Рубенсон

Возвращение в Антверпен было граничит со смертью матери. Здесь он открыл просторную мастерскую, в которой работали подмастерья, выстроил себе прекрасный особняк, который постепенно наполнялся картинами, статуями и произведениями декоративно-прикладного и ювелирного искусства. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. Иоанна.

• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. В 1630-х гг. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего.

Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. мы обнаружили, что картины. Он проповедовал классические концепции, а его композиция отличалась скульптурным величием с разнообразным отражением традиционных элементов. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

• Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты
• Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
• Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
• Музеи ЕвропыО художниках и картинах
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Питер Рубенс: последние новости
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии.

Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. Родился в семье юриста. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
4. «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
5. Шедевры, выставленные в Эрмитаже
6. Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Рубенс не считается мастером психологического портрета. В картине Охота на львов победителей нет.

В 1589 году Питер Рубенс переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

1. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
2. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
3. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
4. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
5. Самое интересное в виде мозаики

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене). Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

Середина 1610-х гг. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Оттиски также называют гравюрами. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. 24 января 1633 года на заседании Генеральных Штатов епископы Ипра и Намюра потребовали разъяснить, какое место в их делегации занимает Рубенс.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Очень скоро он перешел в мастерскую более универсального художника Адама ван Ноорта, у которого пробыл в учениках около четырех лет. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Мать определила его на некоторое время в пажи к вдове графа Филиппа де Лален, Маргарите де Линь. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Возвратившись в Антверпен из этой дипломатической поездки, Рубенс больше не покидал Фландрию.

Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. На самом деле здесь изображена вся тяжесть смерти, но в самой картине никакой тяжести не чувствуется.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Игнатия (ныне посвящённой св. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Тематика произведений этого времени многообразна. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. искусства). В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Он также дважды подолгу жил в Риме. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Ему исполнилось 53 года. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Необыкновенный успех имела его роспись алтаря, выполненная им в период с 1611 по 1614 год для Антверпенского собора. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Все это тайна велика есть.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Его нарекают Питером Паулем. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок161. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Сегодня. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Абсолютно ясно, что он еще колеблется: мощный рисунок Микеланджело, драматический колорит Тинторетто. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. км, население 58, 1 млн человек (2007). Есть где развернуть сцену поклонения. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Среди них такие ученые-классики, как Никола Пейреск, Каспар Шиопиус и французский гуманист Пьер Дюпюи. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Что до лошадей – он всегда ими восхищается.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился).

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела.

Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123. Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. Речь шла о «Воздвижении креста». Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу».

В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен). Картина была подписана обоими художниками104. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

1638), одной из трех граций (ок. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

В последний год пребывания Рубенса у Вениуса студия получила потрясающий заказ – декоративное оформление резиденции для приемов в Антверпене новых правителей Нидерландов, эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж.

Вряд ли мне по силам их реставрировать. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

От гибели его спасла жена, Мария. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. Брак был заключён с большой поспешностью.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Художник дважды был женат.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Пребывание в пажах оказалось недолгим. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Здесь есть творения Беллини, Тициана, Пальмы Старшего, Тинторетто, Паоло Веронезе, Мантеньи, Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Рафаэля, Порденоне, Корреджо, Джулио Романо.

Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа.

Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Возникли в 15-16 веках.

Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

К ним он присовокупил и свои полотна. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Луки. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Однако художнику нужны заказы. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага, поскольку герцог Мантуи прибыл на карнавал из Спа, где проходил лечение. На 23 году жизни Рубенс отправился в Италию и долго пробыл в Венеции изучая колористов и особенно Тициана и Веронезе. Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх.

В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Караваджо не стал идеализировать библейские персонажи в своих религиозных полотнах, а просто рисовал в их образе простых людей.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). В 1620-е гг. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и другие. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения.

Фигура слева слегка поддерживает левую руку Христа, а справа достопочтенный Никодим, ухватившись за конец савана, другой рукой удерживает его тело.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан.

До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества.

В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Рубенс пишет Поклонение волхвов. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Вскоре он, пустил там крепкие корни.

Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Луки214. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. Отпевание состоялось 2 июня.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Еще бы. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года.

В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Но разве кто-нибудь из предшественников Петера Пауля писал львов, волков и леопардов в столь трудных и неожиданных позах.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. 1594-1598). Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. (А.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). К 1630-м гг. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу.

Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Это Тобиас Верхахт.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Лекуре, «доходило до угодничества». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Их соединенные руки находятся в центре композиции. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Но Рубенс никогда не был педантом.

Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. В 1620-е гг. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Там Питер Пауль познакомился с мальчиком-инвалидом, на несколько лет старше его и этому знакомству было суждено перерасти в крепкую дружбу на всю жизнь. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя.

Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов.

Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Оба взирают на зрителей с доверительной радостью.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. («Камеристка», около 1625). Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Губерта, Диану на охоте и подобное. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. и художником королей. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В какой-то степени его будущее величие объясняется его невероятной способностью объединять различные, несравнимые влияния, как античные, так и современные и построить на таком синтезе свое, собственное художническое видение. Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ).

Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. человек (2004).

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Питер Пауль перебирается к нему в дом. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. В них начисто отсутствует мистика. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ). При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого.

Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата.

Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа93. От отца – его быстрый и легкий шарм. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Площадь 301 тысяч кв. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Мы не знаем, какие именно, но их действенная сила налицо: 5 октября 1600 года он присутствует во Флоренции на бракосочетании Марии Медичи с королем Франции, а к концу того же года поступает на службу ко двору в Мантуе, родственницей которым и приходилась Мария. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Он был молод, красив, хорошо воспитан. Но у этого века была и своя темная сторона. Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ).

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Неужели она была настолько скромна. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. И во всем чувствуется радость.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Детей к тому времени у нее оставалось на руках трое – десятилетний Питер Пауль, тринадцатилетний Филипп и их старшая сестра Бландина.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции. Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. К счастью, размеры заказанной картины велики. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. с мантуанскими друзьями», ок.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. В своих письмах позже он будет вспоминать Кёльн как город, где прошло его счастливое детство.

Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Население 2, 1 млн.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В первую очередь, это касалось храмов. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Холст. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Возможно, это труды Сенеки. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Карлу Борромео). А ведь оно только одно из многих.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. По счастливому стечению обстоятельств Питер Пауль получает заказ на три алтарных образа в капелле Святой Елены церкви Святого Креста Иерусалимского в Риме. 1620, Эрмитаж).

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена).

Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. его творчества.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В частности, были убраны бойницы. Английский король Карл I был известен своей любовью к искусству и Рубенсу легко удалось найти с ним общий язык.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Используя приёмы идеального европейского пейзажа, он перерабатывал их в духе традиций национальной пейзажной школы. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Смерть витает над каждым ее участником. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

В 1620-е гг. Соответствует вавилонскому Таммузу. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). Накопленные в течение всей жизни огромные знания символов служили Рубенсу горючим, способным воспламенить его воображение. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.

Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

---