Рослин Александр Художник

Александр Рослин (Alexander Roslin, 15 июля 1718, Мальме – 5 июля 1793, Париж) – известный шведский художник эпохи позднего барокко и рококо, портретист. Заметка выросла из этого великолепного портрета шведского художника Александра Рослина, на котором изображена Зоя Гика, дочь молдавского господаря Григория III Гики.

Александр Рослин (1718-1793) ( ) картины великих художников

cit. Жена архитектора удобно разместилась в кресле у стола, где работает человек. Рослин окажется одним из мастеров, «ответственных» за благополучное развитие и существование шведского портретного искусства в контексте европейского. Каждый персонаж существует в пространстве данного полотна сам по себе. t Голлербах представляет его как честного живописца изображающего свои модели «правдиво, без прикрас» и справедливо отмечает, что манера шведского художника отличается удивительной «договоренностью» и вместе с тем в ней нет скучного протоколизма. 1767-1787/Ed.

Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция, Рим). соч. Единственное доступное нам полотно из всех вышеперечисленных – портрет Фредерика Спарре.

Вполне возможно, что Сюзанна де Бармон допустила ошибку, назвав Рослина ее основателем. Под покровительством Принцев таланты художника проявились в полную силу. в: Bjurstrom P. Op. Разве в жизни так держатся.

Эти «странности» вполне объяснимы тем, что опыта в подобных «кабинетных» изображениях у мастера еще не было. В 1751 году королем в Академии был введен новый устав. В книге «Lhistoire de 1expansion de Гаг1 franfais» 1931 года Рео выделяет особую главу, посвященную шведским мастерам, работавшим во Франции19. С. 123. Малапо101.

В первую очередь это книга М. А. Это наброски, выполненные свинцовым карандашом и сангиной на бумаге изображают г-на Буше и его супругу. Хотя Лундберг и составители каталога выставки 2008 года автором оригиналов вполне уверенно называют Миньяра, нам подобная атрибуция кажется условной. P. 229-231). Недаром в «Салоне 1769 года» Дидро писал: «Рослин – довольно хороший портретист, надо, чтобы он ограничился этим жанром» 88.

Одновременно с Рослином свою программу этого произведения представил Грез, однако Академия не отдала ему предпочтения. Самую большую сложность для мастера по-прежнему представляет передача движения, выразительного жеста.

Александр Рослин – модный художник Европы века

V. 11. Иначе обстоит дело у многих наиболее значительных французских мастеров.

Наиболее серьезное исследование принадлежит перу Г. Лундберга. Он становился ее основателем и директором.

1. Рослин АлександрКартины и биография
2. Шведский художник-портретист Александр Рослин (, 1718-1793, )
3. ШВЕДСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ-ПОРТРЕТИСТ АЛЕКСАНДР РОСЛИН
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Напишите отзыв о статье Рослин, Александр
6. Отрывок, характеризующий Рослин, Александр

Спасибо Галина. V. I. P., 1865. С. 147.

Быстрое чередование бликов и теней выявляет сложный рельеф поверхности лица. Liv och verk.

1. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна
2. Введение диссертации (часть автореферата) На тему Александр Рослин и русская художественная среда
3. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна, 2009 год
4. Русско-шведское общество в Мальмё,
5. Интересные новости Швеции и Стокгольма

Исторический и портретный жанр не встречаются в пространстве одного живописного полотна не только у Давида Крафта, но и у другого ученика Эренстраля, шведского художника Михаэля Даля Старшего (16561743), который явился автором нескольких полотен на тему Нового Завета, однако гораздо известнее и популярнее был как портретист. Эфрос рассматривает мастера как носителя идей Просвещения, сочетавшего в себе французское воспитание со «скандинавской трезвостью портретного сходства» 57 и отмечает, что Рослин способствовал установлению гегемонии портрета в русском искусстве второй половины XVIII века. Дополнительным препятствием к получению академического звания могла стать конфессиональная принадлежность молодого художника. Как и предыдущая, данная композиция распадается на отдельные самодостаточные фрагменты. «Поклонение Амуру» работа аллегорическая, но нетипичная. В Голландии он учился на портретиста, в Италии – под руководством Кортопа – па плафонного живописца.

В 1949 году в салонах Института Тессина шведскими искусствоведами была показана выставка «Stockholm Ancien etModerne». Екатерина осталась недовольна портретом и писала по поводу него Гримму, что художник изобразил ее «шведской кухаркой, пошлой, обрюзглой и вульгарной». Вторая статья, авторство которой принадлежит А. Гоффену, посвящена шведскому искусству. Охристо-оранжевый домашний халат в «Портрете Жозефа Берне» из Национального музея в Стокгольме бликует оливковым и сиреневым.

• Рослин Александр, шведский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Евангуловой2, И. М. Сам же Христос вновь расположен как раз посередине третьего регистра. Модель представлена в интерьере, все детали которого прописаны с величайшей подробностью. Но, оставаясь лаконичным, он также дает лишь общую характеристику творчества мастера: определяет его как «офранцузившегося шведа, написавшего в России ряд прекрасных портретов» 53, отмечает, что они являются принадлежностью не одного исторического периода, а достоянием мировой истории искусства.

Un portraitiste pour 1Europe. Там в возрасте шестнадцати лет он стал учеником придворного живописца Георга Энгельхарда Шредера— немца по происхождению.

Из исследователей конца XIX – начала XX века одним из первых о Рослине упоминает А. Н. Рена, заметно, что теперь моделировка объемов стала мягче и естественнее. Несомненно, самым известным колористом того времени стал Шарден.

Следует заметить, что Швеция никогда не являлась ведущим культурным центром Европы. С. 727. Его находят слишком ярким и считают, что художник злоупотребляет красным. Вот таким образом герцог показан в благородной позе, голова его слегка откинута назад, лицо, при точной передаче портретных черт, спокойно и бесстрастно, на кафтане сияет золотой позумент, переливается атласная орденская лента. «Портрет молодого человека» из частной коллекции, созданный в 1750 году является апробацией композиционного решения, продемонстрированного в предыдущей работе и весьма близок к портрету Дона Филиппа. Точно до мелочей воспроизводятся поза и жесты модели. 1929.

В 1753 году Рослин был принят во французскую Академию живописи и скульптуры. В первую очередь это касается костюма. Врангель считает, что взаимные влияния в искусстве между Россией и Швецией XVIII века фактически ограничиваются деятельностью Рослина: «Влияние Швеции па нас начинается и кончается Рослином» 47. В данном случае автор работает как историк. V. 9.

соч. В этом и заключалось понятие «верного следования натуре». Этим, впрочем, его значение нисколько не умаляется. Были перепроверены, уточнены и дополнены сведения о полотнах и об изображенных персонажах.

Первый случай – это портрет графини дЭгмон-Пигателли (1763, частное собрание), которое абсолютно повторяет созданное чуть ранее изображение мадам Помпадур кисти Буше (Старая пинакотека, Мюнхен)7. Рослин пока еще не стремится к глубокому постижению индивидуальности модели. Следует отметить, что в Италии XVIII века не было единой портретной школы. Почти одновременно супругу маркграфа Вильгельмину также пастелью изобразил Жан-Этьен Лиотар (1702-1789).

Stockholm, 1998. Слуги, крестьяне, лакеи, дети, кареты – все написано донельзя жестко и сухо. С. 122). Примером могут служить «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» (1691), «Искусства перед бюстом королевы Христины». В другом месте он пишет: «Его создания говорят о подражании природе, о понимании колорита и гармонии» 79.

Иногда сама модель предстает в виде мифологического персонажа. Хотя Рео и констатирует, что «Швеция, более чем какая-либо другая европейская нация, послужила обогащению французской школы XVIII века целой плеядой талантов, которые много добавили к ее блеску» 22, он все же считает, что заслуга в окончательном формировании и воспитании этих талантов принадлежит Франции. Удри» (1753, Лувр) кисти этого мастера явственно отражает его отношение к цвету. V. 3.

Новые открытия», в сборнике «IV научная конференция студентов и аспирантов МГАХ». К французскому1 Картерон де Бармон С. Указ. Русское художественное сознание XVIII века и искусство западноевропейских школ. Это свойственно камерным полотнам, однако очевидно намерение оттенить социальное амплуа персонажей, внимание к которому проявляется скорее в парадных и полупарадных портретах.

В дальнейшем, находясь уже в парижской артистической среде, мастеру придется неоднократно отступать от этой надежной схемы. Вопрос сходства или отличия Рослина от других шведских и французских мастеров здесь также почти не затрагивается.

Для передачи карнации художник выбирает охру и сангину используя совсем немного красного. Чутье портретиста заставляет Рослина понимать, что «чем больше в портрете действия, тем менее способен он магически заменить собой реальное присутствие человека. В 1753 г. за портрет художника Жора (Лувр) получил звание члена Парижской академии.

Но рядом с ней стоит человек, занятый творчеством. 4. Лиотар собственноручно изготовил с портретов миниатюры, теперь хранящиеся в частном собрании. Швецию, был знаменитый Себастьян Бурдон (1616-1671) 5.

В связи с этим Роже де Пиль отдельно толкует о конечностях. Вот таким образом свои путешествия к различным европейским дворам Рослин будет совершать как представитель парижской артистической среды, не забывающий о своем северном происхождении, но не сомневающийся в собственном равноправии с коренными представителями французской художественной школы.

соч. В данной пастели, недаром созданной после путешествия в Рим, ощущается воздействие искусства Ж. -Ф. Был одним из лучших портретистов своего времени.

М., 2004. В 1970 году в «Скандинавском сборнике» вышла статья А. Е. В данных портретах деталей совсем немного. Также и поведение героев полотна «Густав III со своими братьями Карлом и Адольфом» представляется и Башомону и Дидро несколько нелогичным: «. принц обращается со словами к королю, а смотрит на меня король измеряет дистанцию на карте, а смотрит на меня, что противоречит здравому смыслу» 98.

Едва затронута проблема критики. Скорее это просто записки, содержащие отзывы на Салоны с 1762 по 1789 год и до 1777-го существовавшие только в рукописном варианте. Еще в 1668 году Шарль Лебрен прочитал в королевской Академии две лекции. Никлас Лафренесен направился в Париж в 1762 году, вернулся в Стокгольм в 1769-м, снова уехал в 1774-м с намерением более не покидать Первую Столицу Европы и был вынужден нарушить данное себе слово только из-за произошедшей во Франции Буржуазной Революции – в 1791-м он снова на родине16.

выставлено па аукционе «Филлипс») и многих других, француз представляет тог же типаж юной изящной, по-рокайльному манерной дамы и нежного, внимательного, любезного кавалера. Он принял этот заказ, но с тем условием, что будет работать один. Однако если художник и «оправдал доверие» принца, его собственные чаяния в жизнь не воплотились. Автором насколько возможно точно реконструируется биография этой небезызвестной в свое время женщины, получившей звание академика.

Данное произведение имеет мало сходства с только что рассмотренным парадным изображением. До 1791 регулярно выставлял свои работы на ежегодных выставках Салона в Лувре. Liv och verk. Брюнвиль 1761 года из музея города Тура. Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de 1exposition.

Однако портрет не понравился Екатерине: в своем письме барону Гримму она заметила, что Рослин изобразил ее «шведской кухаркой, грубой и простой». Надо думать, что ни он, ни художник не видели ни102 Ibid. Вполне вероятно, что эти работы не остались без внимания Рослина. С. 353. толковать об «условности» рослиновского рисунка. И его манера писать скорее напоминает мозаику изумительного совершенства.

Евангулова О. С. В Национальном музее Стокгольма находится немало его полотен: «Мадонна с младенцем» (холст, масло. Преемником Симона де Лавалля стал его сын Жан де Лавапль (1620-1696). Более четко обозначилась граница между камерным и полупарадным типами.

Недаром Бернадетт Фор пишет, что Memoires secrets воспроизводят «тысячу и один голос критиков, звучащий в художественной среде Франции XVIII века» 42. Однако можно предположить, что она, напротив, является репликой с него29. Т. 1. С. Эта схема была любима п постоянно употребляема ие только самим Рослином, но и вообще являлась самой распространенной. Де Пилю вторит иСДидро, утверждая, что природа «послужила первым образцом для искусства».

