Рубенс Художник Википедия

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. (А. От отца – его быстрый и легкий шарм.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

В картине Охота на львов победителей нет. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Рубенс пишет Поклонение волхвов. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Рубенс был вторым ребёнком в семье, старший сын -Филипп. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо.

Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан.

В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Позже он создал третий – на тему Успения.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Эта работа сохранилась до сегодняшнего дня, хотя, конечно, она сильно постарела от неумолимого времени. Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу.

Картины художников: Питер Пауль Рубенс

Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Питер Пауль перебирается к нему в дом. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В 1629г. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Он был человеком ученым, с превосходным вкусом, одним из членов элитарной группы романцев, художников, когда-то учившихся в Италии, чьи произведения были пронизаны гуманистическим духом Ренессанса. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Отпевание состоялось 2 июня.

По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. Их соединенные руки находятся в центре композиции. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

В первую очередь, это касалось храмов. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Она не только простила мужу измену, но и сумела добиться для него более мягкого приговора – Яна сослали в маленький городок Зиген.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

Биография и коллекция работ художника: Питер Рубенс (1577-1640),,

Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Его нежность к изображению мясистых, пышных женских тел, в частности сделала слово «Rubenesque» знакомым термином.

Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Его лучшими картинами были : «ТРИ ГРАЦИИ», САД ЛЮБВИ», »КЕРМЕСА», »ЗАМОК СТЕН», »РАСПЯТИЕ», »ПРИКОВАННЫЙ ПРОМЕТЕЙ», »МАДОННА СО СВЯТЫМИ» и много других С каждым годом Рубенсу всё тяжелее работалось из-за прогрессирующей подагры.

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). мы обнаружили, что картины. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Там он женился на Изабелле Брэнт и основал его собственную студию со штатом помощников. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Он также дважды подолгу жил в Риме. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Луки. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Вначале он учился в школе Ромбута Вердонка, ученого, обладавшего определенной весомой репутацией, который продолжал формировать сознание и вкус ребенка по следам его отца Яна Рубенса. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

1. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
2. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Женские портреты великих мастеров
5. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Брак был заключён с большой поспешностью. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился).

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона.

После смерти отца в 1589 году мать Питера с детьми вернулась в Антверпен, где мальчик окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образованиеОбразование — процесс развития и саморазвития личности, связанный с овладением социально значимым опытом человечества, воплощенным в знаниях, умениях, творческой деятельности и эмоционально-ценностном отношении к миру необходимое условие сохранения и развития материальной и духовной культуры. Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Оба – пышущие здоровьем, привлекательные, великолепно одетые молодые люди, вполне довольные жизнью и друг другом. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Но больше всего в творчестве Караваджо поражал его реализм, который выходил далеко за рамки того, что пытались позволить себе художники его времени.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. В те годы, когда жил Рубенс, такие ученые, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. Рубенс возвратился домой в Антверпен в 1608. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174.

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

После возвращения из поездки Рубенс восемь лет путешествовал по Италии —посетил Флоренцию, Геную, Пизу, Парму, Венецию, Милан, подолгу жил в Риме. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. В 1622г.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. По его поручению в 1603 посетил Испанию. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Хотя он был на двадцать два года младше Рубенса, он сохранил свою почти сыновью дружбу с ним и его женой на всю жизнь. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. В частности, были убраны бойницы.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». К ним он присовокупил и свои полотна. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». В 1620-е гг. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. Действительно, в женских изображениях Рубенса в круг вписаны линии живота, бёдер и ножных икр при этом данное правило не действует при изображении груди. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Однако художнику нужны заказы. Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Рубенс стал известным как «принц живописцев и живописца принцев» во время его карьеры из-за его частой работы для королевских клиентов.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. галерея Медичи в Лувре). В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. Пейзаж, однако, обладает поэтической настороженностью и даже сами недостатки картины указывают на скрытые, пока еще не проявившиеся в полной силе способности фламандского живописца.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Он произвел цикл гобелена для Людовика XIII Франции (1622-25), серии 21 большого холста, прославляющего жизнь и господство Мари де Медичи Франции (1622-25) и аллегорического «Мира и войны» за Карла I Англии (1629-30). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей.

Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой.

Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Отец- Ян Рубенс (адвокат), мать-Мария Пейпелинкс. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен).

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

искусства). и художником королей. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Смерть витает над каждым ее участником.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Рубенс получил престижную комиссию, чтобы нарисовать две больших религиозных работы, «Подъем Креста» и «Снятия с креста», для Антверпенского Собора между 1610 и 1614. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь.

Много путешествовал и рисовал (более 40 картин). Вскоре он, пустил там крепкие корни. Но у этого века была и своя темная сторона. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи.

Есть где развернуть сцену поклонения. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ).

