Рубенс Википедия

В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». им были исполнены две мастерские работы: «Воздвижение Креста» и «Снятие со Креста» (обе в антверпенском соборе).

В октябре 1609г. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Питер Пауль перебирается к нему в дом. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной.

Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Холст. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Эта же комната служила и личным кабинетом. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

1. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
2. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
3. Рубенс Рудольф Яковлевич (1910)
4. Картины художников: Питер Пауль Рубенс
5. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
6. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
7. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
8. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Иоанна. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы.

• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
• Женские портреты великих мастеров

Родился в семье юриста. Кроме того, трудясь в Антверпене и Брюсселе, он создал большое количество картин религиозного, мифологического и жанрового содержания, между прочим: «Поклонение волхвов» (в антверпенском музее), «Бегство Лота» (в луврском музее, в Париже), «Христа и Грешницу» (в мюнхенской пинакотеке), «Воскрешение Лазаря» (в берлинском музее), «Вакханалию» (в Императорском Эрмитаже, 551), «Вакха» (там же, 550), «Сад любви» (в мадридском музее, в дрезденской галерее и др.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Франциска» (в антверпенском музее), «Битва амазонок» (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное «Прободение ребра Спасителя» (le Coup de lance) и, наконец, в 1622—23 гг., по заказу французской королевы Марии Медичи, 24 картины аллегорическо-исторического содержания, прославляющие эту государыню (в луврском музее, в Париже их эскизы — в мюнхенской пинакотеке и в Императорском Эрмитаже). 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

От гибели его спасла жена, Мария. В частности, были убраны бойницы. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене). Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Поспешно покинув Рим, он явился на родину, но уже не застал матери в живых. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Возможно, это труды Сенеки.

Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Их соединенные руки находятся в центре композиции.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. 1620, Эрмитаж). В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу».

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Троицу» (1604, в мантуанской библиотеке), «Крещение» (в Антверпене), «Св.

Смерть витает над каждым ее участником. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Поздние ее портреты, написанные Рубенсом с симпатией и пониманием, помогают нам отметить все высокие качества и добродетели в ее поразительном, прекрасном лице изображенном с достаточной степенью условности.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. (А. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Английский король Карл I был известен своей любовью к искусству и Рубенсу легко удалось найти с ним общий язык. Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией.

Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Но даже в свой нелюбимый жанр придворного портрета он привнёс такие существенные улучшения и новшества, что портрет стал рассматриваться как высшее достижение монументального творчества.

Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Григория» (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме).

В первую очередь, это касалось храмов. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Отпевание состоялось 2 июня. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ).

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. В эту пору им были написаны: «Обращение св. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Он был молод, красив, хорошо воспитан.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Бавона, в Генте), «Поклонение волхвов» (для церкви св.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Бавона» (для церкви св. Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс178. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Занятиям живописью Р. стал предаваться очень рано. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Картины этого времени отличаются многообразием композиции, гибким линейным ритмом, свежестью светлого, сверкающего колорита. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. Середина 1610-х гг. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

мы обнаружили, что картины. Затем, в 1618 г. из-под его кисти вышли «Чудесный лов рыбы» (в церкви Богоматери, в Мехельне), «Охота на львов» (в мюнхенской пинакотеке), в 1619 г. «Последнее причащение св. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Он также дважды подолгу жил в Риме. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти.

В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Но у этого века была и своя темная сторона. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Императорский Эрмитаж весьма богат произведениями Р. (53 номера) кроме упомянутых выше, в этом музее хранятся следующие картины этого художника: «Изгнание Агари» (написана около 1625 г., 535), «Поклонение волхвов» ( 536), «Богоматерь с младенцем-Христом» (около 1615 г., 538), тот же сюжет (около 1615—18 гг., 1784), «Богоматерь, вручающая четки св. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Луки.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса25. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. В 1598 г. Р. был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Несмотря на данное Р. мантуанскому герцогу обещание вернуться в Италию, он остался на родине, был назначен живописцем при дворе эрцгерцога Альберта и вскоре (1609) женился на Изабелле Брант, дочери секретаря города Антверпена. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98).

