Рубенс Питер Пауль

30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир. Какого мастерства мог достигать тогда Питер Пауль Рубенс в драматически-подвижных изображениях, показывают «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых многое напоминает Микеланджело и Караваджо. Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте). Местом ссылки был назначен ему небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген, в котором он и провел со своей семьей 1573 – 78 гг. и где 28 июня 1577 г., родился будущий великий живописец Питер Пауль Рубенс.

Питер Пауль Рубенс (нидерл.

Сто великих художников – питер пауль рубенс

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Брак был заключён с большой поспешностью. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. А ведь оно только одно из многих. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Его бегство в Германию в 1586 году было вызвано сочувственным отношением к протестантству. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

1. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Творчество Питера Пауля Рубенса
4. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Луки. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Именно эти слои высшего общества выступали основными заказчиками произведений искусства.

Доброклонский и Н. Н. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи.

Цикл работ «Жизнь Марии Медичи» (1622-1625 годы, Лувр, Париж) стал исключительным историческим рядом произведение художника. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. 13 мая 1625 года помост, на котором было место Рубенса, обвалился, но художник ухватился за балку и не пострадал. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

1. Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
2. Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
3. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
4. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
5. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»

Площадь 301 тысяч кв. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Наделенный тонким умом, чувством такта, обаянием и умением располагать к себе собеседника, художник сделал блестящую карьеру дипломата, которой способствовало и то, что он по роду деятельности постоянно общался с самыми влиятельными и богатыми вельможами многих стран. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Луки. Любимов).

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Игнатия (ныне посвящённой св. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Художник тяжело переживал её смерть. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Известно, что мастер задумал композицию «Воздвижения креста» ещё в Италии, но реализовать её смог только на родине.

Пластичное, грациозное, почти изящное тело Иисуса невесомо. Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, полонившее красавицу царевну Андромеду и освобождает ее.

1. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
2. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
3. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
4. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры

Великий художник Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, волею судьбы, вдали от родины предков — в небольшом немецком городке Зигене (Вестфален). Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. В поздний период своего творчества, художник более всего тяготел к жанру пейзажа.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Возможно, это труды Сенеки. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. А все недосказанные нюансы художник раскрывал с помощью костюма. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева.

Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. и художником королей. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Рубенс часто пишет сцены мирного труда крестьян и веселых сельских праздников. Художника привлекали темы, рассказывающие о стойкости несгибаемого человеческого духа, его способности на подвиг, героическом начале, например работы «Отцелюбие римлянки» и «Христос в терновом венце», обе около 1612 года, Государственный Эрмитаж, Санкт — Петербург. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

искусства). На 23 году жизни Рубенс отправился в Италию и долго пробыл в Венеции изучая колористов и особенно Тициана и Веронезе. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Себя художник изобразил спокойно смотрящим на зрителя. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Вскоре Рубенс поступил в мастерскую к Отто ван Веету (Вениусу) (1556-1629) — самому известному антверпенскому живописцу.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. К ним он присовокупил и свои полотна.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Население 2, 1 млн.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном4.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Доброклонский и Н. Н.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Надо отметить, что при всем при этом, художник никогда не копировал образы античных мастеров, а переосмыслял классические идеалы, переводя их на «фламандский язык». км, население 58, 1 млн человек (2007).

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Абсолютно иное внутреннее звучание имеет «Снятие с креста». Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Руки Иисуса, находящегося в центральной части полотна «Воздвижение креста», не раскинуты широко в стороны, а вытянуты над головой, Его лицо искажено нестерпимым приступом боли, пальцы плотно сжаты, мышцы всего тела напряжены. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Ян Рубенс был представителем старинного антверпенского рода. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Рубенс Питер Пауль Картины и биография Питера Пауля Рубенса Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Исполнение двух триптихов для местной церкви: «Воздвижение креста» (около 1610-1611, Собор Антверпена) и «Снятие с креста» (1611-1614, Собор Антверпена) принесли Рубенсу успех и славу лучшего живописца не только Антверпена, но и всей Фландрии. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Рубенс понимал — чтобы стать «большим художником», недостаточно только лишь изучать искусство, надо погрузиться в культуру, обычаи, саму жизнь итальянского народа.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Так, в сцене, где Генрих IV получает портрет Марии, два крылатых гения, олицетворяющих любовь и супружество, держат перед восхищенным королем идеализированное изображение принцессы. Самыми известными его учениками являются Франц Слайдере (1579-1657) и Антонис Ван Дейк (1599-1641). Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рядом с Иисусом мы видим его мать и друзей, а также «самую любящую и самую слабую из женщин, в хрупкости, грации и раскаянии которой воплотились все земные грехи, прощенные, ощущенные и теперь уже искупленные», расположенную на первом плане полотна. Немецкий художник Иоахим фон Зандрарт так писал по этому поводу: «Юн (Рубенс) всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Эта же комната служила и личным кабинетом. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Полотно отличается особым великолепием, виртуозностью и блеском. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

В 1629 году он побывал в Англии. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – «барочной» и «классической». Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

И хотя автопортрет близок к классическому парадному портрету, художник в своем произведении выходит за строгие традиционные рамки этого жанра, давая зрителю возможность почувствовать свою любовь и привязанность к молодой жене их взаимное согласие и нежность. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Композиционным и колористическим построением «Поклонение пастухов» практически точно повторяет полотно Корреджо «Ночь» имея лишь некоторые дополнения.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Пушкина) и «Похищение дочерей Левкиппа» (около 1618-1620 годов, Старая пинакотека, Мюнхен).

