпускником скульптурного класса был Ион Джор-джеску (1856—1898), с выступлением которого румынская пластика обретает национальный характер.

Живопись является не просто воспроизведением окружающей или воображаемой реальности, она предполагает её творческое переосмысление и воссоздание новой реальности при помощи искусства, что открывает возможности для появления новых специфических форм самовыражения и общения между людьми. Наибольшей эмоциональности добивается Аман в оставшихся незаконченными композициях «Резня болгар турками» (1877 там же), «Бояре, застигнутые врасплох воинами Влада Цепеша» (1886 там же). Академия Искусств Санкт-Петербурга не только пропагандировала новые художественные ценности, но и взяла по свою опеку образование в области искусства в крае, оказывая помощь в подготовке преподавателей, приобретении обучающих материалов и т. д.

Ч. Порумбеску создал оперу «Crai пои» («Новолуние»). Уже в 2005 году Flash Art публикует первые заметки о лидерах местной сцены. 1933 год» (1952) — мужественный рассказ о забастовке железнодорожников Гривицы.

Это полные лиризма женские образы, подобные «Девушке с виноградом» (1944) или «Крестьянке» («Цветок», 1961). Это явление получило широкое признание и уже называется румынской школой живописи. Борьбу за возрождение национального стиля в румынской архитектуре, против эклектического космополитизма, характерного вообще для европейской архитектуры 40—80-х гг., возглавил Ион Минку (1851—1912). Но его по-прежнему манит Париж и даже не столько Париж, сколько Фонтенбло под Парижем, где живут замечательные художники барбизонской школы. В декоративно-прикладном искусстве 14—18 вв.

Архив по этикетке: румынский художник

Он отдал много труда его обработке. Пачуря) и неоклассицизма (И. Писателю и драматургу Иону-Луке Караджале (1852-1912) принадлежат, пожалуй, лучшие из написанных на румынском языке драматических произведений. Здесь он писал крестьян, рыбаков интерьеры, морские пейзажи.

Портретов на заказ он написал очень мало, т. к. предметов национального и зарубежного искусства. Бухарест, Музей искусств РНР). История Музея искусств Румынии началась в 1950г. В рамках данного периода различаются три этапа развития, чётко различающиеся по своим особенностям. К эпизодам революционной борьбы народа обращаются в своих произведениях Е. Поппа («23 августа 1944 года») Т. Краус («Рыбница», 1953 все картины — Бухарест, Музей искусств GPP) и другие.

Со 2-й половины 1950 гг. часто вводился открытый притвор с арками или приземистыми аркадами. И. Минку обратился к традициям румынского народного зодчества и стиля Брынковяну. В 1960-е гг. Вершиной румынской живописи наряду с искусством Григореску было творчество его младшего современника и последователя — Иона Андрееску (1850—1882). Значительным этапом его творчества стала поездка в Бакэу в 1874 г. Здесь написаны пейзаж с фигурами людей «На берегу Сирета», целая серия портретов евреев, например, «Голова еврея» и «Еврей в кафтане».

В эти годы развернулась деятельность основоположников реалистического искусства в Румынии, художников-патриотов Иона Негулича (1812—1851), Барбу Исковеску (1816—1854) и Константина Розенталя (1820—1851). Георгия» (1859), (Изгнание турок из Кэлугерень» (1872 обе — там же). Тудора Владимиреску). Романские церкви (базилики в Чиснэдиоаре, до 1223 и Алба-Юлии, между 1250-90) здесь сменились готическими с массивными стенами, монументальной башней и скупым декором (зальные храмы – св.

Румынский художник: поиск слов по маске и определению

В скульптуре конца 19 — 1-й трети 20 вв. Его ранние произведения: «Родник» (1879, мрамор) и «Копьеметатель» (1884, бронза оба — в Бухаресте, Музей искусств РНР) исполненные во Франции и выставленные впервые в парижском Салоне, — носят следы воздействия салонного академического искусства. В это время здесь находились и будущие импрессионисты: Ренуар, Сислей, Моне. Григореску родился в 1838 году в крестьянской семье в селе Питару. Выдающийся румынский ученый Димитрие Кантемир написал работы «История роста и распада Оттоманской империи», «Описание земли Молдавской» (1714 г. ) и др.

А. Жикиди, Ж. Перахим, Ш. Сени, И. Росс, В. Казар и многие другие еще в 30-е гг. Этому способствовало обращение художника к натуре, к изображению обыденных сцен окружающей жизни («После купания», 1873 «У окна малой верхней мастерской», ок. Его монументальная статуя «Великан» (камень, 1906) в парке «Свобода» мощной пластикой и размахом, масштабностью исполнения, гуманизмом связывает его искусство с лучшими традициями предшествующего периода. В архитектуре Валахии в конце 17—18 вв.

Наиболее талантливым выпускником скульптурного класса был Ион Джорджеску (1856—1898), с выступлением которого румынская пластика обретает национальный характер. Особенно привлекает молодежь область монументально-декоративного искусства. Конечно известную роль в характере его искусства сыграла тяжелая, полная лишений жизнь. Произведения Г. Кошбука глубоко оптимистичны и гуманны. Константинеску-Яшь). все — Бухарест, Музей искусств РНР).

Забавные сценки из жизни на картинах румынского художника

Вместе с тем выставка вскрывала и имеющиеся недостатки в практике художественного творчества, увлечение эскизной манерой письма, подчас бездушно-описательное, поверхностное отношение к раскрытию темы. Николае Григореску (1838—1907) родился в семье бедного крестьянина.

В Румынию потянулись мастера из-за рубежа. Некоторые из них приезжали сюда ненадолго в погоне за легким Заработком, другие оставались на всю жизнь, обретая в Румынии новую родину, внося свой посильный вклад в развитие ее культуры. В 1930-е гг. Щемящей грустью веет от пейзажа «Зима в Барбизоне» (1881 Бухарест, музей Замбахчана), где свинцово-серое небо мрачно нависло над бедными домиками, оголенными деревьями и размытой колеей дороги, по которой бредет одинокий прохожий. Другой общей чертой практически всех авторов является отношение к материалу, к краске. В области гравюры на линолеуме и в офорте много работает Жюль Перахим (р.

В 17 в. получила распространение надгробная скульптура (плиты с упрощёнными рельефными портретными изображениями в духе Ренессанса), в 18 в. — настенная живопись и алтарная скульптура в стиле барокко. Безусловным лидером румынской школы на сегодняшний день является Адриан Гение. В 1880-е гг.

Пейзажи и натюрморты от румынской художницы

1913) передает героику труда людей, сплавляющих лес по порожистым рекам, подчеркивая динамику и слаженный ритм их работы («Сплавщики леса», 1948 Бухарест, Музей искусств СРР). Таким сводам соответствуют высокие, звездчатые в плане барабаны куполов. В литературу приходит новый герой — крестьянин. В РНР образование всех ступеней, включая высшее, —бесплатное. Помимо портретов они обращались к пейзажу и жанру.

На них всегда присутствует человек со своими заботами, проблемами, мыслями. На одной из выставок 1868 г. его картину приобрел Наполеон III. В это же время зарождается румынская пресса.

Михаила в Клуже, «Чёрная» церковь в Брашове, 14—15 вв. ) с массивными стенами, монументальной башней у западного фасада и скупым резным декором. Этому способствовало обращение художника к натуре, к изображению обыденных сцен окружающей жизни («После купания», 1873 «У окна малой верхней мастерской», ок. Неистощима выдумка художника иллюстрировавшего в острой гротесковой манере «Народные пословицы и поговорки». Значительная часть картин Григореску создана в Бретани (Франция), где художник часто бывал в период с 1876 по 1886 гг. Изучение материалов, относящихся к выставочной деятельности Общества любителей изящных искусств в Кишинёве, позволяет нам утверждать, что во второй половине первого десятилетия 20-го века «демократический реализм» уступает позиции новому русским художественным объединениям – Мир искусства и Бубновый валет, благодаря которым, частично, некоторые молдавские художники приобщаются опосредованно к западноевропейскому искусству.

Что такое новая румынская живопись, объясняет ВЛАДИМИР ПОТАПОВ

Этой же цели служили и первые еще во многом условные исторические композиции трансильванца Константина Лекка (1807—1887), посвященные славным страницам истории румынских княжеств, временам правления Михая Храброго или Штефана Великого. И во Франции Андрееску продолжает писать пейзажи, простых людей труда.

В 2000-е выросла уже другая генерация. Румыния стала интересна кураторам проекта еще по одной причине — исторической. В скульптуре выделяются портретные статуи и бюсты работы Жали, Г. Ангела, Р. Лади, Б. Караджи, Хана, станковые композиции и монументы Медри, Г. Виды, Ю. Оницы, символические образы и портреты И. Иримеску, З. Бэйкояну и др. Изменилось положение и в высшей школе. В декоративно-прикладном искусстве поиски современных форм и выразительных возможностей материала сочетаются с использованием традиций народного искусства (керамика П. Матееску изделия из стекла З. Бэйкояну, художественные ткани А. Гьяцэ, М. Подяну, Г. Стоикицы).

Их лица суровы и решительны, кисти рук сжимаются в кулаки. На международной Парижской выставке 1867 г. Григореску выставляется вместе с барбизонцами и имеет большой успех. экспонатов, это и картины и скульптура и графика. Высокого уровня достигли в 14—18 вв. По правдивости характеристик они приближаются к замечательным творениям Григореску.

руководитель проекта архитектор Ч. Лэзэреску) рассчитан на десять тысяч мест и занимает прибрежную полосу шириной в двести-триста метров с общей площадью восемьдесят пять гектаров. Наряду с фресками исполненными почти в монохромной красочной гамме, в графической манере (росписи Ж. Перахима и коллектива художников в доме культуры «Красная Гривица»), встречаются и более красочные, пластичные решения («Мы строим социализм» Л. Сас или «Тудор Владимиреску» Ш. Челмареи С. Мермезе в Доме культуры им. В 1938/1939 учебном году в институтах страны было 33 факультета, в 1963/1964 учебном году их число увеличилось до 171, а число студентов в 1963/1964 учебном году увеличилось более чем в четыре раза по сравнению с 1938/1939 учебным годом и достигло 112 тыс. — в Бухаресте), часто сооружавшиеся иностранными архитекторами. Такая манера в Румынии того времени была непонятна и его часто обвиняют в «незаконченности» картин. В начале XVI в. была создана румынская письменность, в стране возникло книгоцечатание.