Однако в Швецию художник был приглашен как портретист, написал там несколько строгих и весьма сдержанных по цветовой гамме изображений королевы Христины («Христина, королева шведская», 1652, Прадо). Только через пять лет художник был призван написать портрет58 Картерон де Бармон С. Указ. Уже в портрете Маркграфа Фридриха Бранденбургского и Кульмбахского, выполненном сразу после переезда в Байрёйт, чувствуется, что кисть мастера стала увереннее. 77.

Эту должность в 1753 году занимал маркиз де Мариньи. Не менее значила она и позже. Колорит по преимуществу остается локальным.

Прочие персонажи лишены грации, достоинства, осанки лица их невыразительны. Это позволило автору сделать несколько любопытных открытий. Композиция «Вознесение» строится ступенями и имеет три яруса: в нижнем изображены спящие стражники, в среднем – сидящий на крышке гроба ангел, а в верхнем -возносящийся с распростертыми руками Христос. A Rome, se trouve a Paris chez Valade, 1779. Любопытно, что иногда недостатки рослиновского колорита списывали на дурное влияние моды, в частности на слишком большое количество косметики, которое дамы накладывали себе на лицо, а художники вынуждены были воспроизводить: «Я думаю, что манера нынешних женщин неумеренно пользоваться косметикой только вредит колориту современных портретистов, привыкших изображать не естественные цвета, а румяна и белила Даже Ван Дейк не смог бы создать ни одного из тех прекрасных портретов, которыми мы привыкли восхищаться, если бы смотрел на раскрашенные лица и черные волосы, густо покрытые красной пудрой» 72.

В своей книге историк искусства отдельно разбирает биографию художника и его творчество. Портрет был выставлен в Салоне того же года под названием «Густав король Шведский в своем рабочем кабинете изучает фортификационные планы со своимибратьями Карлом и Фредериком Адольфом» (Национальный музей, Стокгольм)1. Так долго стремящемуся в эти края мастеру не пришлось пережить разочарования.

Почему он не мог объективно портретировать князей и светских дам. Особенно его восхищают колористические таланты живописца, отличающегося «невероятным пониманием прелести натуры» 43. Умение передавать фактуру материалов придет позже – в первой половине XVIII века.

Врангель. Но особое внимание хотелось бы обратить на парные портреты супругов де73 Renard Ph. Вот таким образом к цвету критик был не менее, а иногда и более придирчив, чем к рисунку. Искреннюю благодарность за содействие работе и неизменное внимание к ней хотелось бы выразить профессору Московского государственного университета Ольге Сергеевне Евангуловой. Дидро даже посчитал этот колорит чуть манерным, настолько он изыскан.

Он восхищался итальянским искусством прошлых веков, но если и подражал ему. Ни подтвердить, ни опровергнуть это заявление мы не можем. Соавтор Дидро (Гримм), написавший основной текст «Салона 1771 года» отмечает, что композиция данной картины «мудра, проста и величественна» 82.

Произведение знаменательно тем, что открывает собой камерную линию в творчестве Рослина. В 1993 году крупная работа о Рослине была написана П. Быорстрёмом38. 80 Там же. Уже имеющий большой опыт молодой швед быстро взошёл на вершину портретного Олимпа. Roslin. Брак был очень счастливым. Тессин настаивал также на том, чтобы портреты были выполнены в технике масляной живописи, поскольку «пастель портится от морского воздуха», а заказчик предполагал в скором времени увезти работы в Швецию.

Collection Deloynes. 30 Alexandre Roslin. P. 29. Стилистически произведения Эренстраля. Александр Рослин – один из таких живописцев. Портрет графа Ф. Спарре оказался заказом, «перехваченным» Рослином у своего старшего и на тот момент гораздо более знаменитого коллеги Луи Токке.

Данные изображения еще не могут быть названы в полном смысле слова камерными. Он представил па выставке пять работ. Например известно, что он появлялся на «понедельниках» знаменитой мадам Жоффрен, одетый как- «квакер из Пенсильвании». Эти аспекты требуют дополнительного освещения и оставляют нам простор для исследований.

V. l. Приложение содержит научный каталог. Каждая часть тела имеет свою линию красоты и линия глаза – иная, чем линия колена.

cit. Кроме того, автор признателен Андрею Александровичу Кареву и всем участникам спецсеминара «Проблемы русского искусства XVIII века» за весьма ценные критические замечания, а также всем тем, кто оказал неоценимую помощь в сборе материалов и изучении произведений мастера в оригинале: профессору университета67 Картерон де Бармон С. Исторические записки или Изложение отдельных фактов и событий жизни Александра Рослина. Тяготение к черно-белой графике не способствовало развитию культуры цвета в шведской живописи. Здесь он легко изображает многоцветные переливы блестящих тканей.

С. 104-117. В 1772 – 1773 годах, Роелин совершил путешествие на родину по приглашению стокгольмской Академии художеств, переживавшей тогда расцвет.

Возможно, препятствием было незнание составителями каталога русского языка. Дидро, впрочем, не был согласен с подобным решением и сокрушался, что заказ на «Портрет семейства Ларошфуко» не достался французскому художнику: «Грез предполагал собрать семейство герцога утром в гостиной, мужчин занять физическими опытами, женщин – рукоделием, а неугомонных детей заставил бы приставать к старшим. Collection Deloynes.

Евангулова О. С. 11 Марисина И. М. Кроме того, подобный сюжет вообще был в моде у художников, посещавших Неаполь. Успех Рослина в области колорита не был постоянным.

Арган известный историк итальянского искусства указывает на «пауперизм» многих местных художников. Возможно и опосредованное влияние Лиотара. Затем следовал «Портрет мадмуазель Ванлоо в белой накидке» (1753, местонахождение неизвестно), «Портрет мадам Буше в бальном наряде» (1753, местонахождение неизвестно) и два изображения соотечественников Рослина -графа Фредерика Спарре в своем рабочем кабинете (1753, частное собрание) и барона21 Lundberg G. W. P. 13. Комеловон из иностранных ученых – Ж. -П.

Однако это не подразумевает тонального колорита как системы. Более сдержанный вариант тонального колорита можно встретить у Ж. -Б. cit. P.

Ливорно, Неаполь, Рим и Парму38. Существовало две версии данного полотна – предположительно 1745 и 1746 годов. Бернадетг Фор пишет, что Дидро в «Салонах» нередко основывается на этих текстах, (никогда их, впрочем, не цитируя), а различные академические чиновники постоянно искали возможность их запретить, говоря, что записки наносят художникам материальный и моральный ущерб. В «копиях с Миньяра» он не только использует ту же композиционную схему, что и Лиотар, с постановкой модели в три четверти на нейтральном фоне, но и придает своим персонажам абсолютно кукольное фарфоровое изящество и хрупкость, дополненные нежным пастельным колоритом, фотографической точностью, внимательнейшей конкретностью в изображении аксессуаров. Кюзен На эту тему проводились выставки и конференции издавались научные сборники.

Единственный мастер середины XVII века известный за пределами Швеции – Оттомар Эллигер Старший из Готенбурга (1633 – 1679), работавший в жанре цветов и фруктов4. Действительно, портрет гордой беглянки завораживает зрителя и по сей день. Для него, как уже говорилось, очень важной оказывается репрезентативность.

P. 17. любителям искусства эпохи Просвещения. Пространства вокруг фигуры довольно много, нет ни ощущения тесноты, ни чрезмерной свободы. Это знакомство будет мне действительно полезно» 19. Однако Рослину была свойственна довольно быстрая эволюция. Легкий оттенок небрежности подчеркивает неофициальный характер полотна, в котором проявилась и рокайльная интимность и национальное тяготение мастера к «домашности». Уже «Салоны» Д. Дидро, «Memoires secrets» JI. -П.

В «Портрете Густава III с братьями» мы видим на первом плане двух сидящих персонажей. «Застылость», отмеченная Дидро в портрете главы Академии, вполне отвечала требованиям классицизма, который ратовал не столько за любимую просветителями естественность, сколько за торжественность и «знаковость» постановки модели. Первым был «Портрет мадам Вассе» (1753, местонахождение неизвестно) – жены скульптора господина Вассе, по свидетельству графа Тессина, «очаровательной женщины», которая «сочиняла музыку и пела божественно хорошо» 24.

Автор характеризует роль, которую Рослин сыграл в развитии отечественной художественной школы, считая, что «пребывание в России А. Рослина привело к повышению общей культуры русской портретописи» 56.

Иных религиозных композиций мы у Рослина не найдем, вот таким образом данный случай можно считать единичным. 8. Он указывает, что «спинка стула одного из принцев написана так, что вряд ли он может сидеть на нем» 84.

P. 36. страстей, вторая была посвящена сравнению человеческого лица и «выражений», присутствующих у животных. Очевидно изображения эти дались мастеру с трудом. Наттье (1748, Версаль). Греза в «Автопортрете» и «Портрете Этьенна Жора» из Лувра, а также в «Портрете Ж. -Ж.

Помещенные на нейтральном фоне фигуры грамотно скомпонованы. Кроль «АлександрсоРослин и его работа в Петербурге». Развился тип камерного портрета, в чем основополагающую роль сыграло противопоставившее себя «большому стилю» рококо. На камерном полотне модель бывает представлена с атрибутами своей профессии, а в полупарадном – даже с предметами обстановки, например сидящей за письменным столом или мольбертом с неоконченной картиной («Автопотрет» из Музея изящных искусств в Мальме, «Портрет архитектора Аделькранца» 1754 года из Королевской Академии изящных искусств в Стокгольме). Немалую роль в их подготовке сыграл шведский исследователь творчества Рослина Г. Лундберг. Мадам Буше очень узнаваема в обоих произведениях и в рисунке и на холсте ей придано любезное и приятное выражение, она60 Benisovich M. -N. Op.

Портретная живопись в России второй половины XVIII века. cit.

199. Один из них писал: «мадам Буше в бальном наряде очень популярен, все приходят посмотреть на него и удостаиваютЧ 9похвалы». Евангулова О. С. Михаэль Даль в 1678 году уехал, как уже говорилось, в Англию, где и умер в 1743-м11. В Венеции Рослин мог, наверное, видеть пейзажи своего соотечественника Иоганна Рихтера (1665-1745), умершего за два года до этого.

Голова Людовика XVI (Альбертина, Вена), которая также несомненно принадлежит руке Рослина, относится, по всей видимости, к началу 1780-х годов, когда был создан поколенный портрет короля (1782, Национальный музей, Варшава). В частности и в более раннем своем сочинении «Lhistoire de la peinture francaise au XVIIIe siecle», упоминая Рослина, автор пишет: «Рослин, в творчестве которого современники более всего восхищались искусством изображать ткани с их изломами и зеркальным блеском, охотно подписывался «Roslin le suedois». Тогда же король Густав III наградил Рослина Орденом Ваза, после чего художник сменил подпись с «Roslin Suedois» на «Chevalier Roslin».

Однако, если намерения живописца изначально и были таковыми, судьба распорядилась иначе. Вот отрицательный пример для учеников.

В частности художник оставляет много фона над головами моделей, где видны серые клубящиеся облака, весьма соответствующие барочному характеру полотен. Из полупарадных полотен кисти Рослина периода пребывания в Парме нам известен портрет Марии Фелицы Колонна (частное собрание, США), выполненный в 1750-м году. Шредера, затем несколько лет работал в разных городах Швеции.

Эго и позволяет критикам57 Дидро Д. Указ. 50 Ibid. Его работы, такие как «Портрет кавалера в треуголке» (музей Польди-Пеццоли, Милан), «Портрет дамы со служанкой» (частное собрание) и многие другие насыщены чрезвычайно тонко проппсаппымн деталями.

но, пожалуй, больше других понравился портрет Жана – Франсуа Мармонтеля. По всей вероятности следует отнести эти полотна к опытам художника, продолжающего искать свой путь. Живописи и Скульптуры, пе тронутыми завистливым временем.