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Известный мифологический сюжет художник перевел на живой язык Фландрии, добавив в него множество характерных для жителей своей страны реалистичных деталей, по-новому раскрыв содержание мифа и одновременно ничего не потеряв из оригинала. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Художник не переставал восхищаться жизнью и красотой человеческого тела. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Рубенс уподобляет Его прекрасному цветку, срезанному безжалостной рукой.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Второй из них действительно был прекрасным живописцем, весьма уважаемым своими современниками, но слыл человеком своенравным, обходившимся достаточно грубо со своими учениками. В отличие от «Поклонения пастухов», в созданных триптихах раскрылась вся широта таланта Рубенса, отразившаяся в масштабности образов, силе обобщенности, глубоком жизненном содержании, соединенном с яркой зрелищностью — именно таковы будут характерные черты индивидуального стиля мастера, который прослеживается во всех его последующих работах.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Никулин. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен.

Самыми знаменитыми полотнами этого периода были «Вакханалия» (около 1615 года, Государственный музей изобразительных искусств им. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. В числе «отвергнутых» оказывались даже близкие друзья и родственники мастера, что серьёзно осложняло ему жизнь. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Он создал живой мир, где люди и звери сражались в стихийно возникшей схватке.

Совершенно все герои великого фламандца переполнены жизнью. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. с мантуанскими друзьями», ок. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Художник всегда старался развивать индивидуальный дар в каждом из своих учеников. Лишь в 1609 году было заключено долгожданное перемирие между Испанией, Голландией и Фландрией, положившее начало возрождению страны, разрушенной многолетними войнами.

А наилучшие сюжеты для такой живописи можно было почерпнуть в богатой греческой мифологии. Проведя в Италии восемь лет, Рубенс написал множество портретов аристократов, например, «Маркиза Бриджида Спинола-Дорпа» (1606 год, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет в кругу друзей из Мантуи» (около 1606 год, Музей Вальраф-Рихартц, Кельн), а так же портрет своего покровителя — герцога Мантуанского. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. галерея Медичи в Лувре).

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. 1638), одной из трех граций (ок. По этому поводу однажды высказался французский художник Делакруа, заметив, что Рубенс «обладал уникальным даром вбирать в себя все чужое Он был переполнен величайшими образцами, переделывая их в соответствии с тем началом, которое он носил в самом себе».

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Речь шла о «Воздвижении креста». Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. В 1622г.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. А над ним сияющая богиня славы. либо рожденного кистью художника.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

В 1621г. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. С неимоверным усилием Его близкие стремятся удержать на весу безжизненное тело Христа.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Она решила воспользоваться этим и сделала Рубенса своим неофициальным посланником.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. («Камеристка», около 1625). Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Богоматерь сдерживает рыдания. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Рубенс выполнял эти наброски не ради своего удовольствия — он хотел распространить во Фландрии итальянский архитектурный стиль, однако генуэзские дворцы голландцам не понравились. Рубенс, как и многие фламандские художники, включая Отто ван Веета, был совершенно уверен, что «подлинный свет искусства идет только из Италии». Рубенс заботился о своих авторских правах. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Для исполнения многих своих заказов Рубенс был вынужден привлекать своих учеников. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. 1594-1598). По его поручению Рубенс копировал многие работы прославленных мастеров.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Коллекционирование монет началось с 14 века. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

Великая сила любви, способная преодолеть любые препятствия изображена Рубенсом в полотне «Персей и Андромеда» (1620-1621 годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Зандрарт лестно отзывался о Рубенсе, как о педагоге. Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Так, в произведении «Похищение дочерей Левкиппа» и люди и кони изображены в момент предельного физического напряжения. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. – Эпизоды сами по себе малозначительны, но гений Рубенса позволил ему разрешить эту неблагодарную задачу с исключительным художественным мастерством.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности.

Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс «тщательно обучал» своих учеников и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями». Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Напряженная внутренняя динамика каждой линии и формы, подчеркивает героическую тематику произведения.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. «Водружение» с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как «Снятие», хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – знаменитый фламандский художник, происходил из старинной семьи антверпенских граждан его отец Ян Pубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиною города Антверпена, за свою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и был вынужден бежать за границу.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Этому же способствует и колорит полотна.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Осязаемая материальность всех предметов и острые жизненные характеристики всех героев этого полотна также указывают на сильнейшее влияние итальянской школы. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. В 1629г.

Любимов). Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. В первые учителя своего сына Мария выбрала своих дальних родственников – художников Тобиаса Верхахта (1561-1631) и Адама Ван Норта (1561-1641). 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св. В них раскрывается все обаяние живописного языка художника. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Но Рубенс никогда не был педантом.

Возникли в 15-16 веках. Отпевание состоялось 2 июня.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях.