• Культура и искусствоРумынии 19 века
• Очередной туристический маршрут поклонников современного искусства
• Румынские художники в галерее «Триумф»
• Румынский художник (199 работ)
• Национальный музей искусств Румынии
• Этнографический блог о народах и странах мира их истории и культуре

И лишь изредка слепящее солнце врывается в полотно художника и под лучами его еще контрастнее выделяются убогие избенки и лачуги бедноты, пыль изрытых проселочных дорог, нищета румынского крестьянства. сложился так называемый стиль Брынковяну, для которого характерно сочетание традиций народного и средневекового национального зодчества с отдельными элементами ренессанса и барокко (дворец Могошоая близ Бухареста, 1700-02). Вообще цыганская тема очень волнует художника и он впоследствии не раз к ней возвращался. С начала 18 в. распространились постройки в стиле барокко, которым свойственна сдержанность форм и декора (церкви в Клуже, Тимишоаре, Ораде, дворец Брукенталя в Сибиу и др. ).

Григореску одинаково хорошо писал пейзажи и портреты. К гравюрам часто обращаются художники при исполнении больших циклов на историко-революционные или современные темы («Забастовка», 1961, В. Добриана «Петрила. В 1886-1887 гг. Однако, предельно ясно одно. часто покрывались богатой плоскорельефной резьбой, в которой причудливо сочетались европейские, восточные и национальные орнаментальные мотивы (церковь «Трёх святителей» в Яссах, 1639). С начала XVIII в. распространились постройки в стиле барокко, простые и сдержанные по формам и декору (церкви в Клуж-Напоке, Тимишоаре, дворец Брукенталя в Сибиу и др. ). Образы сказочных сирен перемежаются здесь с живой современностью.

Несмотря на неблагоприятные условия, в 30-х гг. Сооружались замки (Бран, 1377, Хунедоара, завершен в 15 в. ), свободные по планировке, с помещениями в несколько ярусов вокруг иррегулярного внутреннего двора, с округлыми и квадратными башнями, эркерами и т. п. переживало расцвет искусство демократического реализма (тонкие и свежие по гамме пейзажи и образы людей из народа Н. Григореску и И. Андрееску, близкие барбизонской школе). В 1906 году Биджу уезжает в Германию, а затем и в Париж, где знакомится с французским академическим искусством и стажируется в школе Рудольфо Жулиана. Он приобретает особую эпичность и значительность в картине «Дорога по холмам» (70-е гг.

часто использовались отдельные формы архитектуры Молдовы и Валахии. Он много путешествует, пишет картины, работает на натуре. Цветовое решение картины свидетельствует о колористическом даре художника.

Героическая приподнятость и решимость ощущаются в «Автопортрете» Исковеску. архитектор И. Минку обратился к традициям народного зодчества и «стиля Брынковяну» (так называемый Буфетул в Бухаресте). На реалистических позициях искусства оставались и наиболее талантливые скульпторы Ф. Шторк (1872 — 1942) и Д. Пачуря (1875 — 1932), учитель многих современных румынских ваятелей. Появляются новые медиа, которые, с одной стороны, отбирают номинальные исторические функции живописи (если говорить о деформации образа, то, например, только один фотошоп своими базовыми фильтрами легко повторил практически всю первую половину ХХ века), но с другой — сами попадают в плен живописной рефлексии. Ничто не напоминает здесь о той темной красочной гамме, которой часто пользовался художник в ранних своих работах, например в автопортрете (1868 Бухарест, Музей искусств РНР). Сложную гамму человеческих чувств и переживаний — от трагедийного напряжения до глубокой скорби — передал он в монументе «1907 год» (мрамор, 1957 — 1959), установленном на центральной площади Бузэу- Абсолютно иной характер, полный светлой радости мирного бытия, — в декоративных скульптурах исполненных для курорта Мамайи.

• Страницы в категории «Художники Румынии»
• Фабио Новембре: «Моя мебель создает ощущение уюта на ментальном уровне»
• Валерий Кошляков: «В России всегда требовалось искусство для отдыха»
• Анна Нова: «Есть арт-рынок, но он очень медленно раскачивается»
• Карим Рашид: «Интересно создавать вещи, заставляющие переживать экстаз»
• ТОП-15 музеев и арт-центров Амстердама

В картине «Мы требуем кукурузы» (1905 Бухарест, Музей искусств СРР) Штефан Лукьян (1868 — 1916) дает изображение массового выступления крестьян. Большой вклад внес Григореску и в пейзажную живопись. В этом же году он выставляет «Молодую цыганку», в следующем году – «Цыганский табор». Богатырской силы и доблести исполнен «Отдыхающий лучник» (бронза, 1926, вариант — 1927 установлен в Констанце в 1961 г. ).

(«Голова чабана», бронза, 1938). И как своеобразная аллегория юного города-курорта воспринимается обнаженная фигура «Солнце» (камень, 1961), словно отдавшаяся ощущению солнечного света и тепла. Николая в Куртя-де-Арджеш) здесь строились и однонефные триконховые храмы с притвором и куполами (церковь монастыря Козия, конец XIV в. ). Леон Биджу (Leon Biju, 1880-1970) — интереснейший румынский художник, о биографии и творческом наследии которого в России известно немного. Самая известная картина из этой серии «Еврей с гусем» – настоящий шедевр.

Карадже принадлежит и монумент В. И. Ленину (1958) перед зданием полиграфического комбината — Дома «Скынтейи», завершающий один из самых значительных современных ансамблей Бухареста. – классицизма. во всех областях Румынии формируется светское искусство (портреты Н. Полковникула, И. Баломира и др. ). Вот шагают они, целая семья — впереди стареющий, но все еще крепкий глава ее, вслед за ним — остальные члены семейства, дети, женщины («Крестьяне»). Пейзаж занимает большое место и в таких картинах, как «На пашне» (1880), где фигура пахаря, ведущего под уздцы белую лошадь, нерасторжимо связана с широким простором поля, с нежно-голубым небом. Несмотря на установившееся турецкое господство (16—19 вв. ), традиции национальной культуры бережно сохранялись. В значительной степени испытал в ранний период творчества воздействие модернизма и экспрессионизма Корпел Медря (1888 — 1964), преодолевший эти влияния в своих поздних произведениях.

1. ТОП-10 лучших российских выставок 2017 года
2. Открытие павильона России на Венецианской биеннале
3. Пакита Эскофе Миро: «Искусство мне необходимо для жизни»
4. Сян Липин о «Подмосковных вечерах», велосипедистах и конкуренции в портовых городах
5. Дмитрий Коваленко: «Коллекционирование современного искусства — это лестница в небо»
6. Фоторепортаж с биеннале в Палермо

Краска не выступает просто расходным материалом, она являет саму себя всеми своими физическими свойствами. В 17 в. в церквах часто использовались элементы архитектуры барокко (церковь монастыря Голия, 1660), в конце 18 — начале 19 вв. 1906), почетный член Академии художеств СССР, художник яркого и самобытного дарования. 1880 Бухарест, Музей искусств РНР) или важно восседающего на коне всадника — «Управляющий» (портрет И. Атанааиаде, 1881 Клуж, Музей) отличаются убедительностью характеристики.

Караджале, Б. Делавранча демократическое направление завоевывает ведущее место. «Девушка за пряжей», «Дом крепостных», «Портрет старика» (все — в Музее искусств РНР) становятся румынские крестьяне, бедняки, нищие. В эту группу вошел и Н. Григореску.

1. Киппенбергер и Бэкон на торгах в Лондоне
2. Чилийский дизайнер превратил классическую скульптуру в провокационные предметы интерьера
3. Христо построил огромную «Мастабу» на озере в Гайд-парке
4. : что произошло в арт-мире за неделю
5. Нью-йоркская галерея открыла новое выставочное пространство
6. Что происходит на открытии в Базеле

После установления народной власти и провозглашения Народной Республики (1947) в архитектуру внедряются индустриальные методы, строятся новые (Георге-Георгиу-Деж) и реконструируются старые города. В изобразительном искусстве национально-освободительные тенденции особенно наглядно проявились в исторической живописи Теодора Амана, который по широте творческих исканий, активной и плодотворной общественной деятельности занимает особое место в румынском искусстве этого времени как организатор, директор и профессор художественной школы в Бухаресте инициатор создания городской картинной галлереи (из нее позже вырос Национальный музей искусств) и ежегодных художественных выставок. 1903), своеобразный и тонкий колорист, остро чувствующий современность. Светлая, чистая и звучная палитра Чукуренку особенно празднична и красива в его натюрмортах и пейзажах, таких, как «Тюльпаны» или пейзаж «Дом газеты «Скынтейя» (1953 все — Бухарест, Музей искусств СРР).

Более скромные кирпичные постройки Валахии 16—17 вв. Летом 1867 г. художник снова едет в Румынию. 1906), автора скульптурной группы «Встреча» (бронза, 1950 Бухарест, Музей искусств СРР), овеянной чувствами братской дружбы и благодарности румынского народа к советскому. Реалистическая основа, присущая пластике Караджи, подчеркнута в образе «Победы» (бронза, 1957), воплощающем характерные черты современной девушки-работницы: целеустремленность, смелость, победоносную уверенность. После ряда групповых и областных выставок в Тимишо-аре, Клуже, Яссах впервые организуется Государственная выставка изобразительного искусства, объединяющая художественные силы страны.

Георгия» (1859), (Изгнание турок из Кэлугерень» (1872 обе — там же). С запада он примыкает к большому пресному озеру Сютгиол. Много работает в области портрета и А. Чукуренку (р.

1. Чжао Уцзи в Музее современного искусства города Парижа
2. В Нью-Йорке проходит выставка датского скульптора-экспериментатора Карла Эмиля Якобсена
3. Как выглядит дом-артефакт по проекту Олафура Элиассона
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Рисунок акварелью собирателя открыток
6. Галереи, серии картин, портретов

На двадцать лет пережил своего товарища Штефан Ионеску Вальбудя (1856— 1918), но творческая жизнь этого ваятеля, по существу, тоже завершилась к началу 20 в. Знакомство с барочной итальянской пластикой в Риме и Флоренции наложило отпечаток на его скульптуры и все же в его образах исторических героев проглядывают реальные черты румынских крестьян. Были созданы новые институты. Французская критика писали о нем как о выдающемся художнике. В XIV-XVII вв.

