Рубенс Известные Картины

Неизвестные факты об известных художниках 7 часть

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. 1620, Эрмитаж).

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Соответствует вавилонскому Таммузу. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Вследствие болезни он был практически парализован. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». Афаретиды соперничали со своими двоюродными братьями Кастором и Полидевком Диоскурами, которые и похитили у них невест.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Не смотря на то, что художник изобразил счастливых, мирно отдыхающих людей, картину сложно назвать жизнерадостной, на лицах – печать некоторого раздумья, размышления. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.

Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Рубенс создал множество произведений из которых почти половина – большие монументальные полотна. Художник в был разносторонне образованным человеком.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ.

Соперничество кончилось трагедией. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан.

1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80.

Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. К 1630-м гг.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». А ведь оно только одно из многих. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Художник увлекся новым жанром — портретом.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»

Быстрота работы мастера поражала современников. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Но Рубенс никогда не был педантом. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. человек (2004). Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. («Камеристка», около 1625). Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Рубенс заботился о своих авторских правах. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства.

Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Все это тайна велика есть. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин.

Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Речь шла о «Воздвижении креста». Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Мастерская РубенсаБыстро завоеванная известность, множество заказов, работа придворным живописцем у испанских наместников Южных Нидерландов ознаменовали блестящий период творчества художника1610–1620-х годов. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин.

Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В 1629 году он побывал в Англии. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Художник дважды был женат. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. 1638), одной из трех граций (ок.

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Картина была подписана обоими художниками104.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»

Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. КОНТИНЕНТЫ. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно.

В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. создал свою мастерскую. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой.

Описание картины Питера Рубенса «Распятие»

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса.

К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Неужели она была настолько скромна. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11).

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений.

Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. Но автор дает почувствовать победу целомудрия над низменными инстинктами: внутренняя чистота выражена у него через физическую красоту, воспринимавшуюся им как нечто возвышенное. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В 1620-е гг. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

1750). За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Из мерцающего полумрака глядит молодая женщина XVII века в черном платье с белоснежным воротником – фрезой. 1594-1598).

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Персей и Андромеда»

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Несмотря на то, что, наделенным могучей фантазией, Рубенс был выдающимся колористом, рисовальщиком и творцом уникальных композиций, он неустанно стремился совершенствовать свое мастерство. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Поклонение волхвов»

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней.

Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа»

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Игнатия (ныне посвящённой св. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. Многие жители покидали разоренную войной страну.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Карлу Борромео). И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Союз Земли и Воды»

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. В октябре 1609 года Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Возникли в 15-16 веках.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс не считается мастером психологического портрета. Коллекционирование монет началось с 14 века.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Части света часто персонифицировались речными божествами и могут появляться в живописи вместе с характерными для этих мест животными или опираться на урны из которых струится вода голова под вуалью указывает, что источник реки неизвестен. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. В частности, были убраны бойницы. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Суд Париса»

Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ.

В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Тайная вечеря»

Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Рубенс и себя не раз писал в ней. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Оттиски также называют гравюрами. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Юпитер и Каллисто»

Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Но Идас камнем сразил Полидевка. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Адам и Ева»

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Площадь 301 тысяч кв.

Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан.

В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года.

1. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
2. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
3. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
4. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
5. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс

Детство художника прошло в Кельне, куда переехала семья через два года после его рождения. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Население 2, 1 млн. Во Флоренции в церкви Сан Лоренцо его внимание привлекла капелла Медичи со статуями Микеланджело, обладавшими исключительной пластической свободой. Луки214.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Модель облачена в тяжелое платье с жестким корсетом, его раструбы рукавов напоминают металлический рыцарский доспех. его творчества. 1635 — все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. Никаких следов его ранней графики не сохранилось.

1. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
4. Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)
5. Сообщество «Волшебная сила искусства»
6. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
7. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
8. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
5. Шедевры, выставленные в Эрмитаже
6. Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
7. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов

Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Христос уже мертв и на его светлое, бледное тело, на холм Голгофы и на туманную даль изливается странный, мерцающий, сверхъестественный свет. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии.

галерея Медичи в Лувре). Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Его талант был сразу же замечен. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). с мантуанскими друзьями», ок.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В них начисто отсутствует мистика. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Лекуре, «доходило до угодничества». искусства). В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

и художником королей.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Внешность обоих мужчин на картине также напоминает более ранние автопортреты Рубенса – у обоих испанские бородки и вьющиеся волосы. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176.

Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Возможно, это труды Сенеки.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Также Рубенс создал множество портретов. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). км, население 58, 1 млн человек (2007). СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Юнона предложила сделать его самым могущественным из царей, Минерва – самым храбрым героем, а Венера обещала ему любовь самой красивой женщины, Елены из Спарты. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Она не была вздорной, не имела обычных женских прихотей, всегда благонравная и жизнерадостная.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника».

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Отпевание состоялось 2 июня. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Губерта, Диану на охоте и подобное. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

В ней работало много известных личностей: Якоб Йорданис, Антонис ван Дейк, Франс Снейдерс и многие другие. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В возрасте 23 лет Рубенс прибывает в Италию, которая уже в течение нескольких лет является землей обетованной всего европейского искусства. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Парис решил похитить Елену. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

С наслаждением писал местные пейзажи. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь.

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты.

Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40. Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены.

В 1620-е гг. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен».

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Брак был заключён с большой поспешностью. Основная тематика, конечно, – образ юной жены.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Антверпенский период. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Художник скончался в 1640 году. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Рубенс выполнял эти наброски не ради своего удовольствия — он хотел распространить во Фландрии итальянский архитектурный стиль, однако генуэзские дворцы голландцам не понравились.

---