Рослин Художник

Интересно, что ныне живущие в Париже потомки Рослина, с которыми диссертанту посчастливилось познакомиться и благодаря которым стали известны многие подробности частной жизни портретиста, также по профессии художники. Анализ индивидуальной творческой манеры Рослина, обращение к критике, постоянные сопоставления с другими трудившимися в то же время художниками, позволяют объемно представить себе его зрелую портретную концепцию, определить положение в парижском артистическом сообществе. Среди портретов Рослина заслуживают внимания внешне скромные и довольно правдивые портреты художников-коллег – старого Франсуа Буше, женщины-художницы Анны Валье Косте, ученого Карла Линнея, архитектора Ж. Перронне.

Александр Рослин (Alexander Roslin, 15 июля 1718, Мальме – 5 июля 1793, Париж) – известный шведский художник эпохи позднего барокко и рококо, портретист. Заметка выросла из этого великолепного портрета шведского художника Александра Рослина, на котором изображена Зоя Гика, дочь молдавского господаря Григория III Гики. Чтобы пополнить представления о Рослине как о художнике, рассмотрена еще одна сторона его интересов. Многие из поколения современных Рослину художников покидали Отечество, желая повидать чужие страны и получить образование за границей.

Значение выражения «рослин, александр»

К французскому1 Картерон де Бармон С. Указ. С. 53). Не менее значила она и позже. Охристо-оранжевый домашний халат в «Портрете Жозефа Берне» из Национального музея в Стокгольме бликует оливковым и сиреневым.

Его находят слишком ярким и считают, что художник злоупотребляет красным. Этот вопрос удостоился рассмотрения, поскольку он «лежит на поверхности» и в первую очередь бросается в глаза: Рослин родился и вырос в Швеции, а Франция стала для него второй «приемной» родиной. V. 11.

Удри» (1753, Лувр) кисти этого мастера явственно отражает его отношение к цвету. Он восхищался итальянским искусством прошлых веков, но если и подражал ему. 42 Les Salons des «Memoires secrets».

Приложение содержит научный каталог. Сей церемониал столь холоден, столь чопорен, что вызывает зевоту. Никаких фундаментальных трудов по этому вопросу создано не было. В то же время Рослином были выполнены парные живописные портреты супругов Буше62. Автор выступает скрупулезным биографом Рослина. Очевидно, полотно написано не без воспоминаний об Италии.

Энциклопедия европейского искусства – рослин

PP. Композиция «Вознесение» строится ступенями и имеет три яруса: в нижнем изображены спящие стражники, в среднем – сидящий на крышке гроба ангел, а в верхнем -возносящийся с распростертыми руками Христос.

соч. Тем не менее, это все тот же старательный и аккуратный рисунок, что и раньше свобода, обусловленная усовершенствовавшимися техническими навыками, не переходит у Рослина в артистическую небрежность. Однако декоративность и немного наивная репрезентативность шведского портрета 1700-1740-х годов разоблачает нарочитый характер этого официоза, сообщает ему свойство «домашних» подражаний «столичному» (в данном случае французскому) искусству.

Что означает выражение «рослин, александр»

Возможно именно вот таким образом лица на портретах шведских мастеров, в частности Рослина, маловыразительны, не несут на себе отпечатка так называемого «движения души», столь ценимого, например, во французской портретописи. Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de lexposition. Нет репродукций портретов графини Е. А. Дидро писал по поводу появившегося в Салоне 1761 года портрета главы французской Академии художеств господина де Мариньи (Версаль): «Не знаю, схож ли с оригиналом портрет господина де Мариньи. Адольф Ульрик Вертмюллер (1751-1811) оказался в Париже в 1772 году, скорее всего по протекции Рослина попал в мастерскую Жозефа-Марн Вьена, 11 Gauffm A. Op.

Сюзанна де Бармон пишет, что всю жизнь работая как портретист, Рослин желал показать себя и в историческом жанре, но «не считая себя историческим живописцем, трудился над такими композициями лишь в часы досуга, не желая жертвовать для них своим рабочим временем» (Картерон де Бармон С. Указ. Врангель считает, что взаимные влияния в искусстве между Россией и Швецией XVIII века фактически ограничиваются деятельностью Рослина: «Влияние Швеции па нас начинается и кончается Рослином» 47. Любопытно, что иногда недостатки рослиновского колорита списывали на дурное влияние моды, в частности на слишком большое количество косметики, которое дамы накладывали себе на лицо, а художники вынуждены были воспроизводить: «Я думаю, что манера нынешних женщин неумеренно пользоваться косметикой только вредит колориту современных портретистов, привыкших изображать не естественные цвета, а румяна и белила Даже Ван Дейк не смог бы создать ни одного из тех прекрасных портретов, которыми мы привыкли восхищаться, если бы смотрел на раскрашенные лица и черные волосы, густо покрытые красной пудрой» 72.

1. Рослин АлександрКартины и биография
2. Шведский художник-портретист Александр Рослин (, 1718-1793, )
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Художественная энциклопедия Что такое Рослин, что означает и как правильно пишется
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна

Вместо актеров, представляющих сцену, на его полотнах мы видим гостеприимных хозяев, обращающихся непосредственно к зрителю, демонстрирующих себя и своих близких. Однако с точки зрения человека Нового Времени, знакомого с «осознанным эклектизмом» мастеров XVII века и теорией модусов Пуссена, такая ситуация будет восприниматься вполне естественно. Таким образом, во главу угла ставится вопрос взаимодействия творца и модели. Золотова1, О. С. Комеловон из иностранных ученых – Ж. -П. Он протягивает руку за цветущей веточкой, которую держит Аделаида.

В связи с этим Роже де Пиль отдельно толкует о конечностях. P. 308. новшеств в области изящного. Хотя Рео и констатирует, что «Швеция, более чем какая-либо другая европейская нация, послужила обогащению французской школы XVIII века целой плеядой талантов, которые много добавили к ее блеску» 22, он все же считает, что заслуга в окончательном формировании и воспитании этих талантов принадлежит Франции. Т. 1. С. Выучив ещё до посещения Байройта французский— главный международный язык XVIII—XIX веков, молодой художник поддерживал своё благосостояние тем, что в большом количестве писал портреты итальянской знати.

1. Введение диссертации (часть автореферата) На тему Александр Рослин и русская художественная среда
2. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна, 2009 год
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Отправить запрос на изготовление копии

На камерном полотне модель бывает представлена с атрибутами своей профессии, а в полупарадном – даже с предметами обстановки, например сидящей за письменным столом или мольбертом с неоконченной картиной («Автопотрет» из Музея изящных искусств в Мальме, «Портрет архитектора Аделькранца» 1754 года из Королевской Академии изящных искусств в Стокгольме). Другая статья Н. Н. Трудность представляли лишь те камерные полотна, где велика была роль жеста. P. 37.

Колорит по преимуществу остается локальным. Евангулова О. С. Он отмечает, что Рослин, хотя и являлся одним из лучших художников своего времени, остается относительно неизвестным. Эта особенность была замечена современниками живописца. Почему он не мог объективно портретировать князей и светских дам.

Рослин окажется одним из мастеров, «ответственных» за благополучное развитие и существование шведского портретного искусства в контексте европейского. Тем не менее, определенное внимание Рослину уделяется в опубликованных в это время общих трудах, посвященных французскому искусству и его влиянию на другие европейские школы.

Рослин очень быстро научился рисовать марины и разного рода миниатюры. P. 229-231). Врангеля касается пребывания иноземных мастеров в России в целом.

Рео и в каталогах выставок Рослин нередко предстает прекрасным примером того, как шведский мастер мог адаптироваться к французской художественной среде и сделаться прочным «связующим звеном» в культурной жизни двух государств.

В данной связи упоминания требуют две работы: «Тройной портрет» (1751 год, Национальная галерея, Оттава) и «Портрет Дж. На другой половине картины – представители города. Долгорукого-Крымского из ГТГ, Н. И.

Евангулова О. С. Это дало о себе знать и в повышенном внимании к деталям и в направленном на зрителя взгляде иногда и в горделивой улыбке, свидетельствующей о довольстве модели собой, своим положением, окружающей обстановкой. Молодая художница посещала также мастерские Ладзари, Дьямантини и Балестра.

89 Там же. Результат будет, кажется, чудесным. На это указывает и66 Seconde lettre a Monsieur sur les peintures, les sculptures et les gravures, exposees au Salon du Louvre en 1765 (sig : Mathon de la Cour), Collection Deloynes. Он не может ограничиться несколькими, пусть даже идеально верными штрихами и будет работать до тех пор, пока рисунок не приобретет полную завершенность и законченность.

Полупрозрачные облака местами закрывают архитектуру, служащую фоном. Счастливец, умеющий достойно изобразить экспрессии имеет в виду не только выражение лиц, но и выразительность тел и даже общую выразительность сюжета. Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция, Рим). Чернышевой и В. М. Т. 2.

(Голлербах Э. История гравюры и литографии в России. Однако за этим несколько теряется представление об эволюции, происходящей в творчестве самого Рослина. В 1752 переехал в Париж, где быстро снискал репутацию превосходного портретиста.

Приняли все возможные предосторожности, чтобы предупредить незаконное получение звания. Век Просвещения» мастер предстает в системе интернациональных связей. Преемником Симона де Лавалля стал его сын Жан де Лавапль (1620-1696).

Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de 1exposition. Петер Адольф Халль явился покорять Париж в 1760 году, после знаменательного 1789-го жил в Льеже, где и умер1 учетырьмя годами позже. Русский портрет XVIII века и проблема «россики» // Искусство. A Rome, se trouve a Paris chez Valade, 1779. Автором ее является французская исследовательница П. Лемоннье.

С. 60-75. Уверившись в этой истине, Маркграф (Бранденбурга – Е. А. ) задумал основать при своем дворе Академию художеств. В Венеции Рослин мог, наверное, видеть пейзажи своего соотечественника Иоганна Рихтера (1665-1745), умершего за два года до этого. P., 2008. явились М. Оллаусон и К. Сальмон. Следующее поколение живописцев, к которому принадлежит и Рослин, включает в себя в основном местных уроженцев и в этом смысле они могут быть названы основоположниками шведской национальной художественной школы.

соч. Рим). Затем следовал «Портрет мадмуазель Ванлоо в белой накидке» (1753, местонахождение неизвестно), «Портрет мадам Буше в бальном наряде» (1753, местонахождение неизвестно) и два изображения соотечественников Рослина -графа Фредерика Спарре в своем рабочем кабинете (1753, частное собрание) и барона21 Lundberg G. W. Он желает показать себя и завоевать популярность в разных странах. Его цвета – то, что они есть: ясные, сдержанные и в то же время яркие и жизнеутверждающие. Точность должна сочетаться со стремительностью и легкостью.

В природе не воспроизводится никакого действия, где не очевидны были бы два эти элемента гармонии»47 Движения должны быть «естественными, выразительными и разнообразными простыми или благородными, оживленными или сдержанными, в зависимости от сюжета полотна идохарактера художника». 16 Gauffin A. La peinture suedoise: Lecole ancienne // Gazette des Beaux-Arts. Дальнейшего развития жанр пейзажа в творчестве Рослина не получил. cit. Roslin.

Мастер не погружается в тонкий и одухотворенный мир колористических игр, где один цвет отражается от соседнего и «разлетается» по пространству полотна. Бьюрстрем считает, что композиция портрета поэта Мармонтеля (Лувр) близка изображению Дидро кисти Фрагонара (Лувр)10.

Следует заметить, что и позже художник нередко заимствовал опыт у старых мастеров и своих коллег. Рео. Рисунок не помогает ему выделить главное в портрете, расставить акценты. Гамбуржец получил дворянство и с тех пор стал именоваться Давид Клёкер фон Эренстраль7. Что же можно сказать об экспрессиях у Рослина. Тем не менее, некоторые исследователи продолжали линию, намеченную Врангелем.

Затем следует раздел, повествующий о, пребывании Рослина во Франции. Людовик Рослена смахивает на мошенника низкого пошиба. Нам трудно судить, насколько справедлива первоначальная атрибуция, однако между рисунком из Карнавале и ранним «Автопортретом» (1755, частное собрание) существует определенное сходство. Кроме того, подобный сюжет вообще был в моде у художников, посещавших Неаполь. Брак был очень счастливым. Единственное доступное нам полотно из всех вышеперечисленных – портрет Фредерика Спарре. Терпеть не могу эту вымученность позы.

