Российские Художники 19 Века

Все они знаменитые российские художники 19 века и у всех фамилии состоят из семи букв. Или Куинджи Архип Иванович, тоже художник, знаменитый, российский, хоть и греческого происхождения и тоже 19 век и семь букв при этом.

Категория:Художники России века

В картинах русских художников многосторонне отражены люди, нравы и быт тогдашней деревни. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Таким образом, картина «Тайная вечеря», выйдя из евангельского сюжета, расширила его рамки и раскрыла ответы на самые актуальные вопросы современности. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Портретная живопись обогащается типическими народными образами.

Напротив, переоценка ценностей инициированная динамичностью продвижения творческого «Я» художниками-демократами в 1860-е гг., отодвинула в сторону мнения и желания привычных и потенциальных заказчиков. Участник передвижных выставок. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Портрет занимает в творчестве художника значительное место. Среди этих картин мелькают и интеллигенты: бедные учителя и художники, кутающиеся в плед студенты, худенькие курсистки. Простые широко используемые краски – свинцовые белила, охры, «кость», то есть черная краска из пережженной кости, – стоили не дороже 20 – 30 копеек за фунт (400 г), дорогие кадмиум (оранжевая), ультрамарин (фиолетовая), киноварь (ярко-красная) – 5 – 6 рублей за фунт и это было невероятно много – такую сумму, как мы увидим ниже, стоила месячная аренда комнаты или мастерской в Петербурге. Некоторые дамы овладели техникой пастели (дочь генерала Каменского Александра Ржевская, племянница графов Паниных Александра Репнина). В 1856 году Иван Иванович поступает в Академию художеств (Петербург).

Произведения художника даже одного периода часто несхожи. с чашей в одной руке и с дугой рукой закинутой за голову. Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Многие представители товарищества в разные годы по направлению Академии художеств посещали зарубежные страны, где перенимали опыт своих коллег изучали живопись различных эпох и стилей. Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Свои наблюдения и впечатления от увиденного они реализовывали в работах.

Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка. Этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Как правило, в это время их отношения строились на основе императивно-компромиссной стратегии, в которой модель все чаще являлась полноправным участником создания портретного образа, осознанно делая выбор между «быть» или «казаться», а портретист, стремясь разговаривать с публикой на понятном ей языке, облекал художественный образ в легко воспринимаемые и привычные глазу типовые формы. Фигура, как олицетворение всего темного царства. Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное.

Изображая самое обыденное как идеальное, это уникальное по вариативности социально-эстетическое и художественное явление создало множество жанризированных одиночных и групповых портретов, благодаря которым публика максимально приблизилась к себе самой, увидев, как в зеркале, своих «одомашненных» современников, свою собственную ежедневную жизнь (правдиво рассказанную через предметы и детали), уважаемую и почитаемую интересную своей наполненностью, несмотря на внешнюю непритязательность и несобытий-ность. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл. Винтерхальтер, создавший общеевропейский эталон салонного портрета середины XIX в., отвечавший также характерным интересам и запросам большей части русской художественной жизни этой эпохи — репрезентативность, жизнеподобие и внешний лоск: «Портрет княгини В. Д. Римской-Корсаковой» (1858, Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого), «Портрет великой княгини Елены Павловны» (1862, Государственный Эрмитаж) и другие, в основном женские изображения, хранящиеся ныне во многих музеях России, в которой портретист так никогда и не побывал.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге. Эти романтические поиски, однако, получили масштабное продолжение в творчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин». Она произвеласильное впечатление на общественность. Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этого типа как хоровые картины.

– Поли. самыйплюгавый и жалкий убийца, какими они и должны быть — и красивая смертнаякрасота сына. Возглавил движение И. Крамской. Ему принадлежит одиниз лучших портретов Льва Толстого.

Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». На словахмногое бы сказал вам, но в письме не хочется умствовать. В своей работе художник колоритно показал образ простого народа. Вот таким образом внешне эффектные работы И. К. Макарова специалисты часто относят к «типу Винтерхальтера» («Портрет императрицы Марии Александровны, жены Александра II» (1866, Государственный Русский музей, далее — ГРМ), а импозантные произведения С. К. Зарянко («Портрет Особенно привлекал русскую знать своим искусным мастерством изысканной живописной манерой и бойкой кистью «художник королей» и «король художников» Ф. -К. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи.

Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Выражено и выпукло выдвинутона первый план — нечаянность убийства. Тем не менее родители чутко отнеслись к увлечению своих сыновей искусством, проявившемуся уже в ранние годы и не возражали, когда сначала, в 1870 году, старший сын Авель (Адольф), а затем, в 1873 году и двенадцатилетний Исаак выразили желание стать художниками и поступили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). «Народные экспозиции» также стали устраиваться и в небольших городах, деревнях и селах. Когда же Врубель запротестовал, Мамонтов ему сказал: Бери, а потом ничего не дам. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены.

Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. Эта же экспозиция впоследствии была перевезена в Киев и Харьков. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценкенаследия прошлых эпох (.

В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. а фактически возглавлявший Училище и оказывавший на его воспитанников большое нравственное и художественное влияние, воспринимается нами прежде всего как «отчаянно честный» (П. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине Привал арестантов (1861). Автопортрет написан незадолго до смерти (1892-1893, КМРИ) лицо мастера озарено творческим вдохновением. В то время Тропинин стал центральной фигурой московского бомонда, творчество которого отразилось в 20-е 30-е годы, принесшие ему знаменитость. Анаиболее талантливые дерзали писать маслом— трудоемкой «мужской» техникой.

Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России. Классицизм в живописи получил название академизма. Бенуа, К. А.

Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. 10 рублей – это ведь тысячи, если мне дал просто закладчик. Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо. Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. Творчествоописанных художников искусствоведы относят к реализму. Третьякова (1876, ГТГ), И. И. Здесь, сочетание напряжённого цветового решение и романтической нестройности пейзажа, придают всему облику молодого гусара внутреннюю энергию и вместе с тем одухотворённость, гармонирую с оттенком меланхолической задумчивости, на его бледном лице с чистым, открытым лбом.

в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821).

Русские художники 19 века (обзор, перепост)

Лето. Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий. Вернувшись домой, долгое время находится в поисках своего дальнейшего пути. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858).

В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко. Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников».

Известные картины русских художников – веков

Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы».

В 1848-м он поступил в Казанскую гимназию, но не окончил ее. Города стали основными культурными центрами. Егообразы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствиепсихологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановскоготипа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал кчислу любимейших художников А. А. Блока). Целая галерея образов его современников создана им.

Но и перед опасностью голодной смерти Репин, сняв за пять с половиной рублей в месяц комнату в мансарде на Васильевском острове, отправился покупать краски: «Они были отделаны в таких чистых тюбиках с винтиками и стоили так дорого, что я едва-едва начал расходовать их, скупо, только по крайней необходимости, когда мои краски, которых я сам себе натер в дорогу, окончательно были выдавлены из пузырьков, затыкавшихся гвоздиками». Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Замечательный педагог, преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Предтечи знаменитых: русские художницы века

Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. До Репина к такому глубоко трагичному и потрясающему сюжету никто не обращался. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем».

Вот таким образом они чаще обращались к портретному жанру. Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. Еелучшие камеи наяшме или агате— портреты родных.

После окончания Академии (1860 г. ) Шишкин отправляется за границу. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь. Новое портретное искусство появилось в петровское время.

Русские Художники 19 Века Портретисты

долларов в 2008 году на аукционе Сотбис. Взгляните на прилагаемую акварель — сколько поэзии в этом сереньком, с туманными просветами, осеннем, чисто охот ничьем деньке над полем, кое-где осененным пожелтевшими деревцами, — сколько движения во мчащихся группах коней и борзых и, наконец, в преследуемой лисице, которая под самым носом собак внезапно вильнула в сторону к своей запасной норе.

Грязный халат, в который облачился главный герой картины, очень ужнапоминал античную тогу. Переломные моменты, значительные личности привлекали Репина врусской истории, его весомым вкладом в русскую историческую живопись являютсяизвестные полотна: Царевна Софья (1879, ГТГ), Иван Грозный исын его Иван (1885, ГТГ), Запорожцы (1891, ГРМ, вариант – вХарьковском музее). Шереметьева) или уголок парка в помещичьей усадьбе (портрет К. И. Поражает своимдраматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводыпокойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся безкормильца. Шедевры, написанные в молодые годы имели огромный успех на передвижных выставках. Родился в Тобольске в 1834 году.

Одновременно с этим в крестьянском жанре усиливается лирический момент. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870). Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал:«Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстдействительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышиватьузоры, — предоставим это благовоспитанным барышням». Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Тропинин разработал свой самостоятельный образный стиль портрета, характеризующий специфический московский жанр живописи.

Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Также вопросы фотографии освещали журналы «Северная пчела» и «Сын Отечества». Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). В своем творчестве Иванов поднимал многие проблемы современной ему жизни: художник первым в русской живописи поднял вопрос о социальном неравенстве людей.

В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам.

А. Федотов «Портрет Н. П. Жданович за фортепиано, 1849 А. Я. Волосков «За чайным столом. Даже А. С. Серов учился у Репина, а затем в Академиихудожеств у Чистякова. Кипренский Орест Адамович, русский художник. Еще с детства, в семье своего отца известного собирателя картин, Егора Ивановича Маковского, Константин Егорович был окружен веянием искусства в лице друзей дома, Брюлова, Тропинина, Зарянко и др.

Русская живопись первой половины века

Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Она погружена в чтение. Художник постоянно рисует. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. В 1819 покинул столицу и с тех пор жил в купленной им деревне Сафонково (Тверская губерния), вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века.

Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Свои первые художественные навыки он получил в иконописных мастерских. И, являясь поистине неисчерпаемым источником для исследователя, русский портрет середины XIX в. (пока еще мало изученный, как и вся художественная культура этого периода) способен проиллюстрировать различные проблемы и аспекты жанра, так как включает в себя не одну тысячу произведений исполненных несколькими сотнями отечественных и иностранных мастеров разных направлений и стилей, масштабов, поколений, в творчестве которых главенствовала или некоторым образом присутствовала портретная тема.

Русская живопись 19 века и начала 20 века музейного и коллекционного значения

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-1868). Картины 19 века – это то, что заставляет приковать свой взгляд к каждому мазку и восхищаться им как частью большого, живого полотна. Альберт Николаевич Бенуа (р.

Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. В произведениях, написанных в 870-х годах, все больше ощущается тревога и печаль: «Закат над болотом», «Лунная ночь», «Могилы над Волгой», «Рожь». П. Муратов) обличитель- «шестидесятник», с мужественной правдивостью запечатлевавший в бытовых картинах темные стороны русской действительности своего времени и как один из лучших русских портретистов. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. Действительно, Венецианов и венециановцы не могли оказать болыно-влияния на передвижников, так как они стремились к поэтизации крестьянского го быта, тогда как передвижники больше тяготели к раскрытию его противоречий. За свою работу 171Девушка с тамбурином187 был пожалован званием академика. Дореволюционное творчество в основном посвящено темам.

Рерих, И. Э. При «коммунальном быте», принятом в артели (совместные мастерские, совместное исполнение заказов и т. п. ), на жизнь у художника-артельщика уходило примерно 25 рублей в месяц, а заказы подворачивались прибыльные. Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем.

Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. И при этом какое спокойствие тонов в целом — ни одного резкого кричащего пятна, несмотря на все разнообразие красок. При этом и критическое направление в портрете и салонное — две стороны одной медали, с той лишь разницей, что каждое из них использует свои художественно-пластические средства для интерпретации действительности, не застывая в антагонизме и статичности, а во многом друг друга развивая, определяя и заостряя, сделав в середине XIX в. отечественную художественную ситуацию сложной, многообразной, многоплановой (и потому нескучной для зрителя и интересной для исследования), в которой взаимоотношения художника, модели и зрителя в рамках портретного жанра проявляли себя по-разному. Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

Родственники живописца вспоминали впоследствии, что с ранних лет он любил бродить по полям и лесам, подолгу созерцать «какой-нибудь закат», а когда наступала весна, «абсолютно преображался и суетился, волновался, его тянуло за город» 1. Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. Сомов, Е. Е. На первой выставке Товарищества экспонировалисьПортрет Ф. А. Морозова (1868), Г. Г. Этими чертами отличаются портреты князейЮсуповых (1901—1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портретприват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). К. А. Савицкий, А. М. Васнецов иВ. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье.

Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Участник передвижных выставок. Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Особенно своеобразны и прелестны его акварели. Это самая дорогая картина русского художника.

Серия книг «Русские художники века» — 21 книга

К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовство майора", "Свежий кавалер" и др. ). Он, впрочем, был не только бедным, но еще и на удивление бескорыстным.

Академии Художеств. Брюллов был вИталии по командировке Академии художеств. Здесь, перед домом, заседатели от крестьян как бедные просители уселись на бревнах и на завалинке, жуют сухую краюху хлеба, посыпая ее солью, спят прямо на земле, подоткнув под голову кулак, в простых сермягах, в грубых домотканых холщовых рубахах.

Еще одной значимой работой Крамского является картина «Неутешное горе», передающая всю глубину материнских чувств. Серов стал модным портретистом. Последние академические годы отмечены признанием фешинского таланта: «Портрет неизвестной» (1908) был приобретен музеем АХ и в следующем году удостоен золотой медали на международной выставке в Мюнхене конкурсная программа «Капустница» (1909) принесла ему звание художника и право на пенсионерскую поездку, которую Фешин ограничил несколькими летними месяцами 1910 г. к осени он вернулся к преподавательской работе в Казанской художественной школе.

Русские художники-передвижники 19 века — произведения и жанры

Он тоже написал портрет А. С. В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало. Так они покинули Академию. Здесь с ещё небывалой силой раскрывается дар Брюллова – колориста.

Обряд свершается степенно, даже появление колдуна не нарушает порядка. Всё дело в цвете. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Перечислите Русских художников 19 века и чем они прославились

Они ждут конца перерыва, но ожидание их так томительно, что выражает все их беспросветное существование. На регулярных выставках (всего их состоялось 48), которые показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих других городах империи, от Варшавы до Казани и от Новгорода до Астрахани, с годами можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Утверждение естественных начал человеческой жизни, призывы учиться прежде всего у природы, у «прекрасной жизненной правды», конечно же, оказывали большое влияние и на учеников Училища, где в 1870-е годы, по воспоминаниям М. В. Нестеров Нестеров Михаил Васильевич Крупнейший русский и советский художник, художник.

Создатель "пейзажа настроения". Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Первая экспозиция была открыта уже в 1871 году. Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца.

На рубеже XIX-XX вв. А уже через 7 лет, в 1870 году, образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок». Портреты работы мастера (В.

1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы. Сказал вполне ясно.

Но что-тогнало меня к этой картине и я опять работал над ней. В Елабуге открыт дом-музей художника. Создатель "пейзажа настроения". Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества.

в состав Академии Художеств вошли видные передвижники (Репин, Маковский, Шишкин и др. ). Наследие художника, в основном, составляют портреты простых людей: «Полесовщик», «Неизвестная», «Крестьянин с уздечкой» и т. д. Пожалуй, самым значимым явлением в истории русской живописи стала картина «Бурлаки». Все формы отличались ясностью и отчетливостью. И давно принятая дефиниция — критический реализм — существует потому, что рядом есть ее явная противоположность — салонно-академическое искусство (которое, оказывается, тоже не устраивал реальный мир). Первые пейзажи Алексея Кондратьевича – «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Вид Москвы с Воробьевых гор» – проникнуты идеями романтизма. На экспозиции были представлены работы шестнадцати живописцев. Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам.

Богатые бедные: сколько стоили русские художники в веке

За ними двое стариков упали на колени и жарко молятся, что-то вымаливая (Встреча иконы написана в год турецкой войны все мысли этих стариков и старух — об угнанных на чужбину сыновьях). И. П. Брюллов «Всадники (Портрет Е. И. и Э. Мюссар)», 1849 Н. М. Алексеев-Сыромянский «Алеко (Автопортрет)», 1859, обе — ГТГ), в том числе в сочетании с литературно-повествовательной основой: нет Очевидно, что, не имея возможности реализовать свои творческие и личностные стремления на родине, отечественные художники сублимировали их через конкретные произведения портретного жанра на романтические темы и сюжеты (как в салонной стилистике, так и в реалистической интерпретации), созданные в Италии или в регионах и странах Востока, популярность и долголетие которых связаны с непрекращающейся зрительской симпатией к подобному сюжетному репертуару, влечением русской души ко всему тайному, экзотичному, эффектному, оригинальному, стремлению к идеализации, красоте, мечте по неизбывному и желанию свободы — на данном этапе хотя бы через творчество, чего так не хватало или не было в российских условиях. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея).

Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. После революции Фешин завершил начатую еще в 1912 г. мрачную по сюжету и колористической выразительности картину «Бойня» (1919). Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию.

Русская живописьИскусство русских художников

В конце жизни преподавал в том же Московское училище живописи и ваяния. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Рано утром 22 ноября 1911года 15. Странная находка привлекла его внимание на пути. Левицкого, по прежней8230 Большая биографическая энциклопедия Русские художники-портретисты (Изобразительное искусство, УМК «Школа России», 2 класс) Подготовила учитель МОУ «Первомайская сош»р. Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).

Два противоположных мировосприятия идейное противоборство воплощены в образах Христа и Иуды. В последующие годы он пишет ряд пейзажей («В окрестностях Москвы», «Рубка леса», «Корабельная роща», «Ручей в лесу»). Его крестьянские портреты (Захарка, 1825 или Крестьянка с васильками, 1839) предстают фрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону». Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына».

С кем только её ни соотносили. Весна и На жатве. Во время поездки по Италии, художник познакомился в Риме с различными художественными направлениями. Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ). Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова.

Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Совсем портретчикомстановлюсь. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Кушелева-Безбородко», середина XIX в., Государственный Литературный музей), Московском училище живописи и ваяния, Московском обществе любителей художеств, а также частных коллекциях, «цепляя» ее внимание, постепенно развивая эстетический вкус и художественную потребность во всех сословиях, стремившихся следовать и соответствовать образовательным и культурным веяниям времени, что было запечатлено, например, в картине А. Н. Гребнева «Интерьер картинной галереи В. А. Кокорева» (1864, Донецкий областной художественный музей) и рисунках 1860-х гг.

Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». Создатель "пейзажа настроения".

Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства.

До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства. Художник-пейзажист. Поистине блестящим портретистом был И. Крамской. Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году). Достаточно вспомнить такиеего картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах».

Реферат: Русская живопись века

Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П. После отмены крепостного права становится все более очевидным, что источник всех бед народа заключается не в зависимости отдельного крепостного от его господина, но в судьбе всего народа в целом. ССР). Но задачи типизации при сохранении индивидуального в человеческом образе вступали в противоречие в этих портретах с господствовавшей классической концепцией, в которой типическое понималось как отвлеченное от индивидуального.

Учился в Московское училище живописи и ваяния у. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Тёплая гамма золотисто-розовых и зеленовато-коричневых тонов, тёплые красноватые тени карнаций в портрете сына художника Арсения (1818) свидетельствуют о связях искусства Тропинина с живописной системой XVIII века. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Так же, РепинКрамской и Серов являлись членами товарищества «Передвижников».

Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числесвоих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). Это его и погубило. Участник передвижных выставок. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу.

