Рубенс Произведения

Уроки у Отто Ван Веена Рубенс брал до 1599 года, а затем в официальном статусе «свободного художника» в 1600 году отправился в Италию, чтобы усовершенствовать мастерство и полюбоваться на произведения античности. Это очень личное интимное изображение, но, как во всяком большом произведении, в нем есть обобщающая мысль:Рубенс славит женщину, как символ жизни. Одно из последних произведений на библейскую тему Рубенс написал в 1638 году, незадолго до своей смерти – «Святой Георгий».

Между тем в 1620 году появляется ещё одно произведение искусства, вершина творчества Рубенса – «Персей и Андромеда», сюжет которого связан с античным мифом, которым так увлекался Питер Пауль. Рубенс, вероятно, понимал лучше, чем любой художник в истории, каким образом можно достичь необычных, тончайших нюансов с помощью красной, голубой, белой и коричневой красок для точного воспроизведения цвета плоти.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
3. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Картина была подписана обоими художниками104.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98).

• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс

От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях».

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
2. Творчество Питера Пауля Рубенса
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. Питер Рубенс: последние новости
5. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
6. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)

Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ). В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ).

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ). Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
• Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции.

• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ещё документы из категории художественная культура

Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Возможно, это труды Сенеки.

1. Поиск по рефератам и авторским статьям

В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Это совпало с научным исследованием творчества Рубенса, начатым небольшой монографией художника-ориенталиста Эжена Фромантена.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Более он никогда не возвращался в Италию. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Брак был заключён с большой поспешностью. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Речь шла о «Воздвижении креста». Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года.

Часто в его произведениях звучат интимные ноты. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен).

В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки -- картина «Шубка», (1638--1639, Вена, Историко-художественный музей). Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда» (1620--1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Тематика произведений этого времени многообразна. Персы же, придя, перебили многих из них, а еще больше захватили в плен, среди прочих и сына царицы Томирис, командовавшего массагетами имя которого было Спаргапис. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. В эту пору Рубенсом были написаны композиции: «Обращение святого Бавона» (Церковь святого Бавона, Гент), «Поклонение волхвов» (Церковь святого Иоанна, Мехелин) и колоссальных размеров изображение «Страшный суд» (Старая Пинакотека, Мюнхен). Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид.

В ярости застыло лицо Медузы, поражающей дракона смертоносным взглядом. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном4. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Рубенс -- создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс.

На 23 году жизни Рубенс отправился в Италию и долго пробыл в Венеции изучая колористов и особенно Тициана и Веронезе. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

«Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков.

Особое внимание Рубенс уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Рубенс был замечательным мастером рисунка. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году.

К ним он присовокупил и свои полотна. Это могло быть вежливое уважение, симпатия, восхищение или даже любовь, как в серии портретов второй жены художника, Елены Фоурмен. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

После возвращения из поездки Рубенс восемь лет путешествовал по Италии —посетил Флоренцию, Геную, Пизу, Парму, Венецию, Милан, подолгу жил в Риме. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Отпевание состоялось 2 июня.

Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Губерта, Диану на охоте и подобное. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В 1630-е гг.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Работы Рубенса удостоились высокой оценки в Мадриде и именно в Испании он впервые прославился как художник. В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Голубые, желтые, розовые, красные тона даны в соотношениях друг с другом в тонких и богатых оттенках они подчиняются основному серебристо-жемчужному или теплому оливковому.

После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Филипп Рубенс сообщал из Антверпена о серьёзном ухудшении состоянии их матери, которой исполнилось 72 года: она страдала приступами удушья, что не оставляло надежд на выздоровление. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей79. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. В них начисто отсутствует мистика.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр».

Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Легкость письма, золотистые рефлексы и прозрачные тени, сопоставленные со свободно положенными холодными бликами, передают ясность и чистоту ее душевного мира. Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. На заднем плане в окне виден пейзаж. А. С. Пушкина, Москва). Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета.

Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Эта же комната служила и личным кабинетом. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

«Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Рубенс вёз испанской королевской семье дары, в том числе и несколько картин итальянских мастеров. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии. Радостно возбужден торжествующий могучий Пегас. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Эта же комната служила и личным кабинетом.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Свежесть восприятия жизни и стремление придать изображенному убедительность правды составляют существо его произведений.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Он продолжил гуманистическую традицию портрета Высокого Возрождения, но проявил более непосредственное, личное отношение к людям, значительно больше раскрывал чувственную полноту жизни и обаяние модели. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ.

В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень. Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. Луки214. Лекуре, «доходило до угодничества».

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Караваджо помог Рубенсу увидеть натуру во всей ее предметной материальности и жизненной характерности.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла).

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. Родился в семье юриста.

Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо.

В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости». Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Рубенс решается на новый брак.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. К ней устремляется уверенной мужественной поступью Персей, легко и стремительно летит богиня победы Виктория, венчающая Персея лавровым венком.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненных сил. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В «Вакханалии» (1615--1620) изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы -- носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия. начался новый период творчества художника. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо.

Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Брак был заключён с большой поспешностью. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Рубенс воспевает великую силу любви, преодолевающую препятствия. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

Вместе с тем выразительные фигуры Рубенса исполнены патетики, охвачены стремительным напряженным движением, какие были чужды искусству Караваджо. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Середина 1610-х гг. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Фигуры супругов изображены в одинаковом размере и рядом, что может означать равноправное их положение. Новаторство этого портретного изображения состоит в том, что до сих пор в портретном жанре не изображались фигуры в столь непринуждённой и свободной позе.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж). Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа — Бландина — вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий.

Рубенс заботился о своих авторских правах. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Игнатия (ныне посвящённой св. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Творчество. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. Художник увлекся новым жанром — портретом. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Виды деятельности. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

(А. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Созданные им в начале 1610-х гг. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Второй брак Рубенса был не менее счастливым, чем первый. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Рубенс получил широкое признание и известность. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен).

В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти). Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна.

В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями11. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. В 1629 году он побывал в Англии. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610--1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. К концу 1610-х гг. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В 1630-х гг.

К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность.

Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется на темном фоне. Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619--1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. В частности, были убраны бойницы.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене). Карлу Борромео). Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи). В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Ракурс композиции необычен — Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета.

Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками.

Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года.

После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных».

Постепенно отказываясь от применения локальных цветов, Рубенс достигал исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка -- все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. В композициях портрета важную роль играют сдержанность спокойной позы, особый поворот фигуры, головы, многозначительный, полный достоинства взгляд и жест, эффектный костюм, торжественность обстановки, подчеркнутая тяжелыми занавесами или колоннами, знаки отличия и эмблемы. Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить».

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Грозно сверкает металл доспехов Персея. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Используя приёмы идеального европейского пейзажа, он перерабатывал их в духе традиций национальной пейзажной школы. Световоздушная среда растворяет контуры ее тела. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные.

---