Рубенс Век

По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII века. Так же сильно, как и человека, любил Рубенс природу. «рубенсовские женщины», великолепные полнотелые очаровательницы, на полотнах великого фламандского художника в качестве идеала красоты его эпохи прошли сквозь века. Жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Одной из тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно, стала религиозная и мифологическая живопись.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Рубенс и фламандская живопись 17-го века

Эти уроки состояли в глубоком внимательном изучении и копировании. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Ученики стекаются к Рубенсу со всех сторон. Здесь, впрочем, тоже прилагают все усилия и старания, чтобы меня удержать. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Лекуре, «доходило до угодничества». При громадном числе заказов Рубенс успевал чертить одни эскизы исполнение же картин он поручал ученикам и только иногда, отдельные части, особенно главные, проходил кистью сам. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан.

Рубенс и фламандская живопись 17-го века – Искусство

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Население 2, 1 млн. Уже в XVIII веке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен. «Святой Георгий» Рубенса одно из очаровательнейших произведений, составленное целиком, как говорит предание из портретных изображений его семьи, то есть воплощение его привязанности, близких ему умерших и живых людей, огорчение, надежды, прошлое, настоящее и будущее его дома.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
4. Рубенс, Брейгель, братья ван Эйк: героям фламандского искусства посвящается

В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержано и достойно. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Сама картина не сохранилась и мы о ней узнали только по этой копии. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса33. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Рубенс пишет: «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей).

• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Бельгийское искусство столетияБельгийская живопись столетия
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
• Шедевры, выставленные в Эрмитаже

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Он постарел, осунулся, поседел, волосы у него растрепаны, на лице видны разрушительные следы времени, но он прекрасен внутренним огнем. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину.

Семья бедствовала в изгнании. Но никто из них покуда не принял на себя его тела это критический момент, схваченная художником доля секунды, перед тем как мертвое тело окажется на протянутых к нему руках.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, – дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. «Я до такой степени осажден просьбами, что многие ученики уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог их принять к себе», - писал Рубенс в 1611 году. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Рубенс писал эту картину для себя. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

• Самое интересное в виде мозаики
• Возвращение Дианы с охоты, 1615
• Аллегория – Четыре Континента, 1615
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»

Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Картина была подписана обоими художниками104. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

1. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
2. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
3. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
4. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Много у Рубенса и исторических картин. Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус).

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне».

В 1620-е гг. Работы Рубенса безоговорочно принимались как светскими, так и церковными заказчиками и он практически не подвергался критике при жизни. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Его письма полны беспристрастных и точных оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании, Англии. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Персы оставили лагерь с запасом вина, который обороняла неспособная часть, а основные войска отошли назад к реке. Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. его творчества. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Карл I вручил ему шпагу, кольцо, золотую цепь и ленту на шляпу и произвел его в рыцари. Венеция –не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс хорошо известен во всем мире. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Также многие, ставя богатство ему чуть ли не в вину, забывают, что он добыл его собственными руками. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

В какой-то степени его будущее величие объясняется его невероятной способностью объединять различные, несравнимые влияния, как античные, так и современные и построить на таком синтезе свое, собственное художническое видение. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном4. Но у этого века была и своя темная сторона. Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Игнатия (ныне посвящённой св. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Известен такой любопытный рассказ современника. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Ещё документы из категории художественная культура
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
• 2 – Вклад Рубенса в бельгийское искусство

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Он встречается с Карлом I, герцогом Бекингемом, Филиппом IV, кардиналом Ришелье. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. К 1630-м гг. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Официальным поводом для поездки стал заказ королевский заказ на писание парадного портрета. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Однако мы располагаем убедительными свидетельствами того, что всю свою жизнь Рубенс умел сочетать грациозные, вежливые манеры с отменным упорством в делах, касавшихся его дальнейшей карьеры. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Рубенс не считается мастером психологического портрета.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Нет в них и вульгарного самолюбованья, скорее они – интимные автобиографии, чем собственное превознесение достоинств и добродетелей живописца. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В Лондоне Рубенс покрыл потолок зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. В поздний период творчества Рубенса всё больше стали привлекать пейзажи. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. человек (2004). Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Он редко делал визиты имея на то свои причины, однако никогда не отказывал живописцам, если те просили его прийти взглянуть на их работы.

Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце», где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Художник дважды был женат. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

Такова картина «Король пьет». В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Он ведет огромную переписку, часто тайную.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Но главным для Рубенса всегда было искусство. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Магистрат Антверпена задумал украсить городскую ратушу. 1594-1598).

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Он пишет триптих внушительного размера, среднее панно, которого изображает святую Троицу, первая створка изображает – «Крещение Христа Иоанном Крестителем», а правая «Преображение». Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Художник показал даже особенности архитектуры готического собора Сан-Дени, где происходила коронация.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Но особенно прославился он своими портретами.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Мне захотелось сравнить эту работу с «3 мая 1808 года в Мадриде» Франсиско Гойи.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны. Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем». («Камеристка», около 1625).

