Рубенс Питер Пауэл

Фламандский художник Питер Пауэл Рубенс родился в немецком городе Зиген, в семье антверпенского юриста, вынужденного бежать из Нидерландов в Германию из опасения подвергнуться расправе со стороны испанского герцога Альбы за сочувствие протестантам. Питер Пауэл Рубенс родился в городке Зиген в Вестфалии (Германия). В числе последних работ Питера Пауэла Рубенса – автопортрет 1639 г. Взгляд художника внимателен и суров. Питер Пауэл Рубенс.

1577, 28 июня — В Зигене (Германия), в изгнании, родился Питер Пауэл Рубенс, пятый ребенок в семье антверпенского эшевена Яна Рубенса и его жены Марии Пейпелинкс. Питер Пауэл Рубенс.

Большая советская энциклопедия – рубенс питер пауэл

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Картина была подписана обоими художниками104. в руках модели — инструменты для измерения.

С 1617 мастерская Р. выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622-25, Лувр, Париж и др. ). Звучная красочность, полнокровная живописная лепка тел, пластическая насыщенность мотивов свойственны таким разным произведениям, как «Похищение дочерей Левкиппа», «Снятие с креста», «Крестьянский танец». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Это произведение вызвало восторг у современников и последователей художника. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. 1660, Картинная галерея, Кассель) и два групповых портрета регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме (1664, музей Франца Халса, Харлем). В портретной живописи Р. в 1620-е гг. В 1612—20 Р., освобождаясь от этих черт, создаёт многие из лучших своих произведений: мифологические композиции ("Персей и Андромеда" "Похищение дочерей Левкиппа", около 1619—20, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616—17, там же и другие собрания), два варианта "Страшного суда" (около 1615—16 и около 1618—20, там же). С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св.

1626–1628). Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

1. Питер Пауль Рубенс 1577 -1640 Питер Пауэл Рубенс
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Значение РУБЕНС ПИТЕР ПАУЭЛ в Большой советской энциклопедии, БСЭ
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
6. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Он запечатлевает цветущие долины Фландрии, мощные деревья, селения, бурно веселящихся или занятых повседневным упорным трудом жителей своей страны («Возчики камней», «Крестьяне, возвращающиеся с полей» и др. ). Нежным лиризмом, тонкостью колорита проникнуты портреты его жены Елены Фоурмен («Портрет Елены Фоурмен с детьми», «Шубка» и др. ). За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Только Тициан из его предшественников и Ренуар из преемников могли сравнится с ним в изображении женских форм114.

В 10-е гг. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

• Женские портреты великих мастеров
• ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ ПИТЕРА ПАУЭЛА РУБЕНСА
• Поиск значения / толкования слов
• Рубенс (Рюбенс) Питер Пауэл биография
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

В портретной живописи Р. в 1620-е гг. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. В портретной живописи Р. в 1620-е гг.

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Значение слова Рубенс Питер Пауэл
• "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" Рубенса
• Большая советская энциклопедия, БСЭ

В первые годы жизни в Антверпене (1608—12) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610—11 и «Снятие со креста», около 1611—1614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594-98) мастер с 1598. относится и большинство лучших пейзажей Р. («Пейзаж с радугой», около 163235, Эрмитаж, Ленинград). Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

К 1630-м гг. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

И кажется, будто не они, а живая волна подхватила Христа и несёт Его навстречу молящимся. спокойное течение реки и устойчивые арки моста. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк).

Побеждённые барахтаются в воде, окрашенной отблесками далёкого пожара. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха.

Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Под стать пляске лёгкие движения кисти живописца.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (А. Главным действующим лицом его произведений стал человек. В 1620-е гг.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

С середины 1630-х гг. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В 10е гг.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Палачи с яростным усилием поднимают крест. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Среди произведений Рубенса на религиозные сюжеты особое место занимает «Последнее причащение Святого Франциска» в алтаре францисканской церкви Антверпена (1б19 г. ). Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (А.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Рука расслабленно лежит на эфесе шпаги.