Самые известные художники России

Отец художника также в свое время учился в раввинском училище, но, вероятно, на волне просветительских и ассимиляционных стремлений, типичных для населения тех мест в эпоху реформ (вторая половина 1850-х – начала 1860-х гг. ), отказался от пути религиозного служения. Но в творчестве Перова – не только живописца, но и писателя – автора замечательных рассказов, – всегда было очень важным и интенсивным лирико-пейзажное начало, сделавшее его подлинным новатором в этой области. Замечательный портретист, автор картин на исторические и библейские темы. Всю свою творческую жизнь он посвятил идеедуховного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». При этом, в принципе, портреты середины XIX в. демонстрируют разные грани существовавшей реальности, образное, живописно-пластическое и другое воплощение которых зависело от многих факторов: желания и симпатий творца, предлагавшего свой метод отображения, а также наличия определенных художественных тенденций и моды, запросов конкретной модели, ее облика, характера и т. д. И, в зависимости от «наведения резкости», портретистом фиксировалось то или иное переосмысление реального персонажа: романтизированное идеализированное, натуралистическое, критическое. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь.

Учился в Московское училище живописи и ваяния у. Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется. Еще одно значительное творение Репина – «Крестный ход в Курской губернии». Количество «профессиональных художников» все более увеличивается, раздвигая узкие, элитарные цеховые рамки и образуя массовое творческое сообщество «второго ряда» (этот термин нисколько не умаляет их мастерства и значимости, поскольку к «первому ряду» принято относить лишь некоторые значительные имена), чьи произведения, не лишенные кантилены и стали истинными отпечатками общей художественной ситуации, существовавшей в активно формировавшейся, становившейся все более открытой, художественной среде, организаторами которой были в том числе и купцы (среди них личности, ставшие локомотивами этого нового процесса: П. и С. Третьяковы, К. Солдатенков, В. Кокорев и др. ), по определению умевшие планировать и соединять разрозненные элементы в единую управляемую жизнестойкую структуру. В 1870-е гг.

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Прянишников приближается этим к тому виденью, которое еще в 40—50-е годы лежало в основе жанровых картин, вроде произведений Е. Крендовского Площадь провинциального города или А. Чернышева Рынок в Петербурге. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен.

Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. Таковы, например, картины Перова, герои которых находят отраду среди «безгрешного», «растущего и поющего мира» и изображаются живописцем на таинственной лесной опушке («Птицелов», 1870, ГТГ), среди скромных, «ржаных» (как говорил Перов) красок осенних полей («Охотники на привале», 1871, ГТГ), бережно прикасающимися к луговым травам («Ботаник», 1874, ГТГ), на фоне синего неба, с глазами, устремленными ввысь («Голубятник», 1874, ГТГ). Менялась мода»14, переставшие быть едиными и обязательными для всех (диктуя соответствие своему кругу), дифференцируясь с учетом своего ареала распространения и многого другого. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкийлиризм простого русского пейзажа.

Живопись в России конца 19 века

Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины. Император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. При этом портретисты, работавшие в данном стиле, разговаривали со зрителем на понятном, доступном, родном ему языке (что обеспечило им много заказов), так как сами были героями жизни, созданной ими картины настоящего, в чем-то тривиальной, сентиментальной идилличной, не отягощенной особым смыслом, но, тем не менее, уникальной, демонстрирующей красоту и поэзию «житейской прозы» (П. Представляем вам первую картину – Запорожец.

Так, комплиментарный — облагороженный или придуманный — образ в его салонных и академических типах отстранял модель от своей реальной сути и автора от модели, выдвигая на первый план необходимый положительный (и привлекательный эстетически, не в последнюю очередь благодаря ликующей живописной манере использующей немало эффектов) принцип общественной репрезентации человека, призванный «взять внимание» публики и обеспечить стабильную с коммерческой стороны профессиональную деятельность портретиста (придерживающегося компромиссной стратегии в отношениях с императивно настроенным заказчиком). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Свои впечатления от красоты родной природы он передает в картинах. Талый снег, весенние грачи на березках, серо-голубое, блеклое небо, темные избы и древняя церквушка на фоне стылых дальних лугов, — все сплавилось в образ удивительного поэтического обаяния. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Авторитет и общественное влияние ТПХВнеуклонно росли. Журнал Искра с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы.

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 19 – начала 20 века

Серов написал «Девочка с персиками». Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб. Они инициировали многообразие художественных вкусов, портретных тенденций идеалов и типов, каждый из которых имел своего «производителя» и своего «потребителя».

В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. На моих друзей она производила то же впечатление. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова Проповедь в селе, Сельский крестный ход на Пасхе, Чаепитие в Мытищах) и сочувственное сострадание к горестям народным (Проводы покойника). Музеи почитают за честь выставлять его работы. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. При этом происходит развитие массового художественного вкуса и соответственно активно вырабатываются принципы «массовой культуры» (простой, развлекающей, незатейливой, доступной, понятной), диктующие усредненность в воспитании вкусов зрителя, упрощение их в сторону стереотипности желаний и стремлений, движение к «среднему искусству», выстраивание, как правило, компромиссной стратегии между портретистом, заказчиком и публикой, что распространялось часто и на сами творческие принципы мастеров портрета.

В 1871мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под НижнимНовгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковскаягалерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописнымсимволом России. Петр нажуравлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречусильному ветру. Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне». Путятиной (ГТГ).

У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901).

В творчестве Орловского, также как и Кипренского, были ярко выражены романтические тенденции. Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869). И по сей день шедевры этого великого пейзажиста пользуются огромной популярностью. Федотова. Но дни его ужесочтены. Сохранилась картина Хилковой сизображением этих занятий. В конце жизни преподавал в том же Московское училище живописи и ваяния. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же).

Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Дочери императрицы также занимались рисованием илепили барельефы. Таких примеров история знает немного.

Самые известные русские художники

А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Последние годы жизни художник провел в глубокой нужде. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. Тот же Федотов создал целую серию иронических рисунков и сепий изображающих мытарства неприкаянных и непризнанных живописцев («Художник, женившийся без приданого в надежде на свой талант», например). Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно.

Яркий пример тому – И. Шишкин. На этом пути русский художник сталкивался со многими, порой непреодолимыми, трудностями. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Участник передвижных выставок.

Но и на чужбине он не забывал своей родины и набросал несколько украинских пейзажей, оживленных фигурами казаков и запорожцев. Именно в фонах картин Перова («Проводы покойника», 1865, ГТГ «Последний кабак у заставы», 1868, ГТГ и других) впервые в русской живописи носителями глубоких, трагических переживаний персонажей картин и самого художника стали пейзажные мотивы: сельские кладбища, зимние дороги, «скучная осень с неприветливыми до тоски дождями, холодными, как дыхание смерти, ветрами» (выражение из рассказа Перова). В юношеском возрасте молодой художник поступает в Училище живописи. Пушкина. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков.

Она произвела сильное впечатление на общественность. (Замечу, что в 1824 году, когда был написан портрет, 13 тысяч стоили куда больше, чем после Крымской войны 1853 – 1856 годов, когда рубль так сильно упал, что Салтыков-Щедрин замечал: «То не беда, если в Европе за рубль полрубля дают, а то будет беда, когда за рубль станут давать в морду». ) А по смерти художника его юная вдова с новорожденным ребенком вынуждена была, оставшись без средств, распродавать картины Кипренского и просить государя императора помочь ей с пенсионом. С тех пор картины художника много раз появлялись на передвижных выставках, привлекая общее внимание не только своей роскошной живописью и экспрессией типов, не только превосходной отделкой деталей, но и глубоким знанием старинного русского быта во всех его мельчайших подробностях. Счастливой – ибо если, как говорил Л. Н. Толстой, основой человеческого счастья является возможность «быть с природой, видеть ее, говорить с ней», то Левитан Левитан Исаак Ильич Великий русский художник, мастер пейзажа. По возвращении на родину Иван Иванович сближается с И. Крамским – основателем «Артели художников».

В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. Тропинина. К ним относятся, прежде всего, такие художники-портретисты мировой известности как Иван Никитич Никитин (1680-е – после 1742), Андрей Матвеевич Матвеев (между 1701 и 1739), Иван Яковлевич Вишняков (1699 – 1761), Алексей Петрович Антропов (1716 – 1795), Иван Петрович Аргунов (1729 – начало 1802), Федор Степанович Рокотов (1735 – 1808), Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822), Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825), Василий Андреевич Тропинин (1776 – 1857), Орест Адамович Кипренский (1782 – 1836), Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887), Константин Егорович Маковский (1839 – 1915), Валентин Александрович Серов (1865 – 1911). М. Васнецов, А. И. Куинджи.

С 1870 г. он вместе с женой путешествует по России (Кострома, Ярославль, Новгород). Федор Александрович Васильев (1850—1873)прожил короткую жизнь. За эту работу в 1860 году на академической выставке он был удостоен золотой медали. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены.

Преобладающей областью художественных достижений оставалсядля Крамского портрет. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватилего, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одноюрукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), другою —поперек за талию, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своегобедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) отужаса, в беспомощном положении. Федотова в живописи с Н. В. Если не хватало денег на расходные материалы (а стало быть и пропадала возможность зарабатывать своим ремеслом), это была уже не бедность, а крайняя нищета. Таким образом, отзывавшийся на разнообразные запросы широкой публики, пространный диапазон зрительских интересов, предпочтения заказчиков, русский портретный жанр середины XIX в. (развиваясь активно, стремительно, мощно в условиях напряженной эволюции данного историко-художественного периода, его многоликости и многоязычия, концентрации и смятения) смог одновременно не только продолжать романтическую традицию, варьировать образный ряд «чистого искусства» в лице академизма и салонного искусства, но и вывести на художественную сцену разночинцев, представителей простого народа, прокладывая тем самым пути для следующего портретного этапа и демонстрируя несомненно не только ценный пласт художественных произведений, но и различные идеалы и типы сложной исторической эпохи конца 1840-1860-х гг., буржуазно-демократические изменения которой способствовали поискам и экспериментам в отечественном искусстве.