В будущем весьма востребованный венецианский портретист Алессандро Лонги (1733-1813) из знаменитого семейства Лонги только еще начинал учиться в 1747 году ему было 14 лет. Здесь вспыхивают пятна бордового и темно-коричневого цвета, легкая россыпь голубых штрихов (или мазков, в зависимости от техники), холодит скрытую от света сторону изображения, крошечные блики, вкрапленные в тень, делают ее более живой и естественной, заставляют играть все неровности кожного покрова. Представляется абсолютно справедливым замечание Дидро, что главным99 Fidiere О. Op.

Недаром Бернадетт Фор пишет, что Memoires secrets воспроизводят «тысячу и один голос критиков, звучащий в художественной среде Франции XVIII века» 42. Roslin. По мнению Врангеля Рослин абсолютно чужд лести и «навсегда останется лучшим изобразителем русских людей XVIII века» 45.

Модель представлена в интерьере, все детали которого прописаны с величайшей подробностью. Однако он всегда будет к ней возвращаться и не откажется от нее до конца творческого пути.

Это, вероятно и послужило причиной отказа от аллегорий в портрете. Здесь Рослин приблизился к уровню таких произведений, как «Портрет Карла XII» Михаэля Даля и «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» Эрецстраля (оба – в Национальном музее, Стокгольм). Еще в 1668 году Шарль Лебрен прочитал в королевской Академии две лекции. 131. удивительного натуроиодобия. Первая из них касалась изображения человеческих110 Alexandre Roslin.

Интересной композицией Рослина, восходящей к знаменитым произведениям прошлого, является «Портрет графа дАрлинкура с сыном» (1784, частное собрание, США). Первое из названных произведений существует в трех вариантах, два из которых находятся в Парме, а третий в Оттаве. В портрете не желали видеть «буквальный перевод» черт лица на холст, нужно было уметь передавать самые разнообразные и сложные эмоции. Модель всегда «поставлена» или «посажена» определенным образом, чтобы наглядно продемонстрировать свое положение, род занятий и, в любом случае, собственную персону. Однако художник никогда ранее не изображал лошадей. Эти комментарии отличаются аналитическим подходом и основательностью.

Следует заметить, что Швеция никогда не являлась ведущим культурным центром Европы. Однако весьма длительный и сложный путь придется пройти им самим. То же самое можно сказать и о другой сопоставленной Бьюстремом паре – портрете Жозефа Берне кисти Рослина (1767, Национальных. Манера Греза в портрете Ж. -Ж. Тех же, укого «нет своего лица» она, по ее собственному признанию изображала томными и 120мечтательными. 230. композиции более глупой, более пошлой и жалкой.

частное собрание, Швеция), графа Левенгаупта (1743, монастырь Оведсклостер), Амалии Беаты Левеигаупт (1745, частное собрание, Швеция) и других. Камзол под кафтаном расстегнут, в разрезе виднеется примятое кружево жабо. Воображение рисовало ему картины блестящего будущего.

Вторая статья, авторство которой принадлежит А. Гоффену, посвящена шведскому искусству. М., 2005.

В этом проявилась и национальная специфика мастера и его индивидуальный темперамент. P. 91. P. 28).

Гоффен сравнивает их лишь потому, что видит в живописцах полных антиподов: Рослин представляется ему прочно стоящим на почве реальности, Пило – «поэтом формы и цвета» 16. Бернадетг Фор пишет, что Дидро в «Салонах» нередко основывается на этих текстах, (никогда их, впрочем, не цитируя), а различные академические чиновники постоянно искали возможность их запретить, говоря, что записки наносят художникам материальный и моральный ущерб. Действительно, в изображении тела на полотнах Рослина много красного, белого и розового. В июне 1945-го Версаль открыл двери, чтобы продемонстрировать выставку «Les Artistes Suedois en France au XVIII siecle».

После переезда Рослина в Стокгольм, его учителем стал Георг Энгельгард Шрёдер (1684-1750), придворныйУ (лмастер, возможно немец работавший как в портретном, так и в историческом жанре, последователь Лебрена и Ларжильера. М., 1994. После учебы работал в Швеции, а с 1745 – в Бранденбурге. Сейчас для нас гораздо важнее вопрос ученичества истоков творческой манеры и портретной концепции художника. Притом что художник обладает выдающимся талантом в иллюзорном изображении тканей и аксессуаров, это не мешает «декоративному» восприятию цвета. Примером может служить «Портрет Гюбера Франсуа Бургиньона, прозванного Гравело» (пастель, Бордо), «Портрет Шарля Пароселя» (пастель, Музей Антуан-Лекюйер, Сан-Контен) и «Автопортрет» из того же музея.

Из названия статьи следует, что основной вопрос интересующий его – биография мастера. Т. 2.

P. 29. В правой руке дамы находится веточка, похожая на цветущую свечку каштана. В «Портрете Густава III с братьями» мы видим на первом плане двух сидящих персонажей. P. 174. вместе с которым позже путешествовал по Италии.

Что касается полотна изображающего Сюлли перед Генрихом IV, то, написанное Рослином в 1770 году по заказу наследника шведского престола, оно находится в Павильоне Густава III в Хаге под Стокгольмом и репродуцируется чрезвычайно редко. Единственным французом-живописцем, приглашенным в то же время в4 Известен гравер Оттомар Эллигер, работавший в России в петровское время. Однако композиция, примененная и в той и в другой работе, остается единой. Особенно это касается изображения молодых людей и дам. Возможно, препятствием было незнание составителями каталога русского языка.

Манера рисовать французских мастеров очень живописна и вот таким образом позволяет ближе подойти к натуре в передаче, например, возрастных признаков. Карл Густав Пило (1711-1793) с 1741 по 1777-й работал в Копенгагене15. Это сочинение носит характер миниатюрной монографии. де Труа. Однако лицо модели развернутое на зрителя, кажется слишком большим и не очень удачно согласуется с телом.

Гладкая и ровная линия Рослина одинаково очерчивает и личико двадцатидвухлетней мадам Вьен (1757, Версаль) и слегка насмешливую физиономию пятидесятипятилетнего Жозефа Верне (1767, Национальный музей, Стокгольм) и лицо семидесятипятилетнего Алексиса Пирона (1767, частное собрание). Возвратившись в столицу Франции, Рослин очень быстро вернулся к своей обычной жизни: стал снова участвовать в Салонах, возобновил связи с прежним кругом заказчиков и коллег. Стилистически произведения Эренстраля. Вероятно, свою роль сыграла его религиозная принадлежность.

Шредера, затем несколько лет работал в разных городах Швеции. Причём Рослину одним из первых было даровано членство в этом ордене.

В первую очередь это книга М. А. Франция, видимо, очень привлекала Рослина своей открытостью и интернациональностью. Сейчас непросто сказать, насколько свободно Рослин владел геометрической перспективой. Взоры привлекает не он, а толстобрюхий вельможа с самоуверенной осанкой (это главный конюший) его и следует считать основной фигурой картины. Заказчиком выступил Карл Густав Тессин.

Немалую роль в их подготовке сыграл шведский исследователь творчества Рослина Г. Лундберг. V. 9. Король и его свита занимают половину картины. А в последующем году королевство Швеция пожаловало своему сыну Орден Вазы, после чего его стали именовать «Roslyn le chevalier» – «рыцарь Рослин». 12.

67 Салон 1771 года, по всей видимости, не полностью принадлежит Дидро, но является диалогом между ним и еще одним критиком, возможно Ф. -М. Это записки дочери художника- Сюзанны Картерон де Бармон – подробное жизнеописание Александра Рослина. Олоф Арениус превосходит Рослина вблагородной постановке модели и в умении писать руки, однако стилистическиоказывается сродни ему: «Портрет неизвестной дамы» (1730-е. «Кар тинность» шведского портрета находит свое воплощение не в близости к бытовому жанру, а в равнозначности всех элементов изображения. Все имеющиеся подробности старательно прорисовываются и прописываются.

Руднева защитила работу на тему «Жан-Луи Вуаль в России» 6, в 2003-м вышла в свет диссертация А. Ю. В книге «Россия – Франция.

В целом автор прекрасно разрешает все поставленные в начале статьи задачи и данное сочинение представляется нам одной из лучших работ, посвященных живописцу. В Национальном музее Стокгольма находится немало его полотен: «Мадонна с младенцем» (холст, масло. Большая часть композиции абсолютно статична: справа от зрителя – склонившиеся перед монархом должностные лица в мантиях и аллонжевых париках, слева — король в окружении придворных.

Тем не менее, некоторые признаки, указывающие на руку Рослина, здесь обнаруживаются. В этом своеобразном одушевлении деталей особая прелесть Рослиновских работ» 49. В адрес нескольких женских портретов, выставленных под одним номером в Салоне 1781 года, Дидро высказывается следующим образом: «Все эти женские портреты показались мне однотонными и дурными по колориту» 65В сочинениях других критиков также встречаем множество наблюдений, касающихся красок в картинах мастера. Op. Отсутствие «конструктивности» проявляется и в том, что складки одежд и драпировок иногда кажутся несколько аморфными и расплывчатыми, с трудом «держат форму».

То же касается и мужского изображения. Атласный лиловый кафтан в «Автопортрете» из музея Жакмар-Андре отливает розовым и апельсиновым искрится и сияет яркими пятнами света. Следует отметить, что в Италии XVIII века не было единой портретной школы. Из полупарадных полотен кисти Рослина периода пребывания в Парме нам известен портрет Марии Фелицы Колонна (частное собрание, США), выполненный в 1750-м году.

я жду результатов, чтобы дать ответ господину де Сен-Контесту»16. М., 2007. Важно, что близка сама трактовка модели: повторяется поворот головы, на холсте приобретший чуть большую горделивость, ямочка в левом уголке губ намекает на легкую любезную полуулыбку, спокойный взгляд направлен на зрителя.

соч. Рослина не смущает ни длинный нос г-на Буше (1760, Версаль), ни довольно маленькие острые глаза Жозефа Мари Террай (1774, Версаль), ни одутловатое лицо г-на де Жубера (1787, Монпелье). Кто-то из критиков особенно будет интересоваться экспрессиями, другие – выбором сюжетов.

P. 18-19). Эти «странности» вполне объяснимы тем, что опыта в подобных «кабинетных» изображениях у мастера еще не было. Сам Рослин, отправившись за границу в 1745 году, работал в Бранденбурге, совершил путешествие в Италию и в 1751-м осел в Париже. Был одним из лучших портретистов своего времени. Наиболее серьезное исследование принадлежит перу Г. Лундберга. 28 Ibid. правдив, все части согласованы, фигура прекрасно выделена.

Живописи и Скульптуры, пе тронутыми завистливым временем. Принципиальным является не то, что довольно точно воспроизводятся черты лица, ведь перед нами в любом случае один и тот же персонаж. Это портрет герцога Орлеанского на коне. 1898. Удалось поработать в библиотеке и архивах Института Тессина (шведского культурного центра в Париже) и в частном домашнем архиве Жана-Луи и Бриджит Массиньон – потомков Рослина в пятом колене.

Однако бездумно копировать природу недостаточно для просвещенного художника. В этом направлении идут исследования ученых и по сей день.

В 1Ехатеп du Sallon de 1аппёе 1779. В 1747-1751 годах знаменитый художник жил в Италии. Это сообщает камерному полотну дополнительный оттенок интимности, так как оно становится «говорящим». Директор (directeur) Академии стоял на следующей иерархической ступени, в 1753 году им был г-н Сильвестр.

Что касается анализа полотен, то подход исследователей оставался описательным. Специально вопросом франко-шведских связей занимался J1. Иногда сама модель предстает в виде мифологического персонажа. Что же можно сказать о пути, пройденном Рослином за годы учебы и работы в Северной Европе.

