Рослин Александр

Александр Рослин, редко Рослен1 (швед. Александр Рослин, редко Рослен (швед. Рослин Александр (1718-1793) — шведский художник портретист. Александр Рослин в России // Русская художественная культура XVIII в. и иностранные мастера: Тезисы докладов Всесоюзной научной конференции молодых специалистов.

Александр Рослин (Alexander Roslin, 15 июля 1718, Мальме – 5 июля 1793, Париж) – известный шведский художник эпохи позднего барокко и рококо, портретист. Александр Рослин, редко Рослен (швед. Когда в 1776 г. Александр Рослин по приглашению Екатерины Великой приехал в Петербург, он был уже одним из ведущих европейских портретистов, официальным живописцем нескольких европейских дворов, включая шведский и французский. Рослин, Рослен (Roslin) Александр (17181511793), шведский живописец.

Значение выражения «рослин, александр»

Возможно, препятствием было незнание составителями каталога русского языка. Голова Людовика XVI (Альбертина, Вена), которая также несомненно принадлежит руке Рослина, относится, по всей видимости, к началу 1780-х годов, когда был создан поколенный портрет короля (1782, Национальный музей, Варшава). В этом направлении идут исследования ученых и по сей день. Roslin. Так, говоря о «Портрете Архиепископа Реймского», один из авторов признает, что он «прекрасно скомпонован» 81. С одним из них – архитектором Аделькранцем, будущим преобразователем Стокгольмской Академии художеств, Рослин мог свести знакомство еще в Швеции или Италии, где они побывали одновременно.

Как портретист Шрёдер обладал более скромным дарованием. Последняя включает в себя немецких, австрийских и скандинавских мастеров. Исторический и портретный жанр не встречаются в пространстве одного живописного полотна не только у Давида Крафта, но и у другого ученика Эренстраля, шведского художника Михаэля Даля Старшего (16561743), который явился автором нескольких полотен на тему Нового Завета, однако гораздо известнее и популярнее был как портретист.

Сей церемониал столь холоден, столь чопорен, что вызывает зевоту. 36 Историческое лицо Луи Петит Башомон не является автором всех текстов данных записок. Данные изображения еще не могут быть названы в полном смысле слова камерными.

Маркграф указывает в сторону. Дидро, впрочем, не был согласен с подобным решением и сокрушался, что заказ на «Портрет семейства Ларошфуко» не достался французскому художнику: «Грез предполагал собрать семейство герцога утром в гостиной, мужчин занять физическими опытами, женщин – рукоделием, а неугомонных детей заставил бы приставать к старшим. Манера Греза в портрете Ж. -Ж.

Что означает выражение «рослин, александр»

Например, Г. Лундберг в двухранних портретах молодых женщин из Национального музея Стокгольма демонстрируетсвойственную Рослину композиционную схему с поясным срезом и трехчетвертнымразворотом. В первую очередь это касается костюма. Что же можно сказать о пути, пройденном Рослином за годы учебы и работы в Северной Европе.

Под покровительством Принцев таланты художника проявились в полную силу. Этим, впрочем, его значение нисколько не умаляется. Вероятно, свою роль сыграла его религиозная принадлежность. повала работа в библиотеках, архивах и музеях Швеции, Италии и Франции.

1. Рослин АлександрКартины и биография
2. Шведский художник-портретист Александр Рослин (, 1718-1793, )
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Художественная энциклопедия Что такое Рослин Александр, что означает и как правильно пишется
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Напишите отзыв о статье Рослин, Александр

Евангулова О. С., Карев А. А. В «Избранных мыслях» Дидро писал: «Все, что было сказано об эллиптических, круговых извилистых, волнистых линиях, – все это вздор. Но, оставаясь лаконичным, он также дает лишь общую характеристику творчества мастера: определяет его как «офранцузившегося шведа, написавшего в России ряд прекрасных портретов» 53, отмечает, что они являются принадлежностью не одного исторического периода, а достоянием мировой истории искусства. Разумеется, подобная строгость в скором времени перестала считаться разумной. (Голлербах Э. История гравюры и литографии в России. Рена, заметно, что теперь моделировка объемов стала мягче и естественнее.

Со временем, под влиянием рококо, подобные изображения легко эволюционируют в так называемый «бюргерский» портрет. Надо думать, что ни он, ни художник не видели ни102 Ibid. Она изображена в домино, собирающейся на бал и заканчивающей свой туалет» 25. Грез, создавший множество прелестных «головок» и достигший в этой области вершин идеализации, свойственной рококо, в портретах реальных людей, напротив, старается подчеркнуть все остроиндивидуальное и характерное. V. 11. Р. 381.

Эти комментарии отличаются аналитическим подходом и основательностью. Это работа несет в себе черты двух стилей: барокко и рококо. В более поздних публикациях, таких как статья Амалии Пачиа «Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Parme et Paris»61 он приписывается неизвестному мастеру и носит название «Портрет г-на Рослина». Таким образом, ранний период творчества портретиста оказался довольно длительным. Де Пилю вторит иСДидро, утверждая, что природа «послужила первым образцом для искусства».

В 1732 году для работы в шведской столице прибыла новая группа, в которую входили скульпторы Жак Филипп Бушардон (брат автора памятника Людовику XV), Адриен Марелье, Пьер-Гюбер18 ibid. Успехи мастера наглядно представлены в «Даме с веером» и портрете Зои Маруцци из Национального музея в Стокгольме. По сравнению с «Тройным портретом» работа «Дж. Он имеет чрезмерно большие, широко распахнутые глаза, очень маленькие губы и нос.

Франция, видимо, очень привлекала Рослина своей открытостью и интернациональностью. Брак был очень счастливым. «Кар тинность» шведского портрета находит свое воплощение не в близости к бытовому жанру, а в равнозначности всех элементов изображения.

1. Отрывок, характеризующий Рослин, Александр
2. Рослин, Рослен () Александр в книгах
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна
5. Введение диссертации (часть автореферата) На тему Александр Рослин и русская художественная среда

Тем не менее, некоторые признаки, указывающие на руку Рослина, здесь обнаруживаются. П. Чаадаев, Т. Грановский, В. Григорович и Н. Кукольник положительно оценивали петровские новшества, другие, в частности А. Хомяков и В. Буслаев, скорее в русской древности были склонны искать «начала всего доброго в жизни частной и общественной». Но персонажи выступают по отношению к нему как герои театра: они не обращаются к публике, разыгрывая спектакль между собой. 34Pommier E. Theories du portrait de la Renaissance aux Lumieres. Сказалось отсутствие организованной направляющей силы в освоении ц усвоении1 Здесь Густав уже назван королем, так как известие о смерти отца застало его в Париже, 1 марта 1771 года, в опере.

Нужно сказать, что подобный путь, характеризующийся нарастающим интересом к детали, прошел не один Рослин, но и другие современные ему мастера, в частности такой признанный и любимый заказчиками художник, как Густав Лундберг.

Решительно отделяя, таким образом, Рослина от Франции. Первый из них связан с пребыванием портретиста в северной Европе.

1. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна, 2009 год
2. Поиск значения / толкования слов
3. Значение слова Рослин Александр
4. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

в: Bjurstrom P. Op. У пары родилось три сына и три дочери. Т. 1. Долгорукого-Крымского из ГТГ, Н. И.

Пробуждение интереса к пастели граничит с именем венецианской портретистки Розальбы Карьера (1675-1757) – ученицы миниатюриста Жана Стева, обосновавшегося в Венеции. Существуя в культурно насыщенной и активно развивающейся среде, Рослин имел возможность с успехом цитировать предшественников и современников. Эта схема была любима п постоянно употребляема ие только самим Рослином, но и вообще являлась самой распространенной. Вып. То же касается и мужского изображения. Затем следовал «Портрет мадмуазель Ванлоо в белой накидке» (1753, местонахождение неизвестно), «Портрет мадам Буше в бальном наряде» (1753, местонахождение неизвестно) и два изображения соотечественников Рослина -графа Фредерика Спарре в своем рабочем кабинете (1753, частное собрание) и барона21 Lundberg G. W.

• Значение слова Рослин Александр в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Рослин Александр

Перед нами изображение скульптуры Э. -М. Интересен выбор техники – пастели.

Люди оказываются в подчиненном положении по отношению к изваянию. Рокайльная палитра Греза оказалась несколько более манерной в многочисленных томных «tetes dexpression». Из Феррары мастер проследовал в столицу Тосканы, где пользовался большим успехом. ais: Pays scandinaves.

В «Портрете Густава III с братьями» мы видим на первом плане двух сидящих персонажей. Однако с точки зрения человека Нового Времени, знакомого с «осознанным эклектизмом» мастеров XVII века и теорией модусов Пуссена, такая ситуация будет восприниматься вполне естественно. Рослин, разумеется, мог видеть произведения упомянутых мастеров, например, «Портрет графа Джованни Баттиста Вайолетти», созданный В. Гисланди в 1710 году и находящийся в Венеции или «Автопортрет с портретом сестры» 1715 года принадлежащий руке Розальбы Карьера и хранящийся в галерее Уфицци во Флоренции, а также многие другие.

В портрете не желали видеть «буквальный перевод» черт лица на холст, нужно было уметь передавать самые разнообразные и сложные эмоции.

Недаром Бернадетт Фор пишет, что Memoires secrets воспроизводят «тысячу и один голос критиков, звучащий в художественной среде Франции XVIII века» 42. Соавтор Дидро (Гримм), написавший основной текст «Салона 1771 года» отмечает, что композиция данной картины «мудра, проста и величественна» 82. Что касается анализа полотен, то подход исследователей оставался описательным. cit.

Особенно хорошо это заметно в работах Латура. P., 1998. Карл Густав Пило (1711-1793) с 1741 по 1777-й работал в Копенгагене15.