Луки214. Рубенс преимущественно работает в собственном замке Стен. Пейзажи Р. («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Карлу Борромео).

Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния96. Ее он писал и на многочисленных портретах. Он во многом определил характер национальной школы, оставив многочисленных учеников и последователей.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана).

Отсюда и некоторая театральность поз и жестов портретируемых. В мае 1600 г. художник отправился в Италию, где поступил на службу к герцогу Мантуанскому Винченцо Гонзаге. Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. С середины 1630-х гг.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Ткань бросает множество разноцветных бликов на живот Силена и на кожу негритянки. Лекуре, «доходило до угодничества». В 1600—08 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Николас Рубенс с коралловыми бусами», ок.

Возможно, это труды Сенеки. Дух напряжённой, яростной схватки передаёт картина «Битва греков с амазонками» (1615-1619 гг. ). Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены.

Палачи с яростным усилием поднимают крест. Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии. Картина написана стремительными, энергичными мазками. Он запечатлевает цветущие долины Фландрии, мощные деревья, селения, бурно веселящихся или занятых посведневным упорным трудом жителей своей страны («Возчики камней», «Крестьяне, возвращающиеся с полей» и др. ). Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Возвратившись в 1608 г. на родину, Рубенс начинает активно работать в Антверпене.

В частности, были убраны бойницы. Он сидит на стуле, небрежно закинув ногу на ногу и сгибая руками тугой хлыст. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. На ее цветущем лице светятся счастьем голубые глаза.

Некоторые исследователи творчества Рубенса связывают его знаменитый шедевр — «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (середина 1620-х, Эрмитаж Санкт-Петербург)— с именем дочери художника, Клары Серены. Естественно, такой Марию Медичи Рубенс не мог показать в своих живописных композициях. С 1617 мастерская Р. выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 162225, Лувр, Париж и др. ). Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В саду росли самые разнообразные растения, какие только Рубенс смог добыть и он был украшен копиями античных беседок, посвящённых Гераклу, Бахусу, Церере и Гонору81. Естественно, справиться с таким количеством заказов в одиночку Рубенс не мог.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св.

В большинстве ранних картин Р. сказываются пережитки маньеризма, но отдельные работы уже предвещают новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Наиболее ярко талант Ф. Халса как художника-портретиста раскрылся в 1650–1660-х годах. Лицо человека на «Портрете мужчины с перчаткой в руке» (1640-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург) выражает некоторую надменность, в его глазах и улыбке угадываются лукавство и хитрость. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Спустя год была создана еще одна картина, рассказывающая о счастье немолодого художника, — «Прогулка» («Рубенс и Елена Фоурмен в саду», 1631, Старая пинакотека, Мюнхен), сочетающая элементы портрета и жанровой сцены. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Пейзажи Р. ("Возчики камней", около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. В связи с этим событием Рубенс написал автопортрет с супругой известный под названием Жимолостная беседка (1600 г. ) Молодожены изображены сидящими и саду под пышным кустом жимолости.

Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога АнтонаУльриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида СпинолаДориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). Юный Рубенс ходил в школу при соборе и получил неплохое гуманитарное образование. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера. В 1612-20 Р., освобождаясь от этих черт, создаёт многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616-17, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615-16 и около 1618-20, там же). В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Около 161118 Р. выступает также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Р. в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятников античного искусства). Один из них заявил, что краски ван Дейка — «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность». (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Он был величайшим живописцем этого стиля и одним из его создателей. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю. он рас писал алтарь антверпенской церкви Святой Валытургии.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии.

относится и большинство лучших пейзажей Р. («Пейзаж с радугой», около 1632-35, Эрмитаж, Ленинград). К 1630-м гг. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Картины Р. 1630-х гг. Около 1611—18 Р. выступает также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Р. в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятников античного искусства). Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете.

Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

В большинстве ранних картин Р. сказываются пережитки маньеризма, но отдельные работы уже предвещают новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. И кажется, будто не они, а живая волна подхватила Христа и несёт Его навстречу молящимся.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Художник уделяет большое внимание одежде моделей. (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями11.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В эти годы портретное искусство Ф. Халса приобретает более глубокое содержание.

