Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). вигляд, обличчя, фгура, пишн форми тла, перламутровий колр шкри побачимо у багатьох картинах Рубенса останнього десятилття серед мфологчних персонажв, в «Сад любов», «Прогулянка», на портретах. Вн був високого зросту мав велично поставою, риси обличчя мав правильн, щоки рум39ян, волосся русяве, оч його блищали, але не дуже яскраво вн здавався життрадсним, м39яким ввчливим. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Живопись 1610-х гг.
Бравурна продукця числених митцв майстерн Рубенса задовольняла не всх. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. с мантуанскими друзьями», ок. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.
Сам Рубенс був знавцем античност, колекцонером (у його колекцю входили чудов медал та монети, вироби з каменю кстки, твори живопису – х налчувалося понад триста) флософом, близький за своми поглядами пзнм стокам I-II столття – Сенеку, Марка Авреля, бюсти яких вн часто зображав на портретах свох друзв. Картины на религиозные и мифологические сюжеты (Снятие со креста, ок. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).
Так його полотна, що зображають полювання, написан в 1616-1618 роках. Рубенс пише: "Я опинився в цьому лабринт, вдень вноч обложений безлччю турбот". В 1605г. Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.
В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры (Суд Париса, ок. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне67.
В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.
Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) – писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Освченсть батька мудрсть матер зграли величезну роль у вихованн Рубенса. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.
Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Неймоврн ракурси фгур, люто руху, грзн звр.
1594-98). Ус автопортрети Рубенса написан без пишноти аксесуарв. Рубенс надзвичайно стриманий на автопортрет з забеллою Брант. Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234.
Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В 1620-е гг. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.
Вн нколи не засуджував чужих творв знаходив щось гарне в будь-який манер». Сам художник зображений на цй картин в обладунках, виблискуючих темно сталлю срблом, з прапором «Святого Георгя» в руках. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.
В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. 1630 – 32 р., 540), Рятвник в гостях у Симона-Фарисея (мж 1615 – 20 рр., 543), Тамна вечеря (ескз 1632 р., 544), Христос перед Платом (ескз. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119. Його батька звали Ян Рубенс.
Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.
нфанта забелла да йому одне за ншим секретн доручення. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.
13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. З 1635 Рубенс писав здебльшого станков картини, ретельно х виконуючи. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.
В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Але у цього столття була своя темна сторона. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Дви ( 547), Венера Адонс (ок. 1639), включает ее изображение в картину Сад любви (ок.
Серед завзятих колекцонерв малюнкв Рубенса був граф Йоган-Карл-Флп Кобенцль, управитель Пвденних Ндерландв (майбутньо Бельг). В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.
Вн веде велику переписку, часто тамну. Насправд тут зображена вся "тяжксть смерт", але в самй картин няко ваги не вдчуваться. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Рубенс вёз испанской королевской семье дары, в том числе и несколько картин итальянских мастеров.
Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. 9 квтня 1609 в Антверпен пдписав мир на дванадцять рокв мж Ндерландами та спаню. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. См39я бдувала у вигнанн.
Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.
Осталось несколько полотен с изображением Альберта. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.
1638), одной из трех граций (ок. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.
Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Вд матер вн успадкував м39який, врвноважений характер, умння любити берегти врнсть, а також, ймоврно, дбайливе ставлення до часу та грошей.
О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. искусства).
Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Тут, втм, теж доклада всх зусиль старання, щоб мене удержати. 1638), одной из трех граций (ок. Так брейгелвськ пейзаж, як «Пейзаж з веселкою» (1636) «Палац Стен» (1637), зобовязан свою появою придбанню замського палацу. Батько навчався в м. Лувен, потм в Паду та Рим. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.
Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. 1620, Эрмитаж). Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.
В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Ця спрямовансть певною мрою збереглася в радянський час. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Ц уроки листувалися глибокому уважному вивченн копюванн.
Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166.
Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. До Рубенса у свтовому мистецтв нхто не писав так багато автопортретв, як вн. З цього моменту фламандський художникь, що вирзнявся ввчливстю, був начитаний, знав шсть мов листувався з багатьма коронованими особами (його називали «королем художникв художником королв»), ста цнним придбанням для дипломат спанських Габсбургв.
Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы107. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.
Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.
Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. 6 грудня 1630 запис у церковнй книз парафяльно церкви святого Якова в Антверпен говорить: «Петро Павло Рубенс, кавалер секретар тамного ради його величност комер – юнкер високост принцеси забелли Олена Фоурмент».
Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Багатьом доводиться вдмовляти. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.
Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. До Брюссельського двору останнх Рубенс виявився прикований «золотими кайданами». За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.
Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. З ц майстерн протягом його життя вийшло безлч рзних живописних творв. Однак вн терпти не мг надмрност у вин ж, а також в гр.
В мастерской Рубенса работали А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.
Без будь-яко пози пихатост вн, вразивши дракона, наступив на нього закуто в залзо ногою. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.
Художникь старанно пише свй портрет. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.
Петер Пауль по-свому зазначив урочистий настрй. Вн був людиною вченою, з чудовим смаком, одним з членв елтарно групи "романцев", художникв, колись навчалися в тал, чи твори були пронизан гуманстичним духом Ренесансу. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.
В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.
Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).
Особа забелли Брант згрте ледве помтною нжною посмшкою, що вдбива глибину радсть щастя. К ним он присовокупил и свои полотна. Венеця-не випадково стала першим талйським мстом, яке вдвдав Рубенс. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.
Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). 1615 р., 549), Персей Андромеда (нап.
1635-40), полные живого обаяния портреты (Камеристка, ок. галерея Медичи в Лувре). Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».
С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.
Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.
В останн роки життя Рубенс сильно страждав подагрою. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Ермтаж вельми багатий творами Рубенса (53 номера) крм згаданих вище, в цьому музе збергаються так картини цього художника: Вигнання Агар (нап. В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом. Завдання Рубенса було не з легких.
Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.
Это совпало с научным исследованием творчества Рубенса, начатым небольшой монографией художника-ориенталиста Эжена Фромантена. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. На грош, як йому пропонують за роботу, вн разом з см39ю може безбдно снувати клька рокв.
Глядача вражала, перш за все, фгура мертвого Христа. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).
Набагато частше, нж ранше, пзнього Рубенса притягують пейзаж. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Про роботу Рубенса в цей час нам мало вдомо. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).
Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В октябре 1609г. З картин цього роду найбльш чудов: «Викрадення Прозерпни», «Персей Андромеда», «Битва амазонок», «Венера з Адонсом», численн Вакханал, «Сад любов» алегоричн зображення з життя Мар Медич алегоря вйни. 1635, Лувр). 1611-14, «Персей и Андромеда», ок. Починаючи з друго половини XIX столття, в перод утвердження передвижникв у росйськй образотворчому мистецтв значно бльше уваги митц дослдники придляли голландському мистецтва, творчост Рембрандта «малих голландцв» менше цкавилися Рубенсом фламандцями. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.
1635-40), полные живого обаяния портреты («Камеристка», ок. Вн вдрзнявся привтним поводженням, рвним вдачею, легкстю в розмов, живим проникливим розумом, говорив розмрено, дуже примним голосом. его творчества. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода – стеновский).
Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. 1615 р., 538), той же сюжет (ок. Игнатия (ныне посвящённой св.
Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Луки. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Вн сприя веденню мирних переговорв мж Англю та спаню. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.
Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Живопись 1610-х гг. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В 1629г. У 1620 роц бургомстр Антверпена та один Рубенса Миколу Рококс замовив йому "Розп39яття на хрест" для францискансько церкви Реколле.
Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Католицька церква двр повн бажання затвердити свою велич.
Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми (Радуга, 1632-35, Эрмитаж Возвращение с поля, 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Друзями Рубенса були гумансти, вчен, полтичн дяч. Наскльки Рубенс був досвдченим дипломатом полтиком, настльки ц його якост виявлялися в офцйних портретах. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.
Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В 1622г. Народна основа творчост Рубенса яскраво проявляться в «Селянське танц», де молод селяни, прекрасн свом здоров39ям, що б39 через край життрадснстю, дан в органчному зв39язку з поетичним образом родючо земл. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.
Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.
Губерта, Диану на охоте и подобное. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание.
Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и Адонис», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.
Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Характерные для барокко приподнятость, патетикаПатетический — страстный, взволнованный исполненный пафоса., бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).
У цьому, без сумнву, звучать вдгомони талйських спогадв, навть точнше – впливу Караваджо. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах.
Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. "Це одна з найпрекраснших його фгур, – писав знаменитий англйський художникь сер Джошуа Рейнольдс (1723-1792), – Голова, що впала на плече, зсув усього тла дають нам таке врне уявлення про тяжксть смерт, що няка нша не в силах перевершити його ".
Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Оттиски также называют гравюрами.
1620-21) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», ок. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.
Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Антверпенский период.
Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. 1638), одной из трех граций (ок.
Рубенс писав цю картину для себе. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага, поскольку герцог Мантуи прибыл на карнавал из Спа, где проходил лечение. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.
в ц роки м створен прекрасн твори "Меркурй Аргус", "Врсавя". 1594-98). 1618-20, Картинная галерея, Дрезден). После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.
В 1625г. 1611-14, Персей и Андромеда, ок.
Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Невичерпне велика жвавсть образв, свжсть поетичнсть мпровзац, вртуозна технка, потужний, свтлий квтучий, радсний колорит, схильнсть до перебльшеност мускулатури зайво мясистост особливо жночих фгур – головн риси живопису Птера Пауля Рубенса, як особливо сильно виступають в його численних картинах з сюжетами, взятими з антично давнини, частиною з стор богв, частиною з стор геров особливо з вакхчного циклу. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. ок.
Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. В 1620-е гг.
Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок161. Луки214. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.
Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. У нього Петер Пауль разом з братом Пилипом провчився до 1590 року. Григоря (1606, у гренобльському музе) три картини, що зображують Богоматр, з майбутнми й святими (1608, Кза-Нуова, в Рим).
В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. 1625). Луки.
Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Няко перебльшеною афектац почуттв, все стримано гдно.
Рубенс помер 30 травня 1640 в Антверпен. Все це надавало його словами природну красномовнсть переконливсть. В 1628г. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики.
Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.
и художником королей. Учн сткаються до Рубенса з усх сторн.
Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Фгура злва злегка пдтриму лву руку Христа, а праворуч високоповажний Никодим, вхопившись за кнець савана, ншою рукою утриму його тло. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.
Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Образ молодо дружини ста лейтмотивом його творчост. 1606, музей Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптуры, Микеланджело, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Корреджо, Караваджо, современных ему болонских живописцев.
Работал в Антверпене, в 1600-08 в Италии. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Це любов до життя, яка перетворю все, аж до теми смерт. Потм, в 1618 р., з-пд його пензля вийшли Чудесний лов риби (церк.
1625). Ця, тепер стала знаменитою, картина називаться "Удар списом". Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рубенс пише «Воздвиження хреста», яке виклика сенсацю. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.
У картин "Полювання на левв" переможцв нема. 1594-1598). Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. Це були Нколя Пейреск, Каспар Шопус, Пр Дюпю та нш.
«Битви при Ангар»— не що нше, як великий малюнок-картон у повний розмр майбутньо фрески. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. «Я до такого ступеня обложений проханнями, що багато учнв вже клька рокв чекають у нших майстрв, щоб я мг х прийняти до себе», – писав Рубенс в 1611 роц. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», ок.
По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.
Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Очевидно, вн користувався високою репутацю, накше в нього не було б учнв. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).
Магстрат Антверпена задумав прикрасити мську ратушу. В частности, были убраны бойницы. В переписке Рубенса много латинских цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных афоризмов.
В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.
Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр). Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.
Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. («Камеристка», около 1625). Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.
К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.
Мсце в церкв святого Якова в Антверпен, де покоться його прах, прикрашено чудовим твором його роботи – «Мадонною з святими». Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. у всх цих жанрах мистецтва працював Петер Пауль Рубенс.
«Вн залучав всх достонствами, як придбав сам, прекрасними якостями, дарованими природою. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.
На щастя, розмри замовлено картини велик. де розгорнути сцену поклонння. Ермтаж). Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. На нй римський вон списом пронизу бк Христа. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).
К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Його беруть в облогу учн.
Цей перод часто називають «Стеновським» через назву замський невеличкий палац «Стен» неподалк вд Мехелена, котрий Рубенс придбав для себе та сво родини де плдно працював аж до смерт. Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности.
Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Коллекционирование монет началось с 14 века. 1630-40, Музей истории искусств, Вена).
2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Незабаром вн одружився на Мар Пейпелнкс, дочки Антверпенського купця. Сама картина не збереглася, ми про не дзналися тльки з ц коп.
В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.