В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Показаны их тайные сходки и шумные споры, показан подвиг борцов за свободу. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в1890-м году: Написал я в Костроме два портрета. Это и бытовые типажи («Слепоймузыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.

Репин по дороге из Чугуева в Санкт-Петербург подрядился писать образа для глухой сельской церкви, каждый образ заканчивал за один день, работая прямо на лесах, с шести утра до девяти вечера и получал за каждый пять рублей (то есть столько, сколько он платил в месяц за комнату в Петербурге). Здесь«настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину созрителем — окончательно превращается в совершенно особый компонент образа этометко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, адуша есть только в «Грачах». Начинает складываться отечественная школа живописи (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Каждый его портрет – это результат художественного познания человеческой личности.

Все свое творчество художник посвятил изображению самобытного крестьянского мира. В 1870-е годы стало общепризнанным и мастерство Репина-портретиста. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, носамое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижнойстихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Малевич – идеолог нового течения в живописи – супрематизма.

А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервныйН. Здесь, в Москве, в конце 1840-х годов появились и знаменитые записки о природе С. Т. Аксакова, напоминавшего, что «чувство природы врождено нам от грубого дикаря до самого образованного человека» и «только противоестественное воспитание, насильственные понятия, ложная жизнь – все это часто заглушает или дает искаженное развитие этому чувству» и призывавшего «чувствовать полную, не оскорбленную людьми жизнь природы», этот «мир, спокойствия, свободы», где «улягутся мнимые страсти, утихнут мнимые бури. Учился в Московское училище живописи и ваяния у. И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью.

Родился будущий художник в небольшом городке Елабуге в семье купца в 1832 году. В 1947 году он купил дом в лос-анджелесском районе Санта-Моника. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотноэтого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Позднее оно перешло в собственность Москвы.

Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова. Участник передвижных выставок. Несколько поодаль держится мужчина, который наблюдает за происходящим. Расцвет его творчества приходится на80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утрострелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». В молодости служил чиновником. – «продукт Москвы, воспитан Москвою» 2.

Творчество художников 19 века в России

Бакст, Н. К. Его картины не поражают остротой сюжетов и яркими красками. Такие картины русских художников-передвижников, как «Майская ночь» (И. Разумеется, речь идет не о воздействии на характер и творчество мастера современной ему Москвы как определенной социальной среды, большого фабричнокупеческого города (который не случайно называли «русским Манчестером»), где наряду с еще жившими в первопрестольной благочестивыми традициями было много и уродств и жестокости и пошлости быта, с которыми не раз и не два приходилось сталкиваться художнику, а о душе Москвы, своеобразии живших в ней традиций высокой культуры и особенно о более характерной для нее по сравнению с холодным и отчужденным от «почвы» Петербургом задушевности отношения к природе. После усмирения, 1905 год. Замечательный художник маринист, мастер романтического морского пейзажа.

Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). 42)п и упомянутый выше П. М. Шмельков. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. -Л.

Общение с выдающимися людьми эпохи стимулировало рождение многих значительныхпортретов: М. П. Мусоргского (1881, ГТГ исполнен за несколько дней до смертикомпозитора) актрисы П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) В. В. Стасова (1883, ГРМисполнен во время совместной поездки в Западную Европу) Л. Н. Толстого (1887, ГТГ) и др. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Плодотворно работал также в области офорта. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. В 90-х годах 14 века художники расписали Благовещенский собор Московского кремля.

Пржецлав-ский «Семейство бедного художника и покупатель картин», 1857, ГРМ В. В. Пукирев «В мастерской художника», 1865, ГТГ), а также фотоателье (акварель П. М. Шмелькова «Купец перед фотографом», 1860-е, ГТГ), которые становятся модными элементами культурной жизни, привлекавшими посетителей и личностью творца и имевшимися в них занимательными вещицами. Произошло сближение с русским народом других народов России. Салтыкова – Щедрина. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Создатель "пейзажа настроения". И действительно, портретов такого рода у него с тех пор встречалось мало. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди.

Его ранние произведения проникнуты романтикой. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Экспрессия его лица передана изумительно. Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве.

В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. В конце жизни преподавал в том же Московское училище живописи и ваяния. основным потребителем портретного искусства (изначально статусного по сути) было дворянство, а также состоятельное купечество, то в пореформенное время общественно-художественное развитие страны шло по пути демократизации и коммерциализации ускоренными темпами, расширяя диапазон заказчиков и увеличивая количество (и типы) портретистов и, соответственно, число портретных вариаций, внедряя моду на портреты по всей России. А ведь тогда он был никому не известным 19-летним провинциалом.

Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. «Читатели газет вНеаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — наделе есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. В своих работах молодые реалисты стремились изобразить истинную жизнь постоянно страдающего и угнетенного крестьянства, находящегося под властью богачей и помещиков.

Здесь одни камни не плачут, — признавался Некрасов. Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.

Масляная картина была написана в 1855 году. Написанная в 1883 году, картина привлекает необычным живописным и композиционным решением. В этой картине онпоказал, как говорилпозднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». Герой повести Гоголя «Портрет» художник Чартков жил в бедности.

1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства.

Его фигура дана в отдалении. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцыграфического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своейэмоциональностью его живописные портреты. Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры.

Передвижники были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Однако в целом произведения иностранцев почти не отличались индивидуальностью от отечественных мастеров, а потому отчетливо заметны проявления конкуренции и справедливого недовольства со стороны последних, о чем писал и Н. В. Гоголь: «Иногда становилось ему досадно, когда он видел, как заезжий художник, француз или немец иногда даже вовсе не художник по призванию, одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок производил всеобщий шум и денежный капитал»5. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в1821). Он с детства окружен впечатлениями российской действительности.

Искусствоведы считают «таосский» период творчества Фешина наиболее ярким и плодотворным. С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль. Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них. Ранниепортреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портретыграфов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), ещевсецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Венецианов показывал душевную привлекательность крестьян, утверждал в нем личность, отстаивая тем самым его человеческие права.

— спрашивал один из бунтарей главу тогдашней Академии Федора Бруни. Это была несомненная творческаяудача. В конце жизни преподавал в том же Московское училище живописи и ваяния. Вот таким образом «почти непременным атрибутом статей середины века были рассуждения о частном человеке как о новом характерном общественно-культурном явлении, а необходимость ввести частного человека, его личную судьбу в сферу творческого внимания художников — это едва ли не самое настойчивое требование из тех, которые предъявлялись тогда критикой деятелям изобразительного искусства»15.

Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Переехал в Петербург, где жил с 1872 по 1875 год. И художник становится в один ряд с деятельными и энергичными передвижниками.

Как составить список художников 19 века

В России интеллигенциятрадиционно находится в оппозиции к власти. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882). Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ.

В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Саврасов активно участвует в выставках, преподает в Училище ваяния и живописи.

Русская живопись Творчество, картины искусство художников России 19 века Работу

Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музейА. Впечатляющей жизненности полны: портретмальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Незримо зримая «душа», настроение животворит ипоследующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органичносочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухаревабашня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную«Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Русская живопись XIX в., М., 1929. ).

В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов. Это сказалось в усиленном интересе к внешне характерным признакам натуры, породив и обострив проблему сходства, сказалось в пристрастии к тщательному выписыванию в портрете различного рода аксессуаров, деталей костюма»9, например, в творчестве мастера «жизнеподобия» С. К. Зарянко. Брюллов был великолепным мастером парадного портрета в котором ярко акцентировал характерными признаками человека, он мастерски пишет светские портреты применяя в яркие колористические моменты в композиции картины, Графиня Ю. П. Самойлова.

Страницы в категории «Художники России века»

Частный человек в литературе, театре изобразительном искусстве середины XIX века — это личность, определяющая социальный облик своего времени и вместе с тем существо, через которое эпоха выражает и познает самое себя»16. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Лансере, Л. С. Художник обладал незаурядным живописным талантом.

Тургенева, Н. А. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Так началась эпоха «передвижничества» в русской живописи ХХ века. Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России.

И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». В картинах этого рода иногда изображается крестьянский труд. В поздний период мастерствоСаврасова резко слабеет. Костюмы, краски, освещение – вот что их привлекает.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Дамы работали пообразцу произведений других художников: например, так фрейлина Екатерина Бакунина (вбраке Полторацкая), предмет страсти Пушкина, создала свой «автопортрет», сняв копию срисунка Ореста Кипренского еепортреты матери имужа также копийны. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников».

Отец художника не только всеми силами стремился обеспечить семье относительный достаток, но и сам обучал их (первоначальное образование Исаак получил дома), а в самом конце 1860-х годов перевез семью в Москву, чтобы обеспечить детям возможность выйти в люди. Творческий диапазон мастера в портретном направлении просто громаден. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. В этом и есть ценность визуального искусства. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весьсвой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам изписьма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистойи волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итогиевропейской истории, равно как и предназначение России.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

На первый план художник выдвигает ясный и мудрый ум писателя. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер.

а была печальной и счастливой. Журнал «Зритель».

Крамской И. Н. С одинаковой легкостью удаются ему и рисунки карандашем или пером и картины, писанные водяными или масляными красками. Мусоргский (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора.

Самые известные картины русских художников

Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века.

