Рубенс Работы

В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет. Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры писал только лица. Переехав в Рим, Рубенс пишет портреты аристократов и начинает работать над алтарем церкви Санта Мария. В Италии Рубенс изучал работы мастеров эпохи Возрождения и делал копии художественных шедевров.

На протяжении следующего десятилетия Рубенс активно участвовал в этой работе, создавая один за другим удивительные алтарные образы. В 1626, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где вновь познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров. После смерти Изабеллы тяжко страдавший от потери Рубенс даже приостановил свою работу и отдал несколько лет дипломатии. Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры писал только лица.

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории.

Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Сам художник изображен на этой картине в доспехах, сверкающих темной сталью и серебром, со знаменем «Святого Георгия» в руках. Магистрат Антверпена задумал украсить городскую ратушу.

С помощью такого приема он не только облагородил Марию с ее дурным характером, но также резким контрастом противопоставил французских придворных в роскошных одеждах обнаженным богам и полубогам, которых он так любил рисовать. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Он обладал обширными познаниями в науках, свободно владел несколькими языками интересовался литературой и философией, превосходно знал античную историю, мифологию, литературу и искусство. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

1. Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
4. Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
5. Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
6. Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
7. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. искусства). Его осаждают ученики.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

1. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
2. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
3. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
4. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
5. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
6. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок161.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Исследователь творчества М. С. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

1. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
2. Творчество Питера Пауля Рубенса
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Словари и энциклопедии на Академике

Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержано и достойно. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Многие жители покидали разоренную войной страну.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В 1620-е гг. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Рубенс чрезвычайно сдержан на автопортрете с Изабеллой Брант. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Он посещает Англию, Францию, Испанию.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В середине 1630-х годов небольшое поместье в Экерене, принадлежавшее Рубенсу, пострадало из-за прорыва дамбы, вдобавок, оно располагалось в прифронтовой полосе и подвергалось грабежам. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Он пользуется всеобщим уважением. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Быстрота работы мастера поражала современников. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Площадь 301 тысяч кв. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны. Рубенс пишет «Жимолостную беседку» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Луки. В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена.

Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. П. П. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. Губерта, Диану на охоте и подобное. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. («Камеристка», около 1625).

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В картине Охота на львов победителей нет.

Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. После его смерти Елена Фоурмент хотела уничтожить эту работу и многие другие, где Рубенс написал её обнажённой, но кардинал – инфант Фердинант уговорил её через духовника не делать этого. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Эта утрата достойна глубокого переживания и так как единственное лекарство от всех скорбей— забвение, дитя времени, придётся возложить на него всю мою надежду. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил.

Сама картина не сохранилась и мы о ней узнали только по этой копии. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В 1620-е гг. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. 1638), одной из трех граций (ок. В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Этот скромный жест, чуть склонённая голова соединяет эту пару. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца. Задание Рубенса было не из легких. От отца – его быстрый и легкий шарм.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Лекуре, «доходило до угодничества». Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Но у этого века была и своя темная сторона. Радостный и задумчивый юноша – в «Автопортрете с мантуанскими друзьями». Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Зрителя поражала, прежде всего, фигура мертвого Христа.

1620, Эрмитаж). Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40. с мантуанскими друзьями», ок.

Рубенс заботился о своих авторских правах. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Любимов).

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах.

Было принято решение собрать в Брюсселе Генеральные Штаты и отправить уполномоченных в Гаагу в декабре 1632 года, сопровождать их вновь должен был Рубенс. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Молодой, уверенный в себе мужчина- в «Автопортрете с Изабеллой Брант» («Жимолостная беседка»).

Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. Секретные совещания с Карлом I он проводил, одновременно работая над его портретом. Рубенс обращается к античному миру, чтобы запечатлеть мужественный героизм и вечную женственность. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь. Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья.

И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия. В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. 1594-1598). Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Есть где развернуть сцену поклонения. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Отпевание состоялось 2 июня. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Уже в XVIII веке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре.

Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Предполагают, что он сам в своих описях назвал её «Шубка» и завещал своей жене.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Доброклонский и Н. Н.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. К 1630-м гг.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Картина была подписана обоими художниками104.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты.

Карл I вручил ему шпагу, кольцо, золотую цепь и ленту на шляпу и произвел его в рыцари. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Он изобразил себя с молодой женой в обрамлении зелени и цветов.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. На самом мертвом теле, на складках савана, на женских фигурах мерцающие бело-серые блики, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах.

Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. Его письма полны беспристрастных и точных оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании, Англии.

В частности, были убраны бойницы. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. На заднем плане в окне виден пейзаж. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

Рубенс был монументалистом по призванию. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Он содействует ведению мирных переговоров между Англией и Испанией.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Его талант был сразу же замечен.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. 24 января 1633 года на заседании Генеральных Штатов епископы Ипра и Намюра потребовали разъяснить, какое место в их делегации занимает Рубенс.

Рубенс прекратил свою дипломатическую деятельность, перестал интересоваться карьерой придворного и целиком отдался живописи. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Он обладал невероятной силой воли, собранностью и самодисциплиной. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

На его автопортретах запечатлена вся его жизнь. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

и художником королей. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, полонившее красавицу царевну Андромеду и освобождает ее. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), – Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс пишет: «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей).

Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение. Автопортреты Рубенса – дневник жизни художника и человека, написанный немногословно, сдержанно, но ярко и необычайно выразительно.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. 6 декабря 1630 года запись в церковной книге приходской церкви святого Иакова в Антверпене гласит: «Петр Павел Рубенс, кавалер секретарь тайного совета его величества и комер – юнкер ее высочества принцессы Изабеллы Елена Фоурмент». Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Его отца звали Ян Рубенс. Он встречается с Карлом I, герцогом Бекингемом, Филиппом IV, кардиналом Ришелье.