При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рано заинтересовавшись живописью, учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.
Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Поздний период Женитьба Рубенса в 1630 на шестнадцатилетней Елене Фоурмент стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья.
Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Що до коней – вн завжди ними захоплються. 1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.
В 1620-е гг. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. 1635 – 37 р., 591), Статуя Церери ( 593) Отцелюбие римлянки ( 1785). Ймоврно, вн виявляв таку ввчливу норовистсть по вдношенню до ерцгерцогин. Ян Рубенс був юристом, що грав деяку роль у суспльному житт крани. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.
В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. 1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок.
Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.
Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.
1620, Эрмитаж). Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.
Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Вн користуться загальною повагою. Але технц фрески вн вважав за краще олйний живопис.
В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Нанс), Св.
В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. В 1621г. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность.
Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок (Персей и Андромеда, 1620-21, Эрмитаж). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.
Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант. Большинство этих работ не свободно от некоторой нарочитости поз и жестов, пестроты колорита. Незважаючи на те, що Ян завжди був прихильником римсько-католицько церкви, згодом вн почав симпатизувати протестантському вченню Жана Кальвна (1509-1564), а це вважалося небезпечною рессю у кран, контрольованй спанським королем-католиком.
545), Зняття з хреста (1613 – 14 р., 546), Небесне внчання Пресв. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Вн зустрчаться з Карлом I, герцогом Бекнгемом, Флпом IV, кардиналом Ршель.
Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. у всьому вдчуваться радсть. Релгйн вйни, одна за одною, пдривали встановився в вроп мир.
Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.
Цей скромний жест, трохи схилена голова з39дну цю пару. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В 1620-е гг.
Особлива галузь зацкавлень Рубенса малювальника— памятки античност. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.
Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.
Рубенс знайшов спосб помстити у триптиху портрет Внченцо, його дружини та батькв. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа.
Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. 1615 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Зявились поцновувач безпосереднх творв самого голови майстерн, але таких було обмаль. пнакотец), у 1619 р. Останн причастя св. Повернувшись додому в рдне мсто, вн був призначений мським радником.
Франциска (антверпенском муз. ), Битва амазонок (в мюнхенськй пнакотец) 34 картини для антверпенсько церкви зутв, знищен в 1718 р. пожежею, за винятком трьох, що збергаються нин в вденському музе в 1620 р. виконано вдоме Прорив ребра Спасителя (le Coup de lance), нарешт, у 1622 – 23, за замовленням франц. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.
В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.
Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.
Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. 1615 – все в Эрмитаже Возвращение Дианы с охоты, ок.
Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).
Возможно, это труды Сенеки. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. Глухий нейтральний фон, на якому ви бачите оголену жнку, вкриту багатою темною шубкою.
Речь шла о «Воздвижении креста». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.
Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Женитьба Рубенса в 1630 году на шестнадцатилетней Елене Фаурмент стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастьяСчастье — состояние человека, соответствующее внутренней удовлетворенности своим бытием, полноте и осмысленности жизни. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.
относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Рано заинтересовавшись живописью, учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.
З безлч учнв Птера Пауля Рубенса найзнаменитший – Ван Дейк. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи.
В замовленнях не браку. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.
В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». человек (2004). Смерть прийшла до великого майстра ще в повнй сил його таланту. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. 1612 – 15 р., 552), Боротьба кентаврв з лапфами (ескз, 553), Союз земл з водою ( 554), Повернення римського полководця з походу ( 556), портрети кор. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта.
Площадь 301 тысяч кв. Отпевание состоялось 2 июня. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («Автопортрет с мантуанскими друзьями», ок.
От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. мп.
До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. тут Рубенс виявився незамнним. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Повернутися в Антверпен стало можливим тльки псля смерт батька. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».
Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Що стоть на колнах Магдалина пдтриму руками його ступн.
Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.
По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал.
Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.
1615 – 18 рр., 1784), Богоматр, вручающая чотки св. В 1620-е гг. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Це радсть безсмертного життя, що протистоть смерт.
Карлу Борромео). Секретн наради з Карлом I вн проводив, одночасно працюючи над його портретом. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).
В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Возникли в 15-16 веках. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.
Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.
Брак был заключён с большой поспешностью.
Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.