Первая из них касалась изображения человеческих110 Alexandre Roslin. Композиция впечатляющая, но верная – вот чего добивается Дидро от мастеров. На это указывает и66 Seconde lettre a Monsieur sur les peintures, les sculptures et les gravures, exposees au Salon du Louvre en 1765 (sig : Mathon de la Cour), Collection Deloynes. Roslin. Третьей важнейшей частью живописного произведения является композиция. Евангулова О. С.

Однако портрет не понравился Екатерине: в своем письме барону Гримму она заметила, что Рослин изобразил ее «шведской кухаркой, грубой и простой». Дидро, приводивший свои суждения в скобках, значительно менее снисходителен. Автор цитирует множество письменных источников, повествующих об обстоятельствах32 Levertin О. Alexandre Roslin.

Применительно к шведскому искусству XVIII столетия принято говорить о феномене «домашности», «бюргерском духе». В частности, автор Janot au Salon он Le proverbe пишет: «Карнация во всех женских портретах г-на Рослина подобна сверкающим эмалям» 74. М., 2001.

Первая из них – графический погрудный портрет Жана Эрика Рена (1756, Музей изящных искусств, Мальме). Есть в каталоге и глава, посвященная пребыванию Рослина в России. К сожалению, эта попытка не увенчалась успехом. Стилистически произведения Эренстраля. Гамбуржец получил дворянство и с тех пор стал именоваться Давид Клёкер фон Эренстраль7. Указ.

8 Chastel A. Op. Практически все его значительные работы, выполненные во Франции, получили развернутую оценку со стороны теоретиков искусства.

Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de lexposition. Рослин постоянно писал своих соотечественников, живших во Франции или посещавших ее. «Пауперизм» Черути не был изолированным явлением.

V. l. Ренне (каталог выставки «Страна живительной прохлады») 64.

Композиция «Вознесение» строится ступенями и имеет три яруса: в нижнем изображены спящие стражники, в среднем – сидящий на крышке гроба ангел, а в верхнем -возносящийся с распростертыми руками Христос. Манера рисовать французских мастеров очень живописна и вот таким образом позволяет ближе подойти к натуре в передаче, например, возрастных признаков. Имеющаяся литература на французском, шведском и русском языках очень разнообразна.

О том, что Рослин оказался в самом центре культурной жизни Первой Столицы Европы свидетельствует значительный интерес к нему критики. 138. Один из них писал: «мадам Буше в бальном наряде очень популярен, все приходят посмотреть на него и удостаиваютЧ 9похвалы». В первую очередь это книга М. А. Далее шли – канцлер (un Chancelier), четыре ректора (quatre Recteurs), два заместителя ректора (deux Adjoints au Recteur), казначей (un Tresorier), четырнадцать профессоров (quatorze Professeurs), восемь советников (huit Conseillers), множество почетных любителей искусств (plusieur Amateurs-honoraires), множество почетных членов (plusieurs Honoraires-associes libres), секретарь (un Secretaire) и два пристава (deux Huissiers). 1767-1787/Ed.

В статье 1905 года, посвященной портретной выставке в Таврическом дворце, публицист дает положительный отзыв о художнике, утверждая, что он «настолько замечателен, что перед ним бледнеют все остальные» 44. Единственный мастер середины XVII века известный за пределами Швеции – Оттомар Эллигер Старший из Готенбурга (1633 – 1679), работавший в жанре цветов и фруктов4.

Рим). Эфроса «Два века русского искусства» 55.

Collection Deloynes. Под влиянием Пуссена началось его увлечение пейзажем. Из его портретов 1750-х и 60-х годов выделяются: архитектор барон Аделькранц (1754, Стокгольмская академия художеств) баронесса Нейбура-Кромьер (1756, Национальный музей в Стокгольме) художник Франсуа Буше (1760, Версальский музей) Герцог Шуазель (1762, Национальный музей в Стокгольме) пейзажист Жозеф Верне (1767, там же) семейство Иенниигс (1769, там же). Один из самых известных и уважаемых портретистов эпохи М. -К.

Рослин женился на француженке Мари-Сюзанн Жиру, художнице-портретистке, работавшей в технике пастели. Акт о престолонаследии был подписан здесь же, в столице Франции, после чего новый монарх спешно выехал на родину (Catherine II et Gustave III. В 1753 году Рослин был принят во французскую Академию живописи и скульптуры. С. 89. Отношение к колориту мастера со стороны критики также было неоднозначным.

Первое художественное образование он получил в Карлскруне у адмиралтейского капитана Ларса Эренбилле, в качестве досуга занимавшегося живописью. Сейчас же сосредоточимся на формальном строе работы. Нам трудно судить, насколько справедлива первоначальная атрибуция, однако между рисунком из Карнавале и ранним «Автопортретом» (1755, частное собрание) существует определенное сходство. Приезжие из России портретировались у него и в Париже.

Увидав их, Екатерина II заказала Рослину свой портрет, написанный им в том же году, в рост, в парадном одеянии (прежде в Романовской галерее, ныне в Русском музее). Девушка или молодая дама может изящным движением прислонять к щечке веер, подносить к лицу цветок («Портрет дамы с веером» 1768, «Портрет мадам Рослин» 1763, оба – в Национальный Музей, Стокгольм).

Это знакомство будет мне действительно полезно» 19. Т. 1. С.

проведенных в этой стране. XLV, ч. 1, 541/42). Ни подтвердить, ни опровергнуть это заявление мы не можем.

Дружба связывала его с Ватто, Куапелем, Бушардоном, Розальбой Каррьера, Мариэттом и Дюкло. Некоторые из них, как, например. В общем и целом Рослина также можно назвать рокайльным художником. Дидро остался неудовлетворен и выставленным на Салоне 1769 года полотном – «Дама, ее зять и муж» или «Семейный портрет» (Национальный музей, Стокгольм). 49 Ibid. P. 16. «Экспрессии должны соответствовать сюжету в их изображении нужно воздерживаться как от преувеличений, гак и от невнятности» 50. М., 2004.

4. Евангулова О. С. Особенно его восхищают колористические таланты живописца, отличающегося «невероятным пониманием прелести натуры» 43. Для передачи карнации художник выбирает охру и сангину используя совсем немного красного. Греза и Перронно. Однако художник никогда ранее не изображал лошадей. Автор пытается понять, на чем был основан и почему мог сложиться столь успешный творческий диалог между шведским и итальянским мастерами и что он дал каждому из них, какое влияние он оказал на формирование личности Рослина как художника и каким образом проявлялась «заразительная сила» его искусства, легко получавшего своих адептов в различных странах Европы.

Фальконе «Грозящий Амур» именно скульптуры, а не живого античного божества, которое нередко фигурировало в полотнах современников Рослина. Здесь вспыхивают пятна бордового и темно-коричневого цвета, легкая россыпь голубых штрихов (или мазков, в зависимости от техники), холодит скрытую от света сторону изображения, крошечные блики, вкрапленные в тень, делают ее более живой и естественной, заставляют играть все неровности кожного покрова. Что еще определяет качество живописи и, в частности, необходимо для мастеров портретописи, так это талант в передаче «экспрессий». В связи с этим Роже де Пиль отдельно толкует о конечностях.

Т. 2. Комеловон из иностранных ученых – Ж. -П. В рассматриваемое нами время это качество не могло проявиться достаточно ярко, поскольку тяготеющие к королевскому двору художники были призваны создавать официальные произведения в духе «grande style» Людовика XIV.

Евангулова О. С. В изображении карнации краски сплавляются друг с другом, труднее различить, как происходил процесс «лепки» лица мазками, однако легко прочитывается многообразие и богатство оттенков. P., 1999.

Но общий дух монументального (298x222 см) парадного полотна был выдержан и мастеру вполне удалось воплотить замысел произведения. cit. Очевидно изображения эти дались мастеру с трудом. Очевидно, полотно написано не без воспоминаний об Италии. cit P. 25. придавать лицам своих моделей особенное выражение, присущее только им.

В 1751 году королем в Академии был введен новый устав. «В постановке модели Равновесие и Противопоставление должны быть заимствованы у Натуры. Разрозненность итальянских культурных центров проявила себя и в портретном искусстве, которое сейчас не занимало в стране Возрождения ведущих позиций, уступая историческому жанру и активно развивающемуся пейзажу.

соч. Мастер не погружается в тонкий и одухотворенный мир колористических игр, где один цвет отражается от соседнего и «разлетается» по пространству полотна. Это вполне объясняет, почему Дидро близка была жанровая живопись Греза, в частности его «Деревенская помолвка» и «Плоды доброго воспитания». В Венеции Рослин мог, наверное, видеть пейзажи своего соотечественника Иоганна Рихтера (1665-1745), умершего за два года до этого. «Три аллегорические фигуры с портретом Карла XI» (все – в Национальном музее, Стокгольм).

М., 1989. В данных портретах деталей совсем немного. Помещенные на нейтральном фоне фигуры грамотно скомпонованы. Манера мастера становится более непринужденной.

Ему нужно явить своих персонажей, пусть даже это будет похоже на их перечисление. Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция, Рим). Автор характеризует роль, которую Рослин сыграл в развитии отечественной художественной школы, считая, что «пребывание в России А. Рослина привело к повышению общей культуры русской портретописи» 56. М. А. Румянцева (1776), маркиза Зоя Маруцци (1777). Вот что пишет по этому поводу Л. Рео: «Швеция, богатая железной и медной рудой — это она поставляла медные пластины для кровли Версальского дворца – всегда была одной из стран, где процветала работа по металлу, особенно гравюра на меди.

Н. Врангель и другие критики, чья деятельность была связана с «Миром искусства», в оценке россики тяготели к позиции «западников». 80 Там же. В этом проявилась и национальная специфика мастера и его индивидуальный темперамент.

Евангуловой2, И. М. Здесь Дидро оказывается практически на позициях сентиментализма. М., 1994.

