Рубенс Портрет

Именно по этой причине кое-кто сомневался в авторстве Рубенса, уж слишком хорош портрет. В отличие от своих современников Веласкеса, Вермеера или Рембрандта, Рубенс не считался мастером психологического портрета. Путь от натурного рисунка, в первую очередь лица, к масляными красками, свойственен Рубенсу-портретисту. Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия.

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс, около 1610Очаровательная женщина, особенно покоряют красивые и умные глаза да и к остальному придраться трудно. Переехав в Рим, Рубенс пишет портреты аристократов и начинает работать над алтарем церкви Санта Мария. Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В 1620-е гг. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Отпевание состоялось 2 июня.

Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Из мерцающего полумрака глядит молодая женщина XVII века в черном платье с белоснежным воротником – фрезой.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Возникли в 15-16 веках. и художником королей. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Он мог без труда разговаривать, занимаясь живописью не прерывая работы, непринужденно беседовал с теми, кто приходил его навестить.

Его композиции, обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображены в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. В 1620-е гг. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Добившись невероятных успехов в творчестве, Рубенс стал и весьма удачливым в дипломатической службе. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Художник скончался в 1640 году. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Не чувствуя удовлетворения от придворной карьеры и дипломатической службы, он целиком посвятил себя творчеству. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Слишком скудно. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Художник создал их вскоре после своего возвращения из Италии, но первоначально они рассматривались как абсолютно самостоятельные.

Женские портреты великих мастеров

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
4. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
5. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
6. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
7. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Соответствует вавилонскому Таммузу. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

Восходящее на востоке солнце и целый ряд других деталей указывают на то, что действие на картине происходит ранним утром. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
• Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
• Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Неисчерпаемое обилие и живость образов, свежесть и поэтичность импровизации, виртуозная техника, мощный, светлый, цветущий, радостный колорит, склонность к преувеличенности мускулатуры и излишней мясистости особенно женских фигур – главные черты живописи Питера Пауля Рубенса, которые особенно сильно выступают в его многочисленных картинах с сюжетами, взятыми из античной древности, частью из истории богов, частью из истории героев и в особенности из вакхического цикла. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс. И слава Богу. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени.

1750). Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Карлу Борромео).

• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
• Описание картины Питера Рубенса «Распятие»

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

1. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
2. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
3. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Творчество Питера Пауля Рубенса
6. 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже

В них начисто отсутствует мистика. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. км, население 58, 1 млн человек (2007). Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности.

• Добавить комментарий Отменить ответ
• Область основной боковой панели
• Общееколичествопросмотровстраницы

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году.

Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его». Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе.

Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко.

С наслаждением писал местные пейзажи. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке.

Лекуре, «доходило до угодничества». За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку.

искусства). Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. галерея Медичи в Лувре).

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Создавая большие декоративные полотна, Рубенс рассчитывал тот эффект, который они будут производить в определенном архитектурном ансамбле.

Но Идас камнем сразил Полидевка. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Рубенс, Питер Пауль – нидерландский художник, глава и основатель фламандской школы, родился 29 июня 1577 г. в г. Сигене. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Собор) и сразу завоевал себе положение признанного главы всей новой школы антверпенской живописи. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. В частности, были убраны бойницы. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина.

Африка может носить кораллы изображаться со сфинксом, львом или слоном Америка одета в костюм охотника с головным убором из перьев, а монеты символизируют богатые природные ресурсы Азия может изображаться с верблюдом, носорогом, слоном, пальмами, драгоценными камнями или экзотическими благовониями, а Европа – в виде быка или коня и она может держать рог изобилия или корону превосходства иногда окружена фигурами, представляющими искусства. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). В 1600 году он стал придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзага, пославшего его в 1603 с дипломатическим поручением в Испанию. портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук.

Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Его талант был сразу же замечен. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. 1594-1598). Возможно, художник не задавался целью специально писать портрет жены.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух.

Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Но пока верная подруга художника жива, он запечатлевает ее молодой и привлекательной, с живыми, умными глазами и нежной улыбкой. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. На заднем плане в окне виден пейзаж. Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. Тем более, что если мы внимательно посмотрим на портреты обеих его жён, то заметим очевидное сходство. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223. Юнона предложила сделать его самым могущественным из царей, Минерва – самым храбрым героем, а Венера обещала ему любовь самой красивой женщины, Елены из Спарты. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Пройдя курс в Латинской школе, заложившей основы его образования, Рубенс в 1591 начал заниматься живописью.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Но Рубенс никогда не был педантом. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

1620, Эрмитаж). Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Речь шла о «Воздвижении креста».