Как свидетельствует тот же Коровин, «Врубель мог жить месяц на 3 рубля, ел один хлеб с водой, но никогда ни у кого, кроме меня, не брал взаймы. Аналогия к этому — Антон Горемыка Григоровича или Поликушка у Л. Толстого. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. У нас теперь все переворотилось и только укладывается. Репин был очень разносторонним художником. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Словом, очевидно, что себестоимость картины составляла совсем небольшой процент ее цены: изготовление портрета размером с «аршин холста» (вроде портрета Шевченко), даже при использовании наилучших и сделанных по спецзаказу материалов вряд ли обходилось дороже 10 – 15 рублей (без рамы). Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Имея своей особенностью познание конкретного человека, романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, утвердившегося в искусстве во второй половине 19 века.

На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова.

Реферат: Русская портретная живопись ХХ века

Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Еедуховные запросы вызывали рост книгоиздательского дела, подымали тиражи газет ижурналов. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Погодина, В. И. Тургенева (1872, ГРМ). Павел Петрович пишет, что он встретил наулице старика, подлинного, всамделишного Грозного. – Волоцкого у., не сохр. ), где писал свои наиболее известные полотна "Гумно" (1821-23), "Спящий пастушок" (1823-24, обе в ГРМ, С. а, который, по словам одного из критиков, первым в России «подсмотрел природу на месте учился в поле, размышлял на гумне, замечал изменения света в разные часы дня, в различную пору года, при различной погоде» 4.

светопись прочно вошла в быт русского общества, выставочного пространства, художественного убранства интерьера наравне с другими произведениями искусства, став неотъемлемой и привычной летописью обычной семьи, своеобразной разновидностью портретного «иконостаса» на стене или в семейном альбоме, пополнению которого способствовала деятельность постоянно открывающихся повсеместно фотоателье (свидетельствуя о возникновении в России с начала 50-х гг. Рисованием занимались барышни изсемей Шереметевых, Долгоруких, Апраксиных. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. СТАРИННЫЕ РУССКИЕ КАРТИНЫ 19, 20 ВЕКА КУПИТЬ.

ов царила благоприятная для духовного развития детей атмосфера любви и домашнего тепла. Васильева (ГТГ) и Портрет М. М. Антокольского (Музей БССР). Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Интересна история создания данного сообщества. Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи. Указанные процессы рассматриваемого времени затронули широкие круги социума, повлияли на их стремление к расширению кругозора, тягу к самообразованию и общению: получают распространение посещения театров, публичных и домашних концертов, выставок и лекций разной направленности, аукционов, антикварных магазинов и рынков, кафе и ресторанов, городских садов и парков, зоосадов и других общественных мест, в том числе (в связи с ростом популярности искусства в целом и портрета в частности) мастерских художников (К.

Но народнический подход теперь кажется идеализацией. Лето», «На пашне. С полотен «передвижников» перед взором их современников предстала та сторона жизни общества, которую не принято было изображать на картинах. В Елабуге открыт дом-музей художника. Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. Карл Великий Так называли ученики и многие современники великого русского художника, представителя монументальной живописи Брюллова Карла Павловича (23 декабря 1799г. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Так, предводитель «бунта четырнадцати» и глава артели, вездесущий Иван Крамской упоминал в одном из писем, как он «вошел в соглашение с одним магазином на Кузнецком Мосту и можно продавать портреты царские масляными красками и карандашом в натуральную величину за 75, 100 рублей и дороже». Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Чаще всего В. А. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857.

В конце жизни преподавал в том же Московское училище живописи и ваяния. Еще картина Якоби Привал арестантов произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф. а, Левитан Левитан Исаак Ильич Великий русский художник, мастер пейзажа. На второй экспозиции была представлена работа Крамского «Христос в пустыне».

Так рождались эффектные, карнавального типа портреты, в которых явно прослеживается настойчивое прежнее желание портретистов (активно поддерживаемых интересом публики и постоянными частными заказами) прикрыть обыденность романтическим флером в образах, открытых романтиками первой волны: исторические (костюмированно-стилизованные), конные итальянизированные и ориентальные портретные мотивы. С особой любовью и сочувствием автору удалось нарисовать образы простых крестьян. Ятолько высмотрел, подметил. В массовом сознании бытует образ «бедного и зависимого художника», возникший отчасти благодаря классической русской литературе (гоголевский «Портрет»), отчасти потому, что некоторые художники, например, Павел Федотов, Алексей Саврасов, Леонид Соломаткин, действительно умерли почти в нищете. специалисты «человеческого жанра» (художники и графики — традиционалисты интерпретаторы или новаторы) на временном отрезке чуть менее четверти века создали совместно с литературными, фотографическими и другими образами фундаментальный роман в портретах, который, несомненно, отражает сложность и многогранность художественной ситуации середины позапрошлого столетия, аккумулировавшей одновременно разные эстетические и этические идеалы и демонстрировавшей синхронное сосуществование не только традиционных или характерных лишь для этого периода типов и разновидностей, но и формирующихся новых (актуальных и ныне), являя собой преемственность начала и конца XIX столетия, показывая заложение алгоритма будущего — многовариантного — «поведения» культуры и искусства. В восемнадцать лет он отправился в Вену и поступил в Академию но здесь ему не повезло: он должен был вскоре удалиться, так как профессора признали его неспособными В отчаянии он возвратился на родину и встретил горячее участие со стороны живописца Шифмана, посоветовавшего ему поехать учиться в Мюнхен.

Альбом, М., 1954. ). В их облике было много всего занимательного для кисти и привлекательного для длительного рассматривания (при этом рассчитанного на прямое действие и «потребление»), а потому, следуя желаниям заказчиков — приобрести и для себя подобный портрет, положительному мнению публики и критики и не отказывая себе в мифотворчестве, художники и в это время быстро усваивали и воплощали необходимый набор компонентов, с помощью которого они достигали признания, успеха и материального благополучия, предоставляя возможность зрителям хотя бы художественного проникновения в волшебные миры, контрастирующие с повседневностью. Некоторые подобные работывоспроизведены в данном издании.

Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Ним созданы картины «Под конвоем», «Не ждали», «Отказ от исповеди». Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками.

Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. Судьба деревни продолжает занимать русских писателей и художников. Мечутся скорбнопрекрасные глаза артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а как написаны острое, умное лицо художника Мясоедова, вдумчивый Третьяков. Во многих произведениях художник с большой симпатией изображал людей, сохранивших способность слиться с ней, почувствовать себя «частицей восторга и блаженства земного» (из рассказа Перова).

Гоголем в литературе. Он не знал трудностей ни в каком роде живописи. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. Высочайшее покровительство или заказ от двора дорогого стоили. В известной картине В. Маковского Свидание (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием.

В то же время выглядывающее из-за облаков солнце символизирует, что после бури обязательно настанут светлые ясные дни. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. В противовес официальному центру русского искусства – петербургской Академии Художеств.

Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение

а, все дышало Перовым. Учился живописи у своего саршего брата Виктора Васнецова, а также у таких мастеров, . Стоимость красок варьировалась в зависимости от их состава и места изготовления и продавались они вразвес (краски в тюбиках были щегольством). Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен.

В ней полнее всего выразили себя передвижники. За границей написаны Парижское кафе (1875, частноесобрание, Стокгольм), Садко (1876, ГРМ за эту картину Репинполучил звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. С каким мастерством и силой запечатлены они на его полотнах. Среди его учеников были К. А. Коровин и И. И. Левитан. Образ молодого Шишмарева спокойно – созерцателен. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же). Иоанн ваш.

У Кипренского Пушкинвыглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. В мае 1907 года Серов едет в Грецию, которая произвела нанего огромное впечатление. Серов и др. Именно широкое проникновение искусства в массы и их готовность его принять, а также постоянно увеличивающееся число портретистов, работавших для разных социальных групп, привели к концу моно- В. Тропининым и др. ), занятие искусством для которого — основной род деятельности (его профессия — художник. ), получавшего гонорары за созданные произведения, определенным образом соотносившего себя с действительностью, с задачами портретного жанра, к тому как «взять» модель, ориентировавшегося в своем творчестве и на художественную моду, продиктованную желаниями масс (и симптоматично, что в отечественном, традиционалистском по сути, общественном мнении отношение к портрету было как к статусному искусству, при этом уважение к положению художника и интерес к его персоне, складывались постепенно и настороженно). Стандартный подрамник с простенькой рамой в середине XIX века стоил примерно один или два двугривенных, то есть 20 или 40 копеек, аршин хорошего холста (71 см в длину при ширине ткани от 1 до 1, 5 аршина) – около 10 копеек. Но картина ушла на выставку в Москвуи к Третьякову. На суд зрителей было выставлено сорок семь полотен.

В своих работах они изображали лучших людей страны, видных деятелей науки, культуры. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Однако портретный жанр в это время существовал не только как представительная количественная совокупность работ, созданная усилиями многочисленных портретистов, но и в рамках сложно функционировавшей системы взаимодействий, важным элементом которой являлась триада: художник – модель – зритель, приобретшая с середины позапрошлого столетия новые черты, сделавшие контакты между ее участниками менее табуированными и ранжированными, более энергичными и подвижными, что было граничит с активизацией процессов демократизации, профессионализации, коммерциализации, дифференциации, децентрализации, десакрализации, социального дробления (а также усиления и популяризации массовой культуры), начавшихся в обществе и искусстве с начала 1830-х гг. В 1887 году Серов женился на Ольге ФедоровнеТрубниковой. Собирать картины русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни.

Известные русские художники второй половины 18 века

Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Общественный подъем середины XIX в., отмена цензуры в печати послужили мощным стимулом развития многообразной публицистики в рамках графики на страницах различных иллюстрированных журналов, альбомов карикатур, газет, «уличных листков», которые воспринимались как особая форма критики по отношению к культурной жизни страны, на события мира искусства, отношения художника и модели, впечатления и вкусы зрителей.

Создатель "пейзажа настроения". Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. В 1858 году он пишет одну из своих самых известных картин «Вид на острове Валааме». Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.