Некоторые его последние произведения проникнуты пессимистическими настроениями. С каждым годом ряды живописцев пополняет молодежь, талантливая ищущая. теску» (1949), «Ольга Банчик на эшафоте» (1959). Временной период румынских выставок охватывает всю историю изобразительного искусства. Кэлинеску), «История изобразительных искусств» (под редакцией Г. Опреску) и др. повторяли в упрощенном виде схему декора церквей начала XVI в. (церкви Михай-Водэ и Патриаршая в Бухаресте).

1. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Цветочные натюрморты Леона Биджу
4. Европейская художественная галерея
5. 1отзыв о Национальном музее искусств Румынии

При этом его внимание реже привлекала судьба отдельного исторического героя («Влад Цепеш и турецкие посланцы», 1860-е гг. Румыны подобным дуализмом похвастать не могут. Он копирует Прюдона, Жерико, Рубенса, Рембрандта. Для церковной архитектуры XVI-XVII вв. Более суровы и строги образы крестьян в гравюрах Амана («Крестьянин с шапкой в руке», «Поводырь с медведем», «Варят мамалыгу», «Дед Нягу»), где с большей силой проявились тенденции социального обличения. В коллекции Европейской художественной галереи хранится более трех тыс.

С ростом национально-освободительного движения на рубеже XVIII-XIX вв. Г. Дима был неутомимым собирателем румынского музыкального фольклора. В замках сооружались внутренние дворы с аркадами, лоджии и галереи на фасадах. И хотя эти росписи считаются вершиной румынской иконописи, но Григореску больше к религиозной живописи не возвращался. учеников, т. е. в четыре раза больше, чем в 1938/1939 учебном году.

• Румыния, государство на юге Европы
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Традиционные по композиции церкви Молдовы XVII-XVIII вв. Средневековое искусство Валахии и Молдовы развивалось под воздействием близлежащих православных стран — Византии, Сербии, Болгарии. В это время Григореску пишет много портретов. Портрет Бэлческу в исполнении Негулича сдержанно строг и реалистичен. Стенописям XIV-XV вв.

Его работы посвящены жизни типичного провинциального румынского городка. Создаются проекты первых монументов в честь советских воинов-освободителей (для Бухареста — К. Бараски, для Ясс — Б. Караджа, для Романа — М. Шульманом). Художник находит свою манеру. С начала 16 в. в архитектуру проникли веяния Возрождения. На фотографиях 1866-1867 гг.

1. Зарубежное искусство из этой ценовой категории
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Все, что ты можешь вообразить — реально
4. Населенные пункты Молдавии и диаспоры

Это компактное, квадратное в плане сооружение перекрыто плоским железобетонным куполом. 1880 обе — Бухарест, музей Амана), а также к крестьянской теме.

там же), «Хора в Аниноаса» (1890 Бухарест, Музей искусств РНР), построенные на стремительных ритмах движений танцующих, на гармоническом сочетании залитого солнечным светом пейзажа и одетых в светлые национальные костюмы крестьян, дают несколько идиллическое изображение жизни румынской деревни. И. Андрееску — портретист и пейзажист высокой выразительности. Настенной живописи 14—15 вв. В этом городе Румынии, как и в Лейпциге в Германии, собрались новейшие живописные течения. У нас этот период характеризуется угасанием и общей стагнацией искусства, усугубленной вливанием нефтедолларов, наскоро легализованных олигархатом. Здесь, как говорится, сколько людей столько и мнений.

С конца 60-х гг. Всё это сделало его еще более популярным, особенно среди молодых художников. Участие Григореску в войне 1877—1878 гг. Более монументальные и строгие у Негулича (портреты Н. Бэлческу, А. Слатиняну Бухарест, Музей искусств РНР), романтически взволнованные, подчас лиричные — у Розенталя: портреты Елены Негри (Стелуцци), Марии Росетти (там же), героически приподнятые у Исковеску (Аврам Янку, Магеру, автопортрет там же) — Эти портреты воспроизводят живые черты людей бурной революционной эпохи, людей деятельных и энергичных, мужественных и решительных. Йонеску-Валбудя), стилем модерн (Д. Изредка слепящее солнце врывается с полотна художника и под лучами его еще контрастнее выделяются убогие избенки и лачуги румынской бедноты — «Дом решетника», «Ярмарка в Бузэу».

Таков «Михай Безумный» (1885, бронза Бухарест, Музей искусств РНР), в образе которого сочетаются барочная бравурность и динамика в решении обнаженной фигуры с известным реализмом, который ощутим в грубоватом, резко характерном лице, обрамленном гривой непокорных волос. Учился в Школе декоративных искусств в Париже. мы видим Григореску в группе художников, среди которых – Курбе и Милле. Его дядя и старший брат занимались иконописью.

События далекой истории румынских княжеств вдохновляют Ш. Констан-тинеску («Кришан», 1948) и Г. Лабина, который воспевает в историческом полотне «Господарь Ион Водэ Жестокий в битве под Кагулом» (1953 Бухарест, Музей искусств СРР) отвагу защитников родной земли. в работах живописцев возрождается интерес к предметному миру, усиливаются поиски национального своеобразия (работы Г. Шару, К. Дипше, В. Мэрджинян, И. Сэлиштяну, М. Русу, И. Мусчеляну). Реконструкцию в духе архитектуры Возрождения претерпевали и замки, приобретшие внутренние дворы с аркадами и лоджии на фасадах (замки Криш, около 1559—1698, Фэгэраш, 16—17 вв. ).

Художники середины XIX в. откликаются на революционное движение. На черноморском побережье созданы благоустроенные курорты (Мамая, Эфорие, Мангалия и др. ). использовались отдельные формы архитектуры Молдовы и Валахии. была свойственна наивная грубоватая выразительность образов.

Его знаковая работа «Суд» рассказывает о последних минутах четы Чаушеску — запечатленный документальной хроникой момент, когда им зачитывают обвинение, за которым последовали арест и скорая казнь. XIX век стал временем расцвета румынской литературы. часто покрывались плоскорельефной резьбой с европейскими, восточными и национальными орнаментами (церковь Трёх святителей в Яссах, 1639). Переживала расцвет политическая журнальная графика (обличительные рисунки и карикатуры Тоницы, А. Жикиди и др. ). В 1930-х гг.

работ Григореску не оказалось. в Молдове и Валахии характерно тяготение к пышному декоративизму. Крестьянской теме посвящены ранние произведения БЭНЧИЛЭ (1872 — 1944).

Как происходит ее интеграция с таким историческим прошлым и показывает выставка. Михаила в Клуж-Напоке, Чёрная церковь в Брашове, XIV-XV вв. ). В 19 в. в Трансильвании строительство сократилось. Своеобразие и богатство пластических решений находит он в обнаженной натуре — «Заноза» (мрамор, 1947), «Купальщица» (бронза, 1952), к которой обращался на протяжении всей жизни. Джорджеску находит свою манеру по возвращении на родину.

Полотна, написанные в Италии и Бакэу, Григореску выставил в Бухаресте, а «Голову еврея» в Парижском салоне 1877 г. В 1877 г. началась Русско-турецкая война, в которой Румыния участвует на стороне России. Строительство в остальных городах велось очень неравномерно. В XVI в. в росписях усилились светское начало, черты репрезентативности и орнаментальности, главным образом в портретах ктиторов (росписи епископской церкви в Куртя-де-Арджеш, около 1526). В 14—17 вв.

«Куриерул ромынеск», («Curierul romanesc»), «Албина ромынеаскэ» («Albina romaneasca»)—«Румынская пчела», «Дачия литерарэ» («Dacia literary»)—«Литературная Дакия», «Газета Трансильванией» («Gazette Transilvaniei») и др. Один из самых выдающихся румынских поэтов «межвоенного» периода (между Первой и Второй мировыми войнами) – Тудор Аргези (1880 – 1967). Всего двенадцать лет отделяют начало творческой деятельности Андрееску от первых работ его сотоварища по искусству. Выдающимся румынским писателем- драматургом и критиком-реалистом был И. Л. Караджале.

велось широкое строительство крепостей и укрепленных монастырей (Нямц, Сучава). В средневековом изобразительном искусстве Трансильвании переплетались влияния европеского готического и поздневизантийского искусства. Выстроенные в Мамайе многоэтажные отели подходят к самому пляжу и живописно сочетаются с низкими объемами зданий общественного обслуживания. Андрееску.

Но одно не оставляет в покое — напряжение от того, что все это с грохотом и скрежетом от долголетнего простоя заработает, задвигается, закрутятся маховики и машины направятся в свои абстрактные пункты «Б». Результатом коллективного труда большого числа специалистов явилась крупная обобщающая восьмитомная работа «История Румынии», а также «Экономика Румынии (1944—1959 гг. )», «Грамматика румынского языка», словарь современного литературного румынского языка, монография по географии страны и т. д. Виднейшие современные историки создали научные работы по древней истории (К. Их фигуры как будто вырастают из земли, с которой они слиты. В послевоенные годы, в Кишинёве появляется Союз художников МССР (1944), по образцу других республик СССР. Однако не только объемом строительства определяются успехи румынской архитектуры. повторяли в упрощённых формах схему декора церквей начала 16 в. (церкви Михай-Водэ, 1589—91 и Патриаршая, 1654—58, — в Бухаресте). Решающее воздействие искусство Григореску оказало на творчество Саввы Хенция (1848—1904).

Картины «Танец брыулец» (1880-е гг. В промышленных и общественных постройках (зал конгрессов Дворца Республики и цирк в Бухаресте, вокзалы в Брашове, Констанце и др. ) используются многообразные по конфигурации сборные конструкции. Этот успех, однако, вызвал неприязнь у части художников объединения и из-за их интриг на выставках «Современных художников» 1871 и 1872 гг. Ведётся реконструкция центров городов (площадь Объединения в Яссах).

В новые ансамбли органично включаются старые памятники архитектуры (площадь Республики в Бухаресте). Сочинения И. Крянгэ выдержали несколько изданий в Яссах и Бухаресте. Григореску принял участие в военных операциях. Дайкович), новой истории (А. В живописи 50-х гг.

Спроектирован новый административный центр Бухареста. В образе революционной Румынии Розенталь воплотил черты революционерки Марии Росетти. Ноты социального обличения, прозвучавшие в живописи передовых художников, определили характер румынской графики последней трети 19 в. Ее высшие достижения связаны с деятельностью Григореску и Амана, а также с зарождением политической карикатуры, с творчеством рисовальщиков, объединившихся вокруг юмористических журналов «Гимпеле», «Никиперча», а позже «Фурника» и «Факла». Жаля, О. Хан, К. Медря). В сельских церквах XIV-XVIII вв.