Девушка переливается, как жемчужина. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Брейгель Старший и др. ).

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В 1610—1611 гг. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Дух напряжённой, яростной схватки передаёт картина «Битва греков с амазонками» (1615— 1619 гг. ). К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228.

Сначала Рубенс делал красками эскиз. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». 1560, Лувр, Париж). О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Пейзажи Р. («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. Рубенс жил в то время, когда широкое развитие в искусстве Европы получил стиль барокко.

Композиции Р., обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображаются в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени. Показательными в этом плане являются такие произведения, как «Мужской портрет» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург) «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (ок. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Первые годы своей творческой жизни Рубенс провел в Италии. В портретной живописи Р. в 1620-е гг. Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Но краски совсем другие. преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты (39Мария Медичи39, около 1622-1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям (39Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов39). Он был величайшим живописцем этого стиля и одним из его создателей.

К 1615-20 Р. завоевал широкую известность и признание. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (А. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

В этом портрете пока еще нет того чувства душевной близости, которая ощущается в «Жимолостной беседке». 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

С 1617 мастерская Р. выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622—25, Лувр, Париж и др. ). Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Губерта, Диану на охоте и подобное. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. За ее спиной — синее небо, балюстрада с колоннами и тяжелая портьера из бордового бархата. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Рядом Силен. XVII в. Рубенс много и плодотворно работал над церковными заказами.

08 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Явно под впечатлением от произведений Брейгеля Старшего он написал свою «Кермессу» (1635—1636 гг. ). Работа над картиной была надёжно отлажена. Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. По небу проносятся свинцо-во-сизые и огненные тучи. Брейгель Старший и др. ).

Картина написана стремительными, энергичными мазками. 1623–1625, обе — в Государственном музее западного и восточного искусства, Одесса).

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. 1611, Институт искусств, Детройт), антверпенского бургомистра Николаса Рококса (1613–1615, Музей искусств, Антверпен), с которым его связывали дружеские узы, государственного секретаря Каспара Гевартса (Музей искусств, Антверпен), Людовика Нуньеса (ок. Пейзажи Р. («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Он пробыл в этой стране восемь лет. И цвет его тела тоже живой. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Краски на полотне мягкие и приглушённые.

Очень немногие великие художники с большей проникновенностью и уверенностью выражали на своих полотнах поразительную щедрость природы и заключенное в человеке потенциальное счастье. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В большинстве ранних картин Р. сказываются пережитки маньеризма, но отдельные работы уже предвещают новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

В 1600. У неё естественный, жизненный изгиб спины, ветерок развевает её локон.

Рубенс жил в то время, когда широкое развитие в искусстве Европы получил стиль барокко. Этот брак был не менее удачным, чем первый.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Он пробыл в этой стране восемь лет. С 1617 мастерская Р. выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций ("История Марии Медичи", около 1622—25, Лувр, Париж и др. ). Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Кажется, что в этот портрет мастер вложил всю свою страсть и свой восторг. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В творчестве Веронезе есть работы и собственно портретного жанра. В 1608 г. Рубенс возвращается в Нидерланды. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (1622—1623 гг. ) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Давайте присмотримся к сатирессе слева. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Брак был заключён с большой поспешностью. В 1620–30-е годы Ф. Халс создал целую галерею выразительных образов своих современников: теплом и нежностью проникнут «Портрет молодой матери с ребенком» (1620, Государственные музеи, Берлин), светлыми тонами отмечен портрет «Смеющийся кавалер» (1624, собрание Уоллес, Лондон), оригинальностью и живостью — «Портрет молодого человека с черепом в руке» (ок. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594-98) мастер с 1598. Уже для первых картин, написанных Р. на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского Возрождения с реалистическими традициями национального искусства (П.

Центральное место в позднем творчестве Р. занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 163840, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Пейзажи Р. (39Возчики камней39, около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. он расписал алтарь антверпенской церкви Святой Вальпургии.

