Рубенс Направление

Значение выражения «рубенс (точнее, рюбенс), питер пауль»

Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене). Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Что означает выражение «рубенс (точнее, рюбенс), питер пауль»

Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
3. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
6. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
7. Бельгийское искусство столетияБельгийская живопись столетия

С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре.

Предполагают, что он сам в своих описях назвал её «Шубка» и завещал своей жене. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Смерть витает над каждым ее участником.

• Живописное наследие Рубенса и его школы
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Середина 1610-х гг. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме.

Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. 1594-1598). Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

1. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
2. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
3. 2 – Вклад Рубенса в бельгийское искусство
4. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
5. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль

Зрителя поражала, прежде всего, фигура мертвого Христа. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. В Италии он не только обогащает свою живопись всем богатством техники итальянского искусства, но и самым добросовестным образом изучает многие памятники скульптуры и декоративно-прикладного искусства Микеланджело, Рафаэля, сделал копию с картона «Битва при Ангари» Леонардо да Винчи. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции.

Ученики стекаются к Рубенсу со всех сторон. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

1. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
2. Найдено 4 определения термина РУБЕНС
3. Найдено схем по теме РУБЕНС – 0
4. Найдено научныех статей по теме РУБЕНС – 0
5. Найдено книг по теме РУБЕНС – 0

Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии— главного голландского союзника. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214.

• Найдено презентаций по теме РУБЕНС – 0
• Найдено рефератов по теме РУБЕНС – 0

Часто в его произведениях звучат интимные ноты. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Тематика произведений этого времени многообразна.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). В «Вакханалии» (1615--1620) изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы -- носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Эта же комната служила и личным кабинетом. (А. Он вложил в эту картину все свое искусство, все свое благоговение, все рвение. Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда» (1620--1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Распространялись светские сюжеты и жанры: исторический и аллегорический, мифологический, портретный и бытовой жанр, пейзаж. Он встречается с Карлом I, герцогом Бекингемом, Филиппом IV, кардиналом Ришелье.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619--1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Он ведет огромную переписку, часто тайную. Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. («Камеристка», около 1625). Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Художник тщательно пишет свой портрет. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Грозно сверкает металл доспехов Персея. Женитьба Рубенса в 1630 году на шестнадцатилетней Елене Фаурмент стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастьяСчастье — состояние человека, соответствующее внутренней удовлетворенности своим бытием, полноте и осмысленности жизни. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж).

Возможно, это труды Сенеки. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Но никто из них покуда не принял на себя его тела это критический момент, схваченная художником доля секунды, перед тем как мертвое тело окажется на протянутых к нему руках. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

1620, Эрмитаж). искусства). В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных». У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм.

Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). П. П. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс.

Рубенс пишет: Я очутился в настоящем лабиринте, днем и ночью осажденный множеством забот. Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях. Действительно, в женских изображениях Рубенса в круг вписаны линии живота, бёдер и ножных икр при этом данное правило не действует при изображении груди. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. Брак был заключён с большой поспешностью. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Всесторонне одаренный, блестяще образованный, он рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Хотя у него пока не было собственной студии и он продолжал еще целых два года работать у Отто ван Веена, ему теперь разрешалось брать учеников. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

«Я до такой степени осажден просьбами, что многие ученики уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог их принять к себе», - писал Рубенс в 1611 году. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Коллекционирование монет началось с 14 века. Рубенс писал эту картину для себя. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В 1629 году он побывал в Англии. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Его композиции, обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображены в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Молодой, уверенный в себе мужчина- в «Автопортрете с Изабеллой Брант» («Жимолостная беседка»). По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Рубенс хорошо известен во всем мире. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце», где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. После смерти отца в 1589 году мать Питера с детьми вернулась в Антверпен, где мальчик окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образованиеОбразование — процесс развития и саморазвития личности, связанный с овладением социально значимым опытом человечества, воплощенным в знаниях, умениях, творческой деятельности и эмоционально-ценностном отношении к миру необходимое условие сохранения и развития материальной и духовной культуры.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Уже в XVIII веке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен.

Стараясь забыть о постигшем его горе, Рубенс совершил несколько поездок по странам Европы, посетив в 1628 году с дипломатическим поручением Испанию, где, по всей видимости, встречался с Веласкесом и оказал некоторое влияние на его творчество. Петер Пауль по-своему отметил торжественное настроение. Секретные совещания с Карлом I он проводил, одновременно работая над его портретом.

