Английский король в парламенте вручил Рубенсу собственную шпагу и кольцо с бриллиантами со своей руки, бриллиантовую цепь, возвел Рубенса в рыцарское звание.
В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.
В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Потом «Избиение младенцев» было продано в другую частную коллекцию.
У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Его отца звали Ян Рубенс. Одна из Побед поднимает трофей из оружия в честь Короля. Маркиза совершенно спокойна. А. С. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.
Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.
«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. его творчества. Хороши и оригинальны его архитентурныв ансамбли.
Эта моложавая седовласая дама по меркам нынешнего времени излишне полна. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. С присущим царственным особам величием она полна спокойствия. Если внимательно присмотреться к портретам обеих его супруг, можно заметить их очевидное сходство.
8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).
Его обвиняли в том, что он заправлял «заводом живописи», выдавшем на-гора множество «студийных» работ, которых едва касалась рука мастера. Обеими руками в перекрестном движении она поддерживает темно-коричневую шубку, сползающую с плеча. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.
Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. У них в большем объеме вырабатывается женский гормон эстроген. Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Карлу Борромео).
В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Лекуре, «доходило до угодничества». Да, чувственность и пылкость Рубенса в полной мере проявились в восторженном любовании его второй женой, пусть не обладавшей изысканностью и тонкостью Изабеллы, но такой прелестной и соблазнительной.
галерея Медичи в Лувре). Соответствует вавилонскому Таммузу.
Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Lyon) обыгрывается тем, что в повозку запряжены львы (фр. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Афродита — обладателем самой красивой женщины.
Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа93. Его осаждают ученики. La Majorit de Louis XIII La reine remet les affaires au roi, le 20 octobre 1614), Изначально картина должна была находиться перед «Обменом принцесс», как того требует хронология реальных событий.
Был у троянского царя Приама красавец сын по имени Парис. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Кроме того, видно, что Венера направляется к созвездию Рыб.
Его появление в европейских столицах всегда превращалось в приметное событие. Вот таким образом встречаются вещи с пометками Рубенса: «пройдена мной», «подправлена моей кистью». Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт.
Рубенс становится членом общества романистов, старейшина которой – Ян Брейгель. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.
(«Камеристка», около 1625). К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».
Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Он любил труд, землю, народ Фландрии. Живая плоть и трепет жизни. С отеческой добротой он высказывал им свое мнение, а иногда брал на себя труд подправить их картины.
Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Кроме того, постоянно менялись, а подчас даже отвергались уже готовые композиции. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. В изгнании, в городе Зиген в 1577 году и родился будущий великий художник. Европу называли тогда несчастной: войны то и дело вспыхивали во всех концах материка.
Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Рубенс сводит знакомство и со свояком Филиппа, секретарем городского суда Яном Брантом. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.
Рубенсовские женщины являются к зрителю через идеальный образ Изабеллы. Портреты родителей, по всей видимости писаные с более ранних портретов, расположены над входными дверьми галереи, тогда как портрет королевы расположен над центральным камином. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.
Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Вход в галерею располагался в одной из узких торцовых стен.
Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Гений Рубенса—гений универсальный. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. На заднем плане в окне виден пейзаж.
ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение. В 1628г.
В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В 1598 году Петер Пауль стал свободным художником. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.
Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Здесь, над камином, был помещен аллегорический портрет «Мария Медичи в виде богини Паллады» и отсюда начинался живописный рассказ о жизни королевы. И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс.
Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Восемь лет, прожитые здесь, принесли молодому художнику известность. О работе Рубенса в это время нам мало известно. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.
Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Изображены на небесах боги. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.
Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Ее портрет, как предполагается, был заказан ее женихом в свадебном наряде. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Как известно, Фердинанд сам навестил художника в его доме.
Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.
Их отношения раскрылись и смертная казнь казалась неминуемой. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.
Основной путь получения образования — обучение и самообразование. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Последнее было связано, во-первых, с уточнением места каждой из композиций в общем единстве ансамбля — ведь весь цикл картин представлял по замыслу художника именно единое целое, объединенное как тематически, так и композиционно.
Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.
Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года. Известно, например, что картина «Поклонение волхвов», хранящаяся в Антверпенском музее, была написана за одиннадцать дней.
Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136. Манжеты и ворот из кружев тщательно выписаны. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.
выше «Учреждение регентства») передаёт регентше державу цветов французской монархии. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Это обвинение художника, как бы перенесение на полотно его ж«слов: «Я возненавидел дворы». Анжуйский мир (фр. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).
Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.
Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). От отца – его быстрый и легкий шарм.