Слабый свет из полу занавешенного окна проникает в бедную монастырскую церковь. точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (28. 6. 1577, Зиген, Германия, – 30. 5. 1640, Антверпен), фламандский художник. (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Питер Пауэл Рубенс родился в городке Зиген в Вестфалии (Германия). Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В сумраке среди бурых одеяний монахов выделяется бледно-золотистое тело полунагого Святого Франциска (перед смертью он решил отречься от последних земных благ, которыми ещё пользовался, в частности от верхней одежды). Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. В первые годы жизни в Антверпене (1608—12) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции ("Водружение креста", около 1610—11 и "Снятие со креста", около 1611—1614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Центральное место в позднем творчестве Р. занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638-40, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Центральное место в позднем творчестве Р. занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638—40, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Молодожёны изображены сидящими в саду под пышным кустом жимолости.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Художник по прежнему не мыслил природы от дельно от обживающих её людей. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями». На двух более поздних автопортретах (1615–1618, галерея Уффици, Флоренция 1622–1623, королевское собрание, Виндзорский замок) перед нами — человек зрелый и опытный известный художник и дипломат.

В 1600 г. Рубенс отправился в Италию: посетил Венецию, Флоренцию, Геную, Рим. преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622-1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Однако величина фигур угнетает динамику композиции. (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии. Центральное место в позднем творчестве Р. занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях (39Вирсавия39, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах (39Шубка39, около 1638-40, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Печальная улыбка и умные грустные глаза свидетельствуют об усталости и разочаровании. По небу проносятся свинцово-сизые и огненные тучи. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Брейгель Старший и др. ).

Первые годы своей творческой жизни Рубенс провел в Италии.

Рубенс сделал зрителя свидетелем казни. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Обычно художники изображали распятие уже свершившимся. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Художник создал целую галерею портретов итальянских аристократов. Увеличилось и количество заказов («Евангелист Матфей», ок.

В 1б10-1611 гг. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Осанка, как и прежде, элегантна, но во всём облике чувствуется приближение старости. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622—1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Но его творчество далеко выходило за рамки этого направления. Она стала настоящей музой художника. Около 1611—18 Р. выступает также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Р. в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятников античного искусства).

Среди его друзей были и ученые иезуиты, также изображенные на портретах («Францисканский монах», Старая пинакотека, Мюнхен). Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Нежным лиризмом, тонкостью колорита проникнуты портреты его жены Елены Фоурмен («Портрет Елены Фоурмен с детьми», «Шубка» и др. ). Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591—94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594—98) мастер с 1598. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (А. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. В 1612—20 Р., освобождаясь от этих черт, создаёт многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619—20, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616—17, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615—16 и около 1618—20, там же). В 1600—08 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Его центральная часть — «Водружение креста» — посвящена распятию Христа.

В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Художник обосновался в Антверпене и женился на дочери городского секретаря Изабелле Брандт Д В связи с этим событием Рубенс написал автопортрет с супругой известный под названием «Жимолостная-бееедка», (1609 г. ).

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Брейгель Старший и др. ).

Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Рубенс сделал зрителя свидетелем казни. Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные34.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. К 1630-м гг. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Речь шла о «Воздвижении креста». Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. К 1615—20 Р. завоевал широкую известность и признание.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

относится и большинство лучших пейзажей Р. (39Пейзаж с радугой39, около 1632-35, Эрмитаж, Ленинград).

Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Он женится на дочери городского секретаря Изабелле Брандт. Вернувшись в Антверпен, Р. занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Р. отказывается от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. Уже в ранних портретах художника перед зрителем предстают образы простых людей: развлекающая девочку добродушная нянька («Кормилица с ребенком», ок. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. Картины Р. 1630-х гг. Картины Р. 1630-х гг.