Застылость фигур дала повод назвать ее «рослиновекой игрой в кегли». Гладкая и ровная линия Рослина одинаково очерчивает и личико двадцатидвухлетней мадам Вьен (1757, Версаль) и слегка насмешливую физиономию пятидесятипятилетнего Жозефа Верне (1767, Национальный музей, Стокгольм) и лицо семидесятипятилетнего Алексиса Пирона (1767, частное собрание). М., 1982. Это было только выгодно самому мастеру. Кроме того, в письме Тессину от 9 марта 1753 года Спарре пишет: «г-н Рослин произвел множество изменений в данном полотне, во всем следуя советам и мнению г-на де Кейлюса, который теперь весьма доволен работой» 28. В 1765 г. герцог де ла Рошфуко заказал ему и Грёзу свой семейный портрет, организовав заказ в виде конкурса. С. 273-288. Иногда ему не удавалось достичь необходимой гармонии.

Петер Адольф Халль явился покорять Париж в 1760 году, после знаменательного 1789-го жил в Льеже, где и умер1 учетырьмя годами позже. Художник и портретист, он родился в семье врача, в шведском городе Мальме. Он пишет, что «из этих трех голов, взятых в отдельности, требовалось создать композицию я не знаю такого художника, пусть даже самого талантливого, который смог бы выйти с честью из этого положения и Рослин, конечно, не тот человек» 83. В человеческом лице старались обнаружить отражение внутренних переживаний, «человека духовного» изучали столь же старательно, как и «человека органического» 111. P. 28). В частности А. Пачиа с большой долей вероятности установила, что на «Тройном портрет» из Пармы изображены Александр Рослин, Джузеппе Бальдриги и Жан-Батист Будар, хотя ранее31 Pacia A. Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Panne et Paris // De soie et de poudre.

Она также высказала предположение, что авторство одной из копий принадлежит Бальдрпгп. Эта картина делает Вам честь, еще раз спасибо, господин Рослин»29 К многочисленным похвалам Тессин присовокупляет лишь одно критическое замечание: «Единственная вещь, которой я могуТ/Леще пожелать, это немного больше объема» Все эти свидетельства доказывают, что на раннем этапе Рослин не был предоставлен сам себе. Во многом здесь помогло удивительное чувство колорита: оливковые, красные, желтые, светло-голубые, зеленые и розовые тона играют, переливаются, отражаются друг в друге.

Однако с точки зрения человека Нового Времени, знакомого с «осознанным эклектизмом» мастеров XVII века и теорией модусов Пуссена, такая ситуация будет восприниматься вполне естественно. Un portraitiste pour 1Europe. В 1745 году Рослин надолго покинул Швецию, уже будучи довольно известным портретистом. Что касается типов портретов, то во время пребывания Рослина во Франции они уже полностью сформировались. Это не подтверждено документально, но влияние де Труа на Рослина весьма вероятно.

131. удивительного натуроиодобия. Очевидно сходство манеры Рослина и с работами его сверстников. Указ. Людовика XV он так и не написал, а полупарадный портрет Людовика XVI (1782 -1783, Королевский замок, Варшава) был создан им по оригиналу Дюплесси, поскольку король так и не согласился позировать.

Так в «Портрете Жана-Эрика Рена» (1756, частное собрание) модель развернута вправо, а в «Портрете Йохана Паша» (1756, музей Академии художеств, Стокгольм) – влево и разворот – более резкий. В общем и целом Рослина также можно назвать рокайльным художником.

Следующая задача заключалась в характеристике сложившейся манеры художника. В эту поездку мастер исполнил немало портретов представителей королевской семьи и местного дворянства. 19 Reau L. Histoire de 1expansion de lart fran. Она изображена в домино, собирающейся на бал и заканчивающей свой туалет» 25. Сюзанна де Бармон пишет, что всю жизнь работая как портретист, Рослин желал показать себя и в историческом жанре, но «не считая себя историческим живописцем, трудился над такими композициями лишь в часы досуга, не желая жертвовать для них своим рабочим временем» (Картерон де Бармон С. Указ. Нужно не просто верно передать форму губ или глаз, но вникнуть в сложную систему тех крошечных «неправильностей», морщинок, складочек и ямок, которые придают лицу уникальность выражения. Нужно сказать, что подобный путь, характеризующийся нарастающим интересом к детали, прошел не один Рослин, но и другие современные ему мастера, в частности такой признанный и любимый заказчиками художник, как Густав Лундберг.

В 1Ехатеп du Sallon de 1аппёе 1779. Таким образом, ранний период творчества портретиста оказался довольно длительным. Мы говорим «как будто», поскольку ничто кроме скобок не свидетельствует о второстепенное второго отзыва по отношению к первому. В «Автопортрете» последнего из названных мастеров (Музей изящных искусств, Тур) линия почти импрессионистична, она то становится более четкой, то почти пропадает, растворяясь в массе вибрирующих мазков. Кроме того, придирчивый критик находит небольшие ошибки и в расположении аксессуаров. При высоком.

Определенная общей портретной концепцией Рослина постановка модели в его полотнах не всегда встречала понимание со стороны критики. Лицо приобретает неповторимость индивидуального выражения, возрастает точность портретной характеристики. И его портреты этого периода вполне в стилистици рококо – не збрякли цвета, преимущество в палитре нежных оттенков розового и голубого, хорошо воспроизведения мод (Виконтесса Маргарита де Гриньян, 1753 г. ) Но его художественная манера эволюционировала. Действительно, за исключением «Автопортрета» (1750, Амьен), который довольно ярок, все работы Латура тяготеют к приглушенному и благородному тональному колориту. Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de lexposition.

Лоренс Паш Младший (1733-1805) в 1752-м также отправился в столицу Дании поступать в мастерскую Пило, в 1757-1764 годах обитал в Париже, обучаясь в Королевской Академии художеств у Ван Лоо, Буше и Рослина. В будущем весьма востребованный венецианский портретист Алессандро Лонги (1733-1813) из знаменитого семейства Лонги только еще начинал учиться в 1747 году ему было 14 лет.

частное собрание, Швеция), графа Левенгаупта (1743, монастырь Оведсклостер), Амалии Беаты Левеигаупт (1745, частное собрание, Швеция) и других. Встречаясь во Франции, они неизменно выказывали друг другу теплые чувства. М., 1994. В частности, к оформлению нового королевского дворца в Стокгольме, сооруженного Никодимом Тессином Младшим, его сыном Карлом Густавом Тессином и бароном Карлом Горлеманом, были привлечены такие французские мастера, как ученики Жирардона скульпторы Рене Шово и Бернар Фуке, художники Эврар Шово и Жак Фуке, украсившие росписями также и замок в Дроттнингхольме. P. 163.

Работа Н. Н. Это, вероятно и послужило причиной отказа от аллегорий в портрете.

Под влиянием Пуссена началось его увлечение пейзажем. М., 1998. Несмотря на то, что сохранность этого изображения несколько хуже, чем портрета Ж. -Э. В расположении фигур можно обнаружить ту симметрию, против которой столь настойчиво выступал Дидро, говоря, что она должна быть «изгнана из всех жанров живописи» ибо ее нет в природе89. Модель всегда «поставлена» или «посажена» определенным образом, чтобы наглядно продемонстрировать свое положение, род занятий и, в любом случае, собственную персону. Гриммом.

Этим запросам на первый взгляд отвечают как произведения Рослина, так и творения современных ему французских мастеров. Т. 2. Однако глубоко повлиять на сложение национальной школы портретописи Даль не успел. соч. Александр Рослин перерисовал огромное количество французской и иностранной знати своего времени, (Рослин часто выезжал за границу), включая королевскую семью, вот таким образом в 1771 году ему была пожалована большая пенсия и роскошные, бесплатные апартаменты в самом центре Парижа, несмотря на иностранное происхождение. Разумеется, подобная строгость в скором времени перестала считаться разумной. Р. 58. исследователи50.

Портретные типы находятся в это время в Швеции на стадии становления. Клементьева представила к защите труд, посвященный Жану-Лорану Монье8. Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Камзол под кафтаном расстегнут, в разрезе виднеется примятое кружево жабо.

Примером может служить «Портрет Густава III изучающего фортификационные планы со своими братьями Карлом и Адольфом». В то же время Рослином были выполнены парные живописные портреты супругов Буше62. Век Просвещения» мастер предстает в системе интернациональных связей.

Эттингер приводит несколько новых фактов из жизни Рослина, найденных им в письмах художника его другу Бачарелли. Свена Бюнге (1753, местонахождение неизвестно). 28 Ibid. правдив, все части согласованы, фигура прекрасно выделена. Четвертым в серии был портрет принцессы де Бурбон-Конде известной также под именем мадемуазель де Шароле (местонахождение неизвестно)3. Он неоднократно портретировал и других соотечественников, с которыми имел возможность встретиться во Франции или во время своих путешествий, например, шведского посла в Париже Ульрика Шеффера и его преемника Густава Филиппа Кройца, архитектора Аделькранца, барона фон Нолькена и др. В работах J1. Т. 1. С.

Особенный успех выпал на долю портретов цесаревича Павла и его жены Марии Федоровны (1777, Эрмитаж). Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Кто-то из критиков особенно будет интересоваться экспрессиями, другие – выбором сюжетов. Рассмотрение любой картины Роже де Пиль начинает с рисунка, так как «это база и основание для всех остальных частей, составляющих творение живописи, это он определяет колористическое решение картины и расположение предметов на полотне43 правильность и изысканность рисунка также необходимы в живописи, как чистота языка в красноречии» 44. 1986.

В первую очередь, художник смог определиться, в каком жанре он будет специализироваться. Голлербах в книге «Портретная живопись в России, XVIII век» в свою очередь елнесколько слов посвятил Рослину. Дальнейший анализ направлен на то, чтобы определить место пор гретиста среди других мастеров россики.

Особенно это заметно в портрете певицы Челларины. Живопись/тогда ограничивалась декоративными плафонными или стенными картинами и портретом. С. 227. из музея Жакмар-Андре в Париже.

Речь идет о Йонасе Севфебоме, Йонасе Хофмане, Густаве Хесселиусе, Пере Краффте, Лоренсе Паше, Пере Хиллестреме, Пере-Эберхарде Когеле, который жил в Лионе и даже получил прозвание «провинциальный Рослин». Extrait du Journal de Paris обнаруживается сходное суждение: «Изображение нескольких голов упрекают в том, что они слишком резки по тону, однако в произведениях г-на70Рослина красота искупает недостатки». Это сочинение носит характер миниатюрной монографии. P. 308. новшеств в области изящного. Директор (directeur) Академии стоял на следующей иерархической ступени, в 1753 году им был г-н Сильвестр.

Нам трудно судить, насколько справедлива первоначальная атрибуция, однако между рисунком из Карнавале и ранним «Автопортретом» (1755, частное собрание) существует определенное сходство. Это «Alexandre Roslin. Что касается анализа полотен, то подход исследователей оставался описательным. Они удачно расположены на полотне и образуют абсолютное равновесие.

Вот таким образом неудивительно, что они абсолютно откровенно позируют, смотрят на зрителя. М., 2007. 34Pommier E. Theories du portrait de la Renaissance aux Lumieres. В «Избранных мыслях» Дидро писал: «Все, что было сказано об эллиптических, круговых извилистых, волнистых линиях, – все это вздор.

Напротив, яркие одежды, бывшие тогда в моде, позволяли живописцу не бояться показаться «неестественным» в области колорита. К вопросу о художественных предпочтениях и неприятиях русских профессионалов и любителей искусства во второй половине XVIII века // Русское искусство Нового Времени. С. 48-70.

cit. Здесь Рослин приблизился к уровню таких произведений, как «Портрет Карла XII» Михаэля Даля и «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» Эрецстраля (оба – в Национальном музее, Стокгольм). 101 Опубл. Адольф Ульрик Вертмюллер (1751-1811) оказался в Париже в 1772 году, скорее всего по протекции Рослина попал в мастерскую Жозефа-Марн Вьена, 11 Gauffm A. Op.

Достоверность этих сведений вызывает некоторые сомнения. и комм. И, наконец, признает: «Шарден – первый колорист салона и, наверное, один из лучших колористов вообще» 80.

Versailles, 2003. И еще абсолютно роскошный портрет дамы в белом атласном платье. Liv och verk. В частности по поводу портрета г-на Мармонтеля Дидро пишет: «Ярко-синяя шелковая косынка на его голове выделяется несколько резко и тем нарушает гармонию».

