Рождение Венеры Описание

Картина Сандро Боттичелли Рождение Венеры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Краткое описание картины Сандро Боттичелли рождение Венеры и работы над ней

Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica».

Он был первым ренессансным мастером, запечатлевшим полностью обнаженное женское тело во всей его чувственной прелести и всячески подчеркивал преемственность своей Венеры с античной скульптурой. «Спящая Венера» что как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы». Зефир дует на раковину и ветер этот – из цветов.

Однако он был вхож в общество интеллектуальной элиты Флоренции, где познакомился с философией неоплатоников — людей, которые исповедуют альянс античной мудрости и христианской доктрины. В средние века раковина символизировала плодородие, чистоту и непорочность. 17 мая 1510 года Сандро Боттичелли умер в возрасте 65 лет. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. В Рождении Венеры нет никаких амуров, помогающих ей вступить на землю.

Она не стоит, а парит. Но это правда. Боттичелли написал много обнаженных женщин и эти картины уже тогда погибли, Рождение Венеры -- это одна из сохранившихся картин такого рода, так же как и Примавера. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером.

Каждая деталь этого произведения подобна музыке. В средние века такие атрибуты Венеры, как розы и раковина, стали ассоциироваться с Девой Марией. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. Эта любовь окончилась трагически: юная Симонетта угасла от чахотки, а через два года, точно в день ее смерти, заговорщиками был убит Джулиано. Отец титанов Уран был оскоплен по просьбе жены его Геи, уставшей от измен мужа.

была Симонетта Веспуччи, родившаяся на Лигурийском побережье, в городке Портовенере. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Возможно, великого художника ренессанса Сандро Боттичелли на написание картины вдохновил один из гимнов Гомера, в котором бог западный ветер, Зефир принес на остров Кипр Венеру (Афродита), где ее и приняли в свои объятия Горы. Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере). Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер.

Это продиктовало Боттичелли композицию: в центре картины – обнаженная богиня, стоя в перламутровой раковине, плывет по морским волнам к берегу. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры.

– его учеником станет Филиппино Липпи, сын первого учителя Боттичелли. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось. На картине «Рождение Венеры» тесно обнявшие друг друга бог ветров Зефир и его супруга Хлорида-Флора (чей образ Боттичелли использовал и в другом своём полотне – «Весна») своим дыханием ласково направляют Венеру к берегу острова Киферы. Великий представитель флорентийской школы живописи Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года в «цветущем» городе Флоренция. Флоренция. Боттичелли попал под его влияние: его работы стали более аскетичными и морализаторскими.

Так он стал известным мастером, чьи работы востребованы. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и, способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере). Самым прекрасным творением оказалась Афродита.

Анализ и интерпретации рождения Венеры

Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Здесь опять неточность, как и в описании Примаверы. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами.

«Разве не странно то, что еще 50 лет назад Боттичелли считали «темным» художником переходного времени, который пришел в мире только для того, чтобы приготовить путь Рафаэлю», — писал в «Образах Италии» знаменитый историк искусства Павел Муратов. То, что показалось странным П. Муратову в начале XX столетия, еще менее понятным представляется нам: мы видим гениальность Боттичелли и мы и представить себе не можем, что в течении почти трех веков, где-то с середины 16 до середины 19 веков., мир оставался равнодушным к шедеврам Боттичелли. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. Венера с кожей мраморного цвета поднимается рядом с ней над океаном, как статуя. Именно здесь Боттичелли написал две свои знаменитейшие картины – «Весна» и «Рождение Венеры». Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли.

Варнавы работы Боттичелли). Затем последовал первый заказ, который Боттичелли выполнил для зала суда. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. По факту, в картине «Рождение Венеры» Боттичелли синтезировал христианство и язычество.

Его полное настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Сандро – сокращение от Алессандро, а прозвище «Боттичелли», что в переводе с итальянского означает «бочонок», досталось ему от Джованни, его старшего брата, который был толстяком. В последнее десятилетие XV века художника постигла череда неудач. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
2. Рождение Венеры (картина Боттичелли)
3. Рождение Венеры, Сандро Боттичелли
4. Описание картины «Рождение Венеры»
5. Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
6. «Рождение Венеры» — тайна картины великого итальянского художника Сандро Боттичелли

Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин "Святой Себастьян" (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Это также было и насущной задачей неоплатоников. В отличие от современников Боттичелли никогда не был приверженцем натурализма и реализма.