10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями11. За их спиной — богиня Мира (в белых одеждах) сжигает оружие, одновременно отвергая воинствующие Пороки — Обман, Зависть и Слепую Ярость (фигура последней прямо цитирует Боргезского борца). Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В прическе видна красная гвоздика, которая, как считали в то время, предохраняла от зла. Его письма полны беспристрастных и точных оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании, Англии.
Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Объектами нападок были и его богато изукрашенные религиозные композиции, где херувим сидел на херувиме и «обнажёнки» с привкусом распутства.
Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.
Для лучших произведений живописи было характерно стремление к полнокровному восприятию красоты человека, красоты природы. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. А эскизы сохраняли замысел мастера во всей его первозданной свежести. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.
Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. галерея Медичи в Лувре). К 1630-м гг. Овальное, с правильными чертами лицо полно достоинства.
Счастливому браку способствует Гименей изображённый за спинами молодых. Отпевание состоялось 2 июня. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).
В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Верхахта, А. ван Ноорта и О. ван Веена. Но Рубенс ответствовал мне, что именно в этом сказываются достоинства его живописи. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.
Массагеты легко одолели противника, а затем возлегли и стали пировать, а насытившись пищей и вином, заснули. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. В частности, оба эрмитажных эскиза — «Коронация Марии Медичи» и «Смерть Генриха IV» — отражают этап работы мастера еще до того момента, когда место и роль каждой из этих композиций были определены окончательно. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.
Какая щедрая дань любви. В 1620-е гг. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).
Смерть Генриха IV и провозглашение регентства (фр. Король возносится на небо. первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.
Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Внизу — бог реки Бидасоа (во французском языке — мужского рода) и Наяды, напоминающие место и обстоятельства обмена принцессами.
Уже в XVIIIвеке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен. Так, аббат де Сент-Амбруаз писал Пейреску 1 августа 1622 года: «. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.
Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Символ. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.
Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.
Возможно, это труды Сенеки. За этим городом стоят века, охраняя, подобно мощным крепостным сооружениям, его сокровища. Ее аристократическая осанка говорит о самоуважении. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Рубенс не считается мастером психологического портрета. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.
Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров. Молодая женщина была дочерью кондотьера Амброджо Спинолы.
В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Кажется, что сам «роскошный, великолепный Рубенс», как его чтили еще при жизни, сознательно или подсознательно предугадывал свое место в будущем, свое значение в мировом искусстве. Те же миндалевидные, чуть выпуклые глаза, тонкий, слегка вздёрнутый носик изящно вырезанные пухлые губы, дугообразные брови Право, человеку несведущему можно было бы решить, что перед ним две родные сестры.
Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.
По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091.
На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.
Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Кружевной воздушный воротник и чепчик под желтой шляпкой завершают образ.
Задание Рубенса было не из легких. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.
Республика Генуя – процветающий порт, давала женщинам много конституционных свобод, это был рай для представительниц слабого пола. Из кардиналов присутствуют де Гонди и де Сурдис.
Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. км, население 58, 1 млн человек (2007).
Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. На вёслах — четыре Добродетели короля: Сила, Вера, Справедливость и Согласие. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.
Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В частности, были убраны бойницы. Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.
В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Картина была подписана обоими художниками104.
1635, Лувр). Творчество Рубенса — основополагающее в развитии национального искусства Фландрии — не раз становилось знаменем в борьбе с безжизненными академическими канонами. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. «Взятие Юлиха»), но ввиду крайней дипломатической сложности сюжета (битва у Пон-де-Се — главная битва гражданской войны 1620 года между королём Людовиком XIII и Марией Медичи, пытающейся вернуть власть) идея картины была отброшена.
Население 2, 1 млн. Коронующие Марию Амуры изображены с крыльями бабочек — знаком бессмертия.
И слава Богу. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин.
В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. Прежде всего, ему предстояло до тонкостей изучить все, чему могли научить их работы в отношении формы, цвета и живописной техники. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Готовая картина в данном отношении производит иное впечатление. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.
Вот отсюда шедевры «Гомера живописи», как величал его Делакруа, боготворивший Рубенса, вывозились и расходились во все концы света. Вот почему вполне оправданно звучит мотив надежды на всеобщее признание, высказанный Рубенсом: «Я почитаю весь мир своей родиной и потому уверен, что буду повсюду желанным гостем». Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.
В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. В руках королева держит статую Победы и королевский скипетр. Пальму первенства в споре юноша отдал богине любви Афродите. Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой.