При этом документальное изображение физического облика почти всегда сочетается с выражением приветливости, душевной мягкости, что придает полотнам мастера так называемый «бюргерский характер». Известно полотно, представляющее Корфитца Ульфельда, австрийского сановника, находившегося тогда при стокгольмском дворе (1653, замок Фредериксборг, Дания). Дидро пишет, что «жанр портрета так труден, что, по словам Пигалля, он никогда не создавал портрета, не испытав желания его бросить» 116. Это подтверждает и следующее высказывание Дидро: «Цвет привлекает, движение приковывает внимание из-за двух этих качеств63прощаешь художнику незначительные погрешности в рисунке».

Этим же принципам следует и Жан-Баттист Перронно. Рассмотрение любой картины Роже де Пиль начинает с рисунка, так как «это база и основание для всех остальных частей, составляющих творение живописи, это он определяет колористическое решение картины и расположение предметов на полотне43 правильность и изысканность рисунка также необходимы в живописи, как чистота языка в красноречии» 44. Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Когда речь идет об изображении людей, например о портрете, кроме уже упомянутых, Роже де Пиль выделяет еще несколько важных «слагаемых» живописного произведения. Локальный колорит вполне отвечает основательности шведской портретописи.

Это письмо приоткрывает нам политичность и некое просвещенное лукавство, царившее в академических кругах Парижа: несмотря на суровые законы, запрет принимать в Академию протестантов оказывался номинальным, нужно было лишь иметь талант и влиятельных покровителей. Un portraitiste pour 1Europe. Очевидно изображения эти дались мастеру с трудом. Рослин, разумеется, мог видеть произведения упомянутых мастеров, например, «Портрет графа Джованни Баттиста Вайолетти», созданный В. Гисланди в 1710 году и находящийся в Венеции или «Автопортрет с портретом сестры» 1715 года принадлежащий руке Розальбы Карьера и хранящийся в галерее Уфицци во Флоренции, а также многие другие. Вот таким образом вконтексте классицизма, как господствующего стиля того времени, сдержанная ималоподвижная поза модели становится символом самообладания и «олимпийского110спокойствия» министра.

Автор выделяет17 ibid. Р. 181.

а второй — Рослину, с чем мы склонны соглашаться и о чем подробнее будет сказано в свое время. В своей книге историк искусства отдельно разбирает биографию художника и его творчество. прекрасен во всех отношениях. Р. 58. исследователи50. В этом заключается «просветительская» интуиция Черути.

То есть, если мастер начал работу над полотном со спокойного, уравновешенного рисунка, то и краски он обязан выбирать спокойные и неброские. Художник выступает здесь уже достаточно зрелым мастером, способным выстроить сложную и насыщенную деталями композицию. Густав Адольф Рейтерхольм, придворный шведского короля Густава III, в своих записках о путешествии в Петербург в 1776-1777 году описал мастерскую Рослина: "Во время посещения его я имел случай видеть большую часть украшений императрицы, которые oн писал, стоимостью не менее 4 миллионов рублей, а также одно из платьев, надетое на манекен, со всеми украшениями и символами власти, помещенными поверх императорской мантии и размещенными рядом". Из дневников Сюзанны де Бармон известно, что Рослин «не находил в Бранденбурге ни новых моделей, ни прекрасных произведений прошлого, которые развили бы его вкус и34 Сведения из каталога Г. Лундберга. Данные изображения еще не могут быть названы в полном смысле слова камерными. М., 2004.

По теме диссертации опубликованы статьи в журналах «Антикватория», «Русское искусство Нового Времени. Русское художественное сознание XVIII столетия и феномен французской школы // Русское искусство Нового времени: Исследования и материалы. Вот таким образом необходимо обратиться к «корневой системе» из которой произросло поколение современных Рослину мастеров, прояснить, какими путями шло развитие шведского искусства Нового времени, на чем приходилось базироваться в своей эволюции молодому живописцу, куда направляла его местная традиция, была ли она благоприятна для развития портрета как жанра, мог ли Рослин рассчитывать на востребованность со стороны общества и если да, то кто выступал в роли активного и заинтересованного заказчика. Суждение это ясно отражает «промежуточное» положение мастера между шведской и французской художественной школами.

Фигуры окружены развевающимися кудрями париков и пышными складками одежд. С 1736 по 1739 год Рослин учился у известного портретиста Г. Шредера в Стокгольме. В более поздних публикациях, таких как статья Амалии Пачиа «Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Parme et Paris»61 он приписывается неизвестному мастеру и носит название «Портрет г-на Рослина». Здесь он легко изображает многоцветные переливы блестящих тканей.

Т. 1. С. В частности в таких произведениях, как «Признание в любви» (1731, замок Шарлоттенбург). В «Автопортрете» последнего из названных мастеров (Музей изящных искусств, Тур) линия почти импрессионистична, она то становится более четкой, то почти пропадает, растворяясь в массе вибрирующих мазков.

Что еще определяет качество живописи и, в частности, необходимо для мастеров портретописи, так это талант в передаче «экспрессий». Вып. С. 122).

Лампи Старший (1751-1830), М. -Л. -Э. Объективный подход к оценке места западных мастеров в русской художественной среде начал проявляться с 60-х годов XX века. Ливорно, Неаполь, Рим и Парму38.

Та же эволюция в отношении к деталям наблюдается у Карла Густава Пило и некоторых других живописцев. Помещенные на нейтральном фоне фигуры грамотно скомпонованы. Приходится согласиться с тем, что фигуры мало связаны между собой.

Он умер в 1777, а сочинения продолжали выходить до 1789 года. Op. Схему подобного анализа во вполне оформившемся виде можно найти в книге французского теоретика Роже де Пиля «Рассуждение о абсолютном живописце», вышедшей на рубеже XVII-XVIII веков и без сомнения знакомой всем38 Miracle de nos jours : Conversation ecrite et recueille par un sourd et muet et la bonne lunette, dans lesquels on trouvera non seulement la critique des ouvrages exposes au Sallon, mais la critique de nos peintres et sculpteurs les plus connus (1779).

Un portraitiste pour 1Europe. С. 727. Рисунок Рослина становится уверенным, он легко справляется со сложными ракурсами. Une correspondance retrouvee. Марисина также насколько возможно обьективно оценивает творчество Рослина. «В постановке модели Равновесие и Противопоставление должны быть заимствованы у Натуры. P. 53.

Пробуждение интереса к пастели граничит с именем венецианской портретистки Розальбы Карьера (1675-1757) – ученицы миниатюриста Жана Стева, обосновавшегося в Венеции. Versailles, 2003. Его сочинения многочисленны. В 1747 году Рослин переехал в Италию, дабы углубить своё образование изучением работ великих итальянских мастеров. Голова Людовика XVI (Альбертина, Вена), которая также несомненно принадлежит руке Рослина, относится, по всей видимости, к началу 1780-х годов, когда был создан поколенный портрет короля (1782, Национальный музей, Варшава). 101 Опубл.

Liv och verk. Однако, думается, глубокого отпечатка на творчество Рослина мастера Ренессанса, маньеризма и барокко не наложили. (Les Salons des «Memoires secrets». Возможно, это произошло не без влияния критики. В частности, автор IObservationdune societe damateurs пишет по поводу уже упоминавшегося портрета г-на де Мариньи:«В портрете маркиза де Мариньи публика находит отменное сходство черт Художники же жаловались, что не обнаружили здесь выражения душевной открытости и1приветливости» Куртуазный характер творчества Рослина получил особое развитие в области изображения доличного. Под влиянием Пуссена началось его увлечение пейзажем. Вкус и манера всякой земли ее «славные мастера» // Русское искусство нового времени. М., 2001.

Следующая задача заключалась в характеристике сложившейся манеры художника. В «копиях с Миньяра» он не только использует ту же композиционную схему, что и Лиотар, с постановкой модели в три четверти на нейтральном фоне, но и придает своим персонажам абсолютно кукольное фарфоровое изящество и хрупкость, дополненные нежным пастельным колоритом, фотографической точностью, внимательнейшей конкретностью в изображении аксессуаров. Мастер должен уметь осуществлять выбор прекраснейших частей натуры и согласовывать их между собой, поскольку «успех подражания более редким образцам показал всю пользу выбора, а самый строгий выбор привел к необходимости приукрашивать или же объединять в одном предмете те красоты, которые природа рассеяла во многих» 53. Первый случай – это портрет графини дЭгмон-Пигателли (1763, частное собрание), которое абсолютно повторяет созданное чуть ранее изображение мадам Помпадур кисти Буше (Старая пинакотека, Мюнхен)7. cit. P.

Действительно, за исключением «Автопортрета» (1750, Амьен), который довольно ярок, все работы Латура тяготеют к приглушенному и благородному тональному колориту. Первая из них – графический погрудный портрет Жана Эрика Рена (1756, Музей изящных искусств, Мальме). Дж. Мой Бог, как это прекрасно, я Вам очень обязан, господин Рослин.

Лиотар. Под покровительством Принцев таланты художника проявились в полную силу. Михайловой о французских художниках в России петровскогоувремени в 2006 году Е. Б.

музеи, Стокгольм) и портрете Ж. -А. Однако Рослину была свойственна довольно быстрая эволюция. Это знакомство будет мне действительно полезно» 19.

«Изобразить добродетель привлекательной, порок отвратительным, выставить смешное в смешном свете – вот долг всякого честного человека, который взялся за перо, кисть или резец» 91. Портрет графа Ф. Спарре оказался заказом, «перехваченным» Рослином у своего старшего и на тот момент гораздо более знаменитого коллеги Луи Токке. Е. Е. Третьей важнейшей частью живописного произведения является композиция. С тех пор поменялось местонахождение некоторых полотен, стала более обширной литература, содержащая о них упоминания, но в целом каталог Лундберга представляет собой внушительный п актуальный по сей день труд. В целом работал в русле принятых в то время правил и традиций.

С. 588. персонажей. Так в Риме работал36 Картерон де Бармон С. Указ. Рослин одевает и причесывает красавиц семнадцатого столетия по моде рококо.

Это работа несет в себе черты двух стилей: барокко и рококо. P. 36. страстей, вторая была посвящена сравнению человеческого лица и «выражений», присутствующих у животных. В мае 1963-го в Париже была открыта временная экспозиция под названием «Tresors dArt suedois», а немного позднее, также в Париже прошла выставка «Les Grandes Heures dAmitie Franco -Suedoise». Кюзен На эту тему проводились выставки и конференции издавались научные сборники.

Не был отлажен механизм обмена творческим опытом с другими странами: учились в основном у приезжих иностранцев, а вот полностью погрузиться в культуру чужой страны у шведских мастеров возможности не было - слишком мало совершалось поездок за границу. Op. В 1759 году, он женился на пастельной художнице Марии-Сюзанне Жиру (1734—1772).

Пространства вокруг фигуры довольно много, нет ни ощущения тесноты, ни чрезмерной свободы. Одни считали палитру Рослина неабсолютной, другие, напротив, ею восхищались. И Дидро и автор Les memoires secrets значительно менее скромны, чем официальные критики и без обиняков высказывают свое мнение.

Непосредственные покровители и друзья Рослина, такие как Ф. Спарре, К. -Г. P., 1999. В 1753 был избран членом Королевской Академии живописи и скульптуры, с 1767 исполнял должность советника Академии. Особенно хорошо это заметно в работах Латура.

Т. 2. Врангель. С этой же целью введена аллегорическая фигура, довольно низко парящая над головами людей и кажущаяся несколько несуразной рядом с деловитым и вполне вещественным изображением «земной» зоны. Не умея долго сидеть на одном месте, он всегда был открыт для новых впечатлений. С. 227. из музея Жакмар-Андре в Париже.

автопортреты мастера изображения членов его собственной семьи и групповые портреты. Этим, впрочем, его значение нисколько не умаляется. Пейзажи эти носят романтический характер.

Критические замечания философа возникают лишь по поводу некоторых полотен. В произведениях чувствуется влияние более ранних шведских мастеров, стилистически полотна весьма близки к тому, что мы встречаем у Эренстраля (портрет Анны фон Штенхаген, 1687, Национальный музей, Стокгольм), Даля (портрет неизвестной дамы, около 1715, Национальный музей, Стокгольм) и Шрёдера (портрет Хенрика Ревентлова, Национальный музей, Стокгольм). С. 3-6. Дидро, впрочем, не был согласен с подобным решением и сокрушался, что заказ на «Портрет семейства Ларошфуко» не достался французскому художнику: «Грез предполагал собрать семейство герцога утром в гостиной, мужчин занять физическими опытами, женщин – рукоделием, а неугомонных детей заставил бы приставать к старшим.