Такие диалоги-столкновения типичны для работ Бодони. Высокого уровня достигли станковая и книжная графика, плакат (В. Наряду с крестово-купольными (церковь св. 1887). Княгиня Трубецкая, в чьи руки попала одна из его икон, даже заказала ему целый иконостас. В XVII в. распространилась надгробная скульптура (плиты с упрощенными рельефными портретными изображениями), в XVIII в. – стенная живопись и алтарная скульптура в стиле барокко. В 1860 г., когда роспись монастыря Агапии была закончена, Николае продолжил путь в Париж.

В композицию церквей Молдовы и Валахии, сохранявших традиционную структуру, в 16—17 вв. Летом 1964 г. он возвращается в Румынию через Галицию. В его военных картинах и рисунках чувствуется традиция Гойи в изображении войны.

1914). И все же основную часть художественного наследия Амана составляет историческая живопись. Усилились и ансамблевые начала в архитектуре и градостроительстве. Его «Рабочие в ложе» (1955) — глубоко психологичны и характерны.

К неолиту на территории Румынии относятся выразительные статуэтки из глины (Мыслитель из Чернаводы, 3-е тысячелетие до н. э., Национальный музей древностей, Бухарест), керамические сосуды с прочерченными, лепными и расписными узорами, близкие памятникам эгейского искусства, Центральной и Юго-Восточной Европы. Наибольшей эмоциональности добивается Аман в оставшихся незаконченными композициях «Резня болгар турками» (1877 там же), «Бояре, застигнутые врасплох воинами Влада Цепеша» (1886 там же). В известной мере искания Минку перекликались с тем возрождением интереса к фольклорным и национально традиционным формам архитектуры, которые были характерны начиная с 80-х гг.

Оцетя), новейшей истории (П. Делавранча) полна напряжения и стремительной динамики. В декоре построек Молдовы отдельные готические детали сочетались с узорными поливными керамическими вставками (церковь монастыря Нямц, 1497). Героями его поздних картин 90-х гг. Он — автор многочисленных картин изображающих жизнь простых людей.

Манера его письма свободная, широкая, мощная. Можно сослаться на такие общественные здания, как Государственный цирк в Бухаресте (1961 архитектор Н. Порумбеску и др. ). Ему принадлежит также аллегорическая картина «Революционная Румыния» (все — Бухарест, Музей искусств СРР), написанная не без воздействия героического романтизма «Свободы, ведущей народ» Делакруа.

«Тудор Владимиреску», 1874—1876 там же). Со второй половины 50-х гг. Лейтмотивом в его искусстве проходит тема героическая, воплощенная в монументальных портретах Микеланджело и Бетховена, Делавранча и Хории — борцов исполненных несгибаемой воли, целеустремленности, творческого вдохновения (все — Бухарест, музей Медри). Так, в парижском Салоне была выставлена первая зрелая работа Амана — автопортрет (1853 Бухарест, Музей искусств РНР). академизм сменился тенденциями романтизма (Ш.

Николая в Куртя-де-Арджеш, вторая половина XIV в. ). Румынские композиторы черпали свое вдохновение из истоков творчества народа. Он пишет также батальные сцены. Он написал много портретов крестьян, евреев, цыган, нищих, пожилых людей и т. п. для искусства многих европейских стран, например для Скандинавских стран. Петрович), «Исследования по истории румынской литературы» (Г. О. Ангелуцэ озаряет яркими отсветами расплавленного металла фигуры металлургов («Проба стали на заводе Решица», 1958).

В живописи 1950-х гг. И. Л. Караджале в Бухаресте). В традиционную композицию церквей Молдовы и Валахии в XVI-XVII вв. К последним относится Карл Шторк (1826—1887)—автор исполненных в традиционной, суховатой манере монументов спатаря (то есть правителя) Михаила Кантакузино (во дворе больницы Кольця в Бухаресте) и княгини Бэлаша (при церкви в Брынковяну). Крестьянская тема остается главной в творчестве Иона Андрееску (1850—1882).

В 1948 г. проводится реформа народного образования. Камерная обстановка пронизана напряжением ночного кошмара. Благородная простота и ясность замысла отличают поздние произведения Жали — рельеф «Император и пролетарий» (гипс, 1955 Бухарест, Музей искусств СРР), монумент Джордже ЭнескУ (гипс, 1958) одухотворенный образ композитора раскрыт с присущей скульптору глубиной и тонкостью психологической характеристики. После землетрясения 1977 восстанавливаются старые и возводятся новые здания. В иконописи Молдовы и Валахии (с конца XV в. ) строгая обобщённость образов сменилась в XVII в. тяготением к орнаментальности.

В 1870-90-х гг. Примером может служить декоративное убранство гостиницы «Альбатрос» (авторы мозаик — Г. Спиридон и К. Крэчун), гостиницы «Томис» в Мамайе (мозаики — Г. Попеску и другие майолики — М. Плэчинтэ и И. Сэлиш-гяну), ресторана «Модерн» (цветное сграффито — Мак Константинеску), гостиницы «Нейтрал» (авторы мозаик — И. Бицан, Е. Аницей, И. Пача, В. Челмаре) и др. Но коварная болезнь дает о себе знать.

Островского. В архитектуре Валахии в конце XVII – начале XVIII вв. Вслед за «великим лириком» Румынии Н. Григореску лучшие художники обратились к социально насыщенной тематике. С большим подъемом пишет он «Корчму в Бакэу», «Ярмарку в Бакэу» и другие картины.

Одновременно, для пополнения местных кадров, были приглашены многочисленные художники, обладавшие опытом работы в стиле «социалистического реализма». К этому времени относятся его замечательные картины: «Материнство», «Чабан из Рукэра» и др. Однако стиль Возрождения не сложился в законченную художественную систему. Объединившись вокруг прогрессивных журналов «Факла» («Факел»), «Адэверул» («Правда»), «Социалистул» («Социалист») и др., художники А. Мурну, Ф. Ширато, Н. Манту, И. Изер и другие опубликовали громадное число рисунков, настоящую хронику своего времени, полную трагизма и сатирического обличения. В эти годы развернулась деятельность основоположников реалистического искусства в Румынии, художников-патриотов Иона Негулича (1812—1851), Барбу Исковеску (1816—1854) и Константина Розенталя (1820—1851).

Летом 1907 г. он умирает. Подъёму художественной культуры способствовало объединение Молдовы и Валахии (1859) и провозглашение независимого Румынского государства (1877). Лишь некоторые постройки, такие, как стадион Анеф в Бухаресте (архитекторы X. Крянгэ, М. Георгиу), гостиница «Кар-пац» в Башове (архитектор X. Крянгэ), госпиталь в Яссах (архитектор Г. Трифу), здание Министерства транспорта, административное здание на улице Каля Виктория, Военная Академия в Бухаресте — архитектора Д. Марку, центральный рынок в Плоешти, построенный архитектором Т. Соколеску еще в конце 20-х гг., отмечены единством функционального и художественного замысла, тектонической логикой и ясностью современных форм. Очевидны и другие параллели с немецкой волной «новой живописи»: практики в поле фигуративной живописи, где основной темой выступает прежняя и новейшая история, только в более концентрированном виде.

Более монументальные и строгие у Негулича (портреты Н. Бэлческу, А. Слатиняну Бухарест, Музей искусств РНР), романтически взволнованные, подчас лиричные — у Розенталя: портреты Елены Негри (Стелуцци), Марии Росетти (там же), героически приподнятые у Исковеску (Аврам Янку, Магеру, автопортрет там же) — эти портреты воспроизводят живые черты людей бурной революционной эпохи, людей деятельных и энергичных, мужественных и решительных. Это районы Ферентарь, Балта Албэ, Гривице Рошие, Друмул Таберей, Жиулуи Скынтейя и др.

В. И. Ленина (архитекторы А. Диакон, Н. Неделеску и другие) в Биказе и др. В Яссах развертывается деятельность просветителя и художника Георге Асаки (1788—1869). распространился так называемый стиль Брынковяну, для которого характерно сочетание традиций народного и средневекового национального зодчества с отдельными элементами ренессансной и барочной архитектуры — лоджиями, витыми колоннами, пышными резными растительными капителями (дворец Могошоая близ Бухареста, 1700—02, церковь Ставрополис в Бухаресте, 1724—1730). Из современных композиторов наиболее известны Т. Бредичану, М. Жора и др. В творчестве Тоницы (1886 — 1940) господствует тема социального обличения: с особой остротой и силой он разоблачает политику румынских милитаристов, ввергших Румынию в мировую войну. В этой борьбе молодая румынская буржуазия и помещики всемерно толкали архитекторов на путь стилизаторства, поощряли «неорумынский» стиль, выражавшийся в попытках эклектически применить формы и мотивы исторической румынской архитектуры к городским сооружениям нового времени, которым они были органически чужды.

Кроме него к числу прогрессивных представителей национального направления румынской архитектуры следует отнести Григоре Черкеза, Н. Гика-Будешть, А. Антонеску (ныне почетный член Академии наук СРР). И недаром часть из них была уничтожена по приказанию властей. Неисчерпаемы творческие замыслы Медри-монументалиста. В истории искусства Республики Молдова этот период называется «бессарабским», по названию края в то время. Трагические ноты присущи и поздним работам Андрееску исполненным на родине: «Крестьянская девочка в зеленом платке» (ок. Очень выразительны и современны интерьеры виллы, связанные между собой открытыми прямоугольными проемами, благодаря чему пространство одних залов как бы свободно переливается в смежные помещения.

Ион Крянгэ (1837-1889) – известный румынский беллетрист-этнограф. в живописи усиливаются черты декоративной стилизации (портреты, жанровые сцены, образы крестьян К. Пилиуцэ, Б. Ковалиу, отличающиеся изощрённостью линейных ритмов, фактуры, цветовых сочетаний). Рессу, И. Изер, Н. Тоница, Ф. Ширато, Д. Гьяцэ, А. Жикиди, И. Жаля, О. Хан, К. Медря и др. ). На Национальной конференции Румынской коммунистической партии (1945) был поставлен вопрос о повышении культурного уровня населения. В промышленных и общественных постройках (цирк в Бухаресте, вокзалы в Брашове, Констанце и др. ) используются многообразные сборные конструкции.

Он пережил все революции в искусстве 20 века. 1880 обе — Бухарест, музей Амана), а также к крестьянской теме.