В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист. Этот скромный жест, чуть склонённая голова соединяет эту пару. Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Рубенс пишет «Жимолостную беседку» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). К 1630-м гг.

«Я так обременен заказами для общественных зданий и частных галерей, что несколько лет не буду в состоянии принимать новые обязательства». Рубенс решается на новый брак. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Его письма полны беспристрастных и точных оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании, Англии. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). молодой жены становится лейтмотивомЛейтмотив доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Сложные композиции строятся асимметрично по диагонали, эллипсу, спирали, на противопоставлении темных и светлых тонов, контрастах цветовых пятен, с помощью множества переплетающихся волнообразных линий и арабесок, объединяющих и пронизывающих группы. Губерта, Диану на охоте и подобное. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника.

Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной.

Характерные для барокко приподнятость, патетикаПатетический — страстный, взволнованный исполненный пафоса., бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен). Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Есть где развернуть сцену поклонения. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Его отца звали Ян Рубенс. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником.

Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке.

Речь шла о «Воздвижении креста». После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Возникли в 15-16 веках. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус). Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Но иногда темперамент и долго сдерживаемое творческое напряжение побеждают и тогда появляются произведения, в которых Рубенс раскрывает свою титаническую натуру.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. Площадь 301 тысяч кв. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

1638), одной из трех граций (ок. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Карл I вручил ему шпагу, кольцо, золотую цепь и ленту на шляпу и произвел его в рыцари. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко.

Но он жил в то время, когда живопись являлась ремесленным мастерством и как каждое ремесленное производство имело свою мастерскую и учеников. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. «Не знаю, оставаться ли мне на родине или окончательно перебраться в Рим, где мне предлагают выгодные условия. И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия. Соответствует вавилонскому Таммузу. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. Виды деятельности.

Радостный и задумчивый юноша – в «Автопортрете с мантуанскими друзьями». Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98).

Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Карлу Борромео). 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. км, население 58, 1 млн человек (2007). Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Но технике фрески он предпочел масляную живопись. Семья бедствовала в изгнании.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Радостно возбужден торжествующий могучий Пегас. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.

Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки -- картина «Шубка», (1638--1639, Вена, Историко-художественный музей). Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Рубенс пишет «Воздвижение креста», которое производит сенсацию.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Из этой мастерской на протяжении его жизни вышло множество разных живописных произведений. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти).

Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. В них начисто отсутствует мистика.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. его творчества. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св. В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера.

Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. Персей и его крылатый конь Пегас полны сил, это ликование поддерживает также колорит картины: торжественное звучание желтого, синего, красного. Он изобразил себя с молодой женой в обрамлении зелени и цветов. 6 декабря 1630 года запись в церковной книге приходской церкви святого Иакова в Антверпене гласит: «Петр Павел Рубенс, кавалер секретарь тайного совета его величества и комер – юнкер ее высочества принцессы Изабеллы Елена Фоурмент». человек (2004).

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Картина была подписана обоими художниками104. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью.

Самым большим удовольствием для него было проехаться на каком-нибудь прекрасном испанском коне, прочитать книгу или заняться разглядыванием своих медалей, своих агатов, сердоликов и других резных камней, прекрасным собраниям которых он располагал. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В 1630-х гг.

Венеция –не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Сама картина не сохранилась и мы о ней узнали только по этой копии. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира.

Художник увлекся новым жанром — портретом. с мантуанскими друзьями», ок. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Фигуры людей, античных божеств, мифологических персонажей и животных изображённые на фоне цветущей природы или величественной фантастической архитектуры, часто сплетаются в картинах в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой и страстным языческим жизнелюбием. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Там же его дочь, его племянница – знаменитая фигура в соломенной шляпке его отец, дети и младший сын в образе ангела, юный, восхитительный мальчуган. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.

Рубенс воспевает великую силу любви, преодолевающую препятствия. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). О работе Рубенса в это время нам мало известно. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Исследователь творчества М. С. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В 1626, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью посетил Англию и Испанию, где вновь знакомился с произведениями Тициана, работами испанских мастеров. Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержано и достойно. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена).

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Открытое лицо Рубенса спокойно, глаза прямо смотрят на зрителя, правильные и красивые черты его лица, аккуратная бородка и усы, выбивающиеся из-под шляпы каштановые пряди волос – всё подчёркивает уравновешенность и достоинство художника. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Эти уроки состояли в глубоком внимательном изучении и копировании. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. Он пишет триптих внушительного размера, среднее панно, которого изображает святую Троицу, первая створка изображает – «Крещение Христа Иоанном Крестителем», а правая «Преображение».