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. И во всем чувствуется радость.

Рубенс заботился о своих авторских правах.

Известный такими работами как «Снятие с креста», «Волк и Фокс Хант», «Мир и война», «Автопортрет с Хеленой и Питером Полом» и «Садом Любви», стиль Рубенса объединил знание ренессансного классицизма с пышной живописной манерой и живым реализмом. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Речь шла о «Воздвижении креста». Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Что до лошадей – он всегда ими восхищается.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. Фигуры людей, античных божеств, мифологических персонажей и животных изображённые на фоне цветущей природы или величественной фантастической архитектуры, часто сплетаются в картинах в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой и страстным языческим жизнелюбием. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении.

Еще бы. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Возможно, это труды Сенеки.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В 1625г.

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Разделы нумизматики: античная, византийская, восточная, западная, русская., государственный деятель и дипломат. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Возникли в 15-16 веках. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт.

Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой. 1638), одной из трех граций (ок.

За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна.

Его детство прошло в Кёльне. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Через некоторое время он получил заказ, от которого у него захватило дух, – ему предстояло написать портрет самого герцога, сидящего на коне.

Рубенса послал Винченцо в Испанию в город Геную в Италии и с другой стороны в Рим. Соответствует вавилонскому Таммузу. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). человек (2004).

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). Когда он возвратился в Антверпен, он женился на своей второй жене, Хелене Фоермент его семейный Автопортрет «Группы с Хеленой и Питером Полом» был завещанием к его внутреннему счастью с его женой и новым сыном. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни.

Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. К счастью, размеры заказанной картины велики. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. 1594-1598). Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Хотя его маршруты нельзя воспроизвести точно, можно с уверенностью сказать, что он посетил Флоренцию и Геную, Пизу, Падую и Верону, Аукку и Парму, неоднократно Венецию, может, Урбино, но, бесспорно, Милан, где он сделал карандашный набросок с картины Леонардо да Винчи Тайная вечеря.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Площадь 301 тысяч кв. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В 1621г.

Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. («Камеристка», около 1625). На заднем плане в окне виден пейзаж. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. От гибели его спасла жена, Мария. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Заказ на картины для только что реставрированного зала заседаний штатов получили два художника: Рубенс и Абрахам Янсенс. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них.

К 1630-м гг. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Карлу Борромео).

Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Тематика произведений этого времени многообразна. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Это Тобиас Верхахт. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование.

Таким образом, Рубенс провел свою юность в городе, который постепенно возвращался к прежней жизни. Это большая картина, на которой изображены три обнаженные богини, выстроившиеся в ряд для демонстрации своей красоты на конкурсе. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского.

В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Иоанна. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации.

Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Сегодня. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие.

Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса.

Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса33. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. его творчества. Вот таким образом Рубенс взял на себя только разработку картин их композицию, а завершить их предстояло его ученикам. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ).

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Середина 1610-х гг. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности.

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Пребывание в пажах оказалось недолгим. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Ян Рубенс сам занимался образованием своего ребенка и передал ему свою неувядающую любовь к наукам и литературе.

В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.

Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В 1630-х гг. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Родился в семье юриста. Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ).

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Рубенс умер 30 мая 1640 г (62 года), в своём Антверпенском доме, который после реставрации в 1947 г стал музеем. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Он был молод, красив, хорошо воспитан. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Население 2, 1 млн. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа.

Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Глава фламандской школы живописи эпохи барокко.

Холст. В 1628г. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. км, население 58, 1 млн человек (2007). В 1640 он умер.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Луки214.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. с мантуанскими друзьями», ок. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Картина была подписана обоими художниками104. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Игнатия (ныне посвящённой св. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли.

Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

Во время его смерти, 30 мая 1640, в Антверпене испанские Нидерланды (теперь Бельгия), Рубенс был одним из самых знаменитых художников в Европе. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Его нарекают Питером Паулем. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Он даже время от времени жил у них в доме.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ). Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («АвтопортретАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Ему исполнилось 53 года. В 1620-е гг. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Вряд ли мне по силам их реставрировать.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. После его отъезда Рубенс, судя по всему, все меньше обращался к своим помощникам для завершения картин.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Неизвестно, каким образом Рубенсу удалось настоять на своем, так как в XVII веке было далеко не просто добиться особого положения у своих венценосных хозяев. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

Лекуре, «доходило до угодничества». Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Это совпало с научным исследованием творчества Рубенса, начатым небольшой монографией художника-ориенталиста Эжена Фромантена.

Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Это – наивысшее выражение в искусстве эры католического христианства: мир человека и небесный мир, как видимое и невидимое, неразрывно связаны принесенной божественной жертвой. Оттиски также называют гравюрами. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене). Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. 1620, Эрмитаж). Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

.

---