В 1994 году Л. Ю. Соавтор Дидро (Гримм), написавший основной текст «Салона 1771 года» отмечает, что композиция данной картины «мудра, проста и величественна» 82. В частности Гисланди может считаться виртуозом по части передачи доличного. Это практичный человек, стремящийся достойно содержать семью, заботящийся о дальнейшей судьбе детей. Из исследователей конца XIX – начала XX века одним из первых о Рослине упоминает А. Н. Но особое внимание хотелось бы обратить на парные портреты супругов де73 Renard Ph. Р. 257. писал все доличиости в этом портрете9.

Небольшие семейные портреты, вероятно под впечатлением «бесед» Хоггарта, писал его отец Пьетро Лонги, однако гораздо большую известность он получил как мастер жанровых сцен. Умение передавать фактуру материалов придет позже – в первой половине XVIII века. «Экспрессии должны соответствовать сюжету в их изображении нужно воздерживаться как от преувеличений, гак и от невнятности» 50. В Mort vivant au Sallon de 1779: «Карнация очень ярка, но, слегка потемнев со временем, она достигнет удивительного натуроподобия» 71. Р. 16. явлениях, которым нет числа и которые бесконечно разнообразны» 51. Именно здесь он ощутил благородство и величие, которые присущи лишь итальянским зданиям. ais: Pays scandinaves.

Два других совпадения, хотя и очевидны, но гораздо менее красноречивы. Это «Alexandre Roslin. Бальдриги с супругой» выглядит гораздо более графичной, детализированной и отвечающей изысканному духу рококо. У пары родилось три сына и три дочери. Были перепроверены, уточнены и дополнены сведения о полотнах и об изображенных персонажах. Но и передача в красках подобных чувств – еще не предел того, что требуется от искушенного мастера ибо лицо человека «это зеркало тайных, неуловимых движений души, которое непрерывно колеблется, вздрагивает, затуманивается, проясняется, окрашивается и бледнеет» 113.

Несомненно, самым известным колористом того времени стал Шарден. Полотна нередко производят впечатление скорее «раскрашенных», чем «написанных». Liv och verk. Иными словами, правильный рисунок лежит в основании абсолютного произведения, что объясняет крайнюю требовательность к нему и более поздних критиков. «Что касается колорита, то он включает в себя две части, непосредственно цвет и светотень художник должен весьма внимательно относиться и тому и к другому ибо таковое качество отличает его от ремесленника и определяет умелую и правдивую передачу натуры» 45. В статье 1905 года, посвященной портретной выставке в Таврическом дворце, публицист дает положительный отзыв о художнике, утверждая, что он «настолько замечателен, что перед ним бледнеют все остальные» 44.

Жизнеописание Жана-Этьена Лиотара, составленное его сыном / Пер. на с. 33. героем кажется мужской персонаж, горделиво повернувшийся к зрителю в три четверти. Несколько позже, 17 декабря 1753 года, Спарре напишет К. -Г. Liv och verk. 94 Там же. Большого количества замечаний по поводу «технического» аспекта построения композиции в работах Рослина мы не найдем, что во многом объясняется консервативностью мастера и небольшим количеством композиционных схем, которым он предпочитает следовать. S. p.

Также заинтересовался в России творчеством Рослина Н. Н. На смену раннему периоду творчества придет зрелый. Вот таким образом неудивительно, что они абсолютно откровенно позируют, смотрят на зрителя. 59 Alexandre Roslin.

Интересен выбор техники – пастели. Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008. Т. 1. С. Эттингер приводит несколько новых фактов из жизни Рослина, найденных им в письмах художника его другу Бачарелли.

Эфроса «Два века русского искусства» 55. Так в «Портрете Жана-Эрика Рена» (1756, частное собрание) модель развернута вправо, а в «Портрете Йохана Паша» (1756, музей Академии художеств, Стокгольм) – влево и разворот – более резкий. В 1757 году мастеру был заказан портрет герцога Орлеанского. Развился тип камерного портрета, в чем основополагающую роль сыграло противопоставившее себя «большому стилю» рококо. Op. Девушка или молодая дама может изящным движением прислонять к щечке веер, подносить к лицу цветок («Портрет дамы с веером» 1768, «Портрет мадам Рослин» 1763, оба – в Национальный Музей, Стокгольм). Александр Рослин – один из таких живописцев.

В 1751 году королем в Академии был введен новый устав. Композиционная логика работы вытекает из поставленных задач. Точно до мелочей воспроизводятся поза и жесты модели. Георг Десмарре (1697-1775) навсегда простился с родной страной, чтобы1 Чпутешествовать по Европе.

Одновременно с Рослином свою программу этого произведения представил Грез, однако Академия не отдала ему предпочтения. Также вероятно, что молодой художник имел знакомых среди итальянских мастеров. По всей видимости, он был сыном упомянутого Оттомара Эллигера Старшего. Известно, что Рослин пробовал свои силы и в крупных исторических композициях. Stockholm, 1998. Полуфигуры четырех женщин представлены у подножия статуи.

Возможно и опосредованное влияние Лиотара. С. 147. Одно из суровых замечаний критика касается «Портрета министра Бертена» (1769, частное собрание): «Бросается в глаза напряженная, одеревенелая манера, с которой держится позирующий это относится и к лицу и к глазам и ко рту и к туловищу и к рукам и к ногам.

Фальконе «Грозящий Амур» именно скульптуры, а не живого античного божества, которое нередко фигурировало в полотнах современников Рослина. «Поклонение Амуру» было, однако же, выставлено в Салоне 1785 года. Если в двух уже упоминавшихся ранних изображениях молодых женщин (оба — в Национальном музее, Стокгольм) при прекрасной передачефактуры материалов роль детали была сведена к минимуму, то в чуть более поздних портретах Фру Петронеллы Шутцер и графини Магдалены Броман фон Таубе (оба – в Национальном Музее, Стокгольм), доличности становятся многочисленнее и проработаннее. Он представил па выставке пять работ. Это позволило автору сделать несколько любопытных открытий. Имеющаяся литература на французском, шведском и русском языках очень разнообразна.

Окончательно определилась портретная концепция мастера: при всей тщательности и скрупулезности в передаче внешнего сходства, художник стал придавать лицам своих моделей единое приятное, но неопределенное выражение, которое послужит общим знаменателем для всех человеческих изображений, принадлежащих кисти Рослина. Сам же Христос вновь расположен как раз посередине третьего регистра. Возможно, что столь откровенная цитатность портрета была обусловлена желанием самой заказчицы, поскольку портрет кисти Буше представлял собой в то время «lideal du charme», если выражаться языком Андре Шастеля8. Даже исторические художники, возведенные Академией на высшую иерархическую ступень и, вследствие этого, формально доминирующие над всеми остальными мастерами, нередко признавали особенную сложность портрета. В ранних произведениях эти портретисты выступают законными наследниками барочной традиции второй половины XVII века. В частности, автор сочинения Veridiqite аи Sallon пишет по поводу «Портрета Архиепископа Нарбоннского» (1783, местонахождение неизвестно), что художник «представил нам интересный характер, вот таким образом нужно извинить его за то, что под складками одежд абсолютно не чувствуется тела н чтопостановка модели столь неудачна» 109.

Евангулова О. С. Портрет был выставлен в Салоне того же года под названием «Густав король Шведский в своем рабочем кабинете изучает фортификационные планы со своимибратьями Карлом и Фредериком Адольфом» (Национальный музей, Стокгольм)1. V. I. cit. Люди оказываются в подчиненном положении по отношению к изваянию.

Арган известный историк итальянского искусства указывает на «пауперизм» многих местных художников. При таком подходе портрет воспринимался, как труднейший из жанров. 34Pommier E. Theories du portrait de la Renaissance aux Lumieres. Вот таким образом к цвету критик был не менее, а иногда и более придирчив, чем к рисунку. Только он. Также здесь можно найти информацию о доме Рослина, о его частной коллекции произведений искусства и материальном положении.

Каждый персонаж существует в пространстве данного полотна сам по себе. Художник и портретист, он родился в семье врача, в шведском городе Мальме. К сожалению, эта попытка не увенчалась успехом. Пер Хиллестрём Старший (1733-1816) в 1757-1758-мО 1побывал в Париже. Пер Крафт Старший (1724-1793) в 1747-м решил переехать в Копенгаген, чтобы учиться у К. -Г.

Сейчас же сосредоточимся на формальном строе работы. соч. При этом, по мнению автора, портретист обладает «замечательной дальнозоркостью», «резкой беспощадностью» и «проникновенно передает психологию изображенных» 50. Евангулова О. С.

Композиция впечатляющая, но верная – вот чего добивается Дидро от мастеров. В этом же городе Рослином был выполнен один из ранних автопортретов, который некоторое время хранился в галерее Уфицци. Виже-Лебрен (1755-1842) и Ж. -Д.

Со временем, под влиянием рококо, подобные изображения легко эволюционируют в так называемый «бюргерский» портрет. Здесь больше сентиментальности и меньше домашней интимности.

V. l. В этом и заключалось понятие «верного следования натуре». Панина из ГМИИ, большей части работ из ГЭ. В частности, на это указывает выбор техники: пастель, а не масло.

36 Историческое лицо Луи Петит Башомон не является автором всех текстов данных записок. 50 Ibid. Популярность его росла не по дням, а по часам. Имеются, однако, некоторые замечания по поводу рисунка и композиции. 3 Lundberg G. W.

Вот что Дидро пишет о портрете господина Бабюти, тестя художника (1761 год): «Портрет. Мы находим ее у Греза, Латура, Перронно, Ван JToo и многих других. 119 Renard Ph. Однако «сочиненность» композиции остается очевидной. Он воздавал художнику справедливую хвалу за то, что, получив от графа рекомендацию к господину Латуру и17 Lundberg G. W. Побывал также в Ферраре, Болонье, Флоренции.

Так как социальный выбор уже был предопределен самой живописью. Манеры или модусы обладают целостностью и не могут смешиваться. Позы моделей чрезвычайно застылые и неловкие. Среди шведских мастеров, работавших во Франции, Рео выделяет тех, чьей целью было обучение и довольно скороевозвращение на родину, а также тех, кто «полностью и абсолютно отказался от родной 20страны». Малапо101.

Успехи мастера наглядно представлены в «Даме с веером» и портрете Зои Маруцци из Национального музея в Стокгольме. соч. Успех Рослина в области колорита не был постоянным. Нам известно пять подобных работ и лишь две из них могут квалифицироваться, как несомненно принадлежащие руке Рослина.

Портретная живопись в России второй половины XVIII века. Понравиться заказчику было важно по многим причинам. parB. Флорентийская академия художеств пожелала принять его в число своих советников.

Фальконе (1741-1791), получивший образование в Англии, И. -Б. То же самое можно сказать о «Даме, заканчивающей свой туалет» (1785, частное собрание). из которых сделаны манжеты его супруги парик Бальдриги сияет более яркой белизной, чем маленький аккуратный «седой» паричок Аделаиды.

Так долго стремящемуся в эти края мастеру не пришлось пережить разочарования. П. Чаадаев, Т. Грановский, В. Григорович и Н. Кукольник положительно оценивали петровские новшества, другие, в частности А. Хомяков и В. Буслаев, скорее в русской древности были склонны искать «начала всего доброго в жизни частной и общественной». Северное барокко находит воплощение в большом количестве деталей, парадной помпезности9 Там же.

11 Марисина И. М. P., 2008. Монография является настоящей энциклопедией фактического материала о шведском портретисте. В это время во Франции было организовано несколько экспозиций, посвященных отношениям между французскими и шведскими художниками. Брюнвиль 1761 года из музея города Тура.

Так правая щека молодого человека очерчена более определенно, левая — сливается с фоном. В первую очередь обращает на себя внимание сходство в трактовке лиц моделей. 117Это слишком трудно». Кроме того, автор зачастую склонен к витиеватой и перегруженной сложными оборотами речи. В частности по поводу портрета г-на Мармонтеля Дидро пишет: «Ярко-синяя шелковая косынка на его голове выделяется несколько резко и тем нарушает гармонию».