Свена Бюнге (1753, местонахождение неизвестно). cit. Мой Бог, как это прекрасно, я Вам очень обязан, господин Рослин. Все имеющиеся подробности старательно прорисовываются и прописываются. Он умер в 1777, а сочинения продолжали выходить до 1789 года.

Однако это не подразумевает тонального колорита как системы. В данной связи упоминания требуют две работы: «Тройной портрет» (1751 год, Национальная галерея, Оттава) и «Портрет Дж. PP. Результат будет, кажется, чудесным. Он пишет, что «из этих трех голов, взятых в отдельности, требовалось создать композицию я не знаю такого художника, пусть даже самого талантливого, который смог бы выйти с честью из этого положения и Рослин, конечно, не тот человек» 83.

Преемником Симона де Лавалля стал его сын Жан де Лавапль (1620-1696). Люди своего времени, критики оценивали творчество Рослина исходя из того, насколько ему удалось приблизиться к лучшим образцам французской живописи. 77. Сделанный белым и черным мелом рисунок сразу выдает все особенности руки Рослина. 1986. P., 1931. два пути осуществления этого тотального влияния: в Швецию из Франции постоянноотряжались «учителя», в обратном направлении беспрестанно ехали «ученики». Иначе обстоит дело у многих наиболее значительных французских мастеров.

Это подтверждает и следующее высказывание Дидро: «Цвет привлекает, движение приковывает внимание из-за двух этих качеств63прощаешь художнику незначительные погрешности в рисунке». Рисунок не помогает ему выделить главное в портрете, расставить акценты. В человеческом лице старались обнаружить отражение внутренних переживаний, «человека духовного» изучали столь же старательно, как и «человека органического» 111. Вот таким образом нередко возникает ощущение некоторой кукольности, ничем не смягченной демонстративности. В 1747 году Рослин переехал в Италию, дабы углубить своё образование изучением работ великих итальянских мастеров.

Одно из суровых замечаний критика касается «Портрета министра Бертена» (1769, частное собрание): «Бросается в глаза напряженная, одеревенелая манера, с которой держится позирующий это относится и к лицу и к глазам и ко рту и к туловищу и к рукам и к ногам. С. 53). Несмотря на приобщенность к итальянской традиции, мастер этот сохраняет в своем творчестве многие северные особенности: его рисунок жестковат, колорит локален, ему свойственна наблюдательность а. порой и беспощадность в передаче портретных черт. Для искусства Рослина характерны несколько жестковатая манера письма, уверенность и легкость кисти, насыщенность, темпераментность цвета, тщательность в исполнении деталей, точность в передаче фактуры материалов — бархата, шелка, расшитых золотом мундиров, орденов. Евангулова О. С.

Бенуа в статье 1902 года «Выставка русской портретной живописи за сто пятьдесят лет» 42. P. 36. страстей, вторая была посвящена сравнению человеческого лица и «выражений», присутствующих у животных. Слуги, крестьяне, лакеи, дети, кареты – все написано донельзя жестко и сухо.

Р. 257. писал все доличиости в этом портрете9. Модель всегда «поставлена» или «посажена» определенным образом, чтобы наглядно продемонстрировать свое положение, род занятий и, в любом случае, собственную персону. Михайловой о французских художниках в России петровскогоувремени в 2006 году Е. Б. Панина из ГМИИ, большей части работ из ГЭ.

Здесь Рослин приблизился к уровню таких произведений, как «Портрет Карла XII» Михаэля Даля и «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» Эрецстраля (оба – в Национальном музее, Стокгольм). Там также было решено присвоить ему звание академика2. М., 2004. В 1749 году он написал два пейзажа изображающих извержение Везувия (один из них находится в Институте Тессина в Париже, другой в частном собрании). Кто-то из критиков особенно будет интересоваться экспрессиями, другие – выбором сюжетов.

Вот таким образом герцог показан в благородной позе, голова его слегка откинута назад, лицо, при точной передаче портретных черт, спокойно и бесстрастно, на кафтане сияет золотой позумент, переливается атласная орденская лента. «Портрет молодого человека» из частной коллекции, созданный в 1750 году является апробацией композиционного решения, продемонстрированного в предыдущей работе и весьма близок к портрету Дона Филиппа. Синьора Бальдриги сидит лицом к зрителю в легком трехчетвертном развороте. В будущем весьма востребованный венецианский портретист Алессандро Лонги (1733-1813) из знаменитого семейства Лонги только еще начинал учиться в 1747 году ему было 14 лет. P. 91. В 1990 году, после почти тридцатилетнего перерыва, вышла новая небольшая статья «Alexandre Roslin, un portraitiste au siecle des Lumieres» в «LEstampille – lobjet77dArt». В целом работал в русле принятых в то время правил и традиций. Удри» (1753, Лувр) кисти этого мастера явственно отражает его отношение к цвету. Его находят слишком ярким и считают, что художник злоупотребляет красным.

В 1993 году крупная работа о Рослине была написана П. Быорстрёмом38. Рослин одевает и причесывает красавиц семнадцатого столетия по моде рококо. Исследования и материалы», «Вестник МГУКИ», «Памятники культуры. 131. удивительного натуроиодобия. Вполне вероятно, что эти работы не остались без внимания Рослина. Едва затронута проблема критики. В адрес нескольких женских портретов, выставленных под одним номером в Салоне 1781 года, Дидро высказывается следующим образом: «Все эти женские портреты показались мне однотонными и дурными по колориту» 65В сочинениях других критиков также встречаем множество наблюдений, касающихся красок в картинах мастера.

С. 71-93. многоаспектных исследований. Эту должность в 1753 году занимал маркиз де Мариньи. Удалось поработать в библиотеке и архивах Института Тессина (шведского культурного центра в Париже) и в частном домашнем архиве Жана-Луи и Бриджит Массиньон – потомков Рослина в пятом колене. Представление о нем можно составить по черно-белой фотографии, опубликованной в1 (V)книге Бьюрстрема.

Клементьева представила к защите труд, посвященный Жану-Лорану Монье8. cit. Среди шведских мастеров, работавших во Франции, Рео выделяет тех, чьей целью было обучение и довольно скороевозвращение на родину, а также тех, кто «полностью и абсолютно отказался от родной 20страны». Из исследователей конца XIX – начала XX века одним из первых о Рослине упоминает А. Н. Напротив, яркие одежды, бывшие тогда в моде, позволяли живописцу не бояться показаться «неестественным» в области колорита. Александр Рослин – один из таких живописцев.

Александр Рослин объединил проницательный психологический портрет с восхитительным изображением великолепной одежды изящных аксессуаров и драгоценностей. Интерес к классицизму проявил себя и в упомянутом портрете маркиза де Мариньи и в выполненном на год позже портрете герцога де Праслина – министра иностранных дел (1762, Национальный музей, Стокгольм). В правой руке дамы находится веточка, похожая на цветущую свечку каштана. 1929. А в последующем году королевство Швеция пожаловало своему сыну Орден Вазы, после чего его стали именовать «Roslyn le chevalier» – «рыцарь Рослин». Т. 1. С. За спиной дамы видна спинка стула, на чем сидит ее муж остается неясным. Например известно, что он появлялся на «понедельниках» знаменитой мадам Жоффрен, одетый как- «квакер из Пенсильвании».

Кроме того, в письме Тессину от 9 марта 1753 года Спарре пишет: «г-н Рослин произвел множество изменений в данном полотне, во всем следуя советам и мнению г-на де Кейлюса, который теперь весьма доволен работой» 28. Легкий оттенок небрежности подчеркивает неофициальный характер полотна, в котором проявилась и рокайльная интимность и национальное тяготение мастера к «домашности». Ощущения быстроты нет. Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de 1exposition.

Он указывает, что «спинка стула одного из принцев написана так, что вряд ли он может сидеть на нем» 84. Он убежденно пишет, что поехать в Россию в те времена «было в глазах современников почти тем же, что отправиться искать счастья в Америку за сто лет до 3Toro»j6. Живописи и Скульптуры, пе тронутыми завистливым временем. Речь идет о Йонасе Севфебоме, Йонасе Хофмане, Густаве Хесселиусе, Пере Краффте, Лоренсе Паше, Пере Хиллестреме, Пере-Эберхарде Когеле, который жил в Лионе и даже получил прозвание «провинциальный Рослин». Roslin. Особенно показательны такие шедевры как «Портрет жены художника» (1768, Национальный музей, Стокгольм), «Автопортрет» (музей Жакмар-Андре, Париж) и выполненный в России «Портрет Зои Маруцци» (1776, Национальный музей, Стокгольм).

Особенно это касается изображения молодых людей и дам. Действительно, за исключением «Автопортрета» (1750, Амьен), который довольно ярок, все работы Латура тяготеют к приглушенному и благородному тональному колориту. Еще два рисунка, возможно, принадлежащие Рослину, находятся в музее г. Байонна. Его порицали и защищали, указывали на недостатки и тут же хвалили за достоинства.

С. 56-61. Именно после пребывания в Риме Рослин проникается изысканным духом рококо, что мы увидим позднее па примере «Портрета Дж. Суждение исходящее из критериев «положительного» и «отрицательного», сменилось научным подходом, предполагающим детальное изучение всех сторон взаимодействия русской и европейской культуры. Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008.

Чаще всего это групповые портреты, соответствующие своему назначению, а не жанровые сцены, какими их хотели видеть некоторые критики, в частности Дидро, который считал, что главное назначение искусства — воспитывать: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо» 90. Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Рисунок выполнен старательно, хотя в исполнении наблюдается некоторая неуверенность. 42 Les Salons des «Memoires secrets». Иногда сама модель предстает в виде мифологического персонажа.