По непосредственным впечатлениям создавал он свои рисунки и акварели, названные «Картинками войны» (Бухарест, Музей искусств РНР): «Переправа через Дунай у Корабии», «Военный лагерь под Блажем», «Убитые под Плевной» — своего рода наглядные корреспонденции с фронта. Средневековое искусство Трансильвании (с 12 в. в составе Венгерского королевства) развивалось в контакте с искусством католических стран Центральной Европы. Переживает расцвет политическая журнальная графика (экспрессивные обличительные рисунки и карикатуры Н. Тоницы, А. Жикиди и др. ). Примером импрессионистского пейзажа является его знаменитая картина «Девушки у ворот за работой», написанная, вероятно, в конце 80-х годов XIX века.

Постоянные войны с Турцией привели к разорению княжеств. Сохранявшие традиционную композицию постройки Молдовы 17—18 вв. Среди ранних картин Хенция выделяется простотой и естественностью постановки «Дама с письмом» (1874 Бухарест, Музей искусств РНР).

Перахим — один из первых иллюстраторов произведений русской классической и советской литературы: «Евгения Онегина» А. С. Пушкина, «Идиота» Ф. М. Достоевского, «Жизни Клима Самгина» М. Горького. Эти годы – годы зрелости Н. Григореску. Рисуя пленных турков (еще одна его военная тема), он с большим сочувствием передает трагическое состояние этих жертв войны. В становлении изобразительного искусства социалистической Румынии участвовали многие старейшие мастера (Рессу, Изер, Тоница, Д. Гьяцэ, Жикиди, Жаля, Хан, Медря). Все трое — члены тайного общества «Братство», готовившего революцию, во время которой они оформляли народные собрания и манифестации.

К сюрреализму эволюционировал С. Бэлаша. Это и сложные по характеристикам полнокровные живые портреты: художника Бабы (бронза, 1946), композитора Чолана (1953) искусствоведа Опреску (1957). создавали сатирические рисунки и карикатуры, разоблачавшие звериную сущность фашизма («Здесь побывали легионеры» и «Ужасы фашизма», 1936, А. Жикиди «Человек из сумасшедшего дома», 1934, И. Росса), призывали к сопротивлению, к сплочению прогрессивные силы страны («Антифашистская оппозиция», 1936, Ж. Перахима).

В числе интересных зданий, построенных в конце 50-х — начале 60-х гг., можно назвать фабрику «Технофриг» в Клуже (архитектор К. Якоби и другие), тракторный завод в Брашове, гидроэлектростанцию им. Средневековая живопись Валахии и Молдовы исходила из поздневизантийских традиций. Замбахчана и др. ).

Поэт и писатель Александр Влахуцэ (1859-1919) известен как автор яркой книги «Живописная Румыния». в живописи усилились черты декоративной стилизации (работы К. Пилиуцэ, Б. Ковалиу). Между румынским и российским искусством можно проследить любопытную параллель. Он пишет батальные картины «Битва румын с турками на острове св. тенденции неоклассики (Дворец Республики в Бухаресте) сменились функционализмом (постройки архитекторов X. Крянгэ и Д. Марку в Брашове и Бухаресте). В стране улучшилось начальное и среднее образование, были созданы высшие учебные заведения и университеты—Ясский (1860 г. ) и Бухарестский (1864 г. ). По дороге он посетил Вену, Мюнхен, Берлин – города, поразившие его воображение.

в Бухаресте). Среди его учеников по Ясской художественной школе были Эмануил Панаитяну-Бардассаре (1850—1935) и К. Стахи (1844—1920), автор суховатых по манере исполнения натюрмортов и жанровых картин на крестьянские темы. велось городское строительство (каменные и кирпичные дома горожан, укрепления с монументальными башнями и воротами — в Сибиу, Сигишоаре, Брашове). Картина «Резня болгар турками» — отклик на кровавую расправу, учиненную турецкими карателями над мирным населением Болгарии в 1876 г., возмутившую всю передовую общественность Европы. В первую очередь это обилие затененных лоджий и балконов, навесных козырьков и галлерей. К традициям средневековой скульптуры и народной резьбы по дереву обращаются С. Раду, Г. Илиеску, И. Власиу.

Во второй половине 19 в. приносит свои плоды молдавская Академия Михайляна из стен которой выходит Г. Панаитяну-Бардассаре (1816—1900), возглавивший художественную жизнь Молдавии. Возникают тенденции романтизма и реализма (портреты и пейзажи И. Негулича, Б. Исковеску, патриотические аллегорические композиция К. Д. Розенталя). Клемент-Серво родился в Париже в 1886 году. часто были свойственны грубоватая выразительность и характерность образов. Этот параметр — часто прямое следствие любого нового свершения в поле живописи, он зависим от самого положения живописи, это можно проследить от оптической вибрации воздуха в картинах импрессионистов, живописной коллажности кубизма, возврата сюрреализма к классической живописности, дриппинга Джексона Поллока до «плохой живописи» неоэкспрессионизма. Его крестьяне мужественные, трудолюбивые, выносливые в любых испытаниях.

Мотивы своих картин он находит в окружающей его действительности: «Дом у дороги», «Ярмарка в Бузеу» и другие. Для архитектуры конца 60-х – начала 80-х гг. Последние годы жизни Григореску провел в небольшом городке Кымпина, у отрогов Карпат. В 1880-х гг. После распада СССР развитие стран бывшего соцлагеря выпало из поля зрения. Такие мысли мог себе позволить скорее Николае Григореску— отец румынской живописи, завсегдатай пленэров с барбизонцами и участник французского Салона. Историческая тема привлекает Г. Миклоши (р.

Такая рефлексия над дадаизмом воспринимается и как попытка связать свои практики с главным историческим контекстом румынского искусства и как попытка пересмотреть его значение, включив его в живописное поле, как ироничная реализация установки «достойно кисти художника». Картина вызывает у зрителя чувство глубокого сострадания к измученному болгарскому народу.

В это же время были организованы первые тематические выставки «Труд искусство и демократия» и «Армия в искусстве». Пленные – безликая масса их гонят, как скот. Несмотря на кратковременность их деятельности (все трое погибли вскоре после поражения революции: Исковеску и Негулич — в изгнании в Брусе, в Стамбуле, Розенталь — в одном из застенков Пешта) именно в их искусстве проявилась та демократичность, которую развили мастера следующих поколений. Например, «Дада», где в качестве исходного материала использовано фото первой выставки дадаистов в Германии.

Книги для учеников с первого по седьмой класс стали выдавать бесплатно. В них все заметнее ощущаются настроения меланхолии, беспокойства. С возрастом у него началось серьезное заболевание глаз и временами он терял зрение. Переживало расцвет искусство орнаментальной резьбы по камню и дереву, для которой характерно богатство растительного и геометрического мотивов (деревянные врата, троны и алтари церквей, каменные надгробные плиты и архитектурные детали). Особое место в творчестве Розенталя занимают аллегорические картины: «Революционная Румыния» (1850) и «Румыния разрывает свои цепи на поле Свободы» (1848 обе — Бухарест, Музей искусств РНР), созданные не без воздействия «Свободы, ведущей народ» и «Греции на развалинах Миссолонги» Делакруа. во всех областях Румыния формируется светское искусство.

Восход солнца» (1872 г. ), которая и дала название всему течению (Imression-впечатление). находится у здания медицинского факультета в Бухаресте). Для совершенствования в живописи он решает поработать в Лувре. Состоит из исторических областей Трансильвания, Валахия и Молдова. там же), «Хора в Аниноаса» (1890 Бухарест, Музей искусств РНР), построенные на стремительных ритмах движений танцующих, на гармоническом сочетании залитого солнечным светом пейзажа и одетых в светлые национальные костюмы крестьян, дают несколько идиллическое изображение жизни румынской деревни. Современность в самых различных ее проявлениях вдохновляет художников. Произведения К. Кобизевой, Б. Несведова, Д. Севастьянова, П. Пискарёва, А. Климашевского, Л. Дубиновского, М. Гамбурда, В. Иванова и т. д., представителей двух поколений бессарабских художников, заложили фундамент современного изобразительного искусства послевоенных десятилетий, сохраняя непрерывность связи поколений.

Румыния (Romвnia), Социалистическая Республика Румыния, социалистическое государство на юге Европы. К этому времени зрение его ухудшается, рука утрачивает твердость. Его цикл гравюр «23 августа» (1959), отмеченный чертами повышенной экспрессивности и монументальности, передает эмоциональный накал, народный подъем дня Освобождения. Теодор Аман (1831—1891) родился в Кымпылунге, на его формирование решающее воздействие оказали его учитель К. Лекка, участник революции 1848 г. и один из вождей революции, Н. Бэлческу, с которым молодой Аман сблизился в Париже после поражения революции. С наибольшей ясностью его искания воплотились в проекте Румынского павильона для Международной выставки 1889 г. в Париже, осуществленного позже в виде здания ресторана (на шоссе Киселева в Бухаресте) и в здании центральной школы для девочек (1890) в Бухаресте.

Красоту и поэзию народной жизни он раскрывает в самых простых будничных мотивах: «В путь-дорогу», «Едут на волах», «Возвращение с работы» (все — Бухарест, Музей искусств РНР) и т. д. Как будто серебристый свет ворвался в картины, залил все предметы, растворил контуры. Изобразительное искусство с 1945-го по 1980-й годы в Республике Молдова несёт на себе печать «социалистического реализма».

В сельских церквах 14—18 вв. Изменения касаются и реалистического подхода к последним историческим событиям, так, М. Греку создаёт картины «Татарбунарское восстание», «Поднятие целины» и «Нефтяники Молдовы» (1954, 957, 1959), А. Васильев – «О нас пишет «Правда» (1950), Д Севастьянов – «На вечное землепользование» и «Жояна» (1954), Г. Саинчук – «Виноделы» и «На молочной ферме» (1954, 1957), И. Жумати – «Утро на Днестре» (1957) и В. Русу-Чобану «Танец» и «Штефан Великий после битвы под Рэзбоенами» (1957, 1959), отдельно стоят произведения в жанрах портрета и пейзажа, которые присутствуют в творчестве всех художников. Символ революционной Румынии воплощен Розенталем в полном живой конкретности образе прекрасной женщины в национальном румынском костюме (моделью послужила революционерка Мария Росетти). Единственной возможностью творить становится «ангажированное» искусство, что приводит к появлению произведений, посвящённых вождям русской революции, передовикам и героям социалистического труда, революционерам и подпольщикам изначально отмеченным печатью шаблонного натурализма и чрезмерного патриотического пафоса.