Евангулова О. С. Родился в Мальме. по-видимому, может считаться достоверно принадлежащим руке Рослина. Несколько точных замечаний автора относятся к творческой манере Рослина.

Что еще определяет качество живописи и, в частности, необходимо для мастеров портретописи, так это талант в передаче «экспрессий». С. 329. скамеечке. Пейзажи эти носят романтический характер.

На фоне архитектуры и паркового пейзажа поставлены две фигуры в одеждах XVI века. Бенуа объясняет это тем, что мастер «как швед не принадлежит ни к одной из знаменитых европейских школ XVIII века», среди которых называет французскую, английскую, немецкую и итальянскую. Разумеется, те или иные «заимствования» далеко не всегда доказательны и мог т квалифицироваться не как диалог «учителя» и «ученика», а как надличностный «диалог в культуре». Op. Un portraitiste pour lEurope. Терпеть не могу эту вымученность позы.

Евангулова О. С. Рукопись Сюзанны Картерон де Бармон имеет свои специфические черты. Он написан в несколько другой манере, не так статичен, живой взгляд. Однако на примере других портретов Рослина данное наблюдение легко подтверждается.

И кто же допустил, чтобы его так изуродовали. Приняли все возможные предосторожности, чтобы предупредить незаконное получение звания. По сравнению с «Тройным портретом» работа «Дж.

М 2003. М., 2004. Рослин очень быстро научился рисовать марины и разного рода миниатюры.

Применительно к шведскому искусству XVIII столетия принято говорить о феномене «домашности», «бюргерском духе». В 1759 году, он женился на пастельной художнице Марии-Сюзанне Жиру (1734—1772). Существует немало рассказов о его экстравагантных привычках.

Рослин постоянно писал своих соотечественников, живших во Франции или посещавших ее. Особенно показательны такие шедевры как «Портрет жены художника» (1768, Национальный музей, Стокгольм), «Автопортрет» (музей Жакмар-Андре, Париж) и выполненный в России «Портрет Зои Маруцци» (1776, Национальный музей, Стокгольм). Однако королевское семейство не проявило к нему большого интереса. Известно, что Рослин пробовал свои силы и в крупных исторических композициях.

Н. Врангель и другие критики, чья деятельность была связана с «Миром искусства», в оценке россики тяготели к позиции «западников». Воображение рисовало ему картины блестящего будущего. Популярность его росла не по дням, а по часам. М. А. Румянцева (1776), маркиза Зоя Маруцци (1777).

«Изобразить добродетель привлекательной, порок отвратительным, выставить смешное в смешном свете – вот долг всякого честного человека, который взялся за перо, кисть или резец» 91. И. М. Не умея долго сидеть на одном месте, он всегда был открыт для новых впечатлений. Ученический период мастера на этом завершается.

Возможно именно вот таким образом лица на портретах шведских мастеров, в частности Рослина, маловыразительны, не несут на себе отпечатка так называемого «движения души», столь ценимого, например, во французской портретописи. Большинство остальных портретов- Классические портреты знатных особ, очень помпезные. 1898. Roslin. 92x75см), «Венера или аллегория Огня» (холст, масло, 128x129см, круглый формат), «Юнона или аллегория Воздуха» (холст, масло, 129x131см, круглый формат), «Церера или аллегория Земли» (холст, масло, 145x121см), «Амфитрита или аллегория Воды» (холст, масло, 145x121см), «Аллегория четырех сословий» (1734, холст, масло, 148x128см), «Сюзанна и старцы» (холст, масло, 43. 5x35, 5см). Густав Адольф Рейтерхольм, придворный шведского короля Густава III, в своих записках о путешествии в Петербург в 1776-1777 году описал мастерскую Рослина: "Во время посещения его я имел случай видеть большую часть украшений императрицы, которые oн писал, стоимостью не менее 4 миллионов рублей, а также одно из платьев, надетое на манекен, со всеми украшениями и символами власти, помещенными поверх императорской мантии и размещенными рядом".

Пьетро Ротари (1707-1762), прославившийся за границей как портретист и мастер «tetes dexpression», в Италии был более известен как исторический художник. В 1994 году Л. Ю. Также вероятно, что молодой художник имел знакомых среди итальянских мастеров. Рисунок не помогает ему выделить главное в портрете, расставить акценты. Одно из суровых замечаний критика касается «Портрета министра Бертена» (1769, частное собрание): «Бросается в глаза напряженная, одеревенелая манера, с которой держится позирующий это относится и к лицу и к глазам и ко рту и к туловищу и к рукам и к ногам. Интерес к классицизму проявил себя и в упомянутом портрете маркиза де Мариньи и в выполненном на год позже портрете герцога де Праслина – министра иностранных дел (1762, Национальный музей, Стокгольм). Начал с военно-морской архитектуры, но увлёкся живописью.

Основанные Королевской Академией в Париже при Людовике XIV, они проводились каждые два года. М., 2005.

Работы эти теперь утрачены. «Оглядку» на упомянутые работы Лиотара можно заметить не только в спорных копиях, но и в самостоятельных произведениях Рослина, таких, как «Портрет неизвестной дамы» (1753, частное собрание) и «Портрет графини Мнишек» (1753, частное собрание). После переезда Рослина в Стокгольм, его учителем стал Георг Энгельгард Шрёдер (1684-1750), придворныйУ (лмастер, возможно немец работавший как в портретном, так и в историческом жанре, последователь Лебрена и Ларжильера.

2 Евангулова О. С. Девушка или молодая дама может изящным движением прислонять к щечке веер, подносить к лицу цветок («Портрет дамы с веером» 1768, «Портрет мадам Рослин» 1763, оба – в Национальный Музей, Стокгольм). В правой руке дамы находится веточка, похожая на цветущую свечку каштана. Автором ее является французская исследовательница П. Лемоннье.

Мастер не погружается в тонкий и одухотворенный мир колористических игр, где один цвет отражается от соседнего и «разлетается» по пространству полотна. Все созданные французскими исследователями труды не исчерпывают возможностей дальнейшего изучения творчества Рослина. XLV, ч. 1, 541/42).

Композиция впечатляющая, но верная – вот чего добивается Дидро от мастеров. Люди оказываются в подчиненном положении по отношению к изваянию. На смену раннему периоду творчества придет зрелый. Это свойство манеры мастера оставалось неизменным на протяжении всей его творческой жизни и одинаково проявляло себя в работах разных лет: парных портретах барона и баронессы Нейбург-Кромьер (1756, частное собрание, Национальный музей, Стокгольм) изображении маркиза де Мариньи (1761, Версаль), портрете мадмуазель Буре де Везле (1771, частное собрание) или Марии-Амалии Австрийской (1780. Ломоносова в спецсеминаре «Проблемы русского искусства XVIII века» – основные главы были зачшаны в виде докладов.

из которых сделаны манжеты его супруги парик Бальдриги сияет более яркой белизной, чем маленький аккуратный «седой» паричок Аделаиды. Заказчиками его выступали как знатные шведы, так и иностранцы. Бенуа в то же время лестно характеризует его как «внимательного и тонкого психолога», «поэта женской красоты». 17 Renard Ph. В книге Э. Голлербаха гравер Оттомар Эллигер назван голландским мастером, видимо, потому, что отец его остался жить в Голландии и сын считал себя голландцем, а не шведом.

Интересен выбор техники – пастели. S. 20. Русское художественное сознание XVIII столетия и феномен французской школы // Русское искусство Нового времени: Исследования и материалы. В полотнах, создаваемых для себя или для своих ближайших друзей, художник чувствовал себя свободно и раскованно, не боялся экспериментировать. Если в двух уже упоминавшихся ранних изображениях молодых женщин (оба — в Национальном музее, Стокгольм) при прекрасной передачефактуры материалов роль детали была сведена к минимуму, то в чуть более поздних портретах Фру Петронеллы Шутцер и графини Магдалены Броман фон Таубе (оба – в Национальном Музее, Стокгольм), доличности становятся многочисленнее и проработаннее.

Из названия статьи следует, что основной вопрос интересующий его – биография мастера. Красный доминирует в обеих работах, но благодаря легкой приглушенности не становится навязчивым и не «забивает» другие цвета. Liv och verk. Разрозненность итальянских культурных центров проявила себя и в портретном искусстве, которое сейчас не занимало в стране Возрождения ведущих позиций, уступая историческому жанру и активно развивающемуся пейзажу.

Такое свободное обращение с оригиналами объясняется желанием заказчика, который потребовал, чтобы художник «одел моделей в соответствии с новой модой» 4. Сами мастера в письмах и сочинениях старались осмыслить особенности портретного жанра. Свое исследование А. Е. Особенно трудно еще и потому, что, работая на знатного заказчика, художнику нередко приходилось балансировать на тонкой грани между истинными «движениями души» своей модели и общепризнанным идеалом, под которым подразумевался и идеал физической красоты и внутренние благородные свойства, долженствующие непременно присутствовать у изображаемого персонажа и умение обобщить, представив модель не во власти мгновенных настроений, а в том амплуа, которое ей ближе: благородного вельможи, просвещенной красавицы, философа или признанного мэтра. Есть в каталоге и глава, посвященная пребыванию Рослина в России.

Перед нами оказывается многофигурная, развернутая композиция, дополненная аллегорическим изображением — женской фигурой, парящей в облаках, вероятно Славой. На происходящее в изумлении и страхе вшрают крохотные стаффажпые фигурки на первом плане. Нет репродукций портретов графини Е. А.

Он легче справляется с ракурсом. 230. композиции более глупой, более пошлой и жалкой. Появление «домашности» будет граничит с поворотом к рококо и развитием жанра камерного портрета, произошедшими в середине XVIII столетия. Имеются, однако, некоторые замечания по поводу рисунка и композиции. Самой удачной из названных работ может считаться изображение графа Левенгаупта.

Е. Е. Упомянутая Академия существует и по сей день, принося славу своему основателю и первому директору» 31. 49 Ibid. Среди рисунков, только предположительно принадлежащих художнику, уже рассмотренным близок возможный «Автопортрет», нарисованный сангиной, находящийся в музее Карнавале в Париже и относящийся, по всей вероятности, к началу 1750-х годов.

Тип, который мы встречаем чаще всего, можно определить как промежуточный между камерным и полупарадным. «Таковая способность является одной из самых редких у живописцев. С точностью ювелира Рослин прорабатывает рисунок на всей плоскости живописного полотна.

Вот таким образом так часто взгляд модели на полотнах Рослина направлен именно на зрителя, а не на предмет ее занятий. В статье 1905 года, посвященной портретной выставке в Таврическом дворце, публицист дает положительный отзыв о художнике, утверждая, что он «настолько замечателен, что перед ним бледнеют все остальные» 44. (Голлербах Э. История гравюры и литографии в России. По мнению Врангеля Рослин абсолютно чужд лести и «навсегда останется лучшим изобразителем русских людей XVIII века» 45. 9.

P., 1998. В более поздних публикациях, таких как статья Амалии Пачиа «Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Parme et Paris»61 он приписывается неизвестному мастеру и носит название «Портрет г-на Рослина». Так как социальный выбор уже был предопределен самой живописью. Людовик Рослена смахивает на мошенника низкого пошиба.

Изначально некоторая «манекенность» в изображении пластики тела может быть объяснена ограниченным знакомством северного мастера с обнаженной натурой. Дружба связывала его с Ватто, Куапелем, Бушардоном, Розальбой Каррьера, Мариэттом и Дюкло. Рослин (Roslin), Александр известный шведский художник-портретист (1718 – 1793), работавшей в России. Рим).

Однако композиция, примененная и в той и в другой работе, остается единой. Это работа несет в себе черты двух стилей: барокко и рококо. Скорое признание говорит о том, что художественная концепция портретиста оказалась вполне отвечающей требованиям Академии, которая к тому времени отошла от принципов исчерпавшего себя «большого стиля». Трудно сказать, почему подобный сюжет привлек внимание мастера. Примером может служить «Портрет Гюбера Франсуа Бургиньона, прозванного Гравело» (пастель, Бордо), «Портрет Шарля Пароселя» (пастель, Музей Антуан-Лекюйер, Сан-Контен) и «Автопортрет» из того же музея. Вып.