С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Окрм цих значних робт, Рубенс виконав немало й нших, наприклад серю мисливських сцен для королвського палацу в Мадрид, картини «Суд Парса» (у Лондонськй нацональнй галере та в мадридському музе) та «Дана на полюванн», а також цлу низку пейзажв. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.
В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В саду росли самые разнообразные растения, какие только Рубенс смог добыть и он был украшен копиями античных беседок, посвящённых Гераклу, Бахусу, Церере и Гонору81. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.
По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. У цьому нездоланному твор вс – суцльне рух. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. В 1620-е гг. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.
Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Рубенс часом нагаду дрмаючий вулкан.
По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.
Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.
Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры, воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29.
В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Особливо уваги заслугову передача виразу обличчя Рубенса його дружини. Рубенс заботился о своих авторских правах. Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр).
1620-21) историко-аллегорические полотна (цикл История Марии Медичи, ок. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику.
В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Итальянский период В 1600-08 Рубенс жил и работал в Италии (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).
Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Вд батька – його швидкий легкий шарм.
Рубенс любив людей енергйних, допитливих, допитливих. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92. Антверпенский период. Мастерская Рубенса Быстро завоеванная известность, обилие заказов, работа придворным живописцем испанских наместников Южных Нидерландов, брак по любви с Изабеллой Брант («Автопортрет с Изабеллой Брант», 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) открывают блестящий период его творчества 1610-20-х гг.
Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. У Гену Рубенс працював портретистом. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).
Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Дослдник творчост М. С. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. На заднем плане в окне виден пейзаж.
Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.
произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: Страшный суд, Малый Страшный суд, Падение грешников, Битва амазонок (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.
В тал вн не тльки збагачу свй живопис всм багатством технки талйського мистецтва, а й самим добросовсним чином вивча багато пам39яток скульптури та декоративно-прикладного мистецтва Мкеланджело, Рафаеля, зробив копю з картону «Битва при Ангара» Леонардо да Внч. РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (1577-1640) фламандский художник. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.
Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Работал в Антверпене, в 1600-08 в Италии. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.
Ту ж функцю виконували числен малюнки Рубенса. Живопись 1620-х гг. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.
Картина была подписана обоими художниками104. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.
Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св.
Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.
После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. 1635, Лувр). Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.
Вн вклав у цю картину все сво мистецтво, все сво благоговння, все завзяття. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. Смерть вита над кожним учасником.
Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.
Грубсть жорстоксть публчно страти контрастують з мовчазно вираженим горем стоять поруч Богоматер святого оанна, з спвчуттям Мар Магдалини, яка жестом, що молиться про захист, простяга руки до солдата, що пднма свй спис. 1630-40, Музей истории искусств, Вена). Лекуре, «доходило до угодничества». За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Вн помер в Антверпен 30 травня 1640 року через прогресуючу подагру.
Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Домнку та ншим святим (ок.
1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Рубенс виршуться на новий шлюб.
После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. нша рука затриму зсковзують по тлу ворсистий хутро.
В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Вн пише триптих значного розмру, середн панно, якого зобража святу Трйцю, перша стулка зображу – «Хрещення Христа оанном Хрестителем», а права «Преображення». 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).
К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Роботи Отто ван Веена були вдумливими, значними, але майже позбавленими життя. Трйцю (1604, у мантуанской бблотец), Хрещення (в Антверпен), Св. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Тамниця його незрвнянного геня полягала в вбру, що пронизу все його ство почуття життя постйному рус.
Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. «Я так обтяжений замовленнями для громадських будвель приватних галерей, що клька рокв не буду в змоз приймати нов зобов39язання». Рубенс зумв сприйняти найкращ якост свох батькв. близько 1625 р., 535), Поклонння волхвв ( 536), Богоматр з немовлям Христом (ок. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Темний фон потужним контрастом пдкреслю свтл частини полотна.
У цих роботах найбльш повно висловилися принципи мистецтва бароко, найвизначншим представником якого в вроп став Рубенс. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Итальянский период В 1600-08 Рубенс жил и работал в Италии (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.
1620, Эрмитаж). Роботи також було багато.
9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.
Одню рукою вона притриму край хутра на свому плеч, пдтримуючи пишн груди. Вони запропонували мен щедру винагороду, але я не ма намру знову ставати придворним. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Але х одягу чудов постава вказу на безсумнвну королвське походження. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.
В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Население 2, 1 млн. «Святий Георгй» Рубенса одне з чарвних творв, складене цлком, як говорить переказ з портретних зображень його см39, тобто втлення його прихильност, близьких йому померлих живих людей, засмучення, над, минуле, сьогодення майбутн його будинку.
Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». км, население 58, 1 млн человек (2007). Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.
Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Здбност молодого митця були помчен 1607 року його запросили до мста Генуя, де добре знали про фламандських художникв де були налагоджен давн бзнесов культурн звязки з фламандцями. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Дев39ятнадцяти рокв вд роду Петер Пауль знову змню вчителя, ставши учнем одного з самих чудових антверпенських художникв Отто ван Веена (Венус).
Рубенс був монументалстом за покликанням. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.
Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В 1620-е гг.
Рубенс пише: «Поклонння волхвв» (Антверпен, музей). В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. 1618-20, Картинная галерея, Дрезден).
Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.
Вн вдвду Англю, Францю, спаню. Коли Петеру Паулю виповнються двадцять один рк, його приймають майстром в гльдю св. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.
Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.
Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Маря аж няк не була красунею, а життя не такий вже яскравою, повно знаменними подями.
и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Живопись 1620-х гг. дель Прадо), Преображення (1604 муз. 1622-25), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», ок. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Хоча у нього поки не було власно студ, вн продовжував ще цлих два роки працювати в Отто ван Веена, йому тепер дозволялося брати учнв.
Незважаючи на активну дяльнсть, Рубенс знаходив час займатися й ншими справами так, наприклад, вн листувався з нфантою забеллою та Амвросм Спнолою, захоплювався колекцюванням рзбяних каменв, цкавився книгодрукуванням та виготовив для друкарн Плантена велику кльксть титульних аркушв, обрамлень, девзв, заставок та вньток. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден Венера перед зеркалом, 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены Вакханалий, прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли (Вакханалия, 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Шествие Силена, 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Эта же комната служила и личным кабинетом.
Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Богоматер, Мехельне), Полювання на левв (у мюнхенск. Соответствует вавилонскому Таммузу. РУБЕНС (точнее Рюбенс, Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия — 30 мая 1640, Антверпен), фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко.
По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Мастерская Рубенса Быстро завоеванная известность, обилие заказов, работа придворным живописцем испанских наместников Южных Нидерландов, брак по любви с Изабеллой Брант (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) открывают блестящий период его творчества 1610-20-х гг. Флпа IV його дружини лизавети Французько (1628 – 29 р., 559 – 560), Слава апофеоз Якова I (2 ескзу для уатгальских плафонв, 572 та 573), портрет Карла де-Лонгваля ( 574), забелла Брант ( 575), Сусанни Фоурман дочки, Катарни ( 635), клька портретв невдомий. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).
Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Карл I вручив йому шпагу, кльце, золотий ланцюг стрчку на капелюх зробив його в лицар.
РУБЕНС (точнее Рюбенс, Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия – 30 мая 1640, Антверпен) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Демокрта (1603, в мадридському муз. Горизонтал вертикал картини статичн, зате дагонал сповнен динамки. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.
Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Належна йому платня була такою, що вн змг вдкрити простору майстерню, найняти велику кльксть пдмайстрв збудувати один з найкращих особнякв Антверпена (найближче нагаду генуезьк палаццо), який з роками наповнився картинами, статуями предметами декоративно-прикладного та ювелрного мистецтва, що представляли найкращ зразки мистецтва тал.
ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.
Потрощений, порзаний на шматки картон Леонардо був знищений. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.
1768 року збрка малюнкв графа Кобенцля була придбана для мператорського Ермтажу. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В мастерской Рубенса работали А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.
Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.
Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Вн зобразив себе з молодою дружиною в обрамленн зелен та квтв. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. К 1630-м гг. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.
Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.
Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск.
В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».
Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. У цей час м було виконано лише невелике число самостйних робт, з яких слд назвати: Воздвиження Хреста, Терновий внець Розпяття (1602 в госптал в Грасс), Дванадцять апостолв, Гераклта. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).
РУБЕНС — (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), фламандский художник. Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.
Його збрка не обмежувалась тльки малюнками Рубенса. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.
Припускають, що вн сам у свох описах назвав «Шубка» заповдав свой дружин. Рубенс пише «Жимолостную альтанку» («Автопортрет з забеллою Брант»). По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.
Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».