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров.

Да, чувственность и пылкость Рубенса в полной мере проявились в восторженном любовании его второй женой, пусть не обладавшей изысканностью и тонкостью Изабеллы, но такой прелестной и соблазнительной. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Художник увлекся новым жанром – портретом. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. Многим приходится отказывать.

Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Однажды в Лондоне один придворный увидел, что посол Фландрии Рубенс стоит за мольбертом с кистью в руке и удивленно спросил: «Господин посол развлекается живописью. » На это Рубенс ответил: «Напротив, это скорее художник иногда развлекается иногда ролью посла». В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В них начисто отсутствует мистика. Они предложили мне щедрое вознаграждение, но я не намерен снова становиться придворным.

На его автопортретах запечатлена вся его жизнь. с мантуанскими друзьями», ок. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Рубенс чрезвычайно сдержан на автопортрете с Изабеллой Брант. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. От отца – его быстрый и легкий шарм.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Брак был заключён с большой поспешностью. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность.

И во всем чувствуется радость. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Отпевание состоялось 2 июня. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Что до лошадей – он всегда ими восхищается. ОбразОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам. На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс178. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Радостный и задумчивый юноша – в «Автопортрете с мантуанскими друзьями». Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Рубенс пишет: Я очутился в настоящем лабиринте, днем и ночью осажденный множеством забот. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. 1620, Эрмитаж). К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. Коллекционирование монет началось с 14 века.

Портретные образы коронованных особ представали перед зрителями умело преподнесенными портретистом: все природные недостатки скрашивались и уходили в тень, а пышность костюма, величие обстановки должны были чисто внешне придать фигурам портретируемых необходимую значительность и торжественность. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В этих работах фигуры людей, античных божеств и животных сплетаются в сложнейшие, пронизанные безудержной динамикой композиционного построения. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. И тут Рубенс оказался незаменимым.

Луки214. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. На заднем плане в окне виден пейзаж. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Петер Пауль по-своему отметил торжественное настроение. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. В 1598 вступил в Антверпенскую гильдию живописцев, а в 1600 уехал в Италию изучать мастеров Высокого Ренессанса. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Речь шла о «Воздвижении креста». Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иорданс (1593-1678).

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Сам художник изображен на этой картине в доспехах, сверкающих темной сталью и серебром, со знаменем «Святого Георгия» в руках. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Задание Рубенса было не из легких. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Рубенс был принят фаворитом короля графом Карлайлом и вновь взялся за кисть, следуя пожеланиям Жербье и светского общества. Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Именно Рубенс, как никакой другой человек, оглядываясь в часы глубокого раздумья на себя самого и пройденный жизненный путь и чувствуя себя полным уверенности и сил, в праве был изобразить себя победителем.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. Он вложил в эту картину все свое искусство, все свое благоговение, все рвение. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». 23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Самой характерной чертой творчества Рубенса, перед которым большей частью стояла задача не изображения обыденной действительности, а создания больших нарядных произведений, является то, что он всегда вносил в них живой трепет жизни. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»).

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. «Я так обременен заказами для общественных зданий и частных галерей, что несколько лет не буду в состоянии принимать новые обязательства». В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Он изобразил себя с молодой женой в обрамлении зелени и цветов. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Фигура слева слегка поддерживает левую руку Христа, а справа достопочтенный Никодим, ухватившись за конец савана, другой рукой удерживает его тело. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере».

Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца. Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть.

Карлу Борромео). Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Будущие его успехи в искусстве, в науках, в знании языков, в дипломатии – во многом состоялись благодаря заботам матери.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Соответствует вавилонскому Таммузу.

На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Первой работой, пришедшей мне в голову, была большая скульптурная инсталляция Эда Кинхольца «Пять машин», в которой запечатлен момент кастрации афроамериканского юноши группой линчевателей за связь с белой девушкой. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Художник увлекся новым жанром — портретом. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Он содействует ведению мирных переговоров между Англией и Испанией. Что касается внешнего сходства и внутреннего мира их Рубенс, в отличие от других великих мастеров, например Веласкеса, Гойи или Серова, показывал не так глубоко. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Это превосходная возможность продемонстрировать согражданам, чему он научился за время своего долгого пребывания в Италии. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Итальянское искусство античности и Ренессанса произвело на живописца огромное впечатление — он внимательно рассматривал росписи в соборах, картины, статуи, а также прекрасные архитектурные сооружения.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона. Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником. П. П.

Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. Неужели она была настолько скромна.

Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Секретные совещания с Карлом I он проводил, одновременно работая над его портретом.