Особенно хорошо это заметно в работах Латура. Итак, первоначальное образование на родине завершилось. Однако бездумно копировать природу недостаточно для просвещенного художника. Дж.

Понравиться заказчику было важно по многим причинам. Если же кто-либо из героев полотна и может уклониться от верного пути, то43 Идея того, что рисунок должен определять колористический строй полотна на первый взгляд может показаться необычной. Е. Ф. P. 91. Р. 381. Свою жизнь он посвятил изучению искусства, как древнего, так и современного. К сожалению, эта попытка не увенчалась успехом.

Представление о нем можно составить по черно-белой фотографии, опубликованной в1 (V)книге Бьюрстрема. 59 Alexandre Roslin. Флорентийская академия художеств пожелала принять его в число своих советников. Кроль интересует не только, какое значение имело пребывание Рослина в России дляг отечественной художественной школы, но и то, чем явилось оно для самого мастера. «Портрет Ж. -Б. ais: Pays scandinaves. Вот что читаем по поводу знаменитого портрета маркиза де Мариньи: «. при отменном сходстве черт лица, колорит карнации кажется слишком резким и ярким» 69. Op.

Манеры или модусы обладают целостностью и не могут смешиваться. На другой половине картины – представители города. Так в Риме работал36 Картерон де Бармон С. Указ., что позволили поближе познакомиться с талантливым художником. В этом заключается «просветительская» интуиция Черути.

8 Chastel A. Op. Фигура изображается стоящей, обращенной в три четверти. 117Это слишком трудно». Сделанный белым и черным мелом рисунок сразу выдает все особенности руки Рослина. Roslin. Гоффен сравнивает их лишь потому, что видит в живописцах полных антиподов: Рослин представляется ему прочно стоящим на почве реальности, Пило – «поэтом формы и цвета» 16. С. 83. бытовой живописью, а с помощью предметной наглядности.

Недаром Дидро хотел увидеть Ж. -Ж. Увидав их, Екатерина II заказала Рослину свой портрет, написанный им в том же году, в рост, в парадном одеянии (прежде в Романовской галерее, ныне в Русском музее). «Человек приходит в ярость, проявляет внимание, любопытство, он любит, ненавидит, презирает, пренебрегает, восхищается и любое из этих движений души запечатлевается на его лице в виде ясных, недвусмысленных выражений, в которых мы никогда не обманемся», – писал Дидро в119«Опыте о живописи». Роль главного действующего лица отведена женскому персонажу.

Композиционная логика работы вытекает из поставленных задач. я жду результатов, чтобы дать ответ господину де Сен-Контесту»16. Екатерине очень понравились работы Рослина, вот таким образом она попросила его остаться, обещая назначить очень большое жалование, однако пожилой швед учтиво отказался. Аделаида Бальдриги облачена в белоснежный наряд, что поставило перед художником сложную задачу: изобразить различные оттенки белого и показать разнообразие фактур в рамках одного цвета. Известны две работы: «Прием в ратуше, устроенный королю после его болезни и возвращения из Меца губернатором, торговым Прево и членами магистрата» и «Сюлли па коленях перед Генрихом IV». Интересно, что в Неаполе мастер снова попробовал себя в жанре ином, чем портрет.

на с. 33. героем кажется мужской персонаж, горделиво повернувшийся к зрителю в три четверти. Фигуры окружены развевающимися кудрями париков и пышными складками одежд. Этот вопрос удостоился рассмотрения, поскольку он «лежит на поверхности» и в первую очередь бросается в глаза: Рослин родился и вырос в Швеции, а Франция стала для него второй «приемной» родиной. По его мнению, «эти персонажи не знают, что делают: дама касается пальцами клавиш, не слыша музыки, которую не слушают и остальные» 97.

Мой Бог, как это прекрасно, я Вам очень обязан, господин Рослин. Действительно, в изображении тела на полотнах Рослина много красного, белого и розового. Евангулова О. С. Работа понравилась заказчику.

Там также было решено присвоить ему звание академика2. Евангулова О. С., Карев А. А. М., 2007. Композиция превосходна, рисунок точен, колорит25 Ibid. Дидро постоянно говорит о «застылости» рослиновских моделей, о том, что все фигуры на его полотнах «манекеноподобные» и «деревянные». Первая из них – графический погрудный портрет Жана Эрика Рена (1756, Музей изящных искусств, Мальме).

PP. Дальнейшего развития жанр пейзажа в творчестве Рослина не получил. Трудность представляли лишь те камерные полотна, где велика была роль жеста. Перед нами изображение скульптуры Э. -М.

Многофнгурные произведения Рослина абсолютно лишены морализаторского пафоса. Рео. В статье Бенизовича «Roslin and Wertmuller some unpublished documents»60 1944 года издания этот рисунок уверенно атрибутируется Рослину. Лучшие рисовальщики того времени согласны с ним.

351 -352). господину Сильвестру, Директору Академии, он следовал их советам с таким прилежанием и ежедневно возрастающим успехом, что, в конце концов, оба стали смотреть на него так, как если бы он был их родным сыном. Вып. 8.

Это сообщает камерному полотну дополнительный оттенок интимности, так как оно становится «говорящим». Очевидно, полотно написано не без воспоминаний об Италии. Р. 257. писал все доличиости в этом портрете9. Нередко упоминания о живописце былистоль краткими, что о подробном разборе конкретных произведений речь даже не заходила, в лучшем случае перечислялись наиболее известные из его работ. Если на сложение его стиля они повлияли слабо, то некоторые особенности композиций и позы моделей будут, как мы увидим, свободно заимствоваться художником. Выполненное в 1741 году барочное по духу произведение, вероятно, было известно Рослину и вполне могло послужить ему образцом. На это указывает и66 Seconde lettre a Monsieur sur les peintures, les sculptures et les gravures, exposees au Salon du Louvre en 1765 (sig : Mathon de la Cour), Collection Deloynes.

Франция, видимо, очень привлекала Рослина своей открытостью и интернациональностью. Художник писал короля и в течение одновременного с ним пребывания в России. cit. Т. 3. Иными словами, правильный рисунок лежит в основании абсолютного произведения, что объясняет крайнюю требовательность к нему и более поздних критиков. «Что касается колорита, то он включает в себя две части, непосредственно цвет и светотень художник должен весьма внимательно относиться и тому и к другому ибо таковое качество отличает его от ремесленника и определяет умелую и правдивую передачу натуры» 45.

P. 174. вместе с которым позже путешествовал по Италии. Известен его портрет Хенрика Ревентлова (. ) (холст, масло, 22x18, 5см). 16 Gauffin A. La peinture suedoise: Lecole ancienne // Gazette des Beaux-Arts. Большого количества замечаний по поводу «технического» аспекта построения композиции в работах Рослина мы не найдем, что во многом объясняется консервативностью мастера и небольшим количеством композиционных схем, которым он предпочитает следовать.

Здесь Дидро оказывается практически на позициях сентиментализма. С. 60-75. С. 3-6. Известно полотно, представляющее Корфитца Ульфельда, австрийского сановника, находившегося тогда при стокгольмском дворе (1653, замок Фредериксборг, Дания). По всей видимости, он был сыном упомянутого Оттомара Эллигера Старшего.

Его порицали и защищали, указывали на недостатки и тут же хвалили за достоинства. Суждение исходящее из критериев «положительного» и «отрицательного», сменилось научным подходом, предполагающим детальное изучение всех сторон взаимодействия русской и европейской культуры. 91 Там же. В частности, автор сочинения Veridiqite аи Sallon пишет по поводу «Портрета Архиепископа Нарбоннского» (1783, местонахождение неизвестно), что художник «представил нам интересный характер, вот таким образом нужно извинить его за то, что под складками одежд абсолютно не чувствуется тела н чтопостановка модели столь неудачна» 109. Подобная композиционная схема, сложные ракурсы, в которых художник пытается представить фигуры, а также бурное облачное небо, служащее фоном для библейских сцен, ставят произведения Рослина в один ряд с барочными полотнами Эренстраля, Даля и Шредера, а также такого исторического живописца второй половины XVII века как Андреас фон Бен (1650-1713). Соискателя должен был представить один из действительных членов, причем имя кандидата оставалось известным лишь тем, от кого непосредственно зависела его судьба.

В Mort vivant au Sallon de 1779: «Карнация очень ярка, но, слегка потемнев со временем, она достигнет удивительного натуроподобия» 71. После этого Зоя Гика была вынуждена жить при дворе русской императрицы Екатерины II. Особенно зло высмеивал эту его черту Дидро.

В качестве портретиста он пользовался большим успехом. Тех же, укого «нет своего лица» она, по ее собственному признанию изображала томными и 120мечтательными. В этом направлении идут исследования ученых и по сей день. В портрете не желали видеть «буквальный перевод» черт лица на холст, нужно было уметь передавать самые разнообразные и сложные эмоции. Его сочинения многочисленны.

В этом своеобразном одушевлении деталей особая прелесть Рослиновских работ» 49. Латур, как мастер очень независимый, главной своей задачей считал раскрытие индивидуальности модели. Автор пытается понять, на чем был основан и почему мог сложиться столь успешный творческий диалог между шведским и итальянским мастерами и что он дал каждому из них, какое влияние он оказал на формирование личности Рослина как художника и каким образом проявлялась «заразительная сила» его искусства, легко получавшего своих адептов в различных странах Европы. В частности в таких произведениях, как «Признание в любви» (1731, замок Шарлоттенбург). «Портрет, — писал Жак Казанова в «Истории моей жизни», — это драма, которая разыгрывается между двумя существами. Бьюрстрем считает, что композиция портрета поэта Мармонтеля (Лувр) близка изображению Дидро кисти Фрагонара (Лувр)10. Вторая половина XVII века ознаменовалась для Швеции пробуждением некоторого интереса к историческому жанру, чему способствовало появление на художественной арене гамбургского мастера Давида Клёкера (1629-1698). проведенных в этой стране.

Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция. Швеции), Рудольфа Вильгельма Гойета (1745.

Последняя включает в себя немецких, австрийских и скандинавских мастеров. Это характерно для стран северной Европы, а также для барокко, как стиля. В данной связи упоминания требуют две работы: «Тройной портрет» (1751 год, Национальная галерея, Оттава) и «Портрет Дж. Пусть каждый из авторов акцентирует внимание то на одном, то на другом пункте плана, в своей совокупности критики следуют ему точно, ничего не упуская и не добавляя. М., 1989. В работе «Карл XII со своими сестрами» также из Национального музея в Стокгольме, дети изображены в легких античных одеяниях. Илл. Затем академического звания оказались удостоены еще два протестанта: в 1740 году -соотечественник Рослина – Г. Лундберг, а в 1744 – прусский гравер Шмидт.

Суждение это ясно отражает «промежуточное» положение мастера между шведской и французской художественной школами. Stockholm, 1901. Врангеля «Иностранные художники в России», была опубликована в журнале «Старые годы» 46. Отсутствие «конструктивности» проявляется и в том, что складки одежд и драпировок иногда кажутся несколько аморфными и расплывчатыми, с трудом «держат форму». Причём Рослину одним из первых было даровано членство в этом ордене.

соч. Он умер в 1777, а сочинения продолжали выходить до 1789 года. дополняя друг друга, с интересным головным убором. Однако деталям в ранних работах еще далеко до той значительной роли, которую они приобретут через сравнительно небольшой промежуток времени, например в портрете баронессы Нейбург-Кромьер (1753, Национальный Музеи, Стокгольм), где первое, что бросается в глаза — пышное, украшенное кружевами, бантами и цветами платье и изысканная прическа молодой женщины. непринужденная поза, небрежная манера одежды, видимо, домашней. Автор «Les Memoires secrets», как и Дидро, был недоволен этим, считая, что данная особенность «исключает из портретов Рослина всякое правдоподобие» 96.

12. Успехи мастера наглядно представлены в «Даме с веером» и портрете Зои Маруцци из Национального музея в Стокгольме. 89 Там же.