По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Оттиски также называют гравюрами.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13.

Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Венеция –не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51.

Семья бедствовала в изгнании. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Возникли в 15-16 веках. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

В 1620-е гг. Брак был заключён с большой поспешностью. Никулин. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Две склонённые друг к другу фигуры и соединённые руки Рубенса и Изабеллы Брант символизируют внутреннее согласие и любовь этих благородных людей. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. «Я так обременен заказами для общественных зданий и частных галерей, что несколько лет не буду в состоянии принимать новые обязательства». И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

В этом необузданном произведении все – сплошное движение. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Он вложил в эту картину все свое искусство, все свое благоговение, все рвение. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. А над ним сияющая богиня славы. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Он пишет триптих внушительного размера, среднее панно, которого изображает святую Троицу, первая створка изображает – «Крещение Христа Иоанном Крестителем», а правая «Преображение». Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Рубенс пишет: Я очутился в настоящем лабиринте, днем и ночью осажденный множеством забот. Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской.

Карлу Борромео). Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Рубенс хорошо известен во всем мире.

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Известно, что художник зарисовывал сцены с арки Константина, колонны Траяна, стремясь к точной передаче осанки, выразительности жеста и поведения римлян. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Из этой мастерской на протяжении его жизни вышло множество разных живописных произведений. Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

В 1620 году бургомистр Антверпена и друг Рубенса Николае Рококс заказал ему Распятие на кресте для францисканской церкви Реколле. Художник увлекся новым жанром — портретом. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

В Италии он не только обогащает свою живопись всем богатством техники итальянского искусства, но и самым добросовестным образом изучает многие памятники скульптуры и декоративно-прикладного искусства Микеланджело, Рафаэля, сделал копию с картона «Битва при Ангари» Леонардо да Винчи. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Но иногда темперамент и долго сдерживаемое творческое напряжение побеждают и тогда появляются произведения, в которых Рубенс раскрывает свою титаническую натуру. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере». О работе Рубенса в это время нам мало известно.

Ученики стекаются к Рубенсу со всех сторон. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. К счастью, размеры заказанной картины велики.

Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала. Они предложили мне щедрое вознаграждение, но я не намерен снова становиться придворным. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Что касается внешнего сходства и внутреннего мира их Рубенс, в отличие от других великих мастеров, например Веласкеса, Гойи или Серова, показывал не так глубоко. Эти уроки состояли в глубоком внимательном изучении и копировании.

Величайший художник, наставник молодых талантов, человек огромной эрудиции, блестящий дипломат, серьезный коллекционер, создавший в своем доме прекрасный музей, неутомимый труженик, Рубенс был одной из самых выдающихся фигур своего времени. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Многим приходится отказывать. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность. Население 2, 1 млн.

И во всем чувствуется радость. Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св.

Охота на ведьм, поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

«Святой Георгий» Рубенса одно из очаровательнейших произведений, составленное целиком, как говорит предание из портретных изображений его семьи, то есть воплощение его привязанности, близких ему умерших и живых людей, огорчение, надежды, прошлое, настоящее и будущее его дома. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Петер Пауль по-своему отметил торжественное настроение. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В 1629 году он побывал в Англии. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. «Не знаю, оставаться ли мне на родине или окончательно перебраться в Рим, где мне предлагают выгодные условия. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Заказ на картины для только что реставрированного зала заседаний штатов получили два художника Рубенс и абрахам Янсенс. Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Это совпало с научным исследованием творчества Рубенса, начатым небольшой монографией художника-ориенталиста Эжена Фромантена. Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце», где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли.

Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс писал эту картину для себя.

Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус).

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген – 30 мая 1640, Антверпен) – нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех.

Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображениюИзображение — предмет, рисунок изображающий кого или что-либо зрительное воспроизведение чего-либо. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками.

человек (2004). 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Но технике фрески он предпочел масляную живопись. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Рубенс пишет «Воздвижение креста», которое производит сенсацию. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Работы также было много.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей. Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Рубенс решается на новый брак. Он ведет огромную переписку, часто тайную.

При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. Коллекционирование монет началось с 14 века. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. его творчества. Весьма ценил Рубенса Эжен Делакруа, находивший у мастера умение передавать высочайший накал эмоций.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Здесь, впрочем, тоже прилагают все усилия и старания, чтобы меня удержать.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Художник тщательно пишет свой портрет. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. И тут Рубенс оказался незаменимым. Художник скончался в 1640 году. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. Возможно, это труды Сенеки. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Игнатия (ныне посвящённой св. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия.

В статуях и рельефах древних Рубенс стремился открыть не только технику построения фигуры, но и сам пульс давно ушедшей жизни. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. «Я до такой степени осажден просьбами, что многие ученики уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог их принять к себе», - писал Рубенс в 1611 году. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Смерть витает над каждым ее участником. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В 1630-е годы начался новый период творчества художника. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Луки214. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Творчество Рубенса – органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. В заказах нет недостатка. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Речь шла о «Воздвижении креста». В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании.

Сложное сплетение фигур, высокое напряжение действия и человеческих чувств, переданные Леонардо, оказались близкими поискам самого Рубенса. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Питер Пауль Рубенс (нидерл.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Рубенс был наделен сильным умом, необыкновенной политической зрелостью, трезвым видением сути исторических ситуаций и реальных возможностей современников. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

---