Исследователь творчества М. С. Ученик Броувера Давид Тенирс (1610-1690) отступил от заветов своего учителя. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Зрителя поражала, прежде всего, фигура мертвого Христа. В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства. И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Его осаждают ученики. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. По его поручению в 1603 посетил Испанию.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел. Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. И слава Богу.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Он писал картины на самые различные темы, но наибольшей известностью пользуются его жанровые, бытовые композиции. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Властителями Нидерландов объявлены Эрцгерцог Альберт и его жена Изабелла, но находятся они в зависимости от Испании.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он.

С перехватывающей дыхание виртуозностью Рубенсу удалось передать то мгновение, когда тело освобождено от креста, до того, как оно под тяжестью своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, который стоит, раскрыв свои объятия, чтобы принять его. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Рубенс был монументалистом по призванию. В частности, были убраны бойницы. Сюжеты из Священного писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты – основные жанры искусства Фландрии XVII века.

Все это тайна велика есть. В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Работы также было много.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. 1638), одной из трех граций (ок. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Молодой, уверенный в себе мужчина- в «Автопортрете с Изабеллой Брант» («Жимолостная беседка»).

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»).

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Рубенс был одним из самых образованных людей своей эпохи. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В 1610 году ему были заказаны портреты эрцгерцога и эрцгерцогини и он усердно поработал над ними – приукрасил, насколько мог, так что получилось, что инфанта напоминает скорее здоровую фламандку, чем представительницу испанских Габсбургов, а ее супруг похож на добродушного и недалекого буржуа. В 1629 году он побывал в Англии.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). В Италии он не только обогащает свою живопись всем богатством техники итальянского искусства, но и самым добросовестным образом изучает многие памятники скульптуры и декоративно-прикладного искусства Микеланджело, Рафаэля, сделал копию с картона «Битва при Ангари» Леонардо да Винчи.

Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164. Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

О работе Рубенса в это время нам мало известно. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Это новый тип исторической картины, достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, но облаченной в пышную аллегорическую форму. Монументальные алтарные триптихи «Воздвижение Креста» и «Снятие с Креста» в соборе Антверпенской Богоматери, барочная церковь Святого Карла Борромео, где, помимо алтаря, Рубенс расписал своды и выполнил проект декора фасада и интерьеров, церкви святых Павла и Андрея, где вместе с ним работали Якоб Йорданс, ван Дейк и другие. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Это образ, который является политическим обвинением и наставлением. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св. Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207.

Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. искусства).

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Его сюжет представлен композицией, где фигура Рубенса, сидящего на скамейке беседки, увитой цветущей жимолостью, слегка наклонилась к расположившейся около него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Мы также планируем показать подборку миниатюр Гойи на слоновой кости в сопоставлении со «Смертью Марата» Жака Луи Давида. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами.

Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано. Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Предполагают, что он сам в своих описях назвал её «Шубка» и завещал своей жене.

Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Возникли в 15-16 веках.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Есть где развернуть сцену поклонения. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Основной путь получения образования — обучение и самообразование. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Площадь 301 тысяч кв. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение. Его интересовала больше праздничная сторона жизни. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. 6 декабря 1630 года запись в церковной книге приходской церкви святого Иакова в Антверпене гласит: «Петр Павел Рубенс, кавалер секретарь тайного совета его величества и комер – юнкер ее высочества принцессы Изабеллы Елена Фоурмент». Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

К счастью, размеры заказанной картины велики. В сотнях рубенсовских картин, в его жизнерадостных и ярких красках прославляется красота и сила человека, бесконечное многообразие и величие природы. Этот скромный жест, чуть склонённая голова соединяет эту пару. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Рубенс пишет «Жимолостную беседку» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Рубенс пишет «Воздвижение креста», которое производит сенсацию. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В это время его уже не привлекали крупные декоративные заказы, за которые он брался только изредка. Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Возможно, он поехал в Италию не только закончить свое художественное образование, но и утвердить себя как личность, как мастера, способного добиться признания и успеха в самой антверпенской художественной среде того времени. Из этой мастерской на протяжении его жизни вышло множество разных живописных произведений. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Возможно, это труды Сенеки.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Оттиски также называют гравюрами.

Он пользуется всеобщим уважением. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года. Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдался творчеству.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Рубенс решается на новый брак. Создатель жанра романтического пейзажа Джошуа Рейнольдс профессионально изучал творчество Рубенса во время своего путешествия по Нидерландам. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Но технике фрески он предпочел масляную живопись.

Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), – Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его. И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Художник тщательно пишет свой портрет. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой – вот характерные черты рубенсовской живописи. В 1620-е гг. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Смерть витает над каждым ее участником. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века.

После его смерти Елена Фоурмент хотела уничтожить эту работу и многие другие, где Рубенс написал её обнажённой, но кардинал – инфант Фердинант уговорил её через духовника не делать этого. Он посещает Англию, Францию, Испанию. и художником королей. В картине Охота на львов победителей нет. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

В заказах нет недостатка. Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей. Губерта, Диану на охоте и подобное. Его отца звали Ян Рубенс. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Он обладал невероятной силой воли, собранностью и самодисциплиной.

---