Stockholm, 1901. Пространства вокруг фигуры довольно много, нет ни ощущения тесноты, ни чрезмерной свободы. В природе не воспроизводится никакого действия, где не очевидны были бы два эти элемента гармонии»47 Движения должны быть «естественными, выразительными и разнообразными простыми или благородными, оживленными или сдержанными, в зависимости от сюжета полотна идохарактера художника». Сам же Христос вновь расположен как раз посередине третьего регистра. Живопись/тогда ограничивалась декоративными плафонными или стенными картинами и портретом.

Ни один из детей не кидается к герцогу с радостным криком: «Здравствуй, дедушка. Был одним из лучших портретистов своего времени. t Голлербах представляет его как честного живописца изображающего свои модели «правдиво, без прикрас» и справедливо отмечает, что манера шведского художника отличается удивительной «договоренностью» и вместе с тем в ней нет скучного протоколизма.

Агратиной. Недаром Дидро хотел увидеть Ж. -Ж. Это не подтверждено документально, но влияние де Труа на Рослина весьма вероятно. В частности в таких произведениях, как «Признание в любви» (1731, замок Шарлоттенбург). P. 28). Мастер должен уметь осуществлять выбор прекраснейших частей натуры и согласовывать их между собой, поскольку «успех подражания более редким образцам показал всю пользу выбора, а самый строгий выбор привел к необходимости приукрашивать или же объединять в одном предмете те красоты, которые природа рассеяла во многих» 53.

Однако Рослин обладал весьма любознательным характером, желанием учиться и совершенствовать свое мастерство. Были перепроверены, уточнены и дополнены сведения о полотнах и об изображенных персонажах. Однако декоративность и немного наивная репрезентативность шведского портрета 1700-1740-х годов разоблачает нарочитый характер этого официоза, сообщает ему свойство «домашних» подражаний «столичному» (в данном случае французскому) искусству.

Однако глубоко повлиять на сложение национальной школы портретописи Даль не успел. В расположении фигур можно обнаружить ту симметрию, против которой столь настойчиво выступал Дидро, говоря, что она должна быть «изгнана из всех жанров живописи» ибо ее нет в природе89. Liv och verk. Арган известный историк итальянского искусства указывает на «пауперизм» многих местных художников.

Воображение рисовало ему картины блестящего будущего. 92x75см), «Венера или аллегория Огня» (холст, масло, 128x129см, круглый формат), «Юнона или аллегория Воздуха» (холст, масло, 129x131см, круглый формат), «Церера или аллегория Земли» (холст, масло, 145x121см), «Амфитрита или аллегория Воды» (холст, масло, 145x121см), «Аллегория четырех сословий» (1734, холст, масло, 148x128см), «Сюзанна и старцы» (холст, масло, 43. 5x35, 5см). Une correspondance retrouvee. Греза в «Автопортрете» и «Портрете Этьенна Жора» из Лувра, а также в «Портрете Ж. -Ж.

Екатерина осталась недовольна портретом и писала по поводу него Гримму, что художник изобразил ее «шведской кухаркой, пошлой, обрюзглой и вульгарной». Так, в «Портрете Жозефа Мари Террай» (1774, Версаль), в «Портрете Нильса Барка» (1778, Музей изящных искусств, Мальме) или в изображении Никола Картерона (1782, Музей изящных искусств, Труа) тела моделей абсолютно «пропадают» под одеждами, постановка фигур не прочитывается, а блестящее изображение доличностей создает тот великолепный декоративный эффект, который свойственен Рослину и во всех смыслах «заслоняет» собой тело модели. Успех Рослина в области колорита не был постоянным.

После этого соискателю, отныне именуемому назначенным, сообщали программу, по которой ему предстояло выполнить работу. Шведский посол граф Кройц счел необходимым в письме поблагодарить за это маркиза де Марниьп. Эти темы были подсказаны Лебрену сочинениями Кюро де Шамбра («Les Caracteres des Passions», 1640), Рене Декарта («Les Passions de 1ame», 1649), Дж. -Б.

Эфрос рассматривает мастера как носителя идей Просвещения, сочетавшего в себе французское воспитание со «скандинавской трезвостью портретного сходства» 57 и отмечает, что Рослин способствовал установлению гегемонии портрета в русском искусстве второй половины XVIII века. В 1753 г. за портрет художника Жора (Лувр) получил звание члена Парижской академии. Если в двух уже упоминавшихся ранних изображениях молодых женщин (оба — в Национальном музее, Стокгольм) при прекрасной передачефактуры материалов роль детали была сведена к минимуму, то в чуть более поздних портретах Фру Петронеллы Шутцер и графини Магдалены Броман фон Таубе (оба – в Национальном Музее, Стокгольм), доличности становятся многочисленнее и проработаннее. Однако Рослину была свойственна довольно быстрая эволюция. Портретные типы находятся в это время в Швеции на стадии становления. В частности А. Пачиа с большой долей вероятности установила, что на «Тройном портрет» из Пармы изображены Александр Рослин, Джузеппе Бальдриги и Жан-Батист Будар, хотя ранее31 Pacia A. Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Panne et Paris // De soie et de poudre. На другой половине картины – представители города.

Иными словами, правильный рисунок лежит в основании абсолютного произведения, что объясняет крайнюю требовательность к нему и более поздних критиков. «Что касается колорита, то он включает в себя две части, непосредственно цвет и светотень художник должен весьма внимательно относиться и тому и к другому ибо таковое качество отличает его от ремесленника и определяет умелую и правдивую передачу натуры» 45. Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Этим же принципам следует и Жан-Баттист Перронно. Однако на примере других портретов Рослина данное наблюдение легко подтверждается. Она составлена по принципу следующих друг за другом маленьких биографических эссе, почти не связанных между собой.

Особенно зло высмеивал эту его черту Дидро. 12. выставлено па аукционе «Филлипс») и многих других, француз представляет тог же типаж юной изящной, по-рокайльному манерной дамы и нежного, внимательного, любезного кавалера. В культурной жизни той эпохи многое было обусловлено нуждами королевского двора, довольно сильного политически, чье возросшее самосознание требовало достижений в области искусства.

Мастер использует всего несколько цветов: красный, белый, черный и зеленый. Врангель считает, что взаимные влияния в искусстве между Россией и Швецией XVIII века фактически ограничиваются деятельностью Рослина: «Влияние Швеции па нас начинается и кончается Рослином» 47. Иногда ему не удавалось достичь необходимой гармонии.

Скорое признание говорит о том, что художественная концепция портретиста оказалась вполне отвечающей требованиям Академии, которая к тому времени отошла от принципов исчерпавшего себя «большого стиля». Фигуры окружены развевающимися кудрями париков и пышными складками одежд. В другом месте он пишет: «Его создания говорят о подражании природе, о понимании колорита и гармонии» 79.

Летом 1753 года Рослин начал работу над серией «ученые женщины Франции». 19 Reau L. Histoire de 1expansion de lart fran. Жест варьируется в зависимости от типа портрета и рода деятельности модели. Локальный колорит вполне отвечает основательности шведской портретописи. Р. 55.

Из статей, относящихся к 20-м годам, следует упомянуть очерк П. Эттингера «Из биографии Александра Рослина» 51. Русское художественное сознание XVIII столетия и феномен французской школы // Русское искусство Нового времени: Исследования и материалы. Из этого многообразия Рослин чаще всего отдает предпочтение одиночному камерному или полупарадному изображению.

Не менее значила она и позже. Новое упоминание о Рослине можно встретить лишь уже в литературе 60-х годов. Ведь существует класс, который последовательно разрабатывает и формирует свой образ, а есть другой социальный слой, облик которого естественен и искренен.

119 Renard Ph. С. 123. Имеются, однако, некоторые замечания по поводу рисунка и композиции. Колорит по преимуществу остается локальным.

Точно до мелочей воспроизводятся поза и жесты модели. Рослин пока еще не стремится к глубокому постижению индивидуальности модели. соч. – 1642), который познакомил шведов с достижениями Высокого Ренессанса в области зодчества.

Они все больше завладевают вниманием зрителя, если не оттесняя модель на второй план, то, во всяком случае, стремясь к равноправию с нею. на с. 33. героем кажется мужской персонаж, горделиво повернувшийся к зрителю в три четверти. 8.

V. 3. Анатомически фигуры построены не совсем правильно, головы слишком велики, плечи узки. Шредера, затем несколько лет работал в разных городах Швеции. В работе «Карл XII со своими сестрами» также из Национального музея в Стокгольме, дети изображены в легких античных одеяниях.

С. 83. бытовой живописью, а с помощью предметной наглядности. и комм. В июне 1945-го Версаль открыл двери, чтобы продемонстрировать выставку «Les Artistes Suedois en France au XVIII siecle».

Бенуа объясняет это тем, что мастер «как швед не принадлежит ни к одной из знаменитых европейских школ XVIII века», среди которых называет французскую, английскую, немецкую и итальянскую. В мае 1963-го в Париже была открыта временная экспозиция под названием «Tresors dArt suedois», а немного позднее, также в Париже прошла выставка «Les Grandes Heures dAmitie Franco -Suedoise». Полупрозрачные облака местами закрывают архитектуру, служащую фоном. Рео.

Уже «Салоны» Д. Дидро, «Memoires secrets» JI. -П. Эти «странности» вполне объяснимы тем, что опыта в подобных «кабинетных» изображениях у мастера еще не было. Атласный лиловый кафтан в «Автопортрете» из музея Жакмар-Андре отливает розовым и апельсиновым искрится и сияет яркими пятнами света.

Т. 1. С. Над всеми моделями Рослина властен общий рокайльный идеал красоты. Из этих произведений можно назвать три, оказавшихся нам доступными: портрет французской куртизанки Нинон де Ланкло (1615-1705), портрет Мари де Рабютин графини де Савиньи (1626-1696) и портрет Франсуазы-Маргариты де Гриньян (1646-1705), дочери графини де Савиньи (все – в частных собраниях Швеции). Именно здесь он ощутил благородство и величие, которые присущи лишь итальянским зданиям.