Пороки общественной жизни стали темами их картин. С. Авдулина», около 1822, там же).

Современные известные русские художники

Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства.

Приходилось брать – у Врубеля гроша денег не было. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры. 1813-15, Третьяковская галерея и др. В этот период он создает немалоизвестный шедевр «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», представленный на выставке в Париже.

Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Г. Перов «Нищий, просящий милостыню», 1858 (. ), ГРМ), раздражающих его эстетические чувства правдивой подачей натуры, аскетизмом композиции и цвета, заставляющих думать привыкшую к «беспечальному» и созерцательному искусству публику. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века.

И все же, несмотря на свою бедность и Коровин и Левитан покупали себе хорошие краски, как и такой же бедный Репин, в 1863 году приехавший в Петербург поступать в Академию художеств из заштатного Чугуева (Харьковской губернии) имея в кармане 47 рублей бог весть на какое время: «Мой хлеб стоил три копейки, а чай – шестьдесят копеек за фунт Вот ведь чем можно питаться, – подумал я Страх мой перед возможностью голодной смерти отходил». Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Чистякова (1861), Н. А. Безусловно, оставаясь в середине XIX в. одним из ведущих жанров отечественного искусства, портрет демонстрировал не только многочисленные непафосные произведения и изображения, отягощенные формами и интонациями торжественно-репрезентативного характера XVIII столетия, но и приобретал в эстетических рамках действующего романтизма «второй волны», укрепляющегося академизма (а также салонного искусства) и развивающегося реализма все новые особенности, позволяющие достигать того или иного воздействия визуального образа, демонстрируя разные портретные типы и персонажи, понятные широкой публике или неприемлемые для нее (в частности, крестьянские типажи, вызвавшие социальное смущение и, как правило, редко до 1860-х гг. Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера».

Экспонентами выставок ТПХВ были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Его почтительно поддерживает послушник с кружкой под мышкой. Кроме того, он успел написать несколько больших картин. Образ знаменитого русского литератора строится на основе контраста (внутренней значительности и внешней простоты). Репин с огромной художественной силой воссоздал в своих портретах обликвыдающихся деятелей русской культуры того времени: таковы портреты Н. И. Пирогова (1881г. ), М. П. Мусоргского (1881 г. ), П. А. Стрепетовой (1882г. ), В. В. Стасова (1883г. ), серия жизненно-ярких, полнокровных изображений Л. Н. Толстоготочностью и остротой характеристик выделяются этюды к картине ЗаседаниеГосударственного совета (1901— 1903гг. ).

Они не боялись показать, как грубеет человек в условиях современной жизни. Хорошо, очень хорошо. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Между тем фигура пьяного попа в картине Перова Сельский крестный ход на Пасхе одна могла бы составить содержание целой картины (Воспр. : В. Г. Перов.

Учился в Арзамасской школе живописи (1846-1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко. Малевич входит в пятерку самых ярких авангардистов 20 века. «Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня.

Сомов, Е. Е. Так появляется «Разлив Волги» и «Грачи прилетели». Коровина зачастую Мамонтов заставлял дожидаться в передней. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне.

Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Тем не менее, его работа «Супрематическая композиция» была продана за 60 млн. Портрет скорее именно поражает, даже восхищает мастерством письма, нежели волнует. Современники справедливо сравнивали П. А.

Заметив все это, Крамской старается посвятить Н. Ге в начинания и цели артельщиков. Затем, в процессе работы, все больше увлекаясь ею, художникувеличил размеры холста, надшив его со всех четырех сторон и изменилкомпозицию. Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова.

Западноевропейские художники 19 века

В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл. Был членом "Товарищества передвижников". Шишкин — замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонкочувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях онобычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письмаИ.

Яркий пример тому – «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе» и др. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе — Третьяковская галерея). Особенно хороши женские портреты Кипренского. Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И.

Мастера русской живописи 19 века

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Много занимался портретописью. Разве уже жанристы и не художники.

Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок. Художник довел до совершенства то, к чему стремились его предшественники и положил начало новому реалистическому развитию русской пейзажной живописи. Именно вот таким образом в своих портретах Кипренский преимущественно изображал или выдающихся современников – среди его работ портреты Пушкина, Батюшкова, Жуковского, героев Отечественной войны 1812 года или свих близких знакомых. у как мало кому было дано глубоко постичь счастье «разговора» с природой, близости к ней.

Участник передвижных выставок. Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. В 1863 г. юношей онприехал в столицу, где учился в Академии художеств. Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны. В творчестве Орловского, также как и Кипренского, были ярко выражены романтические тенденции.

Событие осталось в истории как «бунт четырнадцати». Она написана в розово-золотистых тонах. При этом портретисты (выражая себя или желания модели-заказчика) часто не работали в рамках определенного направления или стилевой тенденции, одной портретной линии или конкретного типа, отражая эклектизм и синергизм, полифонию, полижанровость, многослойность, космополитизм и конформизм, эластичность и концептуальную лояльность «срединной эпохи», демонстрируя свойственные ей многовариантность и разнополярность образного художественного воплощения правды, красоты, гармонии идеала, моды, следовавшего в основном за конъюктурой арт-рынка, за расширявшимся под влиянием демократизации обществом заказчиков, демонстрирующим запросы все более и более императивного характера. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство.

Сестра художника – Поленова Елена Дмитриевна

Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Особое место в творчестве живописца занимает революционная тематика.

Пожалуй, первая художница-россиянкатоже иностранка— это императрица Мария Федоровна, жена Павла I. Русская великая княгиня с1776года, она пользовалась плодами своего отличного немецкого образования: писала пастелью, рисовала постеклу свинцовыми карандашами, атакже одной изпервых вмире овладела токарным мастерством. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. В сидящих на земле женщинах, в их поникших головах, в лицах, закрытых руками, в младенце на руках у одной из них, в белокуром спящем мальчике, в девочке, вопрошающе взирающей на взрослых, есть нечто удивительно верно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичным в творчестве этого живописца.

Творчество, картины искусство художников России 19 века Работу выполнила

Акварель Сергея Ивановича Васильковского — типичный образец живописи водяными красками, особенно поучительный для начинающих любителей. В конце жизни преподавал в том же Московское училище живописи и ваяния. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. Художники-передвижники были первыми русскими реалистами. Можно представить, какой капитал мог бы со временем сделать на подобранных с пола буквально копеечных (в смысле себестоимости) врубелевских акварелях какой-нибудь дальновидный собиратель. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». В создании типа картины, рисующей поэтический образ всего народа, первое место принадлежит молодому И. Репину как автору Бурлаков (1872). Эти черты выступают с особенной отчётливостью в замечательном портрете Самойловой. Его нередко критиковали за тела, похожие на «взбитые сливки», называли за внешнюю эффектность «мастером конфетной обертки», но стоит признать, что он был истинным профессионалом своего дела, а его картины и сейчас вызывают интерес у зрителя и являются источником идей в разных сферах коммерции.

Было это в конце 1870-х – начале 1880-х годов, когда Коровин учился в Московском училище живописи и был по-настоящему бедным. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Обличение язв крепостническойРоссии — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова.

Ему принадлежит вдохновенный, красочный портрет гусара Е. В. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак узаставы», «Старики-родители на могиле сына». Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ). Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы.

В своих произведениях художник изображал природу – возвышенную, соразмерную во всех своих частях. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей». Покинувшие Академию бунтари объединились, жили и работали сообща, одной артелью. Портрет Н. И. Петрункевич (1893) написан художником в конце его жизни.

Эллазова Джамиля Особенности русской живописи века

Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. В деле изучения и отображения нравов народа Перов призывал к неусыпной наблюдательности. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

На рубеже 19-20 вв. А. Шевцовой, невесты художника (1869, ГРМ), психологическая точность исерьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особеннойкрасотой сдержанных цветовых отношений. Реалистическую манеру отражалипроизведения В. А. Современником Рублева был знаменитый иконописец Феофан Грек (1340-1410). Лошади на первом плане более заметны и различимы, чем толпа крестьян и духовенство.

17 (29) июля 1817 года — 2 мая 1900 года Портрет жены художника Анны Бурназян 1882

Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Мы прожили на эти деньги все лето и работали неустанно, были веселы, счастливы и беззаботны». В конце жизни преподавал в том же Московское училище живописи и ваяния. Занимался также офортоми литографией. Наних училась Евдокия Бакунина иЕкатерина Хилкова.

Эти работавшие в Российской империи в конце 1840-х – 1860-е гг. Мане, К. Моне, К. Писарро). Его вдохновляет природа, лесные и деревенские пейзажи, крестьянский быт. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка.

КультураРоссии второй половины Кипренский ОрестАдамович 13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области — 17 октября 1836, Рим, русский художник. Ни одно имя, после имени Брюлова, нe было в среде русского общества конца 19 века так популярно, как имя Репина. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, посвидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как быдоставал золотые из кармана. Я видел только эти серьезные задушевные лица мужчин и баб, терпеливо ждавших выноса мощей. Когда в 1863 году 14 художников со скандалом ушли из Академии художеств, отказавшись от конкурса на золотую медаль, так как им не дали права свободного выбора сюжетов конкурсных картин, они основали первое в России независимое художественное объединение – Артель художников, работавшую по принципу бытовой коммуны наподобие той, что описана в романе Чернышевского «Что делать. » В объявлении в газете «Санкт-Петербургские ведомости», рекламирующем деятельность артели, перечислено множество статей дохода тогдашнего профессионального художника средней руки: «художники имеют честь довести до сведения публики, что они принимают для исполнения художественные заказы, как то: образа иконостасы, стенную живопись, копии с картин, фотографий и дагерротипных портретов в различную величину, портреты с натуры масляными красками, акварелью, пастелью, карандашом, сочинение рисунков и виньеток для изданий, журналов и альбомов, рисунки для изделий из серебра и бронзы Кроме того, предлагают давать уроки рисования, живописи и скульптуры на дому или в своих мастерских» (среднее жалование учителя рисования в гимназии в 1864 году составляло 500 рублей в год, то есть примерно 42 рубля в месяц при пяти-шести уроках в неделю). Позднее, уже в Москве, число выставленных картин достигло 82.