Греза и Перронно. Данное произведение имеет мало сходства с только что рассмотренным парадным изображением. Клементьева представила к защите труд, посвященный Жану-Лорану Монье8.

В частности в Салоне 1765 года Рослин выставил несколько женских портретов, в том числе дочерей короля Аделаиды и Виктории, о которых Дидро сказал, что «лица их одноцветны», 123оговорившись, что имеет в виду не колорит. Ни подтвердить, ни опровергнуть это заявление мы не можем. Collection Deloynes.

Рослин пока еще не стремится к глубокому постижению индивидуальности модели. Разумеется, подобная строгость в скором времени перестала считаться разумной.

cit. Оба полотна написаны в одной достаточно темной, но благородной колористической гамме. Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008. MalmS, 1958. личной жизни и карьеры портретиста, однако, когда речь идет об отношении к творчеству Рослина знатоков и любителей искусства, то исследователем даются лишь самые обобщенные характеристики. Красный доминирует в обеих работах, но благодаря легкой приглушенности не становится навязчивым и не «забивает» другие цвета. В 1749 в Неаполе познакомился с маркизом П. Г. ЛОпиталем и по его рекомендации был приглашен работать в Парму.

Интересно заметить, что в колористическом отношении женское изображение из этого пандана восходит к портрету Марии Лещинской, выполненному Ж. -М. Густав Лундберг (1695-1786) жил в Париже с 1717 по 1745 год14. P. 221. Они лишь повторили то, что было известно им из статей французских и шведских авторов. Примером могут служить «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» (1691), «Искусства перед бюстом королевы Христины».

Уже имеющий большой опыт молодой швед быстро взошёл на вершину портретного Олимпа. Ощущения быстроты нет.

Collection Deloynes. Речь идет о Йонасе Севфебоме, Йонасе Хофмане, Густаве Хесселиусе, Пере Краффте, Лоренсе Паше, Пере Хиллестреме, Пере-Эберхарде Когеле, который жил в Лионе и даже получил прозвание «провинциальный Рослин». Рослин постоянно писал своих соотечественников, живших во Франции или посещавших ее.

О годах, проведенных в России, здесь также говорится недостаточно подробно. Кроль «АлександрсоРослин и его работа в Петербурге». Недаром в «Салоне 1769 года» Дидро писал: «Рослин – довольно хороший портретист, надо, чтобы он ограничился этим жанром» 88. Новое упоминание о Рослине можно встретить лишь уже в литературе 60-х годов. Вполне возможно, что Сюзанна де Бармон допустила ошибку, назвав Рослина ее основателем. Дидро постоянно говорит о «застылости» рослиновских моделей, о том, что все фигуры на его полотнах «манекеноподобные» и «деревянные».

Нужно не просто верно передать форму губ или глаз, но вникнуть в сложную систему тех крошечных «неправильностей», морщинок, складочек и ямок, которые придают лицу уникальность выражения. Портрет Мармонтеля (Лувр), показанный на академической выставке в 1767 году, вызвал ироническое замечание Дидро о том, что изображенный на полотне поэт «чуточку навеселе (от вина, понятно)» 12. Пьетро Ротари (1707-1762), прославившийся за границей как портретист и мастер «tetes dexpression», в Италии был более известен как исторический художник. 199. Дидро верно подметил, что «у Рослина остались национальные особенности его характера» 75.

Авторство ее принадлежит Ш. Кунстлеру. Например известно, что он появлялся на «понедельниках» знаменитой мадам Жоффрен, одетый как- «квакер из Пенсильвании». Итак, первоначальное образование на родине завершилось. P., 1998. Над всеми моделями Рослина властен общий рокайльный идеал красоты. В XVIII столетни произошло сближение России с се западными соседями, которое заставило искать возможности приобщиться к тенденциям, существовавшим в искусстве передовых европейских держав. Самого короля, как и было сказано, можно узнать лишь по треуголке на голове -остальные действующие лица изображены с обнаженной головой.

Русское художественное сознание XVIII века и искусство западноевропейских школ. Левой рукой, написанной в сильном и верном ракурсе. Портретные типы находятся в это время в Швеции на стадии становления. Северную манеру и проистекающие отсюда особенности колорита замечали многие. Один из них писал: «мадам Буше в бальном наряде очень популярен, все приходят посмотреть на него и удостаиваютЧ 9похвалы».

Roslin. Alexander Roslin, 15июля 1718 (17180715), Мальмё— 5 июля 1793, Париж)— шведский художник-портретист, с 1750-х годов работавший, в основном, в Париже. Быстрое чередование бликов и теней выявляет сложный рельеф поверхности лица.

cit. Но общий дух монументального (298x222 см) парадного полотна был выдержан и мастеру вполне удалось воплотить замысел произведения. Un portraitiste pour lEurope. В работах J1. Кроме того, это позволит более свободно обращаться к критике. С. 329. скамеечке.

Гриммом. Мартин Майтенс Младший (1695-1770) в 1714 году покинул Швецию, поселился в Вене, получил там должность президента Академии художеств и занимал ее до конца жизни12. Это удалось прекрасно шелковое играющее бликами платье дополнено объемными матовыми кружевами, которые темнее по колориту и приближаются к цвету разбеленной слоновой кости. В 1732 году для работы в шведской столице прибыла новая группа, в которую входили скульпторы Жак Филипп Бушардон (брат автора памятника Людовику XV), Адриен Марелье, Пьер-Гюбер18 ibid. Синьора Бальдриги сидит лицом к зрителю в легком трехчетвертном развороте. V. 8.

Roslin. В книге «Lhistoire de 1expansion de Гаг1 franfais» 1931 года Рео выделяет особую главу, посвященную шведским мастерам, работавшим во Франции19. Ему нужно явить своих персонажей, пусть даже это будет похоже на их перечисление. Роже де Пиль, а вслед за ним и позднейшие критики, понимают под композицией не только расположение предметов на полотне, но и умение «правильно» трактовать сюжет. 1929. Надо думать, что ни он, ни художник не видели ни102 Ibid.

Ни один из детей не кидается к герцогу с радостным криком: «Здравствуй, дедушка. Ренне (каталог выставки «Страна живительной прохлады») 64. S. 43. одного портрета Ван Дейка, а если видели, то не оценили» 103. Видимо, та же четкость, определенность, «прочеканенность» линии, свойственная северному мастеру, понималась под «мужским стилем» руки Рослина.

Еще в 1751 году в Париже выставил портреты королевской семьи женевский мастер Ж. -Э. Прочие персонажи лишены грации, достоинства, осанки лица их невыразительны. Нежо Фрагонара (1769, Лувр). Подобная композиционная схема, сложные ракурсы, в которых художник пытается представить фигуры, а также бурное облачное небо, служащее фоном для библейских сцен, ставят произведения Рослина в один ряд с барочными полотнами Эренстраля, Даля и Шредера, а также такого исторического живописца второй половины XVII века как Андреас фон Бен (1650-1713).

Отдельным изданием вышел перевод рукописи Сюзапны де Бармон с комментариями. Там также было решено присвоить ему звание академика2. Применительно к шведскому искусству XVIII столетия принято говорить о феномене «домашности», «бюргерском духе». Перед нами изображение скульптуры Э. -М.

Голлербах в книге «Портретная живопись в России, XVIII век» в свою очередь елнесколько слов посвятил Рослину. S. 304. Alexandre Roslin. В рассматриваемое нами время это качество не могло проявиться достаточно ярко, поскольку тяготеющие к королевскому двору художники были призваны создавать официальные произведения в духе «grande style» Людовика XIV.

Бенуа в статье 1902 года «Выставка русской портретной живописи за сто пятьдесят лет» 42. С. 344. 91 Там же. Слуги, крестьяне, лакеи, дети, кареты – все написано донельзя жестко и сухо. Рослину, постоянно имеющему дело с современной моделью, было важно «набить руку» на изображении модных аксессуаров. Он убежденно пишет, что поехать в Россию в те времена «было в глазах современников почти тем же, что отправиться искать счастья в Америку за сто лет до 3Toro»j6.

Вполне вероятно, что эти работы не остались без внимания Рослина. P. 17. любителям искусства эпохи Просвещения. Последняя включает в себя немецких, австрийских и скандинавских мастеров.

В 1993 году крупная работа о Рослине была написана П. Быорстрёмом38. Представление о нем можно составить по черно-белой фотографии, опубликованной в1 (V)книге Бьюрстрема. Когда в 1776 г. Александр Рослин (1718-1793) по приглашению Екатерины Великой приехал в Петербург, он был уже одним из ведущих европейских портретистов, официальным живописцем нескольких европейских дворов, включая шведский и французский. Люди своего времени, критики оценивали творчество Рослина исходя из того, насколько ему удалось приблизиться к лучшим образцам французской живописи. Работа понравилась заказчику.

V. l-3. Работы эти теперь утрачены. Вот таким образом никаких существенных попыток изучить специфику отечественной культуры в ее взаимодействии с европейской автор не предпринимает.

В данном случае автор работает как историк. Грез, создавший множество прелестных «головок» и достигший в этой области вершин идеализации, свойственной рококо, в портретах реальных людей, напротив, старается подчеркнуть все остроиндивидуальное и характерное.

В частности, автор Janot au Salon он Le proverbe пишет: «Карнация во всех женских портретах г-на Рослина подобна сверкающим эмалям» 74. Разумеется, те или иные «заимствования» далеко не всегда доказательны и мог т квалифицироваться не как диалог «учителя» и «ученика», а как надличностный «диалог в культуре». Особенно показательны такие шедевры как «Портрет жены художника» (1768, Национальный музей, Стокгольм), «Автопортрет» (музей Жакмар-Андре, Париж) и выполненный в России «Портрет Зои Маруцци» (1776, Национальный музей, Стокгольм).

Эфрос рассматривает мастера как носителя идей Просвещения, сочетавшего в себе французское воспитание со «скандинавской трезвостью портретного сходства» 57 и отмечает, что Рослин способствовал установлению гегемонии портрета в русском искусстве второй половины XVIII века. В 1745 году Рослин надолго покинул Швецию, уже будучи довольно известным портретистом. С. 48-70. Недаром Дидро хотел увидеть Ж. -Ж. Манера мастера становится более непринужденной.

Из этих произведений можно назвать три, оказавшихся нам доступными: портрет французской куртизанки Нинон де Ланкло (1615-1705), портрет Мари де Рабютин графини де Савиньи (1626-1696) и портрет Франсуазы-Маргариты де Гриньян (1646-1705), дочери графини де Савиньи (все – в частных собраниях Швеции). «Портрет, — писал Жак Казанова в «Истории моей жизни», — это драма, которая разыгрывается между двумя существами. «Пауперизм» Черути не был изолированным явлением. Напротив, яркие одежды, бывшие тогда в моде, позволяли живописцу не бояться показаться «неестественным» в области колорита.

Марисиной3, Г. Н. Произведение знаменательно тем, что открывает собой камерную линию в творчестве Рослина. Бенуа в то же время лестно характеризует его как «внимательного и тонкого психолога», «поэта женской красоты». Он указывает, что «спинка стула одного из принцев написана так, что вряд ли он может сидеть на нем» 84.

Однако здесь уже проявляются те изящество и куртуазность, которые будут пользоваться любовью французских заказчиков. Автор другого сочинения аббат Леблан отмечает, что этот портрет «написан с величайшей тщательностью и отличается одухотворенностью мазка» 33. Франко-шведские связи продолжали занимать внимание европейских ученых и в середине XX века. Указ.

Особенно его восхищают колористические таланты живописца, отличающегося «невероятным пониманием прелести натуры» 43. В расположении фигур можно обнаружить ту симметрию, против которой столь настойчиво выступал Дидро, говоря, что она должна быть «изгнана из всех жанров живописи» ибо ее нет в природе89. Его порицали и защищали, указывали на недостатки и тут же хвалили за достоинства. Примером может служить «Портрет Густава III изучающего фортификационные планы со своими братьями Карлом и Адольфом». Перед Рослином открылись такие перспективы, что, по-видимому, он совсем отказался от мысли возвратиться на родину.