От эпохи переселения народов остались ювелирные изделия готов (клад золотых вещей из Пьетроассы, 4 в. н. э. ), древних славян, поселившихся в 6—7 вв. Академия наук имеет два филиала (в Клуже и в Яссах), две исследовательские базы (в Тимишоаре и в Тыргу-Муреше), 32 исследовательских института, а также 27 исследовательских центров, секций, комиссий и т. д., крупную библиотеку издательство, четыре научных музея (два — в Бухаресте, один — в Клуже и один — в Яссах), выпускает многочисленные журналы во всех областях науки. Обычно художники не ограничивались получением образования в Яссах или Бухаресте, продолжая обучение в центрах европейского искусства – Риме, Париже, Мюнхене, которые оказали влияние на творчество молодых художников начала XX-го века. Научная деятельность направляется Академией наук РНР — высшим научным учреждением страны. Напротив, Леонардо Силаги работает с крупными форматами, на его полотна попадают брутальные заводские механизмы, машины, станки и другая техника — атавизмы прежней системы, образ репрессивной машины, о которой художник знает не понаслышке. Высокого расцвета достигает румынская литература. Раля).

Художник охотно писал лесные опушки и чащу леса: «Роща зимой», «Опавшие листья», «В чаще леса» (все 70-х гг. Она звучит и в образе Овидия (бронза, 1957 — 1958), над воплощением которого Медря работал долгое время. В архитектуре конца 1960-х гг. Центральную часть ее занимает здание Дворца с универсальным залом на 3100 человек (архитекторы X. Майку, И. Шербан, Т. Риччи).

О разнообразии творческих манер румынских графиков свидетельствуют их рисунки. Выдающиеся результаты были достигнуты за годы народной власти в области общественных наук. Григореску перестают выплачивать стипендию, но к этому времени он уже стал известным художником и сам хорошо зарабатывает. Главная тема его искусства — человек, мир его чувств и переживаний и прежде всего румынский крестьянин-труженик, образ которого воплощает художник в картинах «Ужин» (1942), «Возвращение с полевых работ» (1943), «Отдых в поле» (1954), «Крестьяне» (1958 все — Бухарест, Музей искусств СРР).

Их стены сплошь покрыты снаружи красочными сюжетными росписями, образующими нарядные «ковровые» композиции (церкви монастырей Хумор, 1530, Молдовица, 1532, с. Воронец, расписана в середине 16 в. ). И он его по-честному отрабатывает. Когда зрение возвращается, он много работает, пишет замечательные картины, такие как «Тяжелая дорога» (после 1900 г), портреты : «Крестьянин-горец», «Матвей-ложкарь» и др. Ноты лиризма свойственны ряду портретов Розенталя. В живописи 1-й трети 20 в. поиски новых выразительных и колористических возможностей использование отдельных приёмов фовизма, кубизма и экспрессионизма сочетались с интересом к предметному миру, демократическими национальными идеалами (портреты, пейзажи, натюрморты исторические композиции и жанровые сцены Ш. Лукьяна, Г. Петрашку, Т. Паллади, К. Рессу, Ш. Димитреску, Н. Тоницы, Ф. Ширато, Д. Гьяцэ и др. ). Сеть средних школ охватила все города и много сел.

По существу, это острохарактерные портреты. часто вводился открытый притвор с арками или приземистыми аркадами. – II в. н. э. ), византийскую, средневековую (IV-XV вв. ), Возрождения (XIV-XVII вв. ) и т. д. Серию портретов евреев следует выделить особо.

Пластически богата моделировка форм в скульптурах, воплощающих образы румынского фольклора: великанов Круши-дерево и Дроби-камень (бронза, 1914), моделями для которых послужили крестьяне родной скульптору Добруджи. Его картины находятся в коллекциях во многих странах и в музеях в том числе в Le Havre, Lille, а также Muse National dArt Moderne in Paris. Другая работа — «Похороны Дюшана» воспринимается сначала как цветастый ковер с абстрактным изображением и только после детального изучения отдельных фрагментов и прочтения названия пазл складывается в общую «картину маслом» с минорным ладом.

Рост национальной культуры, активно начавшийся в предшествующий период истории страны и связанный с борьбой за национальное освобождение, не мог не оказать своего влияния на архитектуру Румынии. в Бухаресте). В это период несомненно влияние русского искусства, в особенности передвижников, позднее, художественных объединений из Санкт-Петербурга (Мир искусства, Бубной валет) и др. Церкви в романском стиле (трёхнефные базилики в Чиснэдиоаре, до 1223 и Алба-Юлии, между 1250 и 1290) сменились готическими постройками (зальные храмы — св. Курорт Мамайя (к его строительству приступили в начале 60-х гг. Более суровы и строги образы крестьян в гравюрах Амана («Крестьянин с шапкой в руке», «Поводырь с медведем», «Варят мамалыгу», «Дед Нягу»), где с большей силой проявились тенденции социального обличения.

Большинство студентов получает стипендию. Красота цветовых гармоний полотен Лукьяна сродни чудесным образцам народного творчества. Станковая живопись (известна с XV в. ) была близка центрально-европейскому кругу. Он живет затворником у себя в Кымпине, однако не пропускает ни одной выставки в 1900-1904 гг. Было создано научно-просветительное Общество литературы и культуры румынского народа в Трансильвании (ASTRA, 1861 г. ), Литературное общество в Бухаресте (1866 г. ), ставшее впоследствии Румынской Академией наук (1879 г. ). Д. Хатману более пластичен.

Такими были и сами художники, участники тайного общества «Братство», публицисты, общественные деятели, оформлявшие в период революции парады и праздники. В 1870—90-е гг. В Париже Николае поступает в Школу изящных искусств. строились каменные и кирпичные дома горожан, городские укрепления с воротами и башнями (в Сибиу, Сигишоаре, Брашове).

В первое послевоенное десятилетие (1945-1960) создаются произведения, в которых заметны эстетические и идеологические изменения в изобразительно искусстве, получают приоритет определённая форма, трактовка и тематика выставок. После выставки он вернулся в Румынию. По цензурным соображениям многие рисунки остались неподписанными, но их острая социальная направленность свидетельствует о мужестве художников, работавших в суровых условиях реакции.

Наряду с крестово-купольными храмами (церковь св. Николая в Куртя-де-Арджеш, 1352) здесь получили распространение однонефные триконховые церкви с притвором и с одним или несколькими куполами (церковь монастыря Козия, конец 14 в. ). Высокого уровня достигают станковая графика иллюстрация, плакат (работы В. Добриана, В. Казара, П. Эрдёша, Ф. Кордеску, Л. Маковей, Ч. Дамадиана, М. Кирноагэ, В. Мунтяну, И. Молнара и др. ). Высокого уровня достигли вышивка (шитые серебром и золотом предметы церковного обихода, часто с выразительными портретными изображениями) и обработка металла. Развивавшаяся с 15 в. станковая живопись близка центральноевропейскому кругу. велось строительство крепостей, прямоугольных в плане, с помещениями по периметру, с башнями и бастионами (Нямц, Сучава). Розенталь.

Произведения крупных писателей конца XIX в. вдохновлены глубокой любовью к родине и народу, к его фольклору, проникнуты духом борьбы против художественных концепций, враждебных реализму, против «искусства для искусства». характерны поиски пластической выразительности целостных объёмов (ансамбль Национального театра имени И. Л. Караджале в Бухаресте), усиливается стремление к современному истолкованию национальных архитектурных традиций (административные центры в Бая-Маре, Ботошани и др. ). Ему, между прочим, принадлежала в свое время знаменитая картина Клода Моне «Впечатление. Выступления румынских графиков были наиболее острыми и политически зрелыми.

В 1879 г. Андрееску получил возможность поехать во Францию. Румынские ученые создали труды, высоко оцененные в стране и за рубежом. Иллюстрации к книге Джона Рида «10 дней, которые потрясли мир» (1958) лаконичны по форме, динамичны по построению, как бы уподоблены публицистическому стилю Рида.

— классицизма (Георгиевская церковь монастыря Нямц, 1795). Его деятельность послужила толчком к изучению народного творчества. Т. Аман — основоположник румынской исторической живописи. Получает развитие портретная живопись (статичные, наивно-выразительные портреты Н. Полковникула, И. Баломира и др. ). Таковы картины «Портрет госпожи Алексяну», «Крестьянка с кувшином», «Крестьянка из Мусчела» и многие другие.

Своеобразны распространённые в Валахии дома-крепости («кула») с массивными стенами и окнами в виде бойниц. Бунеску, А. Катарджи, Ш. Сёньи и др. ). Таков «Михай Безумный» (1885, бронза Бухарест, Музей искусств РНР), в образе которого сочетаются барочная бравурность и динамика в решении обнаженной фигуры с известным реализмом, который ощутим в грубоватом, резко характерном лице, обрамленном гривой непокорных волос. У них же он усвоил метод работы непосредственно с натуры, на открытом воздухе.

В годы народной власти развернулся талант Бориса Караджи (р. И лишь отдельные произведения не уступают работам времени его расцвета. в Молдове и Валахии характерно тяготение к пышному декоративизму.

Для церковной архитектуры 16—17 вв. Крестьянская тема оставалась одной из главных в творчестве Жали 30 — 40-х гг. Конечно известную роль в характере его искусства сыграла тяжелая, полная лишений жизнь. Николае учится в мастерской Себастьяна Корню, представителя академической живописи, но кумиром художественной молодежи того времени был «отец реализма» Г. Курбе. Летописцы последующих веков писали уже на родном языке (Григоре Уреке, Мирон Костин, Иоан Некулче, стольник К. Кантакузино и др. ) Николае Милеску (Спафарий), будучи на службе у русского царя, совершил поездку на Восток, описанную им в «Сибирском маршруте» («Книга, в ней писано путешествие Царства Сибирского от города Тобольского до самого рубежа государства Китайского, лето 7183») и в «Описании Китая» («Описание первы части вселенныя именуемой Асии, в ней же состоит Китайское государство с прочими его городы и провинции»). Тенденции социального обличения, черты драматизма присущи его крестьянским образам — «Девочка в зеленом платке», «Девочка с курицей» (все — Бухарест, Музей искусств СРР). Таковы «Крестьянка из Мусчела» (1870-е гг. ) в национальном костюме, загорелое привлекательное лицо которой оживлено чуть заметной улыбкой, лукавым недоверчивым взглядом «Крестьянка в мараме» (ок. 1903).