Его центральная часть – "Водружение креста" – посвящена распятию Христа. Но, несмотря на все это, портретные работы Веронезе восхищают своим прекрасным живописным исполнением, богатством красок, великолепием костюмов, аксессуаров и деталей интерьера («Мужской портрет», 1550е, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Граф де Порто с сыном Адриано», 1556, Собрание КонтиниБонакосси, Флоренция «Женский портрет», ок. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Один Рубенс с таким количеством заказов не справлялся, в работе ему помогали ученики. К 1630-м гг.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Эта же комната служила и личным кабинетом. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. На этих графических портретах изображена немолодая женщина, лицо которой заплыло и потеряло свои прежние очертания. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном4. В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина. Одна из самых известных картин художника — «Вирсавия» (ок.

Это совпало с научным исследованием творчества Рубенса, начатым небольшой монографией художника-ориенталиста Эжена Фромантена. Молодожёны изображены сидящими в саду под пышным кустом жимолости. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Молодая женщина, одетая в роскошное платье, сидит в кресле. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты ("Мария Медичи", около 1622—1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям ("Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов"). Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами181. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

И тоже естественные. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Популярность художника возрастала с каждым днем. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Около 1611-18 Р. выступает также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Р. в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятников античного искусства). Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Это предположение по-прежнему остается в разряде гипотез, так как, кроме некоторого внешнего сходства, других доказательств того, что на «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» изображена именно дочь Рубенса, в настоящее время нет.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. Полная сил, юная и прекрасная, Елена появлялась в его античных и библейских композициях.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Крестьяне спешат насладиться краткими радостями праздника. Рубенс копировал и изучал наиболее прославленные работы итальянских мастеров. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Луки, что давало ему звание свободного художника. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (28. 6. 1577, Зиген, Германия, — 30. 5. 1640, Антверпен), фламандский художник. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В 1б35 г. Рубенс купил поместье Стеен в Брабанте, провинции Южных Нидерландов.

В мастерской Рубенса некоторое время вместе с ним работали такие замечательные мастера живописи, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс.

Самые важные фрагменты будущей картины он выписывал более детально. Она чувствует силу своего очарования, повергающего к ее ногам и слуг и властителей.

Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. На более позднем портрете тот же коммерсант (начало 1640-х, Картинная галерея, Брюссель) выглядит совершенно по-другому. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (А. Цвет её тела – серо голубой. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Рубенс — исключение.

относится и большинство лучших пейзажей Р. ("Пейзаж с радугой", около 1632—35, Эрмитаж, Ленинград). Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения. Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях.

Картины Р. 1630-х гг. 1627, Национальная галерея, Лондон). Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, НьюЙорк).

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Работа над картиной была надёжно отлажена.

Даже просвечивает грунт и дополняет цветовую гамму картины. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Она реальная и настоящая. 1635, Картинная галерея, Дрезден). Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591—94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594—98) мастер с 1598. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти.

Вероятно, сказалась огромная разница в возрасте, разделявшая супругов. 1623–1625 «Евангелист Лука», ок. 1620–1621, собрание Альбертина, Вена этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс), собрание князя Лихтенштейна, Вадуц портрет Изабеллы Брандт, ок. относится и большинство лучших пейзажей Р. («Пейзаж с радугой», около 1632—35, Эрмитаж, Ленинград).

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. К 1615—20 Р. завоевал широкую известность и признание.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 161011 и «Снятие со креста», около 16111614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Даже великие художники очень редко заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Побеждённые барахтаются в воде, окрашенной отблесками далёкого пожара. С 1617 мастерская Р. выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций (39История Марии Медичи39, около 1622-25, Лувр, Париж и др. ). Сначала Рубенс делал красками эскиз.