Перед нами ряд живо обрисованных, характерных лиц. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Некоторые переговариваются, угощают друг друга.

В середине 80-х годов в крестьянском жанре происходят перемены. Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками. Онтоже написал портрет А. С. Шишмаревых романтические концепции также ещё очень сильны. В рассказе Чехова Дом с мезонином Лида напоминает своими рассуждениями передвижников. и фотографии.

1865—1911 Девочка с персиками (Вера Мамонтова), 1887

Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. «Осенний букет» (1892, ГТГ) портрет дочери Веры, как солнечно сияет в теплой тени соломенной шляпы личико дочери художника. Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот. Случай этот упоминается послом Лизеком, оставившим описание последнего года жизни царя Алексея Михайловича. Творческий диапазон Иванова был очень широк: он являлся новатором не только в области исторической картины, но и в пейзажной живописи.

Пушкина. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. В сопровождении своих боярынь, сенных девушек и мамки с юным царевичем Петром, пробралась она в потаенный покой и присела у двери на резном стуле.

Позднее положение вещей меняется. О своем ученике Илья Репин высказывался прямо: «Лучший в России художник». В реальности же труд живописца, даже ремесленника, малевавшего образа или вывески, оплачивался вполне сносно. Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Значительно выросли ряды интеллигенции.

Здесь ее ожидал не меньший успех. Учился в Московское училище живописи и ваяния у. Изображения некоторых сторон древне-русского быта, старинных нарядов, богатой обстановки, дорогой утвари и драгоценностей передаются им с чарующим правдоподобием и совершенством.

а, столь важных для понимания личности художника, сохранилось чрезвычайно мало сведений. Родился в Чугуеве Харьковской губернии в семье военногопоселенца. Именно Василий Григорьевич был одним из инициаторов активных действий Товарищества. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898).

Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Его фигура дана в отдалении. Саврасова), «Порожняки» (И. Однако эта особенность лишь привлекла внимание ценителей искусства. Первая половина 19 века – яркая страница в культуре России.

Видео: Пейзаж в русской живописи века

Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847-1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. п. Первомайский Тамбовской области Чермошенцева Е. А., учитель начальных классов Валентин Серов (1865-1911) Валентин Серов – прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину. Великолепный мастер исторического жанра. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням». Однако персонажи Тропинина будничнее и проще, что свидетельствует о следовании художником характерных для того времени новых тенденций к демократизации искусства. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха. Но он не занимает в них такое же место, какое занимал в жизни крестьян. Вскоре за картину «Проповедь в селе» Василий Григорьевич был награжден золотой медалью.

Видео: ВИДЕОКЛИП "КАРТИНЫ КРЕСТЬЯНСКОГО БЫТА ХУДОЖНИКА ФИЛИППА МАЛЯВИНА (1869 – 1940)"

Венецианова. Очевидно, в эти десятилетия перед нами уже эклектический тип художественной культуры (еще мало исследованный в отечественном искусствоведении) инициировавший и предоставивший вместо четкого деления на этапы и стили, постепенной смены художественных направлений одновременное развитие и существование нескольких тенденций и стилей, равноправных и разнонаправленных (что было характерно и для портретного жанра). Разгром восстания декабристов, с казнью пятерых и ссылкой на каторгу более ста двадцати, обозначил начало конца дворянского периода русской истории и русского искусства, что произошло на гребне высших достижений русской культуры, в ее золотой век, когда впервые дала о себе знать феодальная, феодально-церковная реакция исходящая от царской власти идеология которой обрела формулу «самодержавие, православие, народность», по сути, в ней была воссоздана идеология средневековой Руси, с отрицанием ренессансных явлений русской жизни с начала преобразований Петра I. С приходом к власти в России Петра I реформы затронули все сферы жизни страны, что, конечно же, не могло не отразиться на русской живописи. За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов. Пафос точности и достоверности составляет сильную сторону русского крестьянского жанра. В колорите появляется сдержанность, граничащая порой с сухостью и жесткостью.

В картине И. Прянишникова Спасов день на севере (1887) все передано с той достоверностью, которая требовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние от своего предмета. Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Сконца 1870-х годов в его творчество входит тема революционной борьбы, ейпосвящены картины Арест пропагандиста (1878, ГТГ, поздний варианттам же), Отказ от исповеди (1880-е гг., ГТГ), Не ждали (1884, ГТГ).

В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». На его портретах – известные политические и общественные деятели того времени. Вся картина полна жизни и движения. Крамского), «Охотники на привале», «Портрет купца И. С. Камынина», «Рыболов», «Портрет А. Н. Островского» (В. Его первой существенной работой является «Приезд станового на следствие».

«низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Более тридцати лет появлялись его произведения на выставках и до сих пор они очаровывают зрителей жизненностью и мастерством исполнения. Более всего притягивали художника, зрителя и заказчика женские модели — открытые, чувственные, непосредственные, колоритные, демонстрирующие особую эстетику Красоты (например, «Пляшущая трастеверинка» П. М. Шамшина, 1851, ГТГ «Заремба» Я. Ф. Капкова, 1850, ГРМ).

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни». В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Все чаще художественные вкусы ориентируются на предпочтения «частного человека» — многочисленного обывателя, энергично вливавшегося в культурный процесс, формирующего для себя самого художественные пристрастия при чтении «толстых журналов» и романов, посещении академических выставок, частных мест и общественных мероприятий, приобретавшего понравившиеся произведения русской живописи, а также Подобное повсеместное распространение картин способствовало демократизации искусства и свидетельствовало о ней.

На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Наиболее известными его работами являются: «Все в прошлом», «Больной муж», «Семейный раздел». Портрет-картина Дети (1899, ГРМ), гдеизображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок Сестры Боткины (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова (1901, ГТГ) привлекают лиричностью и тонкимпостижением детского характера. Впрочем полностью отрицать воздействие Венецианова и его школы было бы ошибочно (Н.

Современем женщин стали принимать вМосковское училище живописи, ваяния изодчества. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. В более поздние годы Перов выступает как портретист-пейзажист.

Видео: Живопись 18 века, часть 1, выпуск 19

Г. Перова), «Грачи прилетели» (А. В 1870 г. молодойхудожник совершил путешествие по Волге. Можно даже не читая статей о разных видах искусства «срединной эпохи», а только просматривая журнально-газетные иллюстрации, понять, что являлось актуальным для творца, заказчика (модели) и зрителя, что вызывало неприятие или положительную реакцию в это время: «Сатирическая журнальная периодика стала распространенным явлением в конце 50-х гг. Но не во внешних эффектах здесь суть. Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического.

Учился в Вятском духовном училище, которое окончил в 1872 году. ов жила очень бедно, перебиваясь грошовой платой за уроки французского языка, которые давал отец. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. стр.

Однако искусство Перова утверждало и радость поэтического единения человека с природой. В картине Приход колдуна на крестьянскую свадьбу (1875) В. Максимов представил избу, как сцену, видную из зрительного зала (А. ТПХВ объединялопочти все наиболее талантливые художественныесилы страны. Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре.

Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Правда, Н. Ярошенко осуждали за то, что его Кочегар выглядит, как настоящий горилла.

В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Заметим, кстати, что в некоторых случаях оба стереотипа мог воплощать один и тот же художник – например, «любимец моды легкокрылой» Орест Кипренский, в расцвете славы получавший аж по 13 тысяч рублей за портрет. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). В этот период Алексей Кондратьевич пишет одну из своих знаменитых картин – «Лосиный остров», за которую впоследствии был удостоен премии на конкурсе в Москве. Его дед был раввином местечка Кейданы (Кайданово) Ковенекой губернии. Занимал значительное место в русской портретной живописи 1910-х гг.

Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Как никогда раньше, Ге уделил большое внимание фону. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). собр. Молодая женщина в тулупе и рядом с ней — вихрастый мальчишка с калачом в руках.

В известной картине В. Маковского На бульваре (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Во второй половине XIX века она стала едва ли не ведущим видом живописи. Значит, он понял, так как 10 рублей он только даст или за самовар или за шубу». Карла Павловича Брюллова за великий талант современники называли «Великий Карл».

Русская бытовая живопись второй половины века

Грабарь и др. ). Многому научился Репин также у Крамского. Один из таких типов воспроизведен здесь. Возрастание и расширение художественного понимания, потребностей отражается в появлении множества художественных обществ, школ, ряда частных галерей (Третьяковская галерея) и музеев не только в столицах, но и в провинции, во введении в школьное образование рисования.

«Со-чувствие» с природой было присуще многим московским живописцам, начиная с москвича по рождению и духу А. Г. Венецианов Венецианов Алексей Гаврилович Известный русский художник, рисовальщик и педагог. Не менееинтересна работа В. А. Серова в театре. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны.

• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
• Региональный сайт детских библиотек
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
• Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
• Александр Андреевич Иванов (1806-1858)

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Художниксоздает поэтическое сказание Похищение Европы (1910, ГТГ) иразличные варианты Одиссея и Навзикаи (1910, ГТГ, ГРМ). Начиная с 1909 г. Фешин – постоянный участник международных выставок в Европе и США (Питтсбург) в 1916 г. он стал членом ТПХВ и получил звание академика живописи. Вышедшие из Академии художники объединились вПетербургскую артель. Русские художники-передвижники 19 века создали огромную портретную галерею. И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести.

Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. На портрете Тропинина поэтпо-домашнему обаятелен. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов.