Отказ от цвета продиктован и тем, что исходным материалом часто выступают черно-белые фото и тем, что довлеющая атмосфера легче передается монохромом и темными тонами. Румыния была социалистической, а сегодня она уже часть ЕС. Картина «Резня болгар турками» — отклик на кровавую расправу, учиненную турецкими карателями над мирным населением Болгарии в 1876 г., возмутившую всю передовую общественность Европы. Позже по этим материалам им были написаны картины: «В дозоре», «Пехотинец», «Шпион» и самая значительная—«Штурм Смырдана» (1885 все — Бухарест, Музей искусств РНР), одно из капитальнейших произведений румынской живописи. Негулич.

В Валахии возводились дома- крепости (кула) с массивными каменными стенами и окнами в виде бойниц. Ш. Лукиан — глубоко выразительный художник, придававший большое значение цветовой гамме. Скромные кирпичные постройки Валахии XVI-XVII вв.

Там учились Т. Паллади, Н. Тоница, Ф. Ширато, О. Бэнчилэ, Ж. Стериади, скульпторы Д. Пачуря, И. Жаля, К. Медря и др. Непрекращавшиеся войны с Турцией привели к разорению княжеств. академизм сменился тенденциями романтизма (Ш.

Восточная шахта», 1958, Г. Иванченко и др. ). Картины Д. Себастьянова («Призыв к социалистическому соревнованию», 1947, «Штефан Великий перед битвой под Бырладом»), М. Гамбурда («Проклятье», » Ликвидация безграмотности», 1945), Б. Несведова («Клятва Штефана Великого», 1947), И. Жумати («Возвращение награждённых», 1948), пейзажи А. Климашевского, С. Чоколова только обозначают основные тенденции, ещё не являясь ярко выраженными проявлениями влиянии идеологии. Николая в Куртя-де-Арджеш, 2-я половина 14 в., в Пэтрэуци, 1487). Новая серия» (Е. Церкви Валахии начала XVI в., сложенные из камня и мрамора, покрывались нарядной плоскорельефной резьбой (епископская церковь в Куртя-де-Арджеш).

Персонажи его религиозных картин выразительны и непосредственны. Влажный морской воздух окутал фигурку девушки-рыбачки. Несмотря на зависимость от Турции (XVI-XIX вв. ), национальные художественные традиции сохранялись. Центральная композиция цикла — «1907 год» (Бухарест, Музей искусств СРР) — изображает расстрел правительственными войсками крестьян-повстанцев.

В 14—15 вв. Пачуря) и неоклассицизмом (И. Другой сюжетной линией его работ является отсылка к дадаизму. тенденции неоклассики (Дворец Республики в Бухаресте) сменяются функционализмом (постройки архитекторов Х. Крянгэ и Д. Марку в Брашове и Бухаресте).

Декоративность цвета отличает фрески 3- Ковач в клубе завода кКарбохим» и росписи Дома культуры студентов в Клуже (авторы А. Надь Бела, П. Абрудан, П. Фейер). На двадцать лет пережил своего товарища Штефан Ионеску Вальбудя (1856—1918), но творческая жизнь этого ваятеля, по существу, тоже завершилась к началу 20 в. Знакомство с барочной итальянской пластикой в Риме и Флоренции наложило отпечаток на его скульптуры и все же в его образах исторических героев проглядывают реальные черты румынских крестьян. Возникают тенденции романтизма и реализма (портреты и пейзажи И. Негулича, Б. Исковеску, патриотическая аллегорическая композиция К. Д. Розенталя). Искусство середины 19 в. откликается на события революционного движения. С творчеством М. Эминеску, И. Крянге, А. Влахуцэ, И. -Л. переживало расцвет искусство демократического реализма (отличающиеся тонкостью цветовых градаций и свежестью гаммы пейзажи и образы людей из народа Н. Григореску и Й. Андрееску, близкие живописи барбизонской школы). Картина была выставлена в 1880 г. в Парижском салоне и имела успех. Впоследствии художник создает острохарактерные национальные образы: «Мастеровой» (1911). В серии работ, которая составила его первую персональную выставку «Остатки завтра» в лондонской галерее Blainsouthern, художник рефлексирует над советской архитектурой, в частности, бассейнами как примером первого применения модернистского дизайна и местами всеобщего равенства.

В 1989г. Строительство большого количества зданий, предназначенных для широких народных масс, типично для общей направленности современной румынской архитектуры. Добриан, В. Казар, П. Эрдёш, Ф. Кордеску, Ч. Дамадьян, М. Кирноагэ, В. Мунтяну, И. Молнар и др. ), монументально-декоративное искусство (мозаики Э. Попа, В. Мэрджиняна, И. Бицана и др. ). Гибкость контурного рисунка, спокойный тон повествования и мягкость красочной гаммы сочетались в ней с попытками индивидуальной характеристики персонажей (миниатюры евангелия работы Гаврила Урика, 1429, росписи церквей св.

В 16 в. в росписях, при сохранении средневековых схем, усилились светские начала, появились черты парадной репрезентативности и декоративной орнаментальности, главным образом в портретах ктиторов (росписи епископской церкви в Куртя-де-Арджеш, около 1526). В 30—40-е гг. В живописи Валахии XVII-XVIII вв., проникнутой наивно-непосредственным фольклорным началом (росписи церкви в Филипешти-де-Пэдуре, 1692, художник Пырву Муту), распространились пейзажные и архитектурные фоны с элементами пространственности (росписи монастыря Хурези, 1694-1704). Теодор Аман (1831—1891) родился в Кымпылунге, на его формирование решающее воздействие оказали его учитель К. Лекка, участник революции 1848 г. и один из вождей революции, Н. Бэлческу, с которым молодой Аман сблизился в Париже после поражения революции. Сохранились художественные изделия фракийцев, скифов, кельтов, остатки античных городов на побережье Чёрного моря (Истрия Томы, ныне Констанца и др. ), руины дакийских крепостей в горах Трансильвании (Грэдиштя-Мунчелулуй и др. ), многочисленные произведения римской скульптуры, ювелирные изделия готов и древних славян. Громадные задачи, которые выросли перед румынскими ваятелями в связи с развернувшимся строительством, вдохновили их на поиски новых образов, художественных приемов, материалов (использование в оформлении экстерьеров зданий цветного стекла инкрустаций из керамики и металла по цементу и т. д. ).

Правильно это или нет, решать только вам. И. Крянгэ (1837—1889 гг. )— мастер народных рассказов его «Воспоминание детства» является прекрасным образцом этого литературного жанра. Тематика его работ чрезвычайно обширна — от социальных потрясений времен «железного занавеса» до комичного сражения тортами. Джорджеску находит свою манеру по возвращении на родину.

Он сродни могучему «Погонщику буйволов» (бронза, 1929) или тем суровым крестьянам, которых часто изображал скульптор. 600 человек. Макси, Н. Кобар, Г. Лабин. В конце 15 — начале 16 вв. Иордан), «Лингвистический атлас.

V том). в Бухаресте архитекторами Кулина и Силионом. художественная вышивка (шитые серебром и золотом предметы церковного обихода, часто с выразительными портретными изображениями и многофигурными композициями) и обработка металла. Картины «Танец брыулец» (1880-е гг.

Его первая крупная работа «Борьба Геркулеса с кентавром» (камень, 1921 установлена в 1925 г. в парке им. Жаля, О. Хан, К. Медря). важное место занимали выразительные индустриальные пейзажи, композиции на темы труда и истории революционной борьбы (работы М. Бунеску, А. Катарджи, Ш. Сёньи, М. Х. Макси). В его картинах все сильнее проявляются черты идилличности. в живописи возрождается интерес к предметному миру, усиливаются поиски национального своеобразия, многие художники обращаются к традициям народного искусства (Г. Церкви Валахии начала 16 в., сложенные из шлифованного камня и мрамора, сплошь покрыты нарядной плоскорельефной резьбой (ложные аркатуры, филёнки, розетты), обычно расчленённой на 2 яруса (церковь монастыря Дялу, 1500—02, епископская церковь в Куртя-де-Арджеш, 1512—17). Наиболее известные писатели этого времени — Ал.

Ш. Сени (р. Сравнительно много строилось в Брашове, Кымпу, Гешице, Орэштне, в городах Трансильвании. Его ранние произведения: «Родник» (1879, мрамор) и «Копьеметатель» (1884, бронза оба — в Бухаресте, Музей искусств РНР) исполненные во Франции и выставленные впервые в парижском Салоне, — носят следы воздействия салонного академического искусства. Новые районы отличаются гибкостью пространственной организации, выразительным сочетанием горизонтальных и вертикальных объёмов, многообразным ритмическим расположением лоджий, солнцезащитных и вентиляционных устройств, декоративным использованием цвета и фактурной обработки панелей (районы Флоряска, Титан — в Бухаресте, Циглина — в Галаце, Стягул Роше — в Брашове).

новые архитектурные веяния постепенно становятся господствующими. Румынская национальная литература сформировалась к концу XIX в. Среди выдающихся писателей и поэтов выделяются М. Эминеску, талантливый сказочник И. Крянгэ, драматург И. Л. После этого он стал расписывать монастырские церкви.

Уже первые его рассказы: «Свекровь и три невестки», «Коза и трое козлят», «Дядя Ион Роатэ и Вода Куза», «Иван Турбинка», написанные живым и чистым румынским языком с использованием фольклорных пластов лексики, привлекли внимание читателей. В изобразительном искусстве национально-освободительные тенденции особенно наглядно проявились в исторической живописи Теодора Амана, который по широте творческих исканий, активной и плодотворной общественной деятельности занимает особое место в румынском искусстве этого времени как организатор, директор и профессор художественной школы в Бухаресте инициатор создания городской картинной галереи (из нее позже вырос Национальный музей искусств) и ежегодных художественных выставок. Здесь создана большая (почти четыре гектара) площадь, перестроены прилегающие к ней жилые районы Каля Гривицей, Джулешти и др.

Он пишет батальные картины «Битва румын с турками на острове св. Беллу был другом и покровителем импрессионистов в тяжелые для них годы. В профессиональных школах в 1962/1963 учебном году училось около 170 тыс.