Вторая статья, авторство которой принадлежит А. Гоффену, посвящена шведскому искусству. S. 20. Несмотря на то, что Рослина приняли в лоно Академии только 24 ноября, а Салон 1753 года открывался 25 августа, в день Святого Людовика, молодому живописцу разрешили в нем участвовать. Так долго стремящемуся в эти края мастеру не пришлось пережить разочарования. Кроме того, автор признателен Андрею Александровичу Кареву и всем участникам спецсеминара «Проблемы русского искусства XVIII века» за весьма ценные критические замечания, а также всем тем, кто оказал неоценимую помощь в сборе материалов и изучении произведений мастера в оригинале: профессору университета67 Картерон де Бармон С. Исторические записки или Изложение отдельных фактов и событий жизни Александра Рослина.

Liv och verk. Авторство ее принадлежит Ш. Кунстлеру. P., 1865. Олоф Арениус превосходит Рослина вблагородной постановке модели и в умении писать руки, однако стилистическиоказывается сродни ему: «Портрет неизвестной дамы» (1730-е. Причём Рослину одним из первых было даровано членство в этом ордене. Fort. Руднева защитила работу на тему «Жан-Луи Вуаль в России» 6, в 2003-м вышла в свет диссертация А. Ю.

Collection Deloynes. 2 Евангулова О. С. Лундбергом была написана отдельная небольшая статья, посвященная творчеству жены художника Мари-Сюзанн Рослин, урожденной Жиру37.

Е. Ф. V. 8. В 1759 году, он женился на пастельной художнице Марии-Сюзанне Жиру (1734—1772).

Это свойство манеры мастера оставалось неизменным на протяжении всей его творческой жизни и одинаково проявляло себя в работах разных лет: парных портретах барона и баронессы Нейбург-Кромьер (1756, частное собрание, Национальный музей, Стокгольм) изображении маркиза де Мариньи (1761, Версаль), портрете мадмуазель Буре де Везле (1771, частное собрание) или Марии-Амалии Австрийской (1780. Многофнгурные произведения Рослина абсолютно лишены морализаторского пафоса. Когда речь идет об изображении людей, например о портрете, кроме уже упомянутых, Роже де Пиль выделяет еще несколько важных «слагаемых» живописного произведения.

Дидро постоянно говорит о «застылости» рослиновских моделей, о том, что все фигуры на его полотнах «манекеноподобные» и «деревянные». Воздействие родного культурного климата оказалось очень важным для последующей жизни Рослина в искусстве. Тогда же король Густав III наградил Рослина Орденом Ваза, после чего художник сменил подпись с «Roslin Suedois» на «Chevalier Roslin». В 1661 году он уже в Швеции и назначен придворным художником. Густав Лундберг (1695-1786) жил в Париже с 1717 по 1745 год14. Изображение герцога де Праслина также могло быть сочтено«манекеноподобным», однако необходимо учитывать одну важную деталь.

Они удачно расположены на полотне и образуют абсолютное равновесие. Однако надо заметить, что ни ученик Рубенса, ни Латур, ни любой другой художник XVII-XVIII веков не изображает свои модели в случайной, ничего не значащей позе. С. 344.

Довольно часто Рослин рассматривался как шведский или французский художник, но иногда о нем говорили и как об интернациональном мастере интегрировавшем в свое творчество несколько традиций. Небольшие семейные портреты, вероятно под впечатлением «бесед» Хоггарта, писал его отец Пьетро Лонги, однако гораздо большую известность он получил как мастер жанровых сцен. В этом заключается «просветительская» интуиция Черути.

Известно, что Рослин пробовал свои силы и в крупных исторических композициях. Вероятно, в Риме Рослин мог видеть работы Помпео Батони, однако о личном общении мастеров нам ничего не известно. Мы говорим «как будто», поскольку ничто кроме скобок не свидетельствует о второстепенное второго отзыва по отношению к первому.

1898.

Р. 181. В произведениях чувствуется влияние более ранних шведских мастеров, стилистически полотна весьма близки к тому, что мы встречаем у Эренстраля (портрет Анны фон Штенхаген, 1687, Национальный музей, Стокгольм), Даля (портрет неизвестной дамы, около 1715, Национальный музей, Стокгольм) и Шрёдера (портрет Хенрика Ревентлова, Национальный музей, Стокгольм). Особенно явственно это прочитывается в первом из названных изображений. Un portraitiste pour lEurope. Видимо, та же четкость, определенность, «прочеканенность» линии, свойственная северному мастеру, понималась под «мужским стилем» руки Рослина. Он представил па выставке пять работ. Суждение это ясно отражает «промежуточное» положение мастера между шведской и французской художественной школами.

Достоверность этих сведений вызывает некоторые сомнения. Оба полотна написаны в одной достаточно темной, но благородной колористической гамме. Работа понравилась заказчику. Но рядом с ней стоит человек, занятый творчеством.

С. 588. персонажей. Известны две работы: «Прием в ратуше, устроенный королю после его болезни и возвращения из Меца губернатором, торговым Прево и членами магистрата» и «Сюлли па коленях перед Генрихом IV». Первый случай – это портрет графини дЭгмон-Пигателли (1763, частное собрание), которое абсолютно повторяет созданное чуть ранее изображение мадам Помпадур кисти Буше (Старая пинакотека, Мюнхен)7. Мы находим ее у Греза, Латура, Перронно, Ван JToo и многих других. По теме диссертации опубликованы статьи в журналах «Антикватория», «Русское искусство Нового Времени.

Делла Порта («De humana physionomia», 1586 во Франции книга вышла в 1656 году). М., 1982. С. 273-288. parB.

Так в Риме работал36 Картерон де Бармон С. Указ. Петер Адольф Халль явился покорять Париж в 1760 году, после знаменательного 1789-го жил в Льеже, где и умер1 учетырьмя годами позже. Каждый персонаж существует в пространстве данного полотна сам по себе.

Произведение знаменательно тем, что открывает собой камерную линию в творчестве Рослина. V. I. Портрет был выставлен в Салоне того же года под названием «Густав король Шведский в своем рабочем кабинете изучает фортификационные планы со своимибратьями Карлом и Фредериком Адольфом» (Национальный музей, Стокгольм)1. Никаких фундаментальных трудов по этому вопросу создано не было. 60 Евангулова О. С., Карев А. А. В качестве портретиста он пользовался большим успехом.

«Завтрак на охоте» (1737, Лувр), «Возвращение с бала» (1735. Extrait du Journal de Paris обнаруживается сходное суждение: «Изображение нескольких голов упрекают в том, что они слишком резки по тону, однако в произведениях г-на70Рослина красота искупает недостатки». Alexander Roslin, 15июля 1718 (17180715), Мальмё— 5 июля 1793, Париж)— шведский художник-портретист, с 1750-х годов работавший, в основном, в Париже. прекрасен во всех отношениях.

Однако «сочиненность» композиции остается очевидной. автопортреты мастера изображения членов его собственной семьи и групповые портреты. То же самое можно сказать о «Даме, заканчивающей свой туалет» (1785, частное собрание). Самой удачной из названных работ может считаться изображение графа Левенгаупта. Примером могут служить «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» (1691), «Искусства перед бюстом королевы Христины».

С. 329. скамеечке. Поскольку местонахождение данного полотна неизвестно, а соответствующая репродукция не существует или не найдена, невозможно точно проверить впечатления автора критического сочинения. Застылость фигур дала повод назвать ее «рослиновекой игрой в кегли». Его цвета – то, что они есть: ясные, сдержанные и в то же время яркие и жизнеутверждающие.

Однако в Швецию художник был приглашен как портретист, написал там несколько строгих и весьма сдержанных по цветовой гамме изображений королевы Христины («Христина, королева шведская», 1652, Прадо). Швецию, был знаменитый Себастьян Бурдон (1616-1671) 5. Монография является настоящей энциклопедией фактического материала о шведском портретисте. Наттье (1748, Версаль).

Рослин должен был положить ей начало. Пейзажи эти носят романтический характер. Он легче справляется с ракурсом.

Гриммом. P. 18-19). Однако бездумно копировать природу недостаточно для просвещенного художника. Так правая щека молодого человека очерчена более определенно, левая — сливается с фоном.

При таком подходе портрет воспринимался, как труднейший из жанров. «Портрет, — писал Жак Казанова в «Истории моей жизни», — это драма, которая разыгрывается между двумя существами.

Он совершил поездку в Версаль, все конюшни были для него открыты. Швеции), Рудольфа Вильгельма Гойета (1745. cit. P.

Каждая часть тела имеет свою линию красоты и линия глаза – иная, чем линия колена. Ученики Каррьера много работали в городах Германии, например, в Дрезден в 1741 году переехала последовательница Каррьера художница Феличита Сартори. Манеры или модусы обладают целостностью и не могут смешиваться. По мнению Врангеля Рослин абсолютно чужд лести и «навсегда останется лучшим изобразителем русских людей XVIII века» 45.

М., 1998. P., 2008. 50 Ibid.

Прочие персонажи лишены грации, достоинства, осанки лица их невыразительны. О годах, проведенных в России, здесь также говорится недостаточно подробно.

Это потребовало глубокого изучения парижской культурной среды второй половины XVIII века. Это, вероятно и послужило причиной отказа от аллегорий в портрете. Портреты барона Стена Койета Старшего, Магдалены Софии Койет и Амалии Беаты Левенгаупт также носят вполне официальный характер, который подчеркнут горностаевыми мантиями, окутывающими фигуры, а также просторностью пространства, в котором персонажи существуют. Вот что читаем по поводу знаменитого портрета маркиза де Мариньи: «. при отменном сходстве черт лица, колорит карнации кажется слишком резким и ярким» 69.