Недаром современники сравнивали краски Рослина с эмалями и часто искренне любовались ими. Он совершил поездку в Версаль, все конюшни были для него открыты. V. 11. 4. 80 Там же.

На фоне архитектуры и паркового пейзажа поставлены две фигуры в одеждах XVI века. Некоторые из них, как, например. Вероятно, это была просто школа живописи и рисунка, позже преобразованная в академию. выставлено па аукционе «Филлипс») и многих других, француз представляет тог же типаж юной изящной, по-рокайльному манерной дамы и нежного, внимательного, любезного кавалера. Дружба связывала его с Ватто, Куапелем, Бушардоном, Розальбой Каррьера, Мариэттом и Дюкло.

Существует немало рассказов о его экстравагантных привычках. Еще два рисунка, возможно, принадлежащие Рослину, находятся в музее г. Байонна. Для Рослина также сделали исключение. Имеются они в женевском Музее истории и искусства, в Рейкмузеуме в Амстердаме, самая крупная серия, раньше принадлежавшая Савойской династии, теперь хранится в палаццо Ступиниджи под Турином. супругу Марию-Жозефину Саксонскую6.

Рокайльная палитра Греза оказалась несколько более манерной в многочисленных томных «tetes dexpression». После этого Зоя Гика была вынуждена жить при дворе русской императрицы Екатерины II. Эти темы были подсказаны Лебрену сочинениями Кюро де Шамбра («Les Caracteres des Passions», 1640), Рене Декарта («Les Passions de 1ame», 1649), Дж. -Б.

Очевидно сходство манеры Рослина и с работами его сверстников. Так, говоря о «Портрете Архиепископа Реймского», один из авторов признает, что он «прекрасно скомпонован» 81. Живопись/тогда ограничивалась декоративными плафонными или стенными картинами и портретом.

Так, в «Портрете Жозефа Мари Террай» (1774, Версаль), в «Портрете Нильса Барка» (1778, Музей изящных искусств, Мальме) или в изображении Никола Картерона (1782, Музей изящных искусств, Труа) тела моделей абсолютно «пропадают» под одеждами, постановка фигур не прочитывается, а блестящее изображение доличностей создает тот великолепный декоративный эффект, который свойственен Рослину и во всех смыслах «заслоняет» собой тело модели. М., 1989. Для передачи карнации художник выбирает охру и сангину используя совсем немного красного.

В статье Бенизовича «Roslin and Wertmuller some unpublished documents»60 1944 года издания этот рисунок уверенно атрибутируется Рослину. «Оглядку» на упомянутые работы Лиотара можно заметить не только в спорных копиях, но и в самостоятельных произведениях Рослина, таких, как «Портрет неизвестной дамы» (1753, частное собрание) и «Портрет графини Мнишек» (1753, частное собрание). В 1970 году в «Скандинавском сборнике» вышла статья А. Е.

P., 1865. 17 Renard Ph. Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция. М., 2007. Монье (1743/44-1808). Можно отметить, что аллегория имеющая своей родиной Италию и уходящая корнями в античность, вообще плохо приживалась на каменистой северной почве.

14 Академия имела четкую иерархию должностей. Одно из них – это постановка модели, подразумевающая искусство передавать позы и жесты. Однако королевское семейство не проявило к нему большого интереса. Рисунок выполнен старательно, хотя в исполнении наблюдается некоторая неуверенность. Автор IExtrait des Observations sur la physique et les arts пишет, что «Портрет г-на герцога Орлеанского на коне делает честь г-ну Рослину художнику удалось передать выражение приветливости, которое всегда оживляет лицо этого любезного принца» 122.

49 Ibid. 7 Вёрман К. История искусств всех времен и народов.

К нему самому начнут приезжать ученики, обращаться за советами молодые художники. Пило, с 1755 по 1762 год жил в Париже, занимался в мастерской Рослина, путешествовал, только в 1768-м вернулся в Стокгольм19. Уже в начале двадцатого века барон Н. Н. Т. 2.

Точная передача всех деталей и фактуры материалов заслужила похвалы даже со стороны Дидро. Первое художественное образование он получил в Карлскруне у адмиралтейского капитана Ларса Эренбилле, в качестве досуга занимавшегося живописью. С. 353. толковать об «условности» рослиновского рисунка. Он имеет чрезмерно большие, широко распахнутые глаза, очень маленькие губы и нос. t Голлербах представляет его как честного живописца изображающего свои модели «правдиво, без прикрас» и справедливо отмечает, что манера шведского художника отличается удивительной «договоренностью» и вместе с тем в ней нет скучного протоколизма.

Кроме того, придирчивый критик находит небольшие ошибки и в расположении аксессуаров. На происходящее в изумлении и страхе вшрают крохотные стаффажпые фигурки на первом плане. Действительно, портрет гордой беглянки завораживает зрителя и по сей день. Из этого следует и то равноправие всех элементов изображения, которое мы наблюдали еще в работах раннего ученического периода и которое превращало даже лишенные всякой повествовательности портреты Рослина в «картины».

В частности и в более раннем своем сочинении «Lhistoire de la peinture francaise au XVIIIe siecle», упоминая Рослина, автор пишет: «Рослин, в творчестве которого современники более всего восхищались искусством изображать ткани с их изломами и зеркальным блеском, охотно подписывался «Roslin le suedois». Четвертым в серии был портрет принцессы де Бурбон-Конде известной также под именем мадемуазель де Шароле (местонахождение неизвестно)3. В частности А. Пачиа с большой долей вероятности установила, что на «Тройном портрет» из Пармы изображены Александр Рослин, Джузеппе Бальдриги и Жан-Батист Будар, хотя ранее31 Pacia A. Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Panne et Paris // De soie et de poudre.

Евангулова О. С. Т. 1. С. Сам Государь собирался посещать ее и рисовать там с натуры. В 1753 году Рослин был принят во французскую Академию живописи и скульптуры. Лоренс Паш Младший (1733-1805) в 1752-м также отправился в столицу Дании поступать в мастерскую Пило, в 1757-1764 годах обитал в Париже, обучаясь в Королевской Академии художеств у Ван Лоо, Буше и Рослина.

cit P. 25. придавать лицам своих моделей особенное выражение, присущее только им. Известен его портрет Хенрика Ревентлова (. ) (холст, масло, 22x18, 5см). Одна из них – это полупарадный поясной портрет небольшого формата (95x78 см), выполненный в технике пастели и находящийся в Университетском собрании в Эрлангене. Едва затронута проблема критики.

Жест варьируется в зависимости от типа портрета и рода деятельности модели. Михаэль Даль в 1678 году уехал, как уже говорилось, в Англию, где и умер в 1743-м11. Несколько точных замечаний автора относятся к творческой манере Рослина. Он сидит выпрямившись, положив левую руку на стол, правую на бедро, закинув ногу на ногу. Чаще всего это групповые портреты, соответствующие своему назначению, а не жанровые сцены, какими их хотели видеть некоторые критики, в частности Дидро, который считал, что главное назначение искусства — воспитывать: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо» 90.

Авторы не только знакомят читателей с суждениями современников о Рослине. С. 89. Первым был «Портрет мадам Вассе» (1753, местонахождение неизвестно) – жены скульптора господина Вассе, по свидетельству графа Тессина, «очаровательной женщины», которая «сочиняла музыку и пела божественно хорошо» 24.

В начале XX века имя Александра Рослина упоминалось почти в каждом томе «Repertoire dart et darcheologie». Греза в «Автопортрете» и «Портрете Этьенна Жора» из Лувра, а также в «Портрете Ж. -Ж. Однако, если намерения живописца изначально и были таковыми, судьба распорядилась иначе. Через них из архивов Лувра были получены досье о реставрации некоторых полотен художника.

С. 83. бытовой живописью, а с помощью предметной наглядности. В книге «Le rayonnement de lart franfais au XVIIIe siecle», вышедшей в 1940 году, Рео еще раз указывает на то, что во второй половине XVIII столетия уже не столько французские мастера ехали в Швецию по приглашению стокгольмского двора, сколько шведы стремились попасть в Париж и влиться во французскую художественную среду21. Впечатление Дидро можно проверить по гравюре, сделанной в 1784 году С. -Н.

Людовика XV он так и не написал, а полупарадный портрет Людовика XVI (1782 -1783, Королевский замок, Варшава) был создан им по оригиналу Дюплесси, поскольку король так и не согласился позировать. Однако кто бы ни был соавтором (соавторами) Башомона, данный цикл статей оказался чрезвычайно важным для развития французской критики. – 1642), который познакомил шведов с достижениями Высокого Ренессанса в области зодчества. Разве в жизни так держатся. Эренбилла и Г. -Э.

Здесь Дидро оказывается практически на позициях сентиментализма. Однако если художник и «оправдал доверие» принца, его собственные чаяния в жизнь не воплотились. В целом, Дидро признавал талант Рослина в области колорита.

По его мнению, «эти персонажи не знают, что делают: дама касается пальцами клавиш, не слыша музыки, которую не слушают и остальные» 97. Классицистический дух полотна подчеркивают и отдельные детали: в руках маркиз держит план Лувра, а на столе перед ним стоит пейзаж кисти Демаши изображающий восточный фасад того же дворца. Однако глубоко повлиять на сложение национальной школы портретописи Даль не успел.

Н. Врангель и другие критики, чья деятельность была связана с «Миром искусства», в оценке россики тяготели к позиции «западников». Сами мастера в письмах и сочинениях старались осмыслить особенности портретного жанра. В качестве портретиста он пользовался большим успехом. 35 Lundberg G. W. Первый из них связан с пребыванием портретиста в северной Европе.

Известны две работы: «Прием в ратуше, устроенный королю после его болезни и возвращения из Меца губернатором, торговым Прево и членами магистрата» и «Сюлли па коленях перед Генрихом IV». Рена, заметно, что теперь моделировка объемов стала мягче и естественнее. Каждая часть тела имеет свою линию красоты и линия глаза – иная, чем линия колена.

Его работы, такие как «Портрет кавалера в треуголке» (музей Польди-Пеццоли, Милан), «Портрет дамы со служанкой» (частное собрание) и многие другие насыщены чрезвычайно тонко проппсаппымн деталями. Александр Рослин, редко Рослен (швед. по-видимому, может считаться достоверно принадлежащим руке Рослина. В 1749 году он написал два пейзажа изображающих извержение Везувия (один из них находится в Институте Тессина в Париже, другой в частном собрании). «Таковая способность является одной из самых редких у живописцев.

Более сдержанный вариант тонального колорита можно встретить у Ж. -Б. Сидящих персонажей следовало как-то объединить, вот таким образом на втором плане Рослин поставил третьего из принцев, придав ему также своего рода «симметричную» позу: правой рукой он облокачивается на спинку стула своего брата, левой держит карту, на которой король что-то измеряет. Думается, что соотнести личность мастера с особенностями определенной национальной художественной школы можно лишь в том случае, если известны подробности формирования индивидуальности живописца и учтен его предшествующий опыт адаптации к новым культурным условиям.

Один за другим они отправились искать счастья за границу» 22. На момент приезда Рослина, крупных портретистов, работавших со знатным заказчиком, в Италии вообще почти не осталось. Исследования и материалы», «Вестник МГУКИ», «Памятники культуры.

Вторая половина XVII века ознаменовалась для Швеции пробуждением некоторого интереса к историческому жанру, чему способствовало появление на художественной арене гамбургского мастера Давида Клёкера (1629-1698). Nimes, 1991. 19 Reau L. Histoire de 1expansion de lart fran. По сравнению с «Тройным портретом» работа «Дж. Liv och verk.

Портретная точность, «документальность» изображения всех индивидуальных черт моделей не вызывает сомнений, однако лицам сообщено приятное любезное выражение, они слегка улыбаются, спокойно и с симпатией смотрят на зрителя. Единственный мастер середины XVII века известный за пределами Швеции – Оттомар Эллигер Старший из Готенбурга (1633 – 1679), работавший в жанре цветов и фруктов4. В роли активного начала, воздействующего на приезжего портретиста, выступает атмосфера Парижа, которая «не требовала длительного «подстраивания» под себя, жесткой ломки характера, привычек и убеждений мягко и незаметно для самого человека, но весьма зримо для окружающих втягивала его в свой жизненный цикл, в среду/Г Статья, называющаяся «Картины скандинавских мастеров в русских музеях» принадлежит Е. Р. Художник словно старался сделать задачу более сложной.