Обладая способностью находить свой нетрадиционный подход к любому жанру, не зависимо от того, насколько он был ему интересен, Рубенс вдохнул новую жизнь в строгие «каноничные» рамки придворного портрета, освободив его от жесткости письма, отрешенности модели и застылой композиции. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника (Возчики камней, около 1620)».

Соответствует вавилонскому Таммузу. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

А кисть эта создает здесь красочную гамму, которая своими переливами, воздушной прозрачностью, незаметно переходящей в самые глубокие, насыщенные тона, сливающиеся в едином полноцветном потоке, вероятно, ставит Рубенса наряду с Тицианом выше всех колористов Италии и Фландрии" (Л. Д. е годы), – отмечает Т. П. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Творчество Питера Пауля Рубенса Примечание. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Только после этого, в 1578 году, Мария смогла вернуться в Антверпен вместе со своими тремя младшими детьми – сыновьями Питером и Филиппом и дочерью Бландиной. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

В 1621г. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Вложив в произведение необычайную выразительность, художник добился абсолютного гармоничного контраста ярко освященного тела Иисуса и темного фона полотна, соединив, таким образом, эмоциональный накал с совершенными техническими приемами. фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Важное место в искусстве XVII века занимают портреты Рубенса, относящиеся к зрелому периоду его творчества. Лекуре, «доходило до угодничества».

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Рубенс обращается к античному миру, чтобы запечатлеть мужественный героизм и вечную женственность. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Даже став уже самостоятельным художником, вступив в антверпенскую гильдию Святого Луки (в1598 году), Рубенс продолжал совершенствовать своё искусство, основываясь на принципах своего последнего учителя. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Там и проживала вся семья, вплоть до смерти Яна Рубенса, умершего в пятьдесят семь лет после продолжительной болезни. Фигуры богини славы и амуров добавляют композиции пафосное звучание. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу. За исполнением этого заказа застало его тревожное известие о тяжелой болезни матери. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

А. С. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. 1638), одной из трех граций (ок. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Большинство пейзажей были выполнены мастером «для себя», без привлечения учеников, вот таким образом все они отличаются особенным совершенством. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В частности, были убраны бойницы. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В композиционном построении доминируют резкие диагонали, уходящие вверх. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Луки214. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Анна Австрийская 1622Мария Медичи в образе БеллоныВстреча Марии Медичи и Генриха IVВзятие герцогства Юлих, 1622-1625Прибытие в Марсель 1623Церера и две нимфы 1624 В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Профили музеев: исторические, технические, сельскохозяйственные, естественнонаучные искусствоведческие, литературные, а также мемориальные, комплексные, краеведческие. 1630-40, Музей истории искусств, Вена). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция).

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Картина была подписана обоими художниками104.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Помимо коронованных особ Рубенс встречался и переписывался с известными учёными и интеллектуалами Европы, которые отмечали его острый ум и широкую образованность. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Но количество желающих поступить в обучение к «Великому Рубенсу» было так велико, что многим приходилось давать отказ. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Оттиски также называют гравюрами.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

В переписке Рубенса много латинских цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных афоризмов. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Дебютом художника в родном городе стал крупный заказ для зала антверпенской ратуши – полотно «Поклонение пастухов» (1608 год, Антверпен). Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком103. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В память о «лучшей из матерей», он установил на её могиле статую, которую изготавливал как запрестольную фигуру для Кьеза Нуова в Риме. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

В 1620-е гг. Художник увлекся новым жанром — портретом. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Также неисполнимо велико было и количество заказов у живописца.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. К 1630-м гг.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Если раньше, в работах его предшественников изображавших зверей, главной целью обычно стояла скорее демонстрация своих знаний анатомического строения животных, а появление их на полотнах, как правило, было обусловлено мифологическими или библейскими сюжетами, то у Рубенса они стали играть самостоятельную роль. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

В 1625г. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) также служит прекрасным примером портретного искусства мастера. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В своем трактате, посвященном мастеру, он отмечал, что тот всегда «тщательно обучал» всех своих подопечных и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями».

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Общий, «нервный» силуэт группы, практически идеально вписывающейся в окружность, нарушается экспрессивными жестами.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В них начисто отсутствует мистика.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

пейзажиста Тобиаса Верхахта. 1620, Эрмитаж).

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

человек (2004). Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Рубенс любовался национальной красотой здорового, цветущего, сильного человеческого тела. В 1620-е гг. Карлу Борромео). Монументальный строй композиций, эффектные архитектурные или пейзажные фоны, богатство колорита определяют несравненные декоративные качества этих больших картин, выполненных при широком участии помощников Рубенса. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. А над ним сияющая богиня славы. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно.

В 1628г. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз Коронация королевы Марии Медичи (1622–1625)». Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей.

Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. По его поручению в 1603 посетил Испанию.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Персы оставили лагерь с запасом вина, который обороняла неспособная часть, а основные войска отошли назад к реке.

его творчества. Рубенсу были тесны рамки жанра придворного портрета, не оставлявшие простора для творчества. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Самые же лучшие свои произведения художник писал самостоятельно. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

---