Сюзанна де Бармон пишет, что всю жизнь работая как портретист, Рослин желал показать себя и в историческом жанре, но «не считая себя историческим живописцем, трудился над такими композициями лишь в часы досуга, не желая жертвовать для них своим рабочим временем» (Картерон де Бармон С. Указ. В этом своеобразном одушевлении деталей особая прелесть Рослиновских работ» 49. Также вероятно, что молодой художник имел знакомых среди итальянских мастеров. cit. В 1949 году в салонах Института Тессина шведскими искусствоведами была показана выставка «Stockholm Ancien etModerne».

89 Там же. V. 11. Это характерно для стран северной Европы, а также для барокко, как стиля. Впечатление Дидро можно проверить по гравюре, сделанной в 1784 году С. -Н.

Врангель. Большого количества замечаний по поводу «технического» аспекта построения композиции в работах Рослина мы не найдем, что во многом объясняется консервативностью мастера и небольшим количеством композиционных схем, которым он предпочитает следовать. Они лишь повторили то, что было известно им из статей французских и шведских авторов. P. 29.

Врангеля касается пребывания иноземных мастеров в России в целом. (Chatelus J. Peindre a Paris au XVIIIe Steele. В начале XX века имя Александра Рослина упоминалось почти в каждом томе «Repertoire dart et darcheologie». 67 Салон 1771 года, по всей видимости, не полностью принадлежит Дидро, но является диалогом между ним и еще одним критиком, возможно Ф. -М. В статье Бенизовича «Roslin and Wertmuller some unpublished documents»60 1944 года издания этот рисунок уверенно атрибутируется Рослину. С. 104-117.

Известно полотно, представляющее Корфитца Ульфельда, австрийского сановника, находившегося тогда при стокгольмском дворе (1653, замок Фредериксборг, Дания). Одни считали палитру Рослина неабсолютной, другие, напротив, ею восхищались. М. В.

Вот, что читаем: «Искусства всегда были страстьюПринцев и блеском Империй: это через них современные нации и просвещенные государства достигали новых ступеней развития, богатства и могущества.

В частности по поводу портрета г-на Мармонтеля Дидро пишет: «Ярко-синяя шелковая косынка на его голове выделяется несколько резко и тем нарушает гармонию». О первом учителе Рослина Jlapce Эренбилле нам почти ничего не известно, кроме того, что он был рисовальщиком при Адмиралтействе в Карлскруне24. Разве в жизни так держатся. Возможно именно вот таким образом лица на портретах шведских мастеров, в частности Рослина, маловыразительны, не несут на себе отпечатка так называемого «движения души», столь ценимого, например, во французской портретописи. Эта картина делает Вам честь, еще раз спасибо, господин Рослин»29 К многочисленным похвалам Тессин присовокупляет лишь одно критическое замечание: «Единственная вещь, которой я могуТ/Леще пожелать, это немного больше объема» Все эти свидетельства доказывают, что на раннем этапе Рослин не был предоставлен сам себе. Особенно мастерски у него получалось передавать характер заказчиков, не говоря уже о сходстве портретов с реальными людьми.

Однако весьма длительный и сложный путь придется пройти им самим. Примером может служить «Портрет Гюбера Франсуа Бургиньона, прозванного Гравело» (пастель, Бордо), «Портрет Шарля Пароселя» (пастель, Музей Антуан-Лекюйер, Сан-Контен) и «Автопортрет» из того же музея. P. 45-75. вопрос идентификации моделей оставался неразрешенным. Последний (Портрет архитектора Перрон с женой) – это двойной портрет. В «копиях с Миньяра» он не только использует ту же композиционную схему, что и Лиотар, с постановкой модели в три четверти на нейтральном фоне, но и придает своим персонажам абсолютно кукольное фарфоровое изящество и хрупкость, дополненные нежным пастельным колоритом, фотографической точностью, внимательнейшей конкретностью в изображении аксессуаров.

Умер в Париже. Если рисунок обладает бурным характером, то и колорит должен быть соответствующим. cit. Однако он неплохо знает анатомию, умеет расположить фигуры в пространстве, владеет принципами построения многофигурной композиции. С. 3-6.

Такие теоретики искусства, как Дидро ценят не только одну правильность рисунка, но и изящество, маэстрию, «высший пилотаж» мастерства. Это «Alexandre Roslin. Композиционная логика работы вытекает из поставленных задач.

Затем следует раздел, повествующий о, пребывании Рослина во Франции. Лоренс Паш Младший (1733-1805) в 1752-м также отправился в столицу Дании поступать в мастерскую Пило, в 1757-1764 годах обитал в Париже, обучаясь в Королевской Академии художеств у Ван Лоо, Буше и Рослина. Врангеля «Иностранные художники в России», была опубликована в журнале «Старые годы» 46. Композиция превосходна, рисунок точен, колорит25 Ibid. До 1791 регулярно выставлял свои работы на ежегодных выставках Салона в Лувре. Заказчиками его выступали как знатные шведы, так и иностранцы.

P. 17. любителям искусства эпохи Просвещения. Билля»Дидро Д. Указ. Особенный успех выпал на долю портретов цесаревича Павла и его жены Марии Федоровны (1777, Эрмитаж).

Только он. Почти одновременно супругу маркграфа Вильгельмину также пастелью изобразил Жан-Этьен Лиотар (1702-1789). Однако если художник и «оправдал доверие» принца, его собственные чаяния в жизнь не воплотились. Вот таким образом к цвету критик был не менее, а иногда и более придирчив, чем к рисунку. Здесь больше сентиментальности и меньше домашней интимности.

С. 727. Золотова1, О. С. В Национальном музее Стокгольма находится немало его полотен: «Мадонна с младенцем» (холст, масло. На фоне архитектуры и паркового пейзажа поставлены две фигуры в одеждах XVI века. Немалую роль в их подготовке сыграл шведский исследователь творчества Рослина Г. Лундберг.

Roslin. Чтобы понять точку зрения других критиков, следует привести еще два суждения, касающиеся многофигурных композиций мастера.

Жена архитектора удобно разместилась в кресле у стола, где работает человек. соч. о куда более благосклонном отношении к мастеру русских заказчиков и любителей искусств, авторы показывают, «насколько относительной становится в различном национальном контексте оценка одних и тех же сторон живописи» 61. Что же можно сказать об экспрессиях у Рослина.

При этом свободный взгляд, непринужденный и изящный стиль, также как и качество даваемой ими эстетической оценки произведений, делают их статьи самыми выдающимися образцами художественной критики эпохи Просвещения. Терпеть не могу эту вымученность позы. Приняли все возможные предосторожности, чтобы предупредить незаконное получение звания. Е. Е. Пер Хиллестрём Старший (1733-1816) в 1757-1758-мО 1побывал в Париже.

М., 2005. Несмотря на то, что техническое мастерство портретиста к этому времени возросло и фактура материала передана довольно умело, крупные складки одежд и драпировок еще несколько аморфны, как это было и в более ранний шведский период. В книге «Le rayonnement de lart franfais au XVIIIe siecle», вышедшей в 1940 году, Рео еще раз указывает на то, что во второй половине XVIII столетия уже не столько французские мастера ехали в Швецию по приглашению стокгольмского двора, сколько шведы стремились попасть в Париж и влиться во французскую художественную среду21.

Кое-что можно найти у Дидро, который считал Рослина «неплохим портретистом». Свою жизнь он посвятил изучению искусства, как древнего, так и современного. 230. композиции более глупой, более пошлой и жалкой. Эренбилла и Г. -Э.

Дидро писал по поводу появившегося в Салоне 1761 года портрета главы французской Академии художеств господина де Мариньи (Версаль): «Не знаю, схож ли с оригиналом портрет господина де Мариньи. Она также высказала предположение, что авторство одной из копий принадлежит Бальдрпгп. Директор (directeur) Академии стоял на следующей иерархической ступени, в 1753 году им был г-н Сильвестр. соч. Un portraitiste pour 1Europe.

Несомненно, самым известным колористом того времени стал Шарден. После переезда Рослина в Стокгольм, его учителем стал Георг Энгельгард Шрёдер (1684-1750), придворныйУ (лмастер, возможно немец работавший как в портретном, так и в историческом жанре, последователь Лебрена и Ларжильера. Бернадетг Фор пишет, что Дидро в «Салонах» нередко основывается на этих текстах, (никогда их, впрочем, не цитируя), а различные академические чиновники постоянно искали возможность их запретить, говоря, что записки наносят художникам материальный и моральный ущерб. Приходится согласиться с Дидро, полагавшим, что цветовое решение этого произведения не слишком гармонично. Нужно не просто верно передать форму губ или глаз, но вникнуть в сложную систему тех крошечных «неправильностей», морщинок, складочек и ямок, которые придают лицу уникальность выражения.

Liv och verk. Однако и в выбранном жанре живописцу предстояло еще пройти долгий путь. Вот отрицательный пример для учеников. В 1757 году мастеру был заказан портрет герцога Орлеанского. Возможно и опосредованное влияние Лиотара.

И его манера писать скорее напоминает мозаику изумительного совершенства. Следующая задача заключалась в характеристике сложившейся манеры художника. Любопытно, что иногда недостатки рослиновского колорита списывали на дурное влияние моды, в частности на слишком большое количество косметики, которое дамы накладывали себе на лицо, а художники вынуждены были воспроизводить: «Я думаю, что манера нынешних женщин неумеренно пользоваться косметикой только вредит колориту современных портретистов, привыкших изображать не естественные цвета, а румяна и белила Даже Ван Дейк не смог бы создать ни одного из тех прекрасных портретов, которыми мы привыкли восхищаться, если бы смотрел на раскрашенные лица и черные волосы, густо покрытые красной пудрой» 72. P. 163.

Вып. Только через пять лет художник был призван написать портрет58 Картерон де Бармон С. Указ.

Однако композиция, примененная и в той и в другой работе, остается единой. Для него, как уже говорилось, очень важной оказывается репрезентативность. С. 227. из музея Жакмар-Андре в Париже.