С ростом национально-освободительного движения, на рубеже 18 и 19 вв. В скульптуре конца XIX – первой трети XX вв. Леон родился в Бухаресте, там же, в национальной школе изобразительных искусств он начал своё обучение живописи. Он живет в своем доме в Кымпене, в предгорьях Карпат, достаточно уединенно. Он предпочитает холодные гармонии, построенные на сочетании сближенных серовато-сизых, зеленоватых тонов, передающих грустное раздумье пасмурных дней — «Дорога по холмам» (1870-е гг. ). М. Эминеску (1850—1889 гг. )—румынский поэт-лирик—вошел в мировую литературу, его произведения переведены на многие языки.

К традициям средневековой и народной скульптуры обращаются С. Раду, Г. Илиеску, И. Власиу. В области языкознания, литературной критики и истории искусств наиболее крупные работы— «Румынский современный язык» (И. Средневековая живопись Валахии и Молдовы исходила из поздневизантийских традиций. Выдающимся архитектурным ансамблем является площадь Дворца Социалистической Республики Румынии (1959 — 1960 архитекторы X. Майку, Л. Гарчия, Т. Нига инженер А. Боверман). Так, в парижском Салоне была выставлена первая зрелая работа Амана — автопортрет (1853 Бухарест, Музей искусств РНР). Это был очень плодотворный период в жизни Григореску.

Его «Моменты» и «Эскизы», театральные пьесы (особенно «Потерянное письмо») вскрывают язвы буржуазно-помещичьего общества. В живописи Валахии 17—18 вв., проникнутой наивной жизненной непосредственностью и красочным фольклорным началом (росписи церкви в Филипешти-де-Пэдуре, 1692, художник Пырву Муту), появились пейзажные и архитектурные фоны с элементами пространственности (росписи монастыря Хурези, 1694—1704). Образы его многогранны и разнообразны. В архитектуре в начале 19 в. появились отдельные постройки в стиле классицизма. Сомкнутым плотным строем идут они, чтобы предъявить свои права на жизнь.

ЭнеРгичнее и мужественнее манера К. Данец. Эмоционально насыщены по колориту пейзажи и натюрморты художника («Натюрморт с рыбой», 1947 Яссы, Художественный музей), свободно и смело написанные. господствовали эклектика, стремление к пышному декору, усложненным архитектурным формам.

Видную роль в решениях современных ансамблей играет монументальная пластика. Охотно обращается к крестьянской теме венгр по происхождению Кароль Попп де Сатмари (1812—1885), который привносил элементы юмора в свои многочисленные изображения бытовых сцен. Он достиг славы, он признанный мэтр румынского искусства. Ведётся реконструкция центров городов (площадь Объединения в Яссах). В периодической печати развернули свою деятельность художники М. X. При этом его внимание реже привлекала судьба отдельного исторического героя («Влад Цепеш и турецкие посланцы», 1860-е гг.

1881 Бухарест, Музей искусств РНР), автопортрет (1882 там же). В дальнейшем художник часто обращался к жанру портрета. Круглая скульптура в Молдове и Валахии в средневековый период не получила развития.

Его комедии «Бурная ночь», «Карнавал», «Господин Леонида» и другие написаны с большим талантом и тонкой наблюдательностью, в них высмеивается в основном зарождавшаяся в те годы национальная буржуазия с ее непоколебимой уверенностью в силе денег. «Тудор Владимиреску», 1874—1876 там же). Исковеску. В основной (предварительные) список были включены художники А. Баллиер, Е. Малешевски, В. Окушко, А. Райлян, В. Блинов и А. Климашевски. Эти новые сооружения строятся по всей стране и существенно меняют облик городов Румынии.

Молодой художник всё больше ощущает необходимость художественного образования. Повсеместно вплоть до второй половины 30-х гг. Участие в освободительной войне против фашизма и искреннее восхищение своими советскими друзьями позволили Перахиму создать убедительные в своей искренности иллюстрации к поэме А. Твардовского «Василий Теркин». Однако стиль Возрождения не сложился в законченную художественную систему. Замки (Бран, 1377, Хунедоара, завершён в XV в. ), свободные по планировке имели иррегулярные внутренние дворы, округлые и квадратные башни, эркеры и т. п. С начала XVI в. под влиянием искусства Возрождения дома стали украшаться ордерными деталями, капеллы в церквах (капелла Лацо в соборе в Алба-Юлии, завершена в 1512) приобрели пышный ренессансный скульптурный декор. В период войны 1877—1878 гг.

Его искусство имеющее народные истоки, живо и оптимистично, оно реалистично и проникнуто любовью к человеку и природе.

Выдающимся деятелем культуры того времени был гуманист Николае Олахус. Большие успехи сделала наука. Караджале, поэт А. Влахуцэ и собиратель фольклора П. Испиреску.

Основоположником национального течения в румынском зодчестве явился Ион Минку (см. Отличительной особенностью периода 1887-1918-го гг. Школа стала доступной для всех детей школьного возраста. В декоре построек Молдовы встречаются отдельные готические детали (стрельчатые завершения окон и порталов), которые сочетаются с узорными поливными керамическими вставками в верхней части стен и на барабанах куполов (церковь монастыря Нямц, 1497).

«Забастовщик» (1914 Бухарест, Музей искусств СРР). Эмоциональность полотен Г. Шару подчеркнута насыщенностью колорита. Вершиной румынской живописи наряду с искусством Григореску было творчество его младшего современника и последователя — Иона Андрееску (1850— 1882). Румынское правительство направило группу художников для сопровождения действующей армии.

Наряду с романтизмом возникло и развилось направление критического реализма. Сохранились памятники искусства фракийцев, скифов, кельтов, остатки античных городов на побережье Чёрного моря (Каллатия, ныне Мангалия Истрия Томы, ныне Констанца), руины дакийских крепостей в горах Трансильвании (Грэдиштя-Мунчелулуй и др. ), многочисленные произведения греко-римской и римской скульптуры (в том числе так называемый «Трофей Траяна» из Адамклисси). Такими были и сами художники, участники тайного общества «Братство», публицисты, общественные деятели, оформлявшие в период революции парады и праздники. Йонеску-Валбудя), стиля «модерн» (Д. С конца 1960-х гг.

особого расцвета достигла художественная обработка металла. Картина вызывает у зрителя чувство глубокого сострадания к измученному болгарскому народу. экспрессивные абстрактные композиции создают И. Георгиу, В. Алмэшану. Это и есть настоящая живописность. В дальнейшем художник часто обращался к жанру портрета. С явлениями такого рода мы встречаемся, например, в особняке, выстроенном архитектором Д. Марку (1885 — 1960) на аллее Модроган в северовосточной части Бухареста (1933). В области монументальной и станковой пластики работает Ион Иримеску (р.

На протяжении 19 в. румынское искусство проходит значительную эволюцию. до н. э. ), керамические сосуды с богатыми прочерченными, лепными и расписными узорами, близкие памятникам Эгейского мира, Центральной и Восточной Европы (культуры Боян, Кукутени и др. ). Изображение несущего взятку мелкого деревенского дельца — «Еврей с гусем» (ок. В картине «Партия пленных» мы не видим отдельных лиц.

человек). Черты сюрреализма проявляются в картинах С. Бэлаша. Оно освобождается из-под опеки церкви и приобретает светский характер. Композиционная структура произведений, колорит и сюжеты отмечены несомненной индивидуальностью художницы, склонной к «фотографическому реализму» изображения (Дети и спорт, 1971 Дружба, 1974 Земля и люди, 1975 Воспоминания, 1976 Цитаты из истории искусств, 1978 в портретах Веры Малевой, Иона Друцы, Григоре Виеру, 1972 Иона К. Чобану, 1973 Автопортрете, 1974).

Он давно мечтает о Париже, о котором много слыхал и решает ехать туда за свой счет. Черты гротеска, экспрессии присущи его сатирическим рисункам. Прежде всего, надо было делать множество зарисовок, причем быстро. По-иному сложилась судьба Константина Брынкуши (Бранкузи) — одного из самых видных представителей ваяния Румынии, реалиста в ранний период творчества. учеников, а в техникумах и технических школах для подготовки мастеров — более 64 тыс.

В новые ансамбли органически вписываются старые архитектурные памятники. В 1869 г. он снова в Бухаресте. Лукьян, К. Рессу, Т. Паллади, Н. Тоница, Г. Петрашку, Ш. Димитреску и др. ).

Подъёму культуры способствовали объединение Молдовы и Валахии (1859) и провозглашение независимого Румынского государства (1877). Если, например, в таком крупном сооружении, как комплекс Дома «Скынтейи» в Бухаресте (1948 — 1953 архитекторы П. Бэдеску, X. Майку, М. Алифанти), еще отчетливо прослеживаются ретроспективные композиционные приемы используется подчеркнуто симметричная объемно-пространственная организация, применяются такие элементы, как декоративные угловые башни, недостаточно оправданные функционально надстройки, аркады со сложно моделированными архивольтами, то уже в середине 50-х гг. После установления народно-демократического строя в архитектуру внедряются индустриальные методы, сооружены новые (Георге-Георгиу-Деж, Виктория) и реконструируются старые города, на Черноморском побережье созданы благоустроенные курортные комплексы (Мамая, Эфорие, Мангалия). В средневековой скульптуре Молдовы и Валахии преобладала резьба по камню и дереву (каменные надгробные плиты и архитектурные детали, деревянные врата, троны и алтари церквей), для которой характерно богатство геометрических и растительных мотивов. Он едет в Италию, о которой давно мечтал. Среди его учеников был его сын Кароль Шторк (1854— 1926), развивавший традиции классицизирующего искусства отца в памятнике военному врачу К. Давилла (1890-е гг. В XIV-XVII вв.

И, наконец, Иримеску — создатель ряда образов рабочих, среди них «Сталевар» (1954) и «Сварщица» (1962 все произведения — бронза Бухарест, Музеи искусств СРР), воплощающие типические черты тружеников свободной Румынии. В широком монументальном плане выполнены рисунки «Косарь», «Парень из Оаша», «Шахтеры» (1958) П. Эрдеша- Плавная виртуозная линия способствует выявлению психологических характеристик, нравственной значительности образов. Первые успехи делает румынская литература. Начало второй балканской войны, а затем и первой мировой — заставили Биджу вернуться на родину и принять участие в боевых действиях. После войны Биджу возвращается к занятиям живописью, участвует в выставках, путешествует по Италии, а уже в 1929-33 годах он на четыре года уезжает в Египет, откуда привозит многочисленные рисунки и живописные работы, выставляя их на своей персональной выставке в 1934 году.

---