Это совпало с научным исследованием творчества Рубенса, начатым небольшой монографией художника-ориенталиста Эжена Фромантена. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Несмотря на подчёркнутую важность диалога между телом (нагота граций) и разумом (изображённый бюст — бюст Платона), обнажённые фигуры трёх граций в 1685 году были занавешены.
Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».
1620, Эрмитаж). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Рядом с Испанией — Изабелла, чей взгляд всё ещё направлен в сторону покидаемой ею Франции.
Позади Марии изображены три грации, одна из которых коронует ребёнка. Он обладал невероятной силой воли, собранностью и самодисциплиной. В картине «Следствие войны» Рубенс изобразил Европу той поры в виде убитой горем женщины в траурной одежде. Полностью открылась картина только в XIX веке.
Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.
Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Мать, человек редких душевных качеств, воспитала в сыне умение видеть черты возвышенного женского идеала. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.
Благодаря Рубенсу, слава о красоте его жены разлетелась далеко за пределы Фландрии. Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.
Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Рубенс хорошо известен во всем мире. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.
Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Теперь уже Франция и теперь уже надолго (см.
Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Например, Пейреск писал художнику в мае 1623 года, передавая «совет» аббата де Сент-Амбруаза: «Если бы Вы привезли для Кардинала небольшую картину Вашей кисти такую, которая подходила бы для кабинета редкостей, все Ваши дела пошли бы намного более гладко».
Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. «Избиение младенцев» было написано Рубенсом около 1610 года. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.
1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Драгоценные браслеты и кольца также подчеркивают статус и положение молодой пары.
Однако Рубенсу подчас приходилось отстаивать свои замыслы, противясь намерениям королевы. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В отличие от композиции «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Коронация Марии Медичи» — изображение реального исторического события имевшего место 13 мая 1610 года в церкви Сен-Дени в Париже, накануне убийства Генриха IV.
К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Глаза прямо и живо смотрят на зрителя, на губах играет сдержанная улыбка.
После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Изображенные на ней «исторические личности», безусловно, выиграли во внешнем портретном сходстве, переданном, сравнительно с эскизом, более точно, но зато многое утратили из сообщенной им в эскизе внутренней характеристики, превратившись в эффектные «костюмные» фигуры. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.
Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. С точки зрения ученых нормой считается присутствие в женском организме от 17 до 21 жира. Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами.
Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Это создает потрясающий эффект присутствия. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св.
Некоторые художники называют его королём живописцев, так как его кисти были присущи уверенная манера, выразительность персонажей, даже где-то манерность, а так же уникальные световые градации. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Мой гид, служащий музея, сообщил, что число посетителей в год составляет 50—60 тысяч. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела.
Похищение красавицы Елены и стало главной причиной Троянской войны, описанной в знаменитой поэме Гомера «Илиада». Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В первоначальном списке три сюжета, ставших впоследствии (кстати, по настоянию Рубенса) главными, не стояли подряд и «Смерть Генриха IV» предполагалась в качестве замыкающей весь ряд картин на левой стене. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.
Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Третье приключение с Вирсавией случилось в годы второй мировой войны. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Образование Марии Медичи фр. И все же исполненные Рубенсом эскизы этих аллегорических композиций имели немало преимуществ перед завершенными большими его картинами.
Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92. Встреча в Лионе (фр.
П. П. Такие женщины не только аппетитны внешне, но и более темпераментны. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).
Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие.
Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Оттиски также называют гравюрами.
Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Не потому ли Рубенс стал одним из известных дипломатов своей эпохи. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167.
3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось.
К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.
В них начисто отсутствует мистика. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.
Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Их лица напоены счастьем, а движения полны естественной простоты.
выше «Представление портрета»). (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Но у этого века была и своя темная сторона. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.
Каждая из картин цикла представляла собой нечто самостоятельное, но Рубенс строил их так, чтобы вызвать у посетителя галереи ощущение некоего общего композиционного движения, объединяющего отдельные картины и вместе с тем постепенно, но неуклонно направляющего его взгляд к противоположному торцу галереи, где весь ансамбль достигал своей кульминации в трех самых больших композициях — «Коронация Марии Медичи», «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Совет богов». Елена написана в полный рост, на узкой вертикальной доске, которая предельно ограничивает пространство вокруг фигуры. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.
Новая поездка в Париж оказалась неудачной. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.
Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.
По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). 1638), одной из трех граций (ок.
Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. «Счастье регентства») Рубенс меняет порядок картин. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. В 1591 году он начал обучение в мастерских антверпенских живописцев, —Т. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.