Такие теоретики искусства, как Дидро ценят не только одну правильность рисунка, но и изящество, маэстрию, «высший пилотаж» мастерства. Иногда ему не удавалось достичь необходимой гармонии. повала работа в библиотеках, архивах и музеях Швеции, Италии и Франции. Евангуловой2, И. М. Темно-зеленый бархат камзола передан смешением коричневого, синего и оливкового.

Многофнгурные произведения Рослина абсолютно лишены морализаторского пафоса. Суждения, высказывавшиеся в этих журналах, как правило, благожелательны, критические замечания очень осторожны и сформулированны в самых куртуазных выражениях. 92x75см), «Венера или аллегория Огня» (холст, масло, 128x129см, круглый формат), «Юнона или аллегория Воздуха» (холст, масло, 129x131см, круглый формат), «Церера или аллегория Земли» (холст, масло, 145x121см), «Амфитрита или аллегория Воды» (холст, масло, 145x121см), «Аллегория четырех сословий» (1734, холст, масло, 148x128см), «Сюзанна и старцы» (холст, масло, 43. 5x35, 5см).

Композиция превосходна, рисунок точен, колорит25 Ibid. Интересно, что в Неаполе мастер снова попробовал себя в жанре ином, чем портрет.

Из статей, относящихся к 20-м годам, следует упомянуть очерк П. Эттингера «Из биографии Александра Рослина» 51. Р. 381. Extrait du Journal de Paris обнаруживается сходное суждение: «Изображение нескольких голов упрекают в том, что они слишком резки по тону, однако в произведениях г-на70Рослина красота искупает недостатки».

М., 1982. В «Избранных мыслях» Дидро писал: «Все, что было сказано об эллиптических, круговых извилистых, волнистых линиях, – все это вздор. в: Bjurstrom P. Op. М., 2004.

соч. соч. Он становился ее основателем и директором. Вот, что читаем: «Искусства всегда были страстьюПринцев и блеском Империй: это через них современные нации и просвещенные государства достигали новых ступеней развития, богатства и могущества. Иначе обстоит дело у многих наиболее значительных французских мастеров. Протектором Академии был сам король, однако на различных мероприятиях его представлял вице-протектор и директор королевских строений (directeur et ordonnateur general des Batiments du roi).

Заказчиками его выступали как знатные шведы, так и иностранцы. Liv och verk». В отличие от французских историков искусства, полагающих, что воздействие их национальной школы было определяющим в творчестве Рослина, Врангель считает, что «как он (Рослин – Е. А. ) ни офранцузился, но все же до конца сохранил свои вполне самобытные и характерные для его нации черты н всегда с гордостью прибавлял «1е suedois» к своей подписи. За спиной дамы видна спинка стула, на чем сидит ее муж остается неясным. cit.

Свое исследование А. Е. P. 13. Особенно явственно это прочитывается в первом из названных изображений. Эго и позволяет критикам57 Дидро Д. Указ. Хотя в Париже Рослин уже работал как самостоятельный мастер, он старался заимствовать опыт у представителей местной художественной школы.

Stockholm, 1901. Кроме того, автор признателен Андрею Александровичу Кареву и всем участникам спецсеминара «Проблемы русского искусства XVIII века» за весьма ценные критические замечания, а также всем тем, кто оказал неоценимую помощь в сборе материалов и изучении произведений мастера в оригинале: профессору университета67 Картерон де Бармон С. Исторические записки или Изложение отдельных фактов и событий жизни Александра Рослина. Трудно сказать, почему подобный сюжет привлек внимание мастера. М. В. В данных портретах деталей совсем немного. Евангулова О. С. V. 3.

Вопрос сходства или отличия Рослина от других шведских и французских мастеров здесь также почти не затрагивается.

Начал с военно-морской архитектуры, но увлёкся живописью. Это потребовало глубокого изучения парижской культурной среды второй половины XVIII века. Летом 1753 года Рослин начал работу над серией «ученые женщины Франции».

Критика свидетельствует, что так или иначе мастеру это удавалось. Если рисунок обладает бурным характером, то и колорит должен быть соответствующим. Однако в Швецию художник был приглашен как портретист, написал там несколько строгих и весьма сдержанных по цветовой гамме изображений королевы Христины («Христина, королева шведская», 1652, Прадо).

Почти одновременно супругу маркграфа Вильгельмину также пастелью изобразил Жан-Этьен Лиотар (1702-1789). Для него, как уже говорилось, очень важной оказывается репрезентативность. Он принял этот заказ, но с тем условием, что будет работать один. Последняя, пятая, глава посвящена друзьям и семье живописца, которая воспринимается как художественная среда «узкого круга».

Перед нами очень сдержанный и лаконичный полупарадный портрет. 138. Вот таким образом герцог показан в благородной позе, голова его слегка откинута назад, лицо, при точной передаче портретных черт, спокойно и бесстрастно, на кафтане сияет золотой позумент, переливается атласная орденская лента. «Портрет молодого человека» из частной коллекции, созданный в 1750 году является апробацией композиционного решения, продемонстрированного в предыдущей работе и весьма близок к портрету Дона Филиппа. Т. 3.

проведенных в этой стране. Однако деталям в ранних работах еще далеко до той значительной роли, которую они приобретут через сравнительно небольшой промежуток времени, например в портрете баронессы Нейбург-Кромьер (1753, Национальный Музеи, Стокгольм), где первое, что бросается в глаза — пышное, украшенное кружевами, бантами и цветами платье и изысканная прическа молодой женщины. В изображении карнации краски сплавляются друг с другом, труднее различить, как происходил процесс «лепки» лица мазками, однако легко прочитывается многообразие и богатство оттенков. Появление «домашности» будет граничит с поворотом к рококо и развитием жанра камерного портрета, произошедшими в середине XVIII столетия. Илл. Из Феррары мастер проследовал в столицу Тосканы, где пользовался большим успехом.

Далее шли – канцлер (un Chancelier), четыре ректора (quatre Recteurs), два заместителя ректора (deux Adjoints au Recteur), казначей (un Tresorier), четырнадцать профессоров (quatorze Professeurs), восемь советников (huit Conseillers), множество почетных любителей искусств (plusieur Amateurs-honoraires), множество почетных членов (plusieurs Honoraires-associes libres), секретарь (un Secretaire) и два пристава (deux Huissiers). «Застылость», отмеченная Дидро в портрете главы Академии, вполне отвечала требованиям классицизма, который ратовал не столько за любимую просветителями естественность, сколько за торжественность и «знаковость» постановки модели. Есть в каталоге и глава, посвященная пребыванию Рослина в России. В человеческом лице старались обнаружить отражение внутренних переживаний, «человека духовного» изучали столь же старательно, как и «человека органического» 111. Они же действовали и в другом направлении, помогая Европе лучше узнать Россию, воспринять ее как равную по уровню культуры и способную внести свой вклад в дальнейшее развитие искусств. Самой удачной из названных работ может считаться изображение графа Левенгаупта.

Швецию, был знаменитый Себастьян Бурдон (1616-1671) 5. Сделанный белым и черным мелом рисунок сразу выдает все особенности руки Рослина. P., 1931. два пути осуществления этого тотального влияния: в Швецию из Франции постоянноотряжались «учителя», в обратном направлении беспрестанно ехали «ученики».

Также и поведение героев полотна «Густав III со своими братьями Карлом и Адольфом» представляется и Башомону и Дидро несколько нелогичным: «. принц обращается со словами к королю, а смотрит на меня король измеряет дистанцию на карте, а смотрит на меня, что противоречит здравому смыслу» 98. 8 Chastel A. Op.

Евангулова О. С., Карев А. А. Она также высказала предположение, что авторство одной из копий принадлежит Бальдрпгп. Бенуа объясняет это тем, что мастер «как швед не принадлежит ни к одной из знаменитых европейских школ XVIII века», среди которых называет французскую, английскую, немецкую и итальянскую. Таким образом Александр Рослин завершил своё долгое и усердное образование. Лиотар Младший Ж. -Э.

С. 123. В общем и целом Рослина также можно назвать рокайльным художником. Fort.

Такое свободное обращение с оригиналами объясняется желанием заказчика, который потребовал, чтобы художник «одел моделей в соответствии с новой модой» 4. Тессин настаивал также на том, чтобы портреты были выполнены в технике масляной живописи, поскольку «пастель портится от морского воздуха», а заказчик предполагал в скором времени увезти работы в Швецию. Даже Дидро не находил недостатков в его колорите77. Врангеля «Иностранные художники в России», была опубликована в журнале «Старые годы» 46.

Один из самых известных и уважаемых портретистов эпохи М. -К. Эти аспекты требуют дополнительного освещения и оставляют нам простор для исследований. Особенно это заметно в портрете певицы Челларины. Благодаря этой диагонали правая часть композиции прочитывается как кулиса для левой, где за спиной Маркграфа представлено бурное сражение, горящее здание и черные клубы дыма, взмывающие в небо. Вып.

В другом месте он пишет: «Его создания говорят о подражании природе, о понимании колорита и гармонии» 79. Рослин должен был положить ей начало. Существовало две версии данного полотна – предположительно 1745 и 1746 годов. 1767-1787/Ed.

Вот таким образом отьезд Рослина из Италии знаменует собой начало нового жизненного этапа. К этой категории Рео причисляет Рослина и миниатюриста Халля. С самых ранних лет Александр проявлял необычайный талант к изобразительному искусству. Она составлена по принципу следующих друг за другом маленьких биографических эссе, почти не связанных между собой.

И, наконец, признает: «Шарден – первый колорист салона и, наверное, один из лучших колористов вообще» 80. Однако это не подразумевает тонального колорита как системы. Важная миссия этих мастеров заключалась в том, что благодаря им осуществлялся культурный диалог между странами. Он пишет, что «из этих трех голов, взятых в отдельности, требовалось создать композицию я не знаю такого художника, пусть даже самого талантливого, который смог бы выйти с честью из этого положения и Рослин, конечно, не тот человек» 83. Портрет Зои Гики был одним из последних завершённых Рослином портретов перед его отъездом. Ему интересно и старое и новое искусство, он заводит многочисленные знакомства, честолюбие его велико не только в области творческих достижений, но и в том, что касается общественного признания, наград и отличий.

77. Новые открытия», в сборнике «IV научная конференция студентов и аспирантов МГАХ». Р. 22). Легкий оттенок небрежности подчеркивает неофициальный характер полотна, в котором проявилась и рокайльная интимность и национальное тяготение мастера к «домашности». Завоевывая место под солнцем в первой столице Европы, мастер не был вынужден порывать отношения с родной Швецией.

Время с 1736 по 1741 год художник провел в ателье живописцев JI. Дидро даже посчитал этот колорит чуть манерным, настолько он изыскан. С. 71-93. многоаспектных исследований. Изображение герцога де Праслина также могло быть сочтено«манекеноподобным», однако необходимо учитывать одну важную деталь.

Де Пилю вторит иСДидро, утверждая, что природа «послужила первым образцом для искусства». Лучшие рисовальщики того времени согласны с ним. Эта картина делает Вам честь, еще раз спасибо, господин Рослин»29 К многочисленным похвалам Тессин присовокупляет лишь одно критическое замечание: «Единственная вещь, которой я могуТ/Леще пожелать, это немного больше объема» Все эти свидетельства доказывают, что на раннем этапе Рослин не был предоставлен сам себе. Агратиной.

Действительно, можно заметить, что Рослину с трудом давались изображения сильных чувств. Встречаясь во Франции, они неизменно выказывали друг другу теплые чувства. Дидро остался неудовлетворен и выставленным на Салоне 1769 года полотном – «Дама, ее зять и муж» или «Семейный портрет» (Национальный музей, Стокгольм). Автор коротко пересказывает биографию портретиста и характеризует наиболее интересные полотна, принадлежащие его кисти. P. 163.