Русский портрет XVIII века и проблема «россики» // Искусство. «Поклонение Амуру» было, однако же, выставлено в Салоне 1785 года. «Застылость», отмеченная Дидро в портрете главы Академии, вполне отвечала требованиям классицизма, который ратовал не столько за любимую просветителями естественность, сколько за торжественность и «знаковость» постановки модели. Гоффен сравнивает их лишь потому, что видит в живописцах полных антиподов: Рослин представляется ему прочно стоящим на почве реальности, Пило – «поэтом формы и цвета» 16. В данном случае автор работает как историк.

Латур, как мастер очень независимый, главной своей задачей считал раскрытие индивидуальности модели. Здесь он легко изображает многоцветные переливы блестящих тканей. В книге «Россия – Франция. Позы моделей чрезвычайно застылые и неловкие. Позы Екатерины II на портрете 1776 года из Эрмитажа, Густава III на холсте 1777 года из Грипсхольмского замка и Людовика XVI в работе 1782 года из Национального музея в Варшаве следуют торжественной формуле, употребляемой еще во времена Риго и Ларжнльера. P. 308. новшеств в области изящного.

Этот мастер много работал в историческом жанре, создавая полотна на тему Нового и Ветхого Завета. Вот таким образом неудивительно, что они абсолютно откровенно позируют, смотрят на зрителя. cit. Это позволило автору сделать несколько любопытных открытий.

Liv och verk». Еще в 1751 году в Париже выставил портреты королевской семьи женевский мастер Ж. -Э.

Мартин Майтенс Младший (1695-1770) в 1714 году покинул Швецию, поселился в Вене, получил там должность президента Академии художеств и занимал ее до конца жизни12. С точностью ювелира Рослин прорабатывает рисунок на всей плоскости живописного полотна.

В 1745 году Рослин надолго покинул Швецию, уже будучи довольно известным портретистом. Op.

Paris -Bordeaux, 1967. Притом что художник обладает выдающимся талантом в иллюзорном изображении тканей и аксессуаров, это не мешает «декоративному» восприятию цвета. Не умея долго сидеть на одном месте, он всегда был открыт для новых впечатлений. И его портреты этого периода вполне в стилистици рококо – не збрякли цвета, преимущество в палитре нежных оттенков розового и голубого, хорошо воспроизведения мод (Виконтесса Маргарита де Гриньян, 1753 г. ) Но его художественная манера эволюционировала. Михаэль Даль в 1678 году уехал, как уже говорилось, в Англию, где и умер в 1743-м11. Однако кто бы ни был соавтором (соавторами) Башомона, данный цикл статей оказался чрезвычайно важным для развития французской критики.

Кюзен На эту тему проводились выставки и конференции издавались научные сборники. Жизнеописание Жана-Этьена Лиотара, составленное его сыном / Пер. Роль главного действующего лица отведена женскому персонажу. Кроме того, это позволит более свободно обращаться к критике. Классицистический дух полотна подчеркивают и отдельные детали: в руках маркиз держит план Лувра, а на столе перед ним стоит пейзаж кисти Демаши изображающий восточный фасад того же дворца. Быстрое чередование бликов и теней выявляет сложный рельеф поверхности лица.

Он не может ограничиться несколькими, пусть даже идеально верными штрихами и будет работать до тех пор, пока рисунок не приобретет полную завершенность и законченность. Трудности понимания роли иностранцев в формировании русской культуры Нового времени достались в наследство и позднейшим исследователям, занимавшимся непосредственно вопросами художественной жизни. Первым был «Портрет мадам Вассе» (1753, местонахождение неизвестно) – жены скульптора господина Вассе, по свидетельству графа Тессина, «очаровательной женщины», которая «сочиняла музыку и пела божественно хорошо» 24. Ученический период мастера на этом завершается.

Интересной композицией Рослина, восходящей к знаменитым произведениям прошлого, является «Портрет графа дАрлинкура с сыном» (1784, частное собрание, США). Автор «Les Memoires secrets», как и Дидро, был недоволен этим, считая, что данная особенность «исключает из портретов Рослина всякое правдоподобие» 96. Бьюрстрем считает, что композиция портрета поэта Мармонтеля (Лувр) близка изображению Дидро кисти Фрагонара (Лувр)10.

Сейчас непросто сказать, насколько свободно Рослин владел геометрической перспективой. В копиях, наверное, узнаваемы лица моделей, однако в том, как решены эти портреты, ощущается и иной источник. P. 53.

Критика свидетельствует, что так или иначе мастеру это удавалось. Однако королевское семейство не проявило к нему большого интереса. С. 122). Век Просвещения» мастер предстает в системе интернациональных связей. Р. 58. исследователи50.

Портрет Мармонтеля (Лувр), показанный на академической выставке в 1767 году, вызвал ироническое замечание Дидро о том, что изображенный на полотне поэт «чуточку навеселе (от вина, понятно)» 12. Грамотное использование светотени помогает достичь78 Там же. Одно из них – это постановка модели, подразумевающая искусство передавать позы и жесты.

Возможно, что и точная передача фактуры материалов, которую можно наблюдать у многих шведских художников и, в частности, у Рослина, органически связана с их колористической лаконичностью и прямолинейностью. Критические замечания философа возникают лишь по поводу некоторых полотен. Думается, что соотнести личность мастера с особенностями определенной национальной художественной школы можно лишь в том случае, если известны подробности формирования индивидуальности живописца и учтен его предшествующий опыт адаптации к новым культурным условиям. И кто же допустил, чтобы его так изуродовали. Александр Рослин перерисовал огромное количество французской и иностранной знати своего времени, (Рослин часто выезжал за границу), включая королевскую семью, вот таким образом в 1771 году ему была пожалована большая пенсия и роскошные, бесплатные апартаменты в самом центре Парижа, несмотря на иностранное происхождение.

С самых ранних лет Александр проявлял необычайный талант к изобразительному искусству. Нет репродукций портретов графини Е. А.

В этом и заключалось понятие «верного следования натуре». Вот что Дидро пишет о портрете господина Бабюти, тестя художника (1761 год): «Портрет. Он принял этот заказ, но с тем условием, что будет работать один. С. 48-70.

Известен его портрет Хенрика Ревентлова (. ) (холст, масло, 22x18, 5см). Портретная точность, «документальность» изображения всех индивидуальных черт моделей не вызывает сомнений, однако лицам сообщено приятное любезное выражение, они слегка улыбаются, спокойно и с симпатией смотрят на зрителя. Умение передавать фактуру материалов придет позже – в первой половине XVIII века. P. 13.

Как и предыдущая, данная композиция распадается на отдельные самодостаточные фрагменты. «Поклонение Амуру» работа аллегорическая, но нетипичная. (Les Salons des «Memoires secrets». «Портрет Ж. -Б. Четвертым в серии был портрет принцессы де Бурбон-Конде известной также под именем мадемуазель де Шароле (местонахождение неизвестно)3.

Уже имеющий большой опыт молодой швед быстро взошёл на вершину портретного Олимпа. Бенуа в то же время лестно характеризует его как «внимательного и тонкого психолога», «поэта женской красоты». Портреты у него встречаются не часто. И, наконец, признает: «Шарден – первый колорист салона и, наверное, один из лучших колористов вообще» 80. Op. Р. 22).

Эго и позволяет критикам57 Дидро Д. Указ. Особенно трудно еще и потому, что, работая на знатного заказчика, художнику нередко приходилось балансировать на тонкой грани между истинными «движениями души» своей модели и общепризнанным идеалом, под которым подразумевался и идеал физической красоты и внутренние благородные свойства, долженствующие непременно присутствовать у изображаемого персонажа и умение обобщить, представив модель не во власти мгновенных настроений, а в том амплуа, которое ей ближе: благородного вельможи, просвещенной красавицы, философа или признанного мэтра.

соч. соч. Трудно сказать, почему подобный сюжет привлек внимание мастера.

Эта особенность была замечена современниками живописца. В своей книге историк искусства отдельно разбирает биографию художника и его творчество. Эти аспекты требуют дополнительного освещения и оставляют нам простор для исследований.

Из этого следует и то равноправие всех элементов изображения, которое мы наблюдали еще в работах раннего ученического периода и которое превращало даже лишенные всякой повествовательности портреты Рослина в «картины». Русское художественное сознание XVIII века и искусство западноевропейских школ. Более сдержанный вариант тонального колорита можно встретить у Ж. -Б.

Дидро пишет, что «жанр портрета так труден, что, по словам Пигалля, он никогда не создавал портрета, не испытав желания его бросить» 116. Таким образом Александр Рослин завершил своё долгое и усердное образование. Ломоносова в спецсеминаре «Проблемы русского искусства XVIII века» – основные главы были зачшаны в виде докладов. Автор выступает скрупулезным биографом Рослина.

Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008. Его работы, такие как «Портрет кавалера в треуголке» (музей Польди-Пеццоли, Милан), «Портрет дамы со служанкой» (частное собрание) и многие другие насыщены чрезвычайно тонко проппсаппымн деталями. И. М. В частности, на это указывает выбор техники: пастель, а не масло.

Nimes, 1991. Автор IExtrait des Observations sur la physique et les arts пишет, что «Портрет г-на герцога Орлеанского на коне делает честь г-ну Рослину художнику удалось передать выражение приветливости, которое всегда оживляет лицо этого любезного принца» 122. Т. 2. Op. Недаром в «Салоне 1769 года» Дидро писал: «Рослин – довольно хороший портретист, надо, чтобы он ограничился этим жанром» 88. Северную манеру и проистекающие отсюда особенности колорита замечали многие.

Т. 1. С. В первую очередь, художник смог определиться, в каком жанре он будет специализироваться. 30 Alexandre Roslin.

Из полупарадных полотен кисти Рослина периода пребывания в Парме нам известен портрет Марии Фелицы Колонна (частное собрание, США), выполненный в 1750-м году. Художник словно старался сделать задачу более сложной.