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей.

Он посещает Англию, Францию, Испанию. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Население 2, 1 млн. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности.

Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Световоздушная среда растворяет контуры ее тела.

К счастью, размеры заказанной картины велики. Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Рубенс пишет: «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей). Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии. Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи). Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ).

Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Творчество.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

На его автопортретах запечатлена вся его жизнь. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Родился в семье юриста.

Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка -- все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29. Он вставал всегда в четыре часа утра и обязательно начинал день слушанием мессы, потом он принимался за работу имея всегда при себе наемного чтеца, читающего ему вслух какую-либо хорошую книгу, обычно Плутарха, Тита Ливия или Сенеку.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. Склоненное порывом ветра дерево, ярость усилий атлетически сложенных палачей, поспешно поднимающих крест, резкие ракурсы сплетающихся друг с другом фигур, беспокойные блики света и тени, скользящие по трепещущим от напряжения мышцам, -- все сливается в единый стремительный порыв, объединяющий и человека и природу.

Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненных сил. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). И тут Рубенс оказался незаменимым. Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере». Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Луки214.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса25. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610--1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. и художником королей. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Магистрат Антверпена задумал украсить городскую ратушу. Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Здесь, впрочем, тоже прилагают все усилия и старания, чтобы меня удержать. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

«Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа. Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется на темном фоне. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ). Венецианская живопись искусство Джорджоне, Тициана, Веронезе, Тинторетто оставили самый глубокий след в его творчестве.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Рубенс был монументалистом по призванию. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Оттиски также называют гравюрами.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Рубенс чрезвычайно сдержан на автопортрете с Изабеллой Брант.

Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Работы также было много. У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года. В ярости застыло лицо Медузы, поражающей дракона смертоносным взглядом. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. В 1620-е гг.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. От отца – его быстрый и легкий шарм. Многим приходится отказывать.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. В картине Охота на львов победителей нет.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Он пользуется всеобщим уважением. Картины Рубенса раннего периода отличаются красочностью палитры, в которой чувствуется глубокий жар и звучность, они проникнуты патетикой чувств, до тех пор неведомые нидерландскому искусству, тяготевшему к интимности, к поэзии повседневного.

1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Его осаждают ученики. Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие.

Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. Рубенс был замечательным мастером рисунка.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В частности, были убраны бойницы. отмечена обращением Рубенса к классическим мотивам и традициям, поисками пластически абсолютного воссоздания человеческой фигуры, ясности и монументальной цельности композиции.

В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Он обладал невероятной силой воли, собранностью и самодисциплиной.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. Они предложили мне щедрое вознаграждение, но я не намерен снова становиться придворным. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Сам художник изображен на этой картине в доспехах, сверкающих темной сталью и серебром, со знаменем «Святого Георгия» в руках. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Игнатия (ныне посвящённой св.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Фламандская культура начала XVII века, сохраняя традиции времен героической борьбы против ига феодально-абсолютистской Испании, была жизнеутверждающей. В заказах нет недостатка.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Здесь Питер Пауль Рубенс получил научное образование и некоторое время служил пажом, а в 1592 г. отдался изучению искусства под руководством нидерландских художников ван Ноорта и ван Веэна и в 1598 г. был принят в цех живописцев города Антверпена. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Третий ребёнок— Никлас Рубенс— родился в 1618 году и тоже стал героем портретов своего отца.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Отпевание состоялось 2 июня.

Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображениюИзображение — предмет, рисунок изображающий кого или что-либо зрительное воспроизведение чего-либо. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели. Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет.

Лекуре, «доходило до угодничества». Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев.

Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех. «Святой Георгий» Рубенса одно из очаровательнейших произведений, составленное целиком, как говорит предание из портретных изображений его семьи, то есть воплощение его привязанности, близких ему умерших и живых людей, огорчение, надежды, прошлое, настоящее и будущее его дома. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех остальных деталей картины и представлено абсолютно безэмоциональным. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), – Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Петер Пауль Рубенс родился в 1577 году 28 июня, в городе Зигене в Германии, куда во время гражданской войны в Нидерландах эмигрировал его отец с семьей. Он содействует ведению мирных переговоров между Англией и Испанией.

Постепенно отказываясь от применения локальных цветов, Рубенс достигал исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов. Но у этого века была и своя темная сторона.

Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Задание Рубенса было не из легких.

И во всем чувствуется радость. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. В 1620-е гг.

Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы.

---