Рубенс Биография

Первое образование в биографии Рубенса было получено в иезуитской коллегии.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Рубенс Питер ПаульКартины и биография

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Игнатия (ныне посвящённой св.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса».

Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Более он никогда не возвращался в Италию. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Картина была подписана обоими художниками104. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Питер Рубенс: последние новости
4. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
5. Раскрытие творческих способностей
6. Известные высказывания Питера Рубенса
7. Самые известные картины Питера Рубенса

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов.

В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим.

1. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
2. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
6. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
7. Женские портреты великих мастеров

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены — Ян Брант.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день — в родной Антверпен. Игнатия (ныне посвящённой св. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего. От гибели его спасла жена, Мария.

Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа — Бландина — вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

В следующем году Рубенс окончательно обосновался во Фландрии, купив большой дом в Антверпене. Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Рубенс заботился о своих авторских правах. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны». Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. Эта же комната служила и личным кабинетом. Пребывание в пажах оказалось недолгим.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника».

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В первую очередь, это касалось храмов.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла). Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Ему исполнилось 53 года.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. В первую очередь это относилось к мировосприятию. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй — его времени.

Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Никаких следов его ранней графики не сохранилось.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Карлу Борромео). Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией».

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. Эта утрата достойна глубокого переживания и так как единственное лекарство от всех скорбей — забвение, дитя времени, придётся возложить на него всю мою надежду. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Брак был заключён с большой поспешностью. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Лекуре, «доходило до угодничества». В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем).

Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Отпевание состоялось 2 июня.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. Речь шла о «Воздвижении креста».

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Речь шла о «Воздвижении креста».

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. На заднем плане в окне виден пейзаж. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Луки. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих.

В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата — посредника обращения Генриха IV в католическую веру — и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже.

Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю.

Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Его духовное искусство начисто лишено духовности». После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Рубенс заботился о своих авторских правах. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Он материально поддерживал Клаудио Монтеверди и вызволил из сумасшедшего дома Торквато Тассо. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик — Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный».

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию.

Брак был заключён с большой поспешностью. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу».

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Карлу Борромео). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49.

10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Возможно, это труды Сенеки. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором. Возможно, это труды Сенеки.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Однако этот проект так и остался неосуществлённым. Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36 м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Луки214. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Картина была подписана обоими художниками.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Вскоре он, пустил там крепкие корни. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

К ним он присовокупил и свои полотна. В частности, были убраны бойницы. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса».

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости». 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию.

По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом. Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи.

Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Лекуре, «доходило до угодничества». Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

---