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). В 1621г. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. На правой стороне алтаря он изобразил Христа, увенчанного терновым венцом, а на левой – воздвижение Креста.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Брак был заключён с большой поспешностью.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Не последнюю роль тут сыграли и придворный опыт художника-дипломата, его знание языков, его врожденная мудрость. Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Еще бы. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Население 2, 1 млн. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112.

Луки214. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В Италии Рубенс получил приглашение поступить на службу к Винченцо Гонзаго, герцогу Мантуи.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым. Речь шла о «Воздвижении креста». Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др., Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Соответствует вавилонскому Таммузу. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем.

Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. 1594-1598).

Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. За годы после назначения Рубенса придворным живописцем он не только выполнял положенную ему работу при дворе, то есть рисовал портреты придворных и занимался декоративным оформлением дворцов и церквей, но еще и не забывал принимать заказы от других покровителей, как в Испанских Нидерландах, так и из-за рубежа.

1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

За девять лет до его рождения Ян с Марией бежали из своего родного города Антверпена, опасаясь религиозных гонений. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. К ним он присовокупил и свои полотна.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Картина была подписана обоими художниками104. В 1625г.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Когда в 1635 г., через год после смерти правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, король Филипп IV назначил в правители этой страны своего брата, кардинала-архиепископа толедского Фердинанда, Р. было поручено устройство художественной части празднеств по случаю торжественного въезда нового штатгальтера в Антверпен по эскизам и наброскам великого художника были сооружены и расписаны триумфальные арки и декорации, украшавшие собой городские улицы, по которым следовал кортеж принца (эти эскизы — в мюнхенской пинакотеке и в Императорском Эрмитаже, 558, 561—566). Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Вскоре он, пустил там крепкие корни. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. искусства).

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели. До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. В 1620-е гг. В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: «Воздвижение Креста», «Терновый венец» и «Распятие» (1602 в госпитале в Грассе), «Двенадцать апостолов», «Гераклита», «Демокрита» (1603, в мадридском музее дель Прадо), «Преображение» (1604 в музее Нанси), «Св.

Учтивый паж с хорошими манерами мог рассчитывать на повышение, а с возрастом – и на важный и ответственный пост у какого-либо вельможи, а следовательно и на определенную роль в управлении государством. Рубенс был принят фаворитом короля графом Карлайлом и вновь взялся за кисть, следуя пожеланиям Жербье и светского общества.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

В 1628г. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук).

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Его нарекают Питером Паулем. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме.

Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. К счастью, размеры заказанной картины велики. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы.

Но недавно была обнаружена его картина Суд Париса, которая, кажется, датирована этим периодом его жизни.

Смерть застигла великого мастера еще в полной силе его таланта он умер в Антверпене 30 мая 1640 г. Удивительная плодовитость Р. (одних его картин насчитывается свыше 2000) показалась бы прямо невероятной, если бы не было известно, что ему помогали в работе его многочисленные ученики в большинстве случаев, Р. изготовлял лишь эскизы, по которым другие исполняли самые картины, которые он проходил своей кистью лишь напоследок, перед сдачей их заказчикам. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Игнатия (ныне посвящённой св. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. Небольшая группа людей, оплакивающих Христа, грубо оттеснена солдатами на лошадях с небольшого пространства вокруг трех грубо сколоченных крестов на Голгофе. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Колорит его картин утрачивает многоцветность и отличается богатством красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бургеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов.

Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. От этого же мастера он заимствовал идею представить младенца таким образом, словно от него самого исходит свет.

Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205.

В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Позже он создал третий – на тему Успения.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Губерта, Диану на охоте и подобное. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. человек (2004).

В картине Охота на львов победителей нет. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Рубенс (Петер-Пауль Rubens) — знаменитый фламандский художник, происходил из старинной семьи антверпенских граждан его отец Ян Р., бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и был вынужден бежать за границу.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую129.

Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Рубенс заботился о своих авторских правах. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса).

В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Коллекционирование монет началось с 14 века. Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19.

Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.