29 ноября 1871 г. в Петербурге состоялось открытие первой передвижной выставки. Нет оснований причислять русских мастеров крестьянского жанра к народникам.

• Начало передвижничества в России
• Топ-10 произведений, отражающих русскую идентичность
• Художница, которая 30 лет рисовала только котиков
• Художник Константин Егорович Маковский

Является одним из учредителей Товарищества передвижников. К числу хоровых картин можно отнести и Земство обедает Мясоедова (1872), но на этот раз речь идет не о старозаветных устоях жизни крестьянства, а об его бесправном положении после земских реформ. Разумеется, картина Ярошенко — только крайнее выражение этой тенденции. Художник сталкивался лицом к лицу с проявлениями происходивших в жизни перемен. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии».

Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Жизнь самого Фешина и его творчество являются несомненным тому подтверждением. С 1818-1819 почти постоянно жил в с. Сафонково (В. Сколько во всей картине воздуха, в котором тянется эта белая нитка, разматываемая престарелой четою.

1. Художник Богданов-Бельский Николай Петрович
2. ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ ЕЛИЗАВЕТЫ БМ
3. Художник Иван Константинович Айвазовский
4. Эрнст-Николай-Иоганн Эрнестович Лисснер
5. Русский Север: каким его видел Иван Билибин
6. Поиск по рефератам и авторским статьям
7. Иван Константинович Айвазовский
8. Бриг Меркурий после победы над турецкими судами 1848

Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. 184-185. ). В начале 90-х гг. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15лет.

Создатель "пейзажа настроения". Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. Достоевский, Выставка в Академии художеств. Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии.

• 12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 (23) июня 1852, Манциана, Италия Итальянский полдень 1827
• Девушка, собирающая виноград, 1827
• Портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью Паччини, 1842
• Российская императрица Александра Федоровна 1832
• Портрет графа Алексея Константиновича Толстого, 1836
• Сирин и Алконост (Песнь радости и печали), 1898
• Иван Царевич на сером волке 1889

В таких картинах, как «Полдень. -Г. Для ранних работ Шишкина («Вид на островеВалааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясьтрадиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечаяпланы, он не достигает еще убедительного единства образа. В многообразии развиваемых точекзрения можно наметить 2 основные концепции. Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Стремление передвижников к народности общеизвестно.

Семья была большой и дружной. За свою плодотворную творческую жизнь он написал множество работ. Шишмарева (1827). Но маститый художник, написавший в течение своей неутомимой деятельности более 4000 картин, является в них гениальным изобразителем не одной лишь водной стихии, а также и остальных трех, с одинаковым мастерством перенося на полотно: и воздух со всеми тонами и переливами дневного и ночного освещения и огонь во всех его проявлениях и сушу во всем её разнообразии, от гор Кавказа до степей Крыма. Учился в Московское училище живописи и ваяния у.

• После побоища Игоря Святославовича с половцами, 1880
• Три царевны темного царства, 1884
• Дервиши в праздничных нарядах 1869-1870
• Царская гробница в Иерусалиме 1884
• Мавзолей Тадж-Махал в Акре, 1876
• Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану 1878–1891
• Николай Мирликийский избавляет от смертной казни трех невинно осужденных

Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. В конце жизни преподавал в том же Московское училище живописи и ваяния. Учился в Московское училище живописи и ваяния у.

Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине. Врубеля, Л. Н. Андреева составляют гордость русского искусства. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает ужеочевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной исвето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнююШишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равныхв русском пейзажном искусстве). Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870). Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. Автопортрет (1848 ГТГ) – печально худое лицо с проницательным взглядом. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией.

1. Иван Грозный и его сын Иван, 1885
2. Крестный ход в Курской губернии, 1883
3. Великий князь Павел Александрович, 1897

Целью их творчества было служение людям, народу. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. В молодости служил чиновником. Просто и мило, правдиво и ярко. К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств).

Но, по-видимому, несмотря на скудость средств (кроме Исаака в семье было еще две дочери и сын), в доме Левитан Левитан Исаак Ильич Великий русский художник, мастер пейзажа. Однако официально признанным методом был классицизм. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). Создатель "пейзажа настроения". Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав. Его произведения«Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «ПокорениеСибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» —вершина русской и мировой исторической живописи. Много занимался портретописью. В эти годы им были созданы наиболее значительные произведения: «Портрет Вари Адоратской» (1914)- один из лучших детских образов в искусстве рубежа веков, «Портрет Н. М. Сапожниковой» (1916), «Портрет отца» (1918).

С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружалоискусство. Задумав своих Бурлаков, И. Репин говорил о том, что это историческая тема. Восхищенныйхудожник горячо благодарит своего учителя за найденную модель. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложилвсю мощь и яркость своего таланта. В этом портрете проявляется сильный цветовой аккорд.

Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки. Островского, М. П. Шишкина (1880, ГРМ) и других. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Поленов, Васнецов, Серов, Малютин пользовались уже престижем в 90-х годах. У Матвеева независимо от изображаемого места и времени дня, художественное построение картины подчинялось определенным правилам: пространство делилось в глубину на три плана, воспроизводившихся в коричневых, зеленых и голубых тонах.

В это времявполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Тропинина, отличающаяся легким колоритом.

Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной. Участник передвижных выставок.

Прянишникова) вошли в историю русского художества. Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Весна», «Крестьянка с васильками», "Захарка", "Утро помещицы" отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Своим творчеством Н. Ге продолжил традиции А. Иванова, шедевр которого «Явление Христа народу» стал самым знаковым полотном своего времени.

Отец нарисовал и за второй рисунок опять получил точно такой же перстень. Их роль новые реалисты (и в этом их сходство с романтиками) исполняют сами, выбирая по своему усмотрению (следуя «велению сердца», а не диктату «золотого тельца») персонажи для портретов, утверждая необычные — демократические — образы положительного героя отечественного искусства, которые (вслед за интенсивными социально-историческими изменениями) катализировали прежде всего выявление духовной сущности и неповторимого личностного начала в публицистических изображениях современников. В портретеВ. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Имена художников-передвижников известны далеко за пределами Родины. Последние годы он болел.

С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба. Развитие русской культуры в первой половине XIX века опиралось на преобразования предшествующего времени. Все чаще многие мастера портрета получали заказы от представителей различных социальных слоев, желавших иметь «портрет на память», эклектичные вкусы которых постепенно вытесняли привычный классицистический подход к натуре, формулируя художественную задачу для среднестатистического портретного типа просто и понятно: он должен был нравиться клиенту (для которого нередко представительность, похожесть, красивость — необходимые и первостепенные критерии оценки) и удовлетворять принятой в его кругу общественной репрезентации. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. – Сб. – Искра, 1863, 37, 38. ). В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно.

Еще при жизни он получил признание и удостоился многих почестей и наград. Шишкин — замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы. То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно. Реалистические искания сыграли не маловажную роль в творчестве Брюллова – портретиста. В портретах-картинах изображающих Ю. П. Венецианов.

Вот таким образом появляются картины изображающие общественную жизнь. К. Саврасов. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер наВолге», «Вечер.

Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Репин был очень разносторонним художником. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всехее проявлениях.

Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Идейным вождем Товарищества передвижныхвыставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник итеоретик искусства. Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах».

Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Чернобородый мужчина приблизил лицо к иконе и смотрит на нее, словно в лицо живому человеку.

И здесь сразу важно отметить, что середина XIX в. во всем мире прошла под знаком осмысления новой реальности, созданной фотографическим процессом для изобразительного портрета (в том числе в критических рассуждениях, в частности, Ш. Бодлера и В. В. Стасова). Боевой конь, отлично понимающий в чем дело, тревожно смотрит по направлению взгляда хозяина, рисуясь на лиловом фоне отвесной стены дальних гор. Учился в Московское училище живописи и ваяния у. Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине. Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера.

Этот шедевр был написан в 1873 г. в Ясной Поляне. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Но Крамской не считал своюработу оконченной. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Е. Маковский «Портрет императора Александра II», 1860-е, Нижегородский государственный художественный музей), а дети очаровательны и беззаботны (И.

Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. Участник передвижных выставок. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Жил в Москве. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же).

Другая хоровая картина этого времени — это Встреча иконы К. Савицкого (1878). Главной причиной их был конец народнических иллюзий и разброд в среде интеллигенции. Создатель "пейзажа настроения". Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863–1868). Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Портретист исторический художник, рисовальщик.

Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства. Но дни его уже сочтены.

Художнику одинаковоудаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе —там же). Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889).

И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. В 1885 г. было окончено полотноИван Грозный и сын его Иван — вершина репинского психологического реализма. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». Товарищество передвижных выставок было организовано в Петербурге. Первый его живописный портрет («А. Можно было бы этим ограничиться.

Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). По стилю работ ученик Боровиковского.

Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). С 1936 года Фешин много путешествовал, побывал в Мексике, на острове Бали. Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А.

Будущий художник родился 18 (30) августа 1860 года на западной окраине России в местечке близ железнодорожной станции Кибарты (неподалеку от известного пограничного пункта Вержболово) в интеллигентной еврейской семье. Его первые картины отражают социально-критическую направленность автора. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.

Учился в Московское училище живописи и ваяния у. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара. Заказать портреты модному в то время художнику становится делом первой необходимости.

Давыдова. Это нужно, сам Некрасов очень просил, ему оннужен на что-то потом (говорит) вы его возьмите себе, но сделайте, пожалуйста. Он избежал этого. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов.

Тонким юмором и лиризмом, любовьюк природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». В противовес всеобщему признанию некоторые скептики называют творчество Малевича «верхом деградации». В картине почти не происходит событий, да и не может произойти. В 1870-е гг. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». Портрет – выдающийся жанр русского искусства. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Ему принадлежат портреты Ф. Достоевского и А. Островского.

---