Это передано через одежду молодой пары. Предполагается, что на самом деле на полотне изображен образ в зрелом возрасте умершей в 1623-м дочери художника Клары Сирены. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Коллекционирование монет началось с 14 века.
Брак был заключён с большой поспешностью. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.
Соответственно композиция эрмитажного эскиза еще не имеет вытянутого горизонтального формата окончательного варианта, а ее фигурная группа представляет собой некое устойчивое компактное целое, еще не разделенное четко на две половины (тематически и композиционно связанные с каждой из сторон галереи), как в законченной картине.
Рубенс нередко и сам подвергал свои замыслы значительной переработке. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).
Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В Антверпене действует общество «Друзья дома Рубенса».
Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.
Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Следовательно, целлюлит — это в какой-то мере показатель женственности.
Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. И он великодушно допускал всех, жаждавших, если так можно выразиться, сокистия. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.
Однако он вступил в интимную связь с высокопоставленной женщиной. Марию Медичи, которой кардинал де Жуайез возлагает на голову корону, сопровождает дофин, будущий французский король Людовик XIII. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто— племяннику папы римского Климента VII.
Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.
При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Рубенс заботился о своих авторских правах.
Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Это качество было свойственно Рубенсу как в жизни, так и в его портретном искусстве. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.
И поделом. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.
На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. человек (2004).
1630-40, Музей истории искусств, Вена). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. 1638), одной из трех граций (ок. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. Регентство Королевы.
Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Это не просто портрет Елены – это портрет ее тела, мягкого, теплого, родного. Ее пушистые золотые волосы, распущенные по плечам, прихвачены лентой.
Эта же комната служила и личным кабинетом. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В 1622г.
В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.
В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры и Рубенса возили в кресле на колёсиках216. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Афина — самым храбрым из героев.
Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).
Семья бедствовала в изгнании.
Рождение Людовика XIII (фр. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Венеры и Солнца в Зодиаке.
Речь шла о «Воздвижении креста». Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.
Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.
Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Гимн работающей и «думающей» руке.
Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. La Naissance du dauphin (futur Louis XIII) Fontainebleau, le 27 septembre 1601), Будущий король Людовик XIII родился 27 сентября 1601 года в Фонтенбло. с мантуанскими друзьями», ок.
По словам Н. Грицай, «в недостойный его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. За королевой, несколько правее, видна принцесса Генриетта-Мария, впоследствии королева Англии, а в глубине слева, в ложе, возвышается фигура Генриха IV. Рубенс позволяет ощутить поразительное колористическое богатство эскиза, воистину внушая зрителю впечатление, как сказал бы Э. Фромантен, «чрезвычайной звучности при малом количестве инструментов».
Вот и теперь ведут переписку с одним американцем: он обладает подлинником Рубенса. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.
А высокий кружевной воротник слегка приоткрывает пышную грудь. Меркурий (с жезлом мира в руке) и Невинность ведут Марию Медичи в Храм Мира.
Слева на картине изображена Испания, передающая Анну Австрийскую Франции. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Картина — вместе с заключающим цикл «Триумфом правды» — заметно уже остальных картин нарративного цикла. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.
Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви.
Площадь 301 тысяч кв. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Вот таким образом картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей – вот главные виды работ фламандских живописцев XVII века. Неужели она была настолько скромна.
Подчёркивая превосходство Добродетели над непостоянством Удачи (ветра), Умеренность спускает паруса корабля. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Удивительны судьбы рубенсовских картин. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».
Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Эрцгерцогиня изображена во весь рост.
Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.
15 сентября художник прибыл в Мадрид. В картине «Прометей, прикованный к горе Кавказа», орел нарисован его учеником Снейдерсом. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В 1625г.
В заказах нет недостатка. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. И тут Рубенс оказался незаменимым. Название города (фр. Картина упоминается в 1698 году в переписке двух торговцев искусством в Антверпене. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.
Судьба Марии Медичи (фр. На заднем плане различим вид на город Лион. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).
и художником королей. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В 1620-е гг.
Из современных итальянских мастеров больше других его интересовал Караваджо. Пушкина. Считают, что Рубенс написал ее на рубеже 1602—1603 годов. ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Обнаженная Елена стоит на мягком красном ковре возле античного фонтана. Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время.
Луки214. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.
За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».
Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Девушка привыкла к уважению и поклонению. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).
Однако к такому решению Рубенс пришел не сразу. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Но после отказа от «Ссылки в Блуа» (см. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.
В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. В нем в 1577 г. родился Питер Пауль. Возникли в 15-16 веках.
Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус). Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века. Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной. Художник дважды был женат.