Не желая более изображать «игру в кегли», мастер создает вполне традиционное для исторического жанра, но ничем не примечательное произведение. Скорое признание говорит о том, что художественная концепция портретиста оказалась вполне отвечающей требованиям Академии, которая к тому времени отошла от принципов исчерпавшего себя «большого стиля». Свое место в иерархии занял господствовавший до этого парадный портрет. Роль главного действующего лица отведена женскому персонажу. P., 2003.

(Chatelus J. Peindre a Paris au XVIIIe Steele. Однако можно предположить, что она, напротив, является репликой с него29. Это вполне объясняет, почему Дидро близка была жанровая живопись Греза, в частности его «Деревенская помолвка» и «Плоды доброго воспитания». Однако и в выбранном жанре живописцу предстояло еще пройти долгий путь. Она изображена в домино, собирающейся на бал и заканчивающей свой туалет» 25. При высоком. Фигура изображается стоящей, обращенной в три четверти.

cit. Свою жизнь он посвятил изучению искусства, как древнего, так и современного. S. 20. Р. 55.

Отношение к колориту мастера со стороны критики также было неоднозначным. Маркграф указывает в сторону. Кроме того, в письме Тессину от 9 марта 1753 года Спарре пишет: «г-н Рослин произвел множество изменений в данном полотне, во всем следуя советам и мнению г-на де Кейлюса, который теперь весьма доволен работой» 28.

Племянник Аделькранца Карл Фредерик Зундваль свидетельствует, что художник и архитектор вели интереснейшую переписку, которую можно назвать «изложением истории искусства той эпохи» 18. В копиях, наверное, узнаваемы лица моделей, однако в том, как решены эти портреты, ощущается и иной источник. Дидро, приводивший свои суждения в скобках, значительно менее снисходителен. Работа Н. Н. С. 56-61.

Они удачно расположены на полотне и образуют абсолютное равновесие. Collection Deloynes. Изначально некоторая «манекенность» в изображении пластики тела может быть объяснена ограниченным знакомством северного мастера с обнаженной натурой. Как и предыдущая, данная композиция распадается на отдельные самодостаточные фрагменты. «Поклонение Амуру» работа аллегорическая, но нетипичная.

Имея подобный характер, Рослин не был единственным в своем роде. Были и другие, старшие и младшие современники Рослина, такие как Р. Каррьера (1675-1757), П. -Э. И его манера писать скорее напоминает мозаику изумительного совершенства.

Автор характеризует роль, которую Рослин сыграл в развитии отечественной художественной школы, считая, что «пребывание в России А. Рослина привело к повышению общей культуры русской портретописи» 56. Это свойство манеры мастера оставалось неизменным на протяжении всей его творческой жизни и одинаково проявляло себя в работах разных лет: парных портретах барона и баронессы Нейбург-Кромьер (1756, частное собрание, Национальный музей, Стокгольм) изображении маркиза де Мариньи (1761, Версаль), портрете мадмуазель Буре де Везле (1771, частное собрание) или Марии-Амалии Австрийской (1780. 9.

Портреты у него встречаются не часто. Но, оставаясь лаконичным, он также дает лишь общую характеристику творчества мастера: определяет его как «офранцузившегося шведа, написавшего в России ряд прекрасных портретов» 53, отмечает, что они являются принадлежностью не одного исторического периода, а достоянием мировой истории искусства. Художник писал короля и в течение одновременного с ним пребывания в России. Приезжие из России портретировались у него и в Париже. Завершает диссертацию заключение, где подводятся итоги исследования.

В «Салоне» 1769 года он пишет: «У этого художника твердая кисть, он уверенно выбирает краски» 64. В первую очередь, художник смог определиться, в каком жанре он будет специализироваться. Работы эти камерные, поясные и имеют овальный формат. С. 104-117. В 1990 году, после почти тридцатилетнего перерыва, вышла новая небольшая статья «Alexandre Roslin, un portraitiste au siecle des Lumieres» в «LEstampille – lobjet77dArt».

Среди «благородных предков» этого изображения можно назвать такие вещи как «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» Аньоло Бронзино (Уфицци) и «Портрет графа да Порто с сыном Адриано» Паоло Веронезе (собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). Уносить ее домой или в собственную мастерскую категорически запрещалось, она целиком и полностью выполнялась в стенах Академии.

P. 45-75. вопрос идентификации моделей оставался неразрешенным. Вып. 8. М., 1998. «Завтрак на охоте» (1737, Лувр), «Возвращение с бала» (1735.

cit. «Три аллегорические фигуры с портретом Карла XI» (все – в Национальном музее, Стокгольм). В камерном и поясном полупарадном портрете мастер демонстрирует свободу в освоении моделью пространства, развороты вполне естественны, без излишней скованности и стесненности.

Этому вполне соответствует застылость в постановке модели, которая впоследствии будет названа Дидро «манекенностью». 1986.

Кое-что можно найти у Дидро, который считал Рослина «неплохим портретистом». и комм. Такой подход, близкий живописному медитированию не привлекает художника. Весьма трогательный эпизод относится к 1770 году, когда Рослин, уже не просто признанный, а известный художник, начал получать регулярное жалование от государства. 30 Alexandre Roslin.

Интересы Рослина не ограничиваются кружевами и богатыми тканями с таким же вниманием и спокойным прилежанием он изучает строение и выражение лиц своих моделей. В первую очередь это касается костюма. cit.

И кто же допустил, чтобы его так изуродовали. И. М. Вот отрицательный пример для учеников. Как портретист Шрёдер обладал более скромным дарованием. Paris -Bordeaux, 1967.

Среди рисунков, только предположительно принадлежащих художнику, уже рассмотренным близок возможный «Автопортрет», нарисованный сангиной, находящийся в музее Карнавале в Париже и относящийся, по всей вероятности, к началу 1750-х годов. «Человек приходит в ярость, проявляет внимание, любопытство, он любит, ненавидит, презирает, пренебрегает, восхищается и любое из этих движений души запечатлевается на его лице в виде ясных, недвусмысленных выражений, в которых мы никогда не обманемся», – писал Дидро в119«Опыте о живописи». В этом плане западных ученых больше всего интересовала Франция, то, каким образом приезжему живописцу удалось стать частью инородной художественной среды, какие изменения должны были произойти в его творчестве, чтобы французы стали воспринимать его как «своего». Ломоносова в спецсеминаре «Проблемы русского искусства XVIII века» – основные главы были зачшаны в виде докладов.

Ученический период мастера на этом завершается. Швеции), Рудольфа Вильгельма Гойета (1745. Т. 1.

8. В Париже его манера быстро приобрела блеск и изящество, которые не будут утеряны им до конца творческого пути. Тогда же король Густав III наградил Рослина Орденом Ваза, после чего художник сменил подпись с «Roslin Suedois» на «Chevalier Roslin». Уже «Салоны» Д. Дидро, «Memoires secrets» JI. -П. Свена Бюнге (1753, местонахождение неизвестно).

соч. о куда более благосклонном отношении к мастеру русских заказчиков и любителей искусств, авторы показывают, «насколько относительной становится в различном национальном контексте оценка одних и тех же сторон живописи» 61. Например, Г. Лундберг в двухранних портретах молодых женщин из Национального музея Стокгольма демонстрируетсвойственную Рослину композиционную схему с поясным срезом и трехчетвертнымразворотом.

60 Евангулова О. С., Карев А. А. Решительно отделяя, таким образом, Рослина от Франции. Мы говорим «как будто», поскольку ничто кроме скобок не свидетельствует о второстепенное второго отзыва по отношению к первому.

Однако на примере других портретов Рослина данное наблюдение легко подтверждается. Более четко обозначилась граница между камерным и полупарадным типами. С. 273-288. Вот что читаем по поводу знаменитого портрета маркиза де Мариньи: «. при отменном сходстве черт лица, колорит карнации кажется слишком резким и ярким» 69. Особенно трудно еще и потому, что, работая на знатного заказчика, художнику нередко приходилось балансировать на тонкой грани между истинными «движениями души» своей модели и общепризнанным идеалом, под которым подразумевался и идеал физической красоты и внутренние благородные свойства, долженствующие непременно присутствовать у изображаемого персонажа и умение обобщить, представив модель не во власти мгновенных настроений, а в том амплуа, которое ей ближе: благородного вельможи, просвещенной красавицы, философа или признанного мэтра. Он легче справляется с ракурсом.

Автор «Les Memoires secrets», как и Дидро, был недоволен этим, считая, что данная особенность «исключает из портретов Рослина всякое правдоподобие» 96. Таким образом, ранний период творчества портретиста оказался довольно длительным. Именно «налет» позднего рококо будет привлекать к нему русских заказчиков.

В работе «Карл XII со своими сестрами» также из Национального музея в Стокгольме, дети изображены в легких античных одеяниях. Здесь же он впервые повстречался и с русской моделью, сотрудничал с немецкой и английской. При этом официальные критики стараются смягчить суровые замечания, облекая их в любезную и доброжелательную форму. Эту должность в 1753 году занимал маркиз де Мариньи. P. 9-10. Наттье (1748, Версаль). Интерес к классицизму проявил себя и в упомянутом портрете маркиза де Мариньи и в выполненном на год позже портрете герцога де Праслина – министра иностранных дел (1762, Национальный музей, Стокгольм).

Несмотря на то, что сохранность этого изображения несколько хуже, чем портрета Ж. -Э. В 1661 году он уже в Швеции и назначен придворным художником. «Портрет Ж. -Б. С точностью ювелира Рослин прорабатывает рисунок на всей плоскости живописного полотна. Александр Рослин перерисовал огромное количество французской и иностранной знати своего времени, (Рослин часто выезжал за границу), включая королевскую семью, вот таким образом в 1771 году ему была пожалована большая пенсия и роскошные, бесплатные апартаменты в самом центре Парижа, несмотря на иностранное происхождение. Это характерно для стран северной Европы, а также для барокко, как стиля.

М 2003. Рукопись Сюзанны Картерон де Бармон имеет свои специфические черты. Только через пять лет художник был призван написать портрет58 Картерон де Бармон С. Указ. Поскольку сочинительница записок ведет речь о любимом отце, то ее оценки далеко не всегда бывают непредвзятыми.

Делла Порта («De humana physionomia», 1586 во Франции книга вышла в 1656 году). P. 16. Рослин входит в определенный ряд художников, которые, не всегда совпадая друг с другом хронологически имеют многие общие черты и являются придворными мастерами в самом широком смысле этого слова: принадлежат не одному двору, а придворной среде в целом. Застылость фигур дала повод назвать ее «рослиновекой игрой в кегли». По мнению дочери художника, он лишь «увлекся мечтой заслужить в парижской Академии место, которое позволило бы ему с большим успехом явить в скором времени родной Швеции мастера, достойного стоять в одном ряду с самыми знаменитыми людьми» 1. Билля»Дидро Д. Указ. Это было только выгодно самому мастеру. Это не подтверждено документально, но влияние де Труа на Рослина весьма вероятно.

Исторический и портретный жанр не встречаются в пространстве одного живописного полотна не только у Давида Крафта, но и у другого ученика Эренстраля, шведского художника Михаэля Даля Старшего (16561743), который явился автором нескольких полотен на тему Нового Завета, однако гораздо известнее и популярнее был как портретист. Достоверность этих сведений вызывает некоторые сомнения. В 1949 году в салонах Института Тессина шведскими искусствоведами была показана выставка «Stockholm Ancien etModerne».

Он собрал огромную коллекцию. Е. Ф. Грамотное использование светотени помогает достичь78 Там же. Наша задача теперь не проследить развитие, а проанализировать уже сложившуюся манеру.

Автор пытается понять, на чем был основан и почему мог сложиться столь успешный творческий диалог между шведским и итальянским мастерами и что он дал каждому из них, какое влияние он оказал на формирование личности Рослина как художника и каким образом проявлялась «заразительная сила» его искусства, легко получавшего своих адептов в различных странах Европы. Анатомически фигуры построены не совсем правильно, головы слишком велики, плечи узки. 2 Евангулова О. С. Мастер использует всего несколько цветов: красный, белый, черный и зеленый.

Суждение исходящее из критериев «положительного» и «отрицательного», сменилось научным подходом, предполагающим детальное изучение всех сторон взаимодействия русской и европейской культуры.

---