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства.

Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния96. Никулин. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант.

В Венеции на него обратил внимание мантуанский герцог Винченцо Гонзага и сделал его своим придворным живописцем. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма.

Эти документы были переданы эрцгерцогине, которая предложила ограничиться только двусторонними отношениями. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.

Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса25.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. («Камеристка», около 1625). Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. КОНТИНЕНТЫ. Очень много портретов Елены создал Рембрандт: в свадебном наряде, с детьми, со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах.

почему этот фрагмент не стал полномерной картиной. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь.

Парис решил похитить Елену. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Оттиски также называют гравюрами. Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта.

Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Да, чувственность и пылкость Рубенса в полной мере проявились в восторженном любовании его второй женой, пусть не обладавшей изысканностью и тонкостью Изабеллы, но такой прелестной и соблазнительной.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Доброклонский и Н. Н. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции.

Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Игнатия (ныне посвящённой св.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Многие жители покидали разоренную войной страну. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Но автор дает почувствовать победу целомудрия над низменными инстинктами: внутренняя чистота выражена у него через физическую красоту, воспринимавшуюся им как нечто возвышенное.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. 1638), одной из трех граций (ок. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене.

Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Но что-то дрогнуло во мне. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Брак был заключён с большой поспешностью. В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. Быстрота работы мастера поражала современников.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Он сочетает в своем цикле элементы подлинной исторической живописи со всевозможными мифологическими фигурами, аллегориями иносказательными намеками.

Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Рубенс и себя не раз писал в ней. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Художник увлекся новым жанром — портретом.

По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком.

Любимов). В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Кроме того, Рубенс активно интересовался нумизматикой и археологией, в частности, будучи в Генуе, выполнял архитектурные зарисовки дворцов.

Вследствие болезни он был практически парализован. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. Его начальное творчество как раз и представляет собой некоторое подражание художникам XVI в. Он освоил все жанры ренессансной живописи и затем стал самым универсальным художником своего времени. В Мантуе Рубенс пополнил местную картинную галерею портретами придворных. Возможно, это труды Сенеки. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Во Флоренции в церкви Сан Лоренцо его внимание привлекла капелла Медичи со статуями Микеланджело, обладавшими исключительной пластической свободой.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои.

Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. К 1630-м гг. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей79. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Проведенные в Лувре исследования показывают, что художник намеревался написать девочку с распростертыми руками. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. Луки.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Это дает ему право работать самостоятельно, но еще два года Питер Пауль оставался в мастерской ван Веена, участвуя в подготовке к торжественному въезду в Антверпен новых испанских правителей – эрцгерцога Альберта и его супруги Изабеллы.

его творчества. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. человек (2004). Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193. Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Полная раскованность, непринужденность позы и помогли создать шедевр. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. 18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

В 1635 году Рубенс приобрел замок Стен, расположенный в нескольких милях к югу от Антверпена. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

А над ним сияющая богиня славы. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

В 1629 году он побывал в Англии.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Губерта, Диану на охоте и подобное. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Луки214. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Все это я вычитала в аннотации к картине. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

По его поручению в 1603 посетил Испанию. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Соперничество кончилось трагедией.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Он оставил большую школу учеников и последователей во Фландрии и, в том числе, таких мастеров живописи, как А. Ван-Дейк, Ф. Снейдерс и Я. Йорданс. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари».

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. Она не была вздорной, не имела обычных женских прихотей, всегда благонравная и жизнерадостная.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Бригитта Спинола Дориа происходила из влиятельного генуэзского дворянского рода Дориа, представители которого боролись за первые роли в государстве. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»).

Площадь 301 тысяч кв.

Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. А вот и воплощенный герой в картине, несомненно одной из самых совершенных в его творчестве, – "Персей и Андромеда". с мантуанскими друзьями», ок. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Антверпенский период. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В первую очередь это относилось к мировосприятию139. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Вершина творчества последних лет жизни художника – картина Шубка из собрания Венского музея. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Модель облачена в тяжелое платье с жестким корсетом, его раструбы рукавов напоминают металлический рыцарский доспех.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»).

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Картина была подписана обоими художниками104. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Рубенс заботился о своих авторских правах. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Население 2, 1 млн.

---