Один за другим они отправились искать счастья за границу» 22. Наша задача теперь не проследить развитие, а проанализировать уже сложившуюся манеру. Таким образом Александр Рослин завершил своё долгое и усердное образование. 60 Евангулова О. С., Карев А. А. Нежо Фрагонара (1769, Лувр). Некоторые из них, как, например.

Также заинтересовался в России творчеством Рослина Н. Н. Из статей, относящихся к 20-м годам, следует упомянуть очерк П. Эттингера «Из биографии Александра Рослина» 51. Однако «сочиненность» композиции остается очевидной.

Он протягивает руку за цветущей веточкой, которую держит Аделаида. Манера мастера становится более непринужденной. То же касается и мужского изображения. соч. о куда более благосклонном отношении к мастеру русских заказчиков и любителей искусств, авторы показывают, «насколько относительной становится в различном национальном контексте оценка одних и тех же сторон живописи» 61.

Изображение герцога де Праслина также могло быть сочтено«манекеноподобным», однако необходимо учитывать одну важную деталь. Долгорукого-Крымского из ГТГ, Н. И. Возможно, что столь откровенная цитатность портрета была обусловлена желанием самой заказчицы, поскольку портрет кисти Буше представлял собой в то время «lideal du charme», если выражаться языком Андре Шастеля8. Недаром современники сравнивали краски Рослина с эмалями и часто искренне любовались ими. Врангеля касается пребывания иноземных мастеров в России в целом.

Первый из них связан с пребыванием портретиста в северной Европе. По теме диссертации опубликованы статьи в журналах «Антикватория», «Русское искусство Нового Времени. Этот мастер много работал в историческом жанре, создавая полотна на тему Нового и Ветхого Завета. Врангель писал, что живописи Рослина чуждо сфумато, для него характерна звучность красок и безукоризненная крепость формы76. В частности, автор Janot au Salon он Le proverbe пишет: «Карнация во всех женских портретах г-на Рослина подобна сверкающим эмалям» 74. Roslin.

Густав Адольф Рейтерхольм, придворный шведского короля Густава III, в своих записках о путешествии в Петербург в 1776 – 1777 году описал мастерскую Рослина: «Во время посещения его я имел случай видеть большую часть украшений императрицы, которые он писал, стоимостью не менее 4 миллионов рублей, а также одно из платьев, надетое на манекен, со всеми украшениями и символами власти, помещенными поверх императорской мантии и размещенными рядом». Кроме того, автор зачастую склонен к витиеватой и перегруженной сложными оборотами речи. Кроме того, это позволит более свободно обращаться к критике. P., 2008. явились М. Оллаусон и К. Сальмон. Схему подобного анализа во вполне оформившемся виде можно найти в книге французского теоретика Роже де Пиля «Рассуждение о абсолютном живописце», вышедшей на рубеже XVII-XVIII веков и без сомнения знакомой всем38 Miracle de nos jours : Conversation ecrite et recueille par un sourd et muet et la bonne lunette, dans lesquels on trouvera non seulement la critique des ouvrages exposes au Sallon, mais la critique de nos peintres et sculpteurs les plus connus (1779).

Свое место в иерархии занял господствовавший до этого парадный портрет. Уверившись в этой истине, Маркграф (Бранденбурга – Е. А. ) задумал основать при своем дворе Академию художеств. Это вполне объясняет, почему Дидро близка была жанровая живопись Греза, в частности его «Деревенская помолвка» и «Плоды доброго воспитания».

Делла Порта («De humana physionomia», 1586 во Франции книга вышла в 1656 году). Liv och verk».

соч. Вот таким образом вконтексте классицизма, как господствующего стиля того времени, сдержанная ималоподвижная поза модели становится символом самообладания и «олимпийского110спокойствия» министра. Король и его свита занимают половину картины. «В постановке модели Равновесие и Противопоставление должны быть заимствованы у Натуры. В этом проявилась и национальная специфика мастера и его индивидуальный темперамент. За спиной дамы видна спинка стула, на чем сидит ее муж остается неясным.

Так, говоря о «Портрете Архиепископа Реймского», один из авторов признает, что он «прекрасно скомпонован» 81. Притом что художник обладает выдающимся талантом в иллюзорном изображении тканей и аксессуаров, это не мешает «декоративному» восприятию цвета.

Руднева защитила работу на тему «Жан-Луи Вуаль в России» 6, в 2003-м вышла в свет диссертация А. Ю. В 1747-1751 годах знаменитый художник жил в Италии. Чаще всего это групповые портреты, соответствующие своему назначению, а не жанровые сцены, какими их хотели видеть некоторые критики, в частности Дидро, который считал, что главное назначение искусства — воспитывать: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо» 90.

– 1642), который познакомил шведов с достижениями Высокого Ренессанса в области зодчества. Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008. Однако он всегда будет к ней возвращаться и не откажется от нее до конца творческого пути. Но общий дух монументального (298x222 см) парадного полотна был выдержан и мастеру вполне удалось воплотить замысел произведения. По мнению дочери художника, он лишь «увлекся мечтой заслужить в парижской Академии место, которое позволило бы ему с большим успехом явить в скором времени родной Швеции мастера, достойного стоять в одном ряду с самыми знаменитыми людьми» 1. Уже в начале двадцатого века барон Н. Н. В XVII веке из иностранцев в Швеции преобладали голландцы, что было определено, как территориальной близостью, так и религиозной общностью этих стран.

Агратиной. В природе не воспроизводится никакого действия, где не очевидны были бы два эти элемента гармонии»47 Движения должны быть «естественными, выразительными и разнообразными простыми или благородными, оживленными или сдержанными, в зависимости от сюжета полотна идохарактера художника». Из этих произведений можно назвать три, оказавшихся нам доступными: портрет французской куртизанки Нинон де Ланкло (1615-1705), портрет Мари де Рабютин графини де Савиньи (1626-1696) и портрет Франсуазы-Маргариты де Гриньян (1646-1705), дочери графини де Савиньи (все – в частных собраниях Швеции). 14 Академия имела четкую иерархию должностей.

Здесь вспыхивают пятна бордового и темно-коричневого цвета, легкая россыпь голубых штрихов (или мазков, в зависимости от техники), холодит скрытую от света сторону изображения, крошечные блики, вкрапленные в тень, делают ее более живой и естественной, заставляют играть все неровности кожного покрова. Этому вполне соответствует застылость в постановке модели, которая впоследствии будет названа Дидро «манекенностью». Полупрозрачные облака местами закрывают архитектуру, служащую фоном. P. 45-75. вопрос идентификации моделей оставался неразрешенным.

Один из самых известных и уважаемых портретистов эпохи М. -К. Вероятно, это была просто школа живописи и рисунка, позже преобразованная в академию.

Рослин должен был положить ей начало. Мастер использует всего несколько цветов: красный, белый, черный и зеленый.

Реоутверждает, что первый из названных процессов скорее характерен для начала XVIII века, а второй получил большее развитие после 1750 года. 119 Renard Ph. Последняя, пятая, глава посвящена друзьям и семье живописца, которая воспринимается как художественная среда «узкого круга».

Пробуждение интереса к пастели граничит с именем венецианской портретистки Розальбы Карьера (1675-1757) – ученицы миниатюриста Жана Стева, обосновавшегося в Венеции. Таким образом, во главу угла ставится вопрос взаимодействия творца и модели. Эта особенность была замечена современниками живописца.

В начале XX века имя Александра Рослина упоминалось почти в каждом томе «Repertoire dart et darcheologie». Однако художник никогда ранее не изображал лошадей. Приходится согласиться с тем, что фигуры мало связаны между собой.

Панина из ГМИИ, большей части работ из ГЭ. В 1772 был награжден шведским королем Густавом III орденом Ваза, в 1773 избран почетным членом Академии художеств в Стокгольме. С. 53). Представляется абсолютно справедливым замечание Дидро, что главным99 Fidiere О. Op.

Рисунок выполнен старательно, хотя в исполнении наблюдается некоторая неуверенность. Оба полотна написаны в одной достаточно темной, но благородной колористической гамме. Из этого следует и то равноправие всех элементов изображения, которое мы наблюдали еще в работах раннего ученического периода и которое превращало даже лишенные всякой повествовательности портреты Рослина в «картины». То же самое можно сказать о «Даме, заканчивающей свой туалет» (1785, частное собрание).

Марисиной3, Г. Н. Если женские изображения кисти Рослина больше тяготели к рококо, то в мужских заметнее ощущаются черты нового стиля. В отличие от французских историков искусства, полагающих, что воздействие их национальной школы было определяющим в творчестве Рослина, Врангель считает, что «как он (Рослин – Е. А. ) ни офранцузился, но все же до конца сохранил свои вполне самобытные и характерные для его нации черты н всегда с гордостью прибавлял «1е suedois» к своей подписи.

parB. Мы находим ее у Греза, Латура, Перронно, Ван JToo и многих других. В 1752 переехал в Париж, где быстро снискал репутацию превосходного портретиста. Протектором Академии был сам король, однако на различных мероприятиях его представлял вице-протектор и директор королевских строений (directeur et ordonnateur general des Batiments du roi).

Даже Дидро не находил недостатков в его колорите77. Рисунок Рослина становится уверенным, он легко справляется со сложными ракурсами. Пер Хиллестрём Старший (1733-1816) в 1757-1758-мО 1побывал в Париже. Скромный костюм модели никак не выдает ее социального положения: так мог быть одет и дворянин и юноша из третьего сословия. Марисина также насколько возможно обьективно оценивает творчество Рослина.

Т. 2. Collection Deloynes. В книге «Россия – Франция. Карл Густав Пило (1711-1793) с 1741 по 1777-й работал в Копенгагене15. При таком подходе портрет воспринимался, как труднейший из жанров.

Маркграф указывает в сторону. Роже де Пиль, а вслед за ним и позднейшие критики, понимают под композицией не только расположение предметов на полотне, но и умение «правильно» трактовать сюжет. Это подтверждает и следующее высказывание Дидро: «Цвет привлекает, движение приковывает внимание из-за двух этих качеств63прощаешь художнику незначительные погрешности в рисунке». Сидящих персонажей следовало как-то объединить, вот таким образом на втором плане Рослин поставил третьего из принцев, придав ему также своего рода «симметричную» позу: правой рукой он облокачивается на спинку стула своего брата, левой держит карту, на которой король что-то измеряет. Т. 2.

Умер в Париже. В книге «Le rayonnement de lart franfais au XVIIIe siecle», вышедшей в 1940 году, Рео еще раз указывает на то, что во второй половине XVIII столетия уже не столько французские мастера ехали в Швецию по приглашению стокгольмского двора, сколько шведы стремились попасть в Париж и влиться во французскую художественную среду21. повала работа в библиотеках, архивах и музеях Швеции, Италии и Франции.

Р. 55. Атласный лиловый кафтан в «Автопортрете» из музея Жакмар-Андре отливает розовым и апельсиновым искрится и сияет яркими пятнами света. Густав Лундберг (1695-1786) жил в Париже с 1717 по 1745 год14. «Кар тинность» шведского портрета находит свое воплощение не в близости к бытовому жанру, а в равнозначности всех элементов изображения. Особенно явственно это прочитывается в первом из названных изображений. Когда в 1776 г. Александр Рослин (1718-1793) по приглашению Екатерины Великой приехал в Петербург, он был уже одним из ведущих европейских портретистов, официальным живописцем нескольких европейских дворов, включая шведский и французский.

Портрет Зои Гики был одним из последних завершённых Рослином портретов перед его отъездом. Еще в 1751 году в Париже выставил портреты королевской семьи женевский мастер Ж. -Э. В 1732 году для работы в шведской столице прибыла новая группа, в которую входили скульпторы Жак Филипп Бушардон (брат автора памятника Людовику XV), Адриен Марелье, Пьер-Гюбер18 ibid.

Alexander Roslin, 15июля 1718 (17180715), Мальмё— 5 июля 1793, Париж)— шведский художник-портретист, с 1750-х годов работавший, в основном, в Париже. Портретная точность, «документальность» изображения всех индивидуальных черт моделей не вызывает сомнений, однако лицам сообщено приятное любезное выражение, они слегка улыбаются, спокойно и с симпатией смотрят на зрителя. Т. 1. С.

