Рубенс Портреты

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит. Путь от натурного рисунка, в первую очередь лица, к масляными красками, свойственен Рубенсу-портретисту. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. В отличие от своих современников Веласкеса, Вермеера или Рембрандта, Рубенс не считался мастером психологического портрета.

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс, около 1610Очаровательная женщина, особенно покоряют красивые и умные глаза да и к остальному придраться трудно. Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами. Именно по этой причине кое-кто сомневался в авторстве Рубенса, уж слишком хорош портрет.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Но что-то дрогнуло во мне. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Его композиции, обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображены в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени. галерея Медичи в Лувре). Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел. Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. и художником королей. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. manierismo, от maniera — манера, стиль) — направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Женские портреты великих мастеров

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Коллекционирование монет началось с 14 века. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. («Камеристка», около 1625).

Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

1. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
2. Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
3. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
4. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
5. Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. КОНТИНЕНТЫ. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Лекуре, «доходило до угодничества». Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Весьма ценил Рубенса Эжен Делакруа, находивший у мастера умение передавать высочайший накал эмоций. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

• Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»

Все это я вычитала в аннотации к картине. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

На 23 году жизни Рубенс отправился в Италию и долго пробыл в Венеции изучая колористов и особенно Тициана и Веронезе. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк.

1. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
2. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
3. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
4. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
5. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
6. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
7. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
8. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Столица — Рим, крупнейшие города Милан, Неаполь, Турин, Палермо, Генуя, крупные порты: Бари, Бриндизи, Генуя, Специя, Ливорно, Неаполь, Салерно, Таранто, Триест, Венеция. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры.

Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Самое интересное в виде мозаики
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99.

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. Область основной боковой панели
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
5. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192. Никаких следов его ранней графики не сохранилось.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Возможно, художник не задавался целью специально писать портрет жены.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген.

Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Любимец богов, Рубенс прожил яркую и счастливую жизнь, полную великих свершений как в искусстве, так и в личной и деловой жизни.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах.

Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Геродот сообщает, что Кир, перейдя реку Аракс и углубившись на территорию массагетов на один дневной переход, по совету медийца Креза, устроил массагетам ловушку. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

В саду росли самые разнообразные растения, какие только Рубенс смог добыть и он был украшен копиями античных беседок, посвящённых Гераклу, Бахусу, Церере и Гонору81. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия.

Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

В середине 1630-х годов небольшое поместье в Экерене, принадлежавшее Рубенсу, пострадало из-за прорыва дамбы, вдобавок, оно располагалось в прифронтовой полосе и подвергалось грабежам. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства.

В 1629 году он побывал в Англии. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особую реалистичность портрету. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии.

Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Луки214. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. почему этот фрагмент не стал полномерной картиной. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. И подумалось мне, что Рубенс выбрал Елену, быть может, потому, что она напоминала ему юную Изабеллу.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Рубенс не единожды обращался к данному сюжету используя возможности, предоставляемые им, а именно изобразить обнаженную женщину, что было одной из ведущих тем в искусстве мастера и передать чувственность, наполнявшую сцену купания Сусанны. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Однако искусно написанные губы плотно сжаты, они скованы правилами этикета из них не вылетит ни одного лишнего слова. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Архитектура собора обычно отличается монументальностью форм, отражает тенденции господствующего архитектурного стиля своего времени. искусства).

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Но пока верная подруга художника жива, он запечатлевает ее молодой и привлекательной, с живыми, умными глазами и нежной улыбкой. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. 1594-1598).

Эта же комната служила и личным кабинетом. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. И я с интересом стала выискивать сведения о личной жизни художника в этот период. Попытки найти больше материала об этой девочке успехом почти не увенчались. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». От Изабеллы словно исходит невидимый свет.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»).

Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии. Художник увлекся новым жанром — портретом.

В октябре 1609 года Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию. Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Речь шла о «Воздвижении креста».

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

В 1620-е гг. 1750). За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Картина была подписана обоими художниками104.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. В частности, были убраны бойницы. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Создатель жанра романтического пейзажа Джошуа Рейнольдс профессионально изучал творчество Рубенса во время своего путешествия по Нидерландам.

В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций.

Во Франции Рубенс создал серию из двадцати одной картины для галереи Люксембургского дворца в Париже. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Вскоре после этого он приобрел поместье с замком Стен и поселился в нем со своей молодой женой. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Возможно, это труды Сенеки.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета.

Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей24. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.

Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Быстрота работы мастера поражала современников. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

И слава Богу. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Во Флоренции в церкви Сан Лоренцо его внимание привлекла капелла Медичи со статуями Микеланджело, обладавшими исключительной пластической свободой. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В них начисто отсутствует мистика. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»).

В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. При постройке дома была предусмотрена отдельная купольная зала с верхним освещением, в которой разместили вывезенные из Италии скульптуры и камеи.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Оттиски также называют гравюрами. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Но Рубенс, однако, не ограничивается ими.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Многие жители покидали разоренную войной страну. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее – удивительное, притягивающее и неизменно магическое. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Его талант был сразу же замечен. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В 1620-е гг.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

Возникли в 15-16 веках. человек (2004). Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см.

Брак был заключён с большой поспешностью. Площадь 301 тысяч кв. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Парис решил похитить Елену. Рубенс изображает прозрачный перелесок на берегу ручья, когда деревья озарены золотисто-розовыми лучами заходящего солнца. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. С наслаждением писал местные пейзажи. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов.

Фигуры супругов изображены в одинаковом размере и рядом, что может означать равноправное их положение. Новаторство этого портретного изображения состоит в том, что до сих пор в портретном жанре не изображались фигуры в столь непринуждённой и свободной позе. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. создал свою мастерскую. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

В данной статье мы раскрываем интересные, а порой даже вызывающие факты из жизни Рубенса Питер Пауля, Иеронима Босха, Пьера Ренуара, Сандро Боттичелли, Карла Брюллова. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года.

Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок.

Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Но Рубенс никогда не был педантом.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Рубенс и себя не раз писал в ней. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Соперничество кончилось трагедией. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Кроткий вид богинь и грациозные позы не предвещают роковых последствий решения, которое должен принять Парис и которое привело к Троянской войне. Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. К 1630-м гг.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Действительно, в женских изображениях Рубенса в круг вписаны линии живота, бёдер и ножных икр при этом данное правило не действует при изображении груди. Население 2, 1 млн.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций.

Рубенс заботился о своих авторских правах. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В это время его уже не привлекали крупные декоративные заказы, за которые он брался только изредка. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. 1620, Эрмитаж). О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии.

Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Игнатия (ныне посвящённой св. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. с мантуанскими друзьями», ок. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ван Веен. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение).

По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно.

Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в Германии, в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Слишком скудно. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен».

Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи.

Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу.

Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Вследствие болезни он был практически парализован. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Художник скончался в 1640 году. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Не чувствуя удовлетворения от придворной карьеры и дипломатической службы, он целиком посвятил себя творчеству. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Но Идас камнем сразил Полидевка. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Полная раскованность, непринужденность позы и помогли создать шедевр.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Вернувшись на родину, Рубенс в 1630 году женился на Елене Фоурмен, племяннице своей первой супруги Изабеллы Брант. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. его творчества. Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. Антверпенский период. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210.

Также Рубенс создал множество портретов. Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).

Карлу Борромео). В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. На заднем плане в окне виден пейзаж. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Отпевание состоялось 2 июня. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. 1638), одной из трех граций (ок.

---