Так появился нынешний музей. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Все это тайна велика есть. Правда, он был и работодателем.
Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.
Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.
1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.
Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников. Игнатия (ныне посвящённой св.
10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. На переднем плане две Победы оплакивают Генриха. Семья вернулась на родину уже после его смерти. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.
Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. И та, как обещала, помогла Парису завладеть Еленой — женой спартанского царя. Отец Рубенса был юристом, советником антверпенского магистрата. Венера – очень похожий портрет жены художника, самой красивой дамы всего Антверпена. Центральным звеном ансамбля являлась помещенная на торцовой стене картина «Смерть Генриха IV и объявление регентства». человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).
Лион (во французском языке город Лион — женского рода) проезжает в карете на первом плане. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.
Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В 1629г.
Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Он завязывает дружбу с бургомистром Антверпена, Николасом Рококсом. Будучи при дворах, он был далек от придворности. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.
Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы.
lion). Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.
Но после введения в 1567 году в страну испанских войск, когда начался жестокий террор, установленный герцогом Альбой, Ян Рубенс бежал в Кельн. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. 1594-1598). (В качестве информации, а отнюдь не упрека, сообщим, что она, Елена Фоурмент, спустя пять лет после кончины супруга вышла замуж за барона Бергейка, знатного, богатого, но абсолютно заурядного человека).
Обмен принцессами (фр. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Он пользуется всеобщим уважением. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Стоящие рядом с троном богини мудрости и рассудительности советуют Марии.
Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Вплоть до августа 1622 года Рубенс упоминает «Битву у Пон-де-Се» в своих письмах, что, несомненно, привело к путанице в названии предыдущей картины.
Но, несмотря на все его достижения в области искусства, многие историки считают его баловнем судьбы, вытянувшим счастливый жребий, при этом забывая о его гигантском трудолюбии и работоспособности. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Благодаря виртуозному мастерству Рубенса, кажется, что рядом – живая женщина. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.
Через два года Рубенс отправился в Италию. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.
9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. Насколько Рубенс был опытным дипломатом и политиком, настолько же эти его качества проявлялись и в официальных портретах. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу.
В Лондоне в Национальной галерее на прошлой неделе вывесили одну из трех самых дорогих картин в мире. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.
Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.
В 21 год он получил степень доктора гражданского и канонического права в Римском колледже дела Сапиенца. Осенью 1609 года художник женился на Изабелле Брант. Его осаждала молодежь из местной гильдии живописцев, где когда-то учился и он сам. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.
Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Скромную гладкую прическу венчает диадема. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Губерта, Диану на охоте и подобное.
Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Современники критиковали Рубенса за искажение форм и обобщённые, лишённые индивидуальности лица, а Ван Гог считал его «поверхностным, пустым и пафосным». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.
Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».
Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Младенец-дофин лежит на руках у духа Здоровья, к нему склонилась богиня Правосудия — отсылка к прозвищу Людовика «Справедливый». Справа на картине — одетая в траур Мария. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.
Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».
12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели.
Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.
Разделы нумизматики: античная, византийская, восточная, западная, русская., государственный деятель и дипломат. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.
На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.
За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».
Эпидемии косили народ. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Франция окружена народами, которые умоляют Королеву принять управление государством». И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. В грозные годы Нидерландской революции Ян Рубенс, вынужден был бежать из родного города, спасаясь от преследования испанских властей.
и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. драпировки на портретах родителей Марии Медичи). Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Расписывал он банкетный зал в Уайтхолле (Лондон), картоны ковров, предназначенных для французского королевского дворца, арки, которые сооружались к моменту торжественного въезда в Антверпен нового правителя кардинала-инфанта Фердинанда.
Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.
Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Абсолютнолетие Людовика XIII (фр. Автопортрет с молодой женой принадлежит к лучшим его созданиям. На картине Генрих изображён возносящимся на небеса — Юпитер с Сатурном вырывают его у смерти (змея на земле).
Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Молодые люди изображены в саду около куста жимолости. Эта дата была неизвестна, но в самой картине есть подсказка: на ней изображено положение планет. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.
искусства). Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.
Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. LEchange des deux princesses de France et dEspagne sur la Bidassoa Hendaye, le 9 novembre 1615), Венец политической карьеры Марии Медичи — двойная свадьба между королевскими домами Франции и Испании, замысел такого брака появляется ещё на картине «Совет богов».
Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».
1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.
В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере». Изобилие всевозможных деталей, тщательность выполнения которых была предопределена самой природой жанра аллегории, в завершенных картинах нередко способствовало созданию впечатления холодности и даже сухости. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.
Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.