S. p. В этом плане западных ученых больше всего интересовала Франция, то, каким образом приезжему живописцу удалось стать частью инородной художественной среды, какие изменения должны были произойти в его творчестве, чтобы французы стали воспринимать его как «своего». Рокайльная палитра Греза оказалась несколько более манерной в многочисленных томных «tetes dexpression». соч.

В произведениях чувствуется влияние более ранних шведских мастеров, стилистически полотна весьма близки к тому, что мы встречаем у Эренстраля (портрет Анны фон Штенхаген, 1687, Национальный музей, Стокгольм), Даля (портрет неизвестной дамы, около 1715, Национальный музей, Стокгольм) и Шрёдера (портрет Хенрика Ревентлова, Национальный музей, Стокгольм). Он сидит выпрямившись, положив левую руку на стол, правую на бедро, закинув ногу на ногу. Она тяжела еще и потому, что такая работа должна быть одобрена всеми без исключения и оправдать таким образом доверие, оказанное мне Принцем» 59.

Интересы Рослина не ограничиваются кружевами и богатыми тканями с таким же вниманием и спокойным прилежанием он изучает строение и выражение лиц своих моделей. Со временем, под влиянием рококо, подобные изображения легко эволюционируют в так называемый «бюргерский» портрет. Это дало о себе знать и в повышенном внимании к деталям и в направленном на зрителя взгляде иногда и в горделивой улыбке, свидетельствующей о довольстве модели собой, своим положением, окружающей обстановкой. Михайловой о французских художниках в России петровскогоувремени в 2006 году Е. Б. Одни считали палитру Рослина неабсолютной, другие, напротив, ею восхищались.

Р. 181. Рослину, постоянно имеющему дело с современной моделью, было важно «набить руку» на изображении модных аксессуаров. Р. 22). Так, в «Портрете Жозефа Мари Террай» (1774, Версаль), в «Портрете Нильса Барка» (1778, Музей изящных искусств, Мальме) или в изображении Никола Картерона (1782, Музей изящных искусств, Труа) тела моделей абсолютно «пропадают» под одеждами, постановка фигур не прочитывается, а блестящее изображение доличностей создает тот великолепный декоративный эффект, который свойственен Рослину и во всех смыслах «заслоняет» собой тело модели. Он убежденно пишет, что поехать в Россию в те времена «было в глазах современников почти тем же, что отправиться искать счастья в Америку за сто лет до 3Toro»j6.

Не желая более изображать «игру в кегли», мастер создает вполне традиционное для исторического жанра, но ничем не примечательное произведение. Завершает диссертацию заключение, где подводятся итоги исследования. Александр Рослин, редко Рослен (швед. cit. Манера Греза в портрете Ж. -Ж.

Т. 1. Замечания чаще всего возникают по поводу больших работ, где мастеру требуется скомпоновать несколько фигур, удобно расположить их в пространстве полотна. Через них из архивов Лувра были получены досье о реставрации некоторых полотен художника. В «Салоне» 1769 года он пишет: «У этого художника твердая кисть, он уверенно выбирает краски» 64. В изображении карнации краски сплавляются друг с другом, труднее различить, как происходил процесс «лепки» лица мазками, однако легко прочитывается многообразие и богатство оттенков.

«Экспрессии должны соответствовать сюжету в их изображении нужно воздерживаться как от преувеличений, гак и от невнятности» 50. Вот, что показалось нам особенно интересным: «В живописи Рослина есть вполне сознательное, заранее обдуманное намерение, целый план, составленный и рассчитанный вперед. Полотна нередко производят впечатление скорее «раскрашенных», чем «написанных». Op. С этой же целью введена аллегорическая фигура, довольно низко парящая над головами людей и кажущаяся несколько несуразной рядом с деловитым и вполне вещественным изображением «земной» зоны. Сам Государь собирался посещать ее и рисовать там с натуры.

Из других русских портретов Рослина выделяются следующие: великая княгиня Наталья Алексеевна (1776, Эрмитаж), графиня Е. А. Чернышева (1776, Третьяковская галерея), гр. Но художник безусловно большой мастер в изображении костюма. Георг Десмарре (1697-1775) навсегда простился с родной страной, чтобы1 Чпутешествовать по Европе. P., 1999.

S. 304. Alexandre Roslin. Исследования и материалы», «Вестник МГУКИ», «Памятники культуры. Ему нужно явить своих персонажей, пусть даже это будет похоже на их перечисление. 138.

Из его портретов 1750-х и 60-х годов выделяются: архитектор барон Аделькранц (1754, Стокгольмская академия художеств) баронесса Нейбура-Кромьер (1756, Национальный музей в Стокгольме) художник Франсуа Буше (1760, Версальский музей) Герцог Шуазель (1762, Национальный музей в Стокгольме) пейзажист Жозеф Верне (1767, там же) семейство Иенниигс (1769, там же). Когда речь идет об изображении людей, например о портрете, кроме уже упомянутых, Роже де Пиль выделяет еще несколько важных «слагаемых» живописного произведения. Возможно, это произошло не без влияния критики. P. 221. де Труа.

Два других совпадения, хотя и очевидны, но гораздо менее красноречивы. Дидро верно подметил, что «у Рослина остались национальные особенности его характера» 75. Несколько позже, 17 декабря 1753 года, Спарре напишет К. -Г. П. Чаадаев, Т. Грановский, В. Григорович и Н. Кукольник положительно оценивали петровские новшества, другие, в частности А. Хомяков и В. Буслаев, скорее в русской древности были склонны искать «начала всего доброго в жизни частной и общественной».

Никаких фундаментальных трудов по этому вопросу создано не было. Вот таким образом необходимо обратиться к «корневой системе» из которой произросло поколение современных Рослину мастеров, прояснить, какими путями шло развитие шведского искусства Нового времени, на чем приходилось базироваться в своей эволюции молодому живописцу, куда направляла его местная традиция, была ли она благоприятна для развития портрета как жанра, мог ли Рослин рассчитывать на востребованность со стороны общества и если да, то кто выступал в роли активного и заинтересованного заказчика. Op. Nimes, 1991. Тем не менее, некоторые исследователи продолжали линию, намеченную Врангелем. P. 9-10.

Позы моделей чрезвычайно застылые и неловкие. Из Феррары мастер проследовал в столицу Тосканы, где пользовался большим успехом. Дидро, приводивший свои суждения в скобках, значительно менее снисходителен.

Олоф Арениус превосходит Рослина вблагородной постановке модели и в умении писать руки, однако стилистическиоказывается сродни ему: «Портрет неизвестной дамы» (1730-е. Пер Крафт Старший (1724-1793) в 1747-м решил переехать в Копенгаген, чтобы учиться у К. -Г. В роли активного начала, воздействующего на приезжего портретиста, выступает атмосфера Парижа, которая «не требовала длительного «подстраивания» под себя, жесткой ломки характера, привычек и убеждений мягко и незаметно для самого человека, но весьма зримо для окружающих втягивала его в свой жизненный цикл, в среду/Г Статья, называющаяся «Картины скандинавских мастеров в русских музеях» принадлежит Е. Р. Дидро, Башомон, Кошен и многие другие авторы критических сочинений, выходивших по случаю каждой новой академической выставки, развернули целую полемику вокруг произведений мастера. Чтобы понять точку зрения других критиков, следует привести еще два суждения, касающиеся многофигурных композиций мастера. Рео и в каталогах выставок Рослин нередко предстает прекрасным примером того, как шведский мастер мог адаптироваться к французской художественной среде и сделаться прочным «связующим звеном» в культурной жизни двух государств.

В адрес нескольких женских портретов, выставленных под одним номером в Салоне 1781 года, Дидро высказывается следующим образом: «Все эти женские портреты показались мне однотонными и дурными по колориту» 65В сочинениях других критиков также встречаем множество наблюдений, касающихся красок в картинах мастера. Вероятно, свою роль сыграла его религиозная принадлежность. V. 8. Затем следует раздел, повествующий о, пребывании Рослина во Франции.

В рассматриваемое нами время это качество не могло проявиться достаточно ярко, поскольку тяготеющие к королевскому двору художники были призваны создавать официальные произведения в духе «grande style» Людовика XIV. Fort. Дидро пишет, что «жанр портрета так труден, что, по словам Пигалля, он никогда не создавал портрета, не испытав желания его бросить» 116. Вкус и манера всякой земли ее «славные мастера» // Русское искусство нового времени. Золотова1, О. С.

Сейчас непросто сказать, насколько свободно Рослин владел геометрической перспективой. М. В. Эти темы были подсказаны Лебрену сочинениями Кюро де Шамбра («Les Caracteres des Passions», 1640), Рене Декарта («Les Passions de 1ame», 1649), Дж. -Б. В 1749 году он написал два пейзажа изображающих извержение Везувия (один из них находится в Институте Тессина в Париже, другой в частном собрании). Несмотря на то, что рисунок не являлся сильной стороной живописца, Рослин находил определенное удовлетворение в том, чтобы ставить перед собой и разрешать довольно трудные задачи. Отдельным изданием вышел перевод рукописи Сюзапны де Бармон с комментариями.

Великолепно играет освещение на ткани изысканного домашнего халата. Русский портрет XVIII века и проблема «россики» // Искусство. (Les Salons des «Memoires secrets».

Еще два рисунка, возможно, принадлежащие Рослину, находятся в музее г. Байонна. А в последующем году королевство Швеция пожаловало своему сыну Орден Вазы, после чего его стали именовать «Roslyn le chevalier» – «рыцарь Рослин».

Эренбилла и Г. -Э. Однако стремление шведских живописцев узнать что-то помимо привычного и давно знакомого мира вполне естественно и, несомненно имело место. Именно «налет» позднего рококо будет привлекать к нему русских заказчиков. Впечатление Дидро можно проверить по гравюре, сделанной в 1784 году С. -Н.

cit. (Chatelus J. Peindre a Paris au XVIIIe Steele. Эти комментарии отличаются аналитическим подходом и основательностью.

При этом, по мнению автора, портретист обладает «замечательной дальнозоркостью», «резкой беспощадностью» и «проникновенно передает психологию изображенных» 50. Такой подход, близкий живописному медитированию не привлекает художника.

V. 11. Вып. Специально вопросом франко-шведских связей занимался J1. Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008.

Авторство ее принадлежит Ш. Кунстлеру. Темно-зеленый бархат камзола передан смешением коричневого, синего и оливкового. Имеющаяся литература на французском, шведском и русском языках очень разнообразна. В первую очередь обращает на себя внимание сходство в трактовке лиц моделей. cit.

«Пауперизм» Черути не был изолированным явлением. Гамбуржец получил дворянство и с тех пор стал именоваться Давид Клёкер фон Эренстраль7. Греза и Перронно. В 1661 году он уже в Швеции и назначен придворным художником.

Только он. Ни один из детей не кидается к герцогу с радостным криком: «Здравствуй, дедушка. С. 71-93. многоаспектных исследований. Вероятно, усталость от строгости, церемонности и величественности искусства эпохи Людовика XIV и наступивший вслед за этим расцвет рококо заставили общество, в том числе Академию художеств, стремиться к искусству более камерному и уютному, но в то же время изящному и нарядному. Вот, что он пишет по поводу последнего из названных полотен: «Уже сам жанр мне по душе: это нравоучительная живопись.

Взоры привлекает не он, а толстобрюхий вельможа с самоуверенной осанкой (это главный конюший) его и следует считать основной фигурой картины. В частности Гисланди может считаться виртуозом по части передачи доличного. Что же можно сказать о пути, пройденном Рослином за годы учебы и работы в Северной Европе. Этим же принципам следует и Жан-Баттист Перронно.

Заказчиком выступил Карл Густав Тессин. Локальный колорит вполне отвечает основательности шведской портретописи. Билля»Дидро Д. Указ. Т. 1. С. Дидро остался неудовлетворен и выставленным на Салоне 1769 года полотном – «Дама, ее зять и муж» или «Семейный портрет» (Национальный музей, Стокгольм). Монография является настоящей энциклопедией фактического материала о шведском портретисте.