В работах J1. Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция. Последняя, пятая, глава посвящена друзьям и семье живописца, которая воспринимается как художественная среда «узкого круга». В 1772 – 1773 годах, Роелин совершил путешествие на родину по приглашению стокгольмской Академии художеств, переживавшей тогда расцвет. Среди «благородных предков» этого изображения можно назвать такие вещи как «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» Аньоло Бронзино (Уфицци) и «Портрет графа да Порто с сыном Адриано» Паоло Веронезе (собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). Из названия статьи следует, что основной вопрос интересующий его – биография мастера.

Более четко обозначилась граница между камерным и полупарадным типами. Заказчиком выступил Карл Густав Тессин. Специально вопросом франко-шведских связей занимался J1.

Автор выделяет17 ibid. Но и передача в красках подобных чувств – еще не предел того, что требуется от искушенного мастера ибо лицо человека «это зеркало тайных, неуловимых движений души, которое непрерывно колеблется, вздрагивает, затуманивается, проясняется, окрашивается и бледнеет» 113. Наиболее серьезное исследование принадлежит перу Г. Лундберга. Несколько позже, 17 декабря 1753 года, Спарре напишет К. -Г. Работа Н. Н.

При высоком. Однако деталям в ранних работах еще далеко до той значительной роли, которую они приобретут через сравнительно небольшой промежуток времени, например в портрете баронессы Нейбург-Кромьер (1753, Национальный Музеи, Стокгольм), где первое, что бросается в глаза — пышное, украшенное кружевами, бантами и цветами платье и изысканная прическа молодой женщины. P. 174. вместе с которым позже путешествовал по Италии. Фигура изображается стоящей, обращенной в три четверти. Действительно, можно заметить, что Рослину с трудом давались изображения сильных чувств.

И если французские художники могут справедливо считать себя учителями шведов, то и шведы могут гордиться тем, что много сделал для Помимо этого, в статье имеется несколько очень метких наблюдений, касающихся манеры художника и написанных в характерном для Врангеля эссеистическом и поэтичном стиле. Вкус и манера всякой земли ее «славные мастера» // Русское искусство нового времени. Т. 2. S. 43. одного портрета Ван Дейка, а если видели, то не оценили» 103. P. 229-231). V. 9.

С. 60-75. Схему подобного анализа во вполне оформившемся виде можно найти в книге французского теоретика Роже де Пиля «Рассуждение о абсолютном живописце», вышедшей на рубеже XVII-XVIII веков и без сомнения знакомой всем38 Miracle de nos jours : Conversation ecrite et recueille par un sourd et muet et la bonne lunette, dans lesquels on trouvera non seulement la critique des ouvrages exposes au Sallon, mais la critique de nos peintres et sculpteurs les plus connus (1779). Такой подход, близкий живописному медитированию не привлекает художника. Густав Адольф Рейтерхольм, придворный шведского короля Густава III, в своих записках о путешествии в Петербург в 1776 – 1777 году описал мастерскую Рослина: «Во время посещения его я имел случай видеть большую часть украшений императрицы, которые он писал, стоимостью не менее 4 миллионов рублей, а также одно из платьев, надетое на манекен, со всеми украшениями и символами власти, помещенными поверх императорской мантии и размещенными рядом». Collection Deloynes.

Он становился ее основателем и директором. Брюнвиль 1761 года из музея города Тура. частное собрание, Швеция), графа Левенгаупта (1743, монастырь Оведсклостер), Амалии Беаты Левеигаупт (1745, частное собрание, Швеция) и других.

В целом, Дидро признавал талант Рослина в области колорита. Илл. Этот вопрос удостоился рассмотрения, поскольку он «лежит на поверхности» и в первую очередь бросается в глаза: Рослин родился и вырос в Швеции, а Франция стала для него второй «приемной» родиной.

Родился в Мальме. М., 2007. 9.

Свое место в иерархии занял господствовавший до этого парадный портрет. я жду результатов, чтобы дать ответ господину де Сен-Контесту»16. Рослин окажется одним из мастеров, «ответственных» за благополучное развитие и существование шведского портретного искусства в контексте европейского. Это было только выгодно самому мастеру. Дж. cit.

Stockholm, 1998. Чернышевой и В. М.

14 Академия имела четкую иерархию должностей. Другая статья Н. Н. Видимо, он занимался с Александром еще в те времена, когда совсем юный будущий художник думал посвятить свою жизньлгкораблестроению. Даже Дидро не находил недостатков в его колорите77. Все созданные французскими исследователями труды не исчерпывают возможностей дальнейшего изучения творчества Рослина. Он собрал огромную коллекцию. В 1777-1789-м они начали выходить в печатном виде, причем были опубликованы и сочинения за все предыдущие годы.

К этой категории Рео причисляет Рослина и миниатюриста Халля. Пер Крафт Старший (1724-1793) в 1747-м решил переехать в Копенгаген, чтобы учиться у К. -Г. Из других русских портретов Рослина выделяются следующие: великая княгиня Наталья Алексеевна (1776, Эрмитаж), графиня Е. А. Чернышева (1776, Третьяковская галерея), гр.

В 1752 переехал в Париж, где быстро снискал репутацию превосходного портретиста. Работы эти теперь утрачены.

по-видимому, может считаться достоверно принадлежащим руке Рослина. Авторы не только знакомят читателей с суждениями современников о Рослине. Вот таким образом отьезд Рослина из Италии знаменует собой начало нового жизненного этапа.

Еще в 1668 году Шарль Лебрен прочитал в королевской Академии две лекции. 17 Renard Ph. Versailles, 2003. 91 Там же.

Он неоднократно портретировал и других соотечественников, с которыми имел возможность встретиться во Франции или во время своих путешествий, например, шведского посла в Париже Ульрика Шеффера и его преемника Густава Филиппа Кройца, архитектора Аделькранца, барона фон Нолькена и др. Т. 2.

Автором ее является французская исследовательница П. Лемоннье. Это сочинение носит характер миниатюрной монографии. Это сообщает камерному полотну дополнительный оттенок интимности, так как оно становится «говорящим». Темно-зеленый бархат камзола передан смешением коричневого, синего и оливкового. Тессин настаивал также на том, чтобы портреты были выполнены в технике масляной живописи, поскольку «пастель портится от морского воздуха», а заказчик предполагал в скором времени увезти работы в Швецию. Следует отметить, что в Италии XVIII века не было единой портретной школы.

На происходящее в изумлении и страхе вшрают крохотные стаффажпые фигурки на первом плане. Однако знаменательно уже то, что мастер не побоялся взяться за новую для себя задачу группового портрета. В книге «Lhistoire de 1expansion de Гаг1 franfais» 1931 года Рео выделяет особую главу, посвященную шведским мастерам, работавшим во Франции19.

Подобная композиционная схема, сложные ракурсы, в которых художник пытается представить фигуры, а также бурное облачное небо, служащее фоном для библейских сцен, ставят произведения Рослина в один ряд с барочными полотнами Эренстраля, Даля и Шредера, а также такого исторического живописца второй половины XVII века как Андреас фон Бен (1650-1713). P., 2008. явились М. Оллаусон и К. Сальмон. Итак, первоначальное образование на родине завершилось. В 1970 году в «Скандинавском сборнике» вышла статья А. Е.

Король и его свита занимают половину картины. Возможно, что столь откровенная цитатность портрета была обусловлена желанием самой заказчицы, поскольку портрет кисти Буше представлял собой в то время «lideal du charme», если выражаться языком Андре Шастеля8. Кроль «АлександрсоРослин и его работа в Петербурге». С этой же целью введена аллегорическая фигура, довольно низко парящая над головами людей и кажущаяся несколько несуразной рядом с деловитым и вполне вещественным изображением «земной» зоны. С. 353. толковать об «условности» рослиновского рисунка.

Быорстрем в своем исследовании указывает на три самых очевидных заимствования из современных Рослину произведений. Именно «налет» позднего рококо будет привлекать к нему русских заказчиков. Евангулова О. С.

Свое исследование А. Е. Вопрос этот решался тайным голосованием, причем кандидат должен был получить не меньше двух третей голосов. Трудность представляли лишь те камерные полотна, где велика была роль жеста. В то же время Рослином были выполнены парные живописные портреты супругов Буше62.

Отдельным изданием вышел перевод рукописи Сюзапны де Бармон с комментариями. Флорентийская академия художеств пожелала принять его в число своих советников. Рисунок Рослина становится уверенным, он легко справляется со сложными ракурсами.

Там в возрасте шестнадцати лет он стал учеником придворного живописца Георга Энгельхарда Шредера— немца по происхождению. 16 Gauffin A. La peinture suedoise: Lecole ancienne // Gazette des Beaux-Arts. К нему самому начнут приезжать ученики, обращаться за советами молодые художники.

Дальнейшего развития жанр пейзажа в творчестве Рослина не получил. На камерном полотне модель бывает представлена с атрибутами своей профессии, а в полупарадном – даже с предметами обстановки, например сидящей за письменным столом или мольбертом с неоконченной картиной («Автопотрет» из Музея изящных искусств в Мальме, «Портрет архитектора Аделькранца» 1754 года из Королевской Академии изящных искусств в Стокгольме). предметы должны удачно контрастировать друг с другом, быть разнообразными и в то же время хорошо сгруппированными» 46. Кроме того, автор зачастую склонен к витиеватой и перегруженной сложными оборотами речи.

Полуфигуры четырех женщин представлены у подножия статуи. Автор характеризует манеру мастера как не чуждую всего торжественного, пышного и красочного, однако подчеркивает, что художник не упускает главного в портрете – психологии. Он восхищался итальянским искусством прошлых веков, но если и подражал ему. «Таковая способность является одной из самых редких у живописцев.

Единственное доступное нам полотно из всех вышеперечисленных – портрет Фредерика