Отчаянно отплясывают они бешеный танец. Так, с портрета преуспевающего купца Виллема Хейтхейзена, написанного в начале 1630-х годов (галерея Лихтенштейн, Вадуц), на зрителя смотрит всего лишь зажиточный человек в парадном костюме. 1626, галерея Уффици, Флоренция). 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Рубенсу оставалось жить меньше года. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно. Этот наряд соответствует скромной должности камеристки (дворцовой служанки) при инфанте Изабелле. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. В своем прекрасном доме на берегу моря Питер Пауэл принимал друзей и писал картины, которые заказывали ему аристократы и представители церкви многих европейских государств.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Но его творчество далеко выходило за рамки этого направления. XVII в. Рубенс много и плодотворно работал над церковными заказами.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (28. 6. 1577, Зиген, Германия, – 30. 5. 1640, Антверпен), фламандский художник. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Обычно художники изображали распятие уже свершившимся. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Среди заказчиков художника были такие известные люди, как генуэзские купцы, правительница Нидерландов Изабелла, Мария Медичи. Вскоре после бракосочетания появилась картина «Елена Фоурмен в свадебном наряде» (1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен). Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 16221625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Полагают, что на картине изображен архитектор или географ, т. к. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Художник исполнил портрет своего старшего брата, гуманиста Филиппа Рубенса (ок. В 161220 Р., освобождаясь от этих черт, создаёт многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 161920, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 161617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 161516 и около 161820, там же). Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (28. 6. 1577, Зиген, Германия, — 30. 5. 1640, Антверпен), фламандский художник. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

На тщательно загрунтованный холст Рубенс предпочитал традиционный для Нидерландов белый грунт красному итальянскому (на белом краски более насыщены светом) ученики наносили основные линии композиции и цветовые пятна. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра.

Около 1611-18 Р. выступает также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Р. в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятников античного искусства). В первые годы жизни в Антверпене (1608-12) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610-11 и «Снятие со креста», около 1611-1614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Центральное место в позднем творчестве Р. занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах ("Шубка", около 1638—40, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Игнатия (ныне посвящённой св. На тщательно загрунтованный холст (Рубенс предпочитал традиционный для Нидерландов белый грунт красному итальянскому: на белом краски более насыщены светом) ученики наносили основные линии композиции и цветовые пятна.

К ним он присовокупил и свои полотна. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Лицо осунулось, побледнело. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св. В 1600-08 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Он подарил миру около трёх тысяч картин и множество рисунков. В большинстве ранних картин Р. сказываются пережитки маньеризма, но отдельные работы уже предвещают новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Здесь же находилась его мастерская, которая никогда не стояла без дела. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. 1620, музей в Далеме, Берлин) продающий селедку старик («Портрет Питера ван дер Морсха»), сидящая в кабаке красотка, которая пытается привлечь внимание приглянувшегося ей молодого человека («Веселое общество», 1616–1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Возвратившись в 1608 г. на родину, Рубенс начинает активно работать в Антверпене. В портретной живописи Р. в 1620-е гг. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В 1612-20 Р., освобождаясь от этих черт, создаёт многие из лучших своих произведений: мифологические композиции (39Персей и Андромеда39 39Похищение дочерей Левкиппа39, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616-17, там же и другие собрания), два варианта 39Страшного суда39 (около 1615-16 и около 1618-20, там же). Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование.

Юный Рубенс ходил в школу при соборе и получил неплохое гуманитарное образование. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Ощущением вечной борьбы стихий, чувством неразрывной связи бытия человека и природы, подлинно эпическим размахом отмечены пейзажи Рубенса. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Бурному движению Я противопоставлены неторопливое. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Картины Р. 1630-х гг. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В пышных золотых волосах Елены — белый цветок.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Рубенс преимущественно работает в собственном замке Стен.

Естественно, справиться с таким количеством заказов в одиночку Рубенс не мог. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В первые годы жизни в Антверпене (1608-12) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции (39Водружение креста39, около 1610-11 и 39Снятие со креста39, около 1611-1614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели. К 1615-20 Р. завоевал широкую известность и признание. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

К 161520 Р. завоевал широкую известность и признание. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. «Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека. галерея Медичи в Лувре). По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии.

Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Самые важные фрагменты будущей картины он вы писывал более детально. В связи с этим событием Рубенс написал автопортрет с супругой известный под названием «Жимолостная беседка» (1609 г. ). В творческом наследии Рубенса множество портретных работ.

Р. отказывается от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Луки, что давало ему звание свободного художника.

К 1630-м гг. Отпевание состоялось 2 июня. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью.

---