Авторы не только знакомят читателей с суждениями современников о Рослине. Среди шведских мастеров, работавших во Франции, Рео выделяет тех, чьей целью было обучение и довольно скороевозвращение на родину, а также тех, кто «полностью и абсолютно отказался от родной 20страны». Постоянно работая с благородным заказчиком, тонко чувствуя его вкусы и легко улавливая его желания, Рослин смог понять, что именно необходимо усвоить придворному портретисту: осанка модели должна быть горделивой, выражение лица сдержанным и приятным, тонко и умело прописанные детали призваны создавать атмосферу роскоши вокруг изображенного. Одна из них – это полупарадный поясной портрет небольшого формата (95x78 см), выполненный в технике пастели и находящийся в Университетском собрании в Эрлангене.

Мартин Майтенс Младший (1695-1770) в 1714 году покинул Швецию, поселился в Вене, получил там должность президента Академии художеств и занимал ее до конца жизни12. Непосредственные покровители и друзья Рослина, такие как Ф. Спарре, К. -Г. Создавались Рослином и такие произведения, в которых можно усмотреть копии с картин старых мастеров, видоизмененные под влиянием новых тенденций. Такие теоретики искусства, как Дидро ценят не только одну правильность рисунка, но и изящество, маэстрию, «высший пилотаж» мастерства.

P., 1931. два пути осуществления этого тотального влияния: в Швецию из Франции постоянноотряжались «учителя», в обратном направлении беспрестанно ехали «ученики». 3 Lundberg G. W. «Поклонение Амуру» было, однако же, выставлено в Салоне 1785 года. Не был отлажен механизм обмена творческим опытом с другими странами: учились в основном у приезжих иностранцев, а вот полностью погрузиться в культуру чужой страны у шведских мастеров возможности не было - слишком мало совершалось поездок за границу. Летом 1753 года Рослин начал работу над серией «ученые женщины Франции». Р. 16. явлениях, которым нет числа и которые бесконечно разнообразны» 51.

42 Les Salons des «Memoires secrets». Однако кто бы ни был соавтором (соавторами) Башомона, данный цикл статей оказался чрезвычайно важным для развития французской критики. Т. 2.

С. 89. Рослин, разумеется, мог видеть произведения упомянутых мастеров, например, «Портрет графа Джованни Баттиста Вайолетти», созданный В. Гисланди в 1710 году и находящийся в Венеции или «Автопортрет с портретом сестры» 1715 года принадлежащий руке Розальбы Карьера и хранящийся в галерее Уфицци во Флоренции, а также многие другие. Paris -Bordeaux, 1967.

В целом, Дидро признавал талант Рослина в области колорита. Он выступал как типично скандинавский мастер, который мог испытывать влияние других европейских школ лишь опосредованно, благодаря привозным произведениям, приезжим представителям творческих профессий и соотечественникам, получившим образование за границей. Дидро писал по поводу появившегося в Салоне 1761 года портрета главы французской Академии художеств господина де Мариньи (Версаль): «Не знаю, схож ли с оригиналом портрет господина де Мариньи. Приезжие из России портретировались у него и в Париже.

музеи, Стокгольм) и портрете Ж. -А. Довольно часто Рослин рассматривался как шведский или французский художник, но иногда о нем говорили и как об интернациональном мастере интегрировавшем в свое творчество несколько традиций. К этой категории Рео причисляет Рослина и миниатюриста Халля. P., 2008.

«Три аллегорические фигуры с портретом Карла XI» (все – в Национальном музее, Стокгольм). P. 16. Жизнеописание Жана-Этьена Лиотара, составленное его сыном / Пер. P. 18-19). Последний (Портрет архитектора Перрон с женой) – это двойной портрет. Однако декоративность и немного наивная репрезентативность шведского портрета 1700-1740-х годов разоблачает нарочитый характер этого официоза, сообщает ему свойство «домашних» подражаний «столичному» (в данном случае французскому) искусству.

Работы эти камерные, поясные и имеют овальный формат. Его цвета – то, что они есть: ясные, сдержанные и в то же время яркие и жизнеутверждающие.

Среди «благородных предков» этого изображения можно назвать такие вещи как «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» Аньоло Бронзино (Уфицци) и «Портрет графа да Порто с сыном Адриано» Паоло Веронезе (собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). В целом работал в русле принятых в то время правил и традиций. Результат будет, кажется, чудесным.

В июне 1945-го Версаль открыл двери, чтобы продемонстрировать выставку «Les Artistes Suedois en France au XVIII siecle». Автор выступает скрупулезным биографом Рослина. Лиотар. Северную манеру и проистекающие отсюда особенности колорита замечали многие.

Именно здесь он ощутил благородство и величие, которые присущи лишь итальянским зданиям. С. 56-61. Жест варьируется в зависимости от типа портрета и рода деятельности модели. Первая из них касалась изображения человеческих110 Alexandre Roslin.

С. 588. персонажей. Перед нами очень сдержанный и лаконичный полупарадный портрет. Но и передача в красках подобных чувств – еще не предел того, что требуется от искушенного мастера ибо лицо человека «это зеркало тайных, неуловимых движений души, которое непрерывно колеблется, вздрагивает, затуманивается, проясняется, окрашивается и бледнеет» 113.

После учебы работал в Швеции, а с 1745 – в Бранденбурге. Здесь больше сентиментальности и меньше домашней интимности. Время с 1736 по 1741 год художник провел в ателье живописцев JI. Портреты у него встречаются не часто. Он совершил поездку в Версаль, все конюшни были для него открыты.

Лиотар Младший Ж. -Э. Новое упоминание о Рослине можно встретить лишь уже в литературе 60-х годов. Однако и в выбранном жанре живописцу предстояло еще пройти долгий путь. Очень интересный художник – портретист, кое- что я у него видела, но очень мало. Все имеющиеся подробности старательно прорисовываются и прописываются. Отношение к колориту мастера со стороны критики также было неоднозначным. Рослин одевает и причесывает красавиц семнадцатого столетия по моде рококо.

Сей церемониал столь холоден, столь чопорен, что вызывает зевоту. С 1736 по 1739 год Рослин учился у известного портретиста Г. Шредера в Стокгольме. Полотна отмечены ярко выраженными чертами барокко, унаследованными Рослином от своих учителей.

S. 43. одного портрета Ван Дейка, а если видели, то не оценили» 103. 36 Историческое лицо Луи Петит Башомон не является автором всех текстов данных записок. Полуфигуры четырех женщин представлены у подножия статуи. 7 Вёрман К. История искусств всех времен и народов.

«Завтрак на охоте» (1737, Лувр), «Возвращение с бала» (1735. Здесь же он впервые повстречался и с русской моделью, сотрудничал с немецкой и английской. В 1990 году, после почти тридцатилетнего перерыва, вышла новая небольшая статья «Alexandre Roslin, un portraitiste au siecle des Lumieres» в «LEstampille – lobjet77dArt». С. 344. Левой рукой, написанной в сильном и верном ракурсе. 94 Там же.

Une correspondance retrouvee. Он собрал огромную коллекцию. cit P. 25. придавать лицам своих моделей особенное выражение, присущее только им.

Изучение личных бумаг позволило исследователю глубоко проникнуть в душевный мир живописца, понять, что занимало его мысли и чувства. Тем не менее, некоторые признаки, указывающие на руку Рослина, здесь обнаруживаются. Вот таким образом отьезд Рослина из Италии знаменует собой начало нового жизненного этапа. О годах, проведенных в России, здесь также говорится недостаточно подробно. Молодая художница посещала также мастерские Ладзари, Дьямантини и Балестра.

P. 53. В частности, на это указывает выбор техники: пастель, а не масло. Вот таким образом карандашные работы не могут с уверенностью считаться подготовительными эскизами к холстам. Другая статья Н. Н.

Видимо, он занимался с Александром еще в те времена, когда совсем юный будущий художник думал посвятить свою жизньлгкораблестроению. Далее шли – канцлер (un Chancelier), четыре ректора (quatre Recteurs), два заместителя ректора (deux Adjoints au Recteur), казначей (un Tresorier), четырнадцать профессоров (quatorze Professeurs), восемь советников (huit Conseillers), множество почетных любителей искусств (plusieur Amateurs-honoraires), множество почетных членов (plusieurs Honoraires-associes libres), секретарь (un Secretaire) и два пристава (deux Huissiers). Побывал также в Ферраре, Болонье, Флоренции. Удалось поработать в библиотеке и архивах Института Тессина (шведского культурного центра в Париже) и в частном домашнем архиве Жана-Луи и Бриджит Массиньон – потомков Рослина в пятом колене.

Эфроса «Два века русского искусства» 55. В 1757 году мастеру был заказан портрет герцога Орлеанского. Однако весьма длительный и сложный путь придется пройти им самим.

Художник словно старался сделать задачу более сложной. Ощущения быстроты нет. Он имеет чрезмерно большие, широко распахнутые глаза, очень маленькие губы и нос. Так правая щека молодого человека очерчена более определенно, левая — сливается с фоном. автопортреты мастера изображения членов его собственной семьи и групповые портреты.

Они лишь повторили то, что было известно им из статей французских и шведских авторов. Синьора Бальдриги сидит лицом к зрителю в легком трехчетвертном развороте. Анатомически фигуры построены не совсем правильно, головы слишком велики, плечи узки. Интересной композицией Рослина, восходящей к знаменитым произведениям прошлого, является «Портрет графа дАрлинкура с сыном» (1784, частное собрание, США). Автор выделяет17 ibid.

Эти парные работы имеют сильно вытянутый вертикальный формат, верхний край обоих полотен сделан фигурным, что соответствует их барочному стилю. У пары родилось три сына и три дочери. Мастер должен уметь осуществлять выбор прекраснейших частей натуры и согласовывать их между собой, поскольку «успех подражания более редким образцам показал всю пользу выбора, а самый строгий выбор привел к необходимости приукрашивать или же объединять в одном предмете те красоты, которые природа рассеяла во многих» 53. 35 Lundberg G. W.

V. l-3.

Сейчас же сосредоточимся на формальном строе работы. К нему самому начнут приезжать ученики, обращаться за советами молодые художники. Видимо, та же четкость, определенность, «прочеканенность» линии, свойственная северному мастеру, понималась под «мужским стилем» руки Рослина. Одно из них – это постановка модели, подразумевающая искусство передавать позы и жесты.

Это портрет герцога Орлеанского на коне. Попасть в число ее членов Рослину было тем труднее, что он не являлся ни ее воспитанником, ни даже французским мастером. Это потребовало глубокого изучения парижской культурной среды второй половины XVIII века. Автор другого сочинения аббат Леблан отмечает, что этот портрет «написан с величайшей тщательностью и отличается одухотворенностью мазка» 33.

Как портретист Шрёдер обладал более скромным дарованием. Если рисунок обладает бурным характером, то и колорит должен быть соответствующим. Несмотря на то, что Рослина приняли в лоно Академии только 24 ноября, а Салон 1753 года открывался 25 августа, в день Святого Людовика, молодому живописцу разрешили в нем участвовать. С самых ранних лет Александр проявлял необычайный талант к изобразительному искусству. М., 2001. Решительно отделяя, таким образом, Рослина от Франции.

Небольшие семейные портреты, вероятно под впечатлением «бесед» Хоггарта, писал его отец Пьетро Лонги, однако гораздо большую известность он получил как мастер жанровых сцен. Точность должна сочетаться со стремительностью и легкостью.

Фальконе «Грозящий Амур» именно скульптуры, а не живого античного божества, которое нередко фигурировало в полотнах современников Рослина. Чернышевой и В. М. Третьей важнейшей частью живописного произведения является композиция. Племянник Аделькранца Карл Фредерик Зундваль свидетельствует, что художник и архитектор вели интереснейшую переписку, которую можно назвать «изложением истории искусства той эпохи» 18.

Для Рослина также сделали исключение. Бенуа в статье 1902 года «Выставка русской портретной живописи за сто пятьдесят лет» 42. Ренне (каталог выставки «Страна живительной прохлады») 64. В мае 1963-го в Париже была открыта временная экспозиция под названием «Tresors dArt suedois», а немного позднее, также в Париже прошла выставка «Les Grandes Heures dAmitie Franco -Suedoise». Грамотное использование светотени помогает достичь78 Там же.

---