Есть где развернуть сцену поклонения. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В середине 1630-х годов небольшое поместье в Экерене, принадлежавшее Рубенсу, пострадало из-за прорыва дамбы, вдобавок, оно располагалось в прифронтовой полосе и подвергалось грабежам.

Вряд ли мне по силам их реставрировать. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Ее странный жест уносит взор зрителя вверх, туда, где вокруг крошечного излучающего свет младенца сгрудились темные человеческие фигуры, туда, откуда источается небесный свет и где теснится сонм ангелов. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ). Карлу Борромео).

начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Ему исполнилось 53 года.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы107. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Отсюда также — внутренняя сила и внешняя правда компоновки сюжетов. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

1638), одной из трех граций (ок. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В 1612-20 складывается зрелый стиль художника.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Таким образом, Рубенс провел свою юность в городе, который постепенно возвращался к прежней жизни. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности.

Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Однако художнику нужны заказы. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин.

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Возникли в 15-16 веках. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В эти годы он произвел одно из лучших своих созданий — знаменитый триптих «Богоматерь вручает священное облачение св.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Оттиски также называют гравюрами. « la petite pelisse») и эрмитажный ( 576).

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Это Тобиас Верхахт. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем. В 1620-е гг. местах), «Игру кавалеров и дам в парке» (в венской галерее), «Возчиков камней» (в Императорском Эрмитаже, 594) и проч.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. В 1605г. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. В 1620-е гг.

Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. И во всем чувствуется радость. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Площадь 301 тысяч кв. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. Постепенно отказываясь от применения локальных цветов, Рубенс достигал исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Неизбежно он все чаще устремлял свой взор к Италии, к Риму, этому прекрасному Вечному городу, который, словно магнит, притягивал к себе всех художников и ученых. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105. В 1629г.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Сегодня. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

При громадном числе заказов Рубенс успевал чертить одни эскизы исполнение же картин он поручал ученикам и только иногда, отдельные части, особенно главные, проходил кистью сам. От отца – его быстрый и легкий шарм. На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. его творчества. Пребывание в пажах оказалось недолгим.

В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. и художником королей.

Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли. Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

В 1621г. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Так, он трижды ездил в Париж, посетил Гаагу (1626), побывал в Мадриде (1628) и Лондоне (1629). Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. В 1622г. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. Иоанна, в Мехельне) и колоссальное изображение «Страшного суда» (в мюнхенской пинакотеке).

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В 1630-х гг. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. («Камеристка», около 1625). Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Кроме этих значительных работ, Р. исполнил немало и других, каковы, например серия охотничьих сцен для королевского дворца дель-Прадо, в Мадриде, картины «Суд Париса» (в Лондонской национальной галерее и в мадридском музее) и «Диана на охоте» (в берлинском музее), а также целый ряд пейзажей, в том числе «Прибытие Одиссея к Феакийцам» (в галерее Питти, во Флоренции) и «Радугу» (в Императорском Эрмитаже, 595). Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. галерея Медичи в Лувре).

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен.

В композиции заметно порывистое устремление вверх, которое он перенял у Корреджо в его картинах в Пармском соборе. Кроме того, что ван Вен просто отличался образованностью и широким кругозором, он несколько лет провел в Италии. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Пейзаж, однако, обладает поэтической настороженностью и даже сами недостатки картины указывают на скрытые, пока еще не проявившиеся в полной силе способности фламандского живописца. Он даже время от времени жил у них в доме. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

В Венеции на него обратил внимание мантуанский герцог Винченцо Гонзага и сделал его своим придворным живописцем. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Из многочисленных (более 20) портретов этой особы, писанных самим Р., пользуются известностью в особенности мюнхенский, венский (так назыв.

с мантуанскими друзьями», ок. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Рубенс пишет Поклонение волхвов. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения. Тематика произведений этого времени многообразна. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан.

Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею, пополняя её портретами придворных красавиц. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. К 1630-м гг.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Последние десять лет жизни Р. (1630—40) были столь же производительны, как и первые периоды его деятельности. Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки132. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен). Хотя он был на двадцать два года младше Рубенса, он сохранил свою почти сыновью дружбу с ним и его женой на всю жизнь. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

---