Рубенс

Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — плодовитый южнонидерландский (фламандский) живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко.

В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. 13 мая 1625 года помост, на котором было место Рубенса, обвалился, но художник ухватился за балку и не пострадал.

В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
5. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп.

• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Речь шла о «Воздвижении креста». Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

1. Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
2. Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
3. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
4. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
5. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
6. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В первую очередь это относилось к мировосприятию. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Найдено 4 определения термина РУБЕНС
• Найдено схем по теме РУБЕНС – 0
• Найдено научныех статей по теме РУБЕНС – 0

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

• Найдено книг по теме РУБЕНС – 0
• Найдено презентаций по теме РУБЕНС – 0
• Найдено рефератов по теме РУБЕНС – 0
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить».

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс заботился о своих авторских правах. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Луки. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Эта же комната служила и личным кабинетом. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Игнатия (ныне посвящённой св. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Речь шла о «Воздвижении креста». В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Картина была подписана обоими художниками. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса».

Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны».

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV. Губерта, Диану на охоте и подобное. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

Брак был заключён с большой поспешностью. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Эта же комната служила и личным кабинетом. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

В частности, были убраны бойницы.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец. Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом». 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Его духовное искусство начисто лишено духовности».

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Лекуре, «доходило до угодничества». Луки214.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Лекуре, «доходило до угодничества». Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Отпевание состоялось 2 июня. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической.

Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Игнатия (ныне посвящённой св. Однако этот проект так и остался неосуществлённым. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну».

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Карлу Борромео). В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»). Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80.

Брак был заключён с большой поспешностью. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром». Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. На заднем плане в окне виден пейзаж. Возможно, это труды Сенеки. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Возможно, это труды Сенеки.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету.

Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось.

Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Картина была подписана обоими художниками104.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки».

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника».

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Карлу Борромео). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Новая поездка в Париж оказалась неудачной. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества.

Рубенс был принят фаворитом короля графом Карлайлом и вновь взялся за кисть, следуя пожеланиям Жербье и светского общества. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях».

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. На заднем плане в окне виден пейзаж. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

---