Рубенс Творчество Кратко

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Филиппа Нери, основателя ордена) в городе Фермо имеется в собрании Эрмитажа. И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». монументальные религиозные композиции (Водружение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614 обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В этом резком, откровенном нежелании Рубенса заниматься «недостойными» его таланта работами сказалась, однако, не только сила его личного темперамента, неудержимо влекущая художника к сложным проблемам искусства большой формы.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. В немалой степени нежелание мастера иметь репутацию лишь портретиста было порождено укоренившейся в среде придворных живописцев практикой написания портретов, когда задача художника зачастую сводилась лишь к тому, чтобы в заготовленную заранее (нередко с помощью мастерской) композиционную схему «вставить» лицо модели исполненное непосредственно с натуры.

В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Он был автором философского трактата о живописи и создателем проектов триумфальных арок, аллегорических колесниц и кораблей, украсивших Антверпен «в 1599 году во время въезда в город новых правителей Южных Нидерландов испанских наместников, — инфанты Изабеллы и эрцгерцога Альберта.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Картина была подписана обоими художниками. В 1630-е гг. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии— главного голландского союзника.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Луки214. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Энциклопедия "Искусство" – рубенс

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца — эрцгерцога Альбрехта. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

• Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Виды деятельности. Рубенс был замечательным мастером рисунка. К концу 1610-х гг. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

• Что будем делать с полученным материалом
• Творчество Рубенса – Культура и искусство
• Ещё документы из категории художественная культура
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана.

Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж. В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Картина была подписана обоими художниками104. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

В ярости застыло лицо Медузы, поражающей дракона смертоносным взглядом. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
3. Поиск по рефератам и авторским статьям
4. Все темы рефератов / Искусство /

Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах.

После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень. Так и в «недостойный» его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жесткости письма, застылости композиций, напряженной замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Возможно, это труды Сенеки.

Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»).

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года.

В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Карлу Борромео).

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Творчество. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Эскиз одной из таких композиций — алтарного образа «Поклонение пастухов», предназначенного для церкви ордена ораторианцев Сан-Спирито (или св. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. начался новый период творчества художника. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Со страстным языческим жизнелюбием Рубенс воссоздаёт полнокровную красоту обнажённого человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619- 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Этот парадный портрет, запечатлевший савойскую принцессу в свадебном наряде невесты Франческо Гонзага, старшего сына герцога Мантуанского, представляет тип официального репрезентативного изображения, сформировавшийся во второй половине XVI века в испанском придворном искусстве и к началу XVII века ставший интернациональным.

«Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, — писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, — мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам». Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. А. С. Пушкина, Москва). Рубенс получил широкое признание и известность.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Его подготовительные рисунки к картинам поражают умением в немногих полных динамики штрихах и пятнах схватить характер формы, взятой в ее движении, передать общее эмоциональное состояние образа.

Более он никогда не возвращался в Италию. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. В "стеновский" период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. «Галерея красавиц» не сохранилась. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205. Рубенс любил античность и выбирал для своих картин сюжеты, которые можно показать в динамике. «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости». Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. К ним он присовокупил и свои полотна.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Речь шла о «Воздвижении креста». В спорах критиков, принадлежавших к обоим лагерям, на первое место выносились требования, предъявляемые к линии и цвету. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Речь шла о «Воздвижении креста».

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. В мастерской Вениуса Рубенс пробыл четыре года и в 1598 году получил звание свободного мастера антверпенской гильдии св.

По словам Н. Грицай, «в недостойный его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Неудивительно, что для Рубенса жесткие рамки такого жанра очень скоро оказались тесными и уже через несколько месяцев после приезда в Испанию, в ноябре 1603 года, он с горечью писал советнику герцога Мантуанского, Аннибале Кьепшто: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог — впрочем, малопочтенный — для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические поручения герцога, самым значительным среди которых была поездка в 1603—1604 годах в Испанию с подарками испанскому королю Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерме.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства.

После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто.

Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

В «Вакханалии» (1615--1620) изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы -- носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. На заднем плане в окне виден пейзаж. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс заботился о своих авторских правах.

У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Луки.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Вместе с тем выразительные фигуры Рубенса исполнены патетики, охвачены стремительным напряженным движением, какие были чужды искусству Караваджо.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе и к жизни крестьян, которых он стал изображать.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Веронезе, Корреджо. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

В частности, были убраны бойницы. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619--1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Радостно возбужден торжествующий могучий Пегас. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, Граф Т. Эрендель с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

В 1630-е гг. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью. Отпевание состоялось 2 июня.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году — в Римский на отделение гражданского и канонического права. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи).

Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. А. С. Пушкина, Москва). Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла).

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Световоздушная среда растворяет контуры ее тела. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом95.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Ярко-красный цвет плаща Персея, холодное серебро его лат контрастируют с теплым нежным тоном тела Андромеды, точно сотканного из света, окруженного ореолом сверкающих золотых волос. В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка -- все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Второй брак Рубенса был не менее счастливым, чем первый. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. Часто в его произведениях звучат интимные ноты. Рубенс решается на новый брак. Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж). Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В Лондоне Рубенс покрыл потолок зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. В поздний период творчества Рубенса всё больше стали привлекать пейзажи. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных».

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. Рубенс заботился о своих авторских правах. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

В эту пору Рубенсом были написаны композиции: «Обращение святого Бавона» (Церковь святого Бавона, Гент), «Поклонение волхвов» (Церковь святого Иоанна, Мехелин) и колоссальных размеров изображение «Страшный суд» (Старая Пинакотека, Мюнхен). Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется на темном фоне. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Брак был заключён с большой поспешностью.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния. Брак был заключён с большой поспешностью.

Рубенс воспевает великую силу любви, преодолевающую препятствия. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда» (1620--1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610--1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635 оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген.

К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным Отто ван Веен (1556—1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский минер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Лекуре, «доходило до угодничества». Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128. Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства — эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, — побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство».

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций — там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»).

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти).

В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки -- картина «Шубка», (1638--1639, Вена, Историко-художественный музей). В полотнах Рубенса оживают бескрайние просторы полей и пастбищ, вздымающихся холмов, рощи с пышными кронами деревьев, сочная трава, клубящиеся облака извилистые реки и проселочные дороги, пересекающие по диагонали композиции. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Заказ для храма Кьеза Нуова был готов в феврале 1608 года, но в алтаре было неудачно решено освещение и публика даже не могла рассмотреть очертания фигур. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Особое внимание Рубенс уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Созданные им в начале 1610-х гг. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Однако Поурбусу нельзя отказать в утонченности вкуса и мастерстве, позволивших ему примирить противоречия и внушить зрителю впечатление гармонии общего строя портрета. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Мантеньи, Джулио Романо. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Приобщение же к сокровищнице античной и итальянской культуры неизмеримо расширило кругозор молодого живописца, помогло ему выработать собственный художественный язык, утвердиться на избранном пути.

начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном4. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Лекуре, «доходило до угодничества».

У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого.

В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненных сил. Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608) исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569—1622). Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи — пейзажиста Тобиаса Верхахта — был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина.

Игнатия (ныне посвящённой св. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами. Рубенс -- создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего. Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. Грозно сверкает металл доспехов Персея.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Эта же комната служила и личным кабинетом. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

---