Тот исполнил просьбу матери, взял отрезанные гениталии в левую руку и забросил их в море. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Нежными розами придавая легкость его воздушным потокам (роза в мифологии – это символ Венеры, цветок, появившийся из капель крови ее отца – Урана).

1. «Рождение Венеры» — любовь и боль Боттичелли
2. История одного шедевра: «Рождение Венеры» Боттичелли
3. Прекрасная картина «Рождение Венеры» в деталях
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»

Там, где ступала Афродита, вырастали травы и цветы: роза (символ любви и вызванных ею страданий), василек и мирт (символы плодородия), маргаритка (символ невинности и чистоты), анемон (символ трагической любви, чашу которой придется испить богине на земле), апельсин (символ вечное жизни). Зрители, надо признать, не прониклись новым стилем. Боттичелли начал создавать фрески, а также писать для церквей.

Богиня возникла из морской пены. Римской Венере, богине любви и красоты, в Греции соответствовала Афродита, чье греческое имя происходит от слова «пена». Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли заслуженно считается шедевром мировой живописи. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами.

То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. В отличие от ветров, чья стихия — воздух, пространство Оры — земля.

И, конечно, в нее был без памяти влюблен Джулиано де Медичи. Такие мантии изображались на греческих урнах и символизировали границу между двумя мирами— в них заворачивали как новорождённых, так и умерших. Согласно другим версиям изначально заказчиком был абсолютно другой человек. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Именно в такой же позе была изображена скульптура Праксителя «Капитолийская Венера».

• Реферат: Картина Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"
• Рождение Венеры картина Сандро Боттичелли
• Боттичелли Сандро, «Рождение Венеры» и скрытые на ней символы
• Объясните на пальцах: «Рождение Венеры» Боттичелли
• Факты о картине «Рождение Венеры» Боттичелли
• Картина Рождение Венеры Сандро Боттичелли
• Другие картины Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»

Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. Боттичелли создал для капеллы три фрески:«Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов.

Это утверждение — оправдание женской наготы. Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем. Древнегреческий миф о патриархальном девственном зачатии богини Афродиты (Венеры) рассказывает, что однажды богиню земли Гею так разозлили измены супруга Урана, что она приказала их младшему сыну Кроносу отрезать отцу гениталии серпом. В них описывается, как бог ветра Зефир гнал Венеру к берегу в раковине.

Однако «Рождение Венеры» никогда не упоминалось в инвентарях их имущества. «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Начнем с того, что доподлинно неизвестно, кто является ее заказчиком.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Боттичелли – эстет с большой буквы
• «ЛЮБОВЬ СОЕДИНЯЕТ ЗЕМНОЕ И НЕБЕСНОЕ»
• «ВОСХИЩЕНИЕ КРАСОТОЙ И БОЛЬ ПОТЕРИ»
• 7 человек, с которыми нам однажды придется расстаться
• Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

В отличие от «Весны», «Рождение Венеры» написано на холсте. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Нагая Венера стоит на золотой, сияющей раковине, которая плывёт к берегу по морской ряби. Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос. Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи — двоюродный брат Лоренцо Великолепного, герцога Флоренции. В нем они увидели непривычную одухотворенную красоту искренность и глубокую религиозность, в нем заново открыли давно забытые образы и мотивы.

Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Выбирая классические сюжеты, Боттичелли отказывается от канонических композиций и сам «режиссирует». Большинство историков искусства сходятся на мнении, что картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, владевшим виллой Кастелло в 1486 году. Это одно из гениальных творений художника, которое, как и другая его великолепная картина «Весна» пробыли в абсолютном забытие более триста лет, находясь на одной из небольших вилл в окрестностях столицы Тосканы – Флоренции.

Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Согласно мифам о римско-греческих богах, в момент рождения Венеры впервые зацвела роза. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилосьисточник не указан 545 дней.

Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Шею Оры обвивает гирлянда из вечнозеленого мирта — символ вечной любви, у ее ног цветет анемон — первый весенний цветок, также один из символов Венеры. У берегов Венеру встречает нимфа Ора, спешащая набросить на богиню пурпурное одеяние (которое имеет ритуальную функцию – символизирует переход между мирами: в такие заворачивали как новорожденных, так и умерших).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Даже ее маленькие стройные ноги, еще неуверенно ступают в шаткой «колыбели» раковины. Но плодоносные силы Урана были настолько велики, что от упавших на землю капель крови родились гиганты, эринии и мелии, а от капель крови и семени, упавших в море, создалась пена из которой на свет появилась богиня Афродита (Венера). Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии». Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции.

А обвинение Савонаролы в ереси поставило под сомнение моду на Боттичелли. «Душа её – суть Любовь и Милосердие, глаза её – Достоинство и Великодушие, руки – Щедрость и Великолепие, ноги – Пригожесть и Скромность», как отзывался о Венере Боттичелли философ Марсилио Фичино.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

В образе Венеры, как и в других женских персонажах, преследовали черты любимой им красавицы Симонетты Веспуччи, которая в 1476 г. скоропостижно скончалась от чахотки спустя много лет художник завещал похоронить себя в ногах ее гробницы в церкви Оньисанти во Флоренции. Она, обнажённая и юная, плывёт по волнам на раковине. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, а миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота — это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь — связующая сила, движущая мир к Богу».

В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии. "Уходят злые звезды с небосклона, узнав Ее прекрасный лик вдали. Красота Симонетты поражала всех без исключения. Что же. По словам Полициано, случайный наблюдатель мог бы увидеть при этом вспышку глаз богини.

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
7. Словари и энциклопедии на Академике

Она опирается на одну ногу, что делает ее образ естественным. В мифе события разворачивались стремительно. Боттичелли (1445-1510) жил в одну эпоху с Леонардо да Винчи, он видел, как устанавливали во Флоренции статую Давида, которая была творением молодого Микеланджело, он умер лишь на десять лет раньше Рафаэля, но между этими мастерами и ним была целая эпоха. И все же это так. И если бы не влиятельные друзья и поклонники его таланта, мог умереть от голода.

Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). И вообще религиозные работы Боттичелли – одно из его главных творческих достижений.

(Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. Надо думать, Вазари ее не видел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. Первыми самостоятельными работами Боттичелли стали несколько изображений Мадонн. «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов.

Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты — возможно, Музы художника, объекта платонической любви и тайной страсти самого Боттичелли. Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота.

«Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи.

Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. В глаза бросается скрытое противоборство на картине левой и правой групп. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты.

Варнавы работы Боттичелли)источник не указан 545 дней. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433 – 1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Картина «Рождение Венеры» описывает античный миф рождения богини любви из морской пены. Картина «Рождение Венеры» представляет собой иллюстрацию мифа о рождении древнеримской богини Венеры (или греческой Афродиты Анадиомены).

До появления труда всей его жизни оставалось всего три года. Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника. И это напоминает поединок за новорожденную. Их можно разбить на независимые группы.

Золотые, как волосы Венеры, стебли камыша вторят изгибам тела богини, лепестки анемона закругляются, как пальцы босых ног Оры, ребристая раковина раскрывается, словно цветок розы. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях Ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри Оры и Зефиров подобны прибрежным волнам. Так, на рыцарском турнире он нес штандарт, выполненный по эскизу Сандро Боттичелли. Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами.

Её подгоняет западный ветер источник которого – бог Зефир изображённый в левой части картины в объятиях своей жены, богини цветов Флоры (Хлориды). И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух. Они покоятся в церкви Оньиссанти – церкви Всех Святых. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует.

В левой части картины мы видим Зефира (западный ветер) в объятиях его супруги Хлориды (Флоры, богини растительности). Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454 – 1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры.

На берегу богиню Венеру встречает другая длинноволосая красавица – древнеримская Ора (греческая грация) Талло, готовя для богини накидку. Боттичелли использовал различные техники для написания своего шедевра, дробил лазурит для получения синей краски (на платье нимфы) и наносил тончайшее листовое золото на пурпурную накидку.

Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. Отсюда пошло второе имя богини – Пенорождённая. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. На протяжении длительного времени художник поддерживал теплые отношения с семейством Медичи, но особенно дружен был с Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для кого и написал картины «Рождение Венеры» и «Весна». Вот таким образом для человека, расписывавшего Сикстинскую капеллу и создавшего богородичный цикл («Мадонна с младенцем», «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с книгой»), было совершенно нормальным работать над языческим сюжетом да еще с обнаженной натурой.

Она много лет украшала его виллу Кастелло. Однако только в 1512 году Сикстинская капелла обрела мировую славу, после того как потолок и алтарная стена были расписаны Микеланджело. Сандро Боттичелли также принимал участие в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре и выполнил серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте.

В настоящее время картина хранится в галерее Уффици во Флоренции. Зефира обнимает его возлюбленная Хлорида, а на берегу богиню встречает одна из граций. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований.

Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». 203 x 314 см. Кроме того, в античной символике раковина, на которой плывёт Венера, обозначала вульву.

Влюблен платонически и в самом возвышенном смысле. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Эта любовь окончилась трагически: юная Симонетта угасла от чахотки, а через два года, точно в день ее смерти, заговорщиками был убит и Джулиано. Юношеская "Мадонна с Младенцем и ангелом" (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет ("Мадонна с Младенцем", 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию "Мадонны" учителя Фра Филиппа.

Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия «О пещере нимф» означает душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир. Варнавы работы Боттичелли). Сандро родился в семье кожевника. Рождённая из пены она добирается до берега в морской раковине, где её встречает Бог западного ветра Зефир вместе со своей супругой Хлоридой (Флорой).

Существует мнение, что юная Венера на картине Боттичелли символизирует Христа. Еще спустя пару лет, в 1470 году, он начал самостоятельную работу. Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, — претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня. Он владел виллой Кастелло, что под Флоренцией и именно на этой вилле хранились «Рождение Венеры» и «Весна». Одновременно эта картина несет в себе массу загадок. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами.

Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Слава о художнике быстро распространилась за пределы его родной Флоренции. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Обнажённой и на раковине (символ женского лона), она вышла на сушу.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). Она висела над камином и выполняла функцию стенного панно.

Слева на Венеру дует бог ветра Зефир (2), олицетворяющий здесь мужскую сексуальность. Италия. На берегу Острова Кипр её ждёт одна из мифических граций.

Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). " – Петрарка, поклоняющийся своему "златокудрому ангелу" – Лауре. Его дыхание наполняет ветер цветами.

Последним штрихом стало покрытие полотна слоем яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» в сохранности дошло до нас. Возрождение. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. Но, честно говоря, художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям этобыл Кипр, по другим — Кифера). Посмотрите: сила ветра направлена не столько на море или на Венеру (волн нет и фигура героини статична), сколько на эту мантию. Справа ее с мантией в руках встречает нимфа Ора (5). Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна.

Сюжет картины описывает процесс рождения Богини Венеры или Афродиты из морской пены. Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати.

Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Их кумиром был древнегреческий философ Платон. У Платона было утверждение, что существуют две Венеры, названные им Небесной и Вульгарной (Земной) и, поскольку это утверждение символизировало глубинное человеческое чувство, его никогда не забывали.

Многие исследователи и историки сходятся во мнении, что картина «Рождение Венеры» была написана специально для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, банкира и государственного деятеля из знаменитого рода Медичи. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Как раз этот эпизод представил в поэме «Стансы на турнир» («Stanze per la Giostra») вдохновленный классической традицией современник Сандро Боттичелли, Анджело Полициано. Основу музейной коллекции составили полотна, принадлежавшие олигархическому семейству Медичи, которое вошло в историю благодаря своим многочисленным заслугам перед «цветком Тосканы» Флоренцией.

Гениталии Урана Кронос выбросил в море за ненадобностью. Умер Боттичелли в безвестности. Стихи Полициано, видимо и послужили сюжетным источником для Боттичелли. Ветры — Зефир и Аура — зримо колышут водный простор.

По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа». В такой трактовке нагота богини является не символом греха, а символом чистоты. Неясно, кто был заказчиком «Рождения Венеры». Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере.

Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Несущая богиню раковина вот-вот коснется земли, ее подгоняют к берегу дуновения западного ветра Зефира и его подруги Ауры.

Зефир словно стремится помешать Оре укрыть Венеру. Предположительно, Боттичелли узнал об этом мифе от философа Марсилио Фичино или от поэта Анжело Полициано, который в своем произведении «Джостра» детально описал миф рождения Венеры. Дерево, темпера. Позднее картину значительно срезали сверху и слева (ныне: 172, 5 х 278, 5 см) из-за чего пострадала пространственностькомпозиции (до этого картина обладала большей глубиной, а фигуры — большей свободойдвижения).

Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Современникам нравилась певучесть линии, ритм и гармоническое сочетание малейших нюансов. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры).

Галерея Уффици. О третьей истории известно меньше, поскольку она никогда не была выражена словами. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици).

Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Боттичелли покровительствовали Медичи известные ценители искусства. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. Он был вхож в высшие круги общества, в том числе и в богатые королевские семьи.

Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Неприступный взгляд из-под тяжелых век придает Венере холодновато-сдержанный вид. Картинка, конечно, темновата, то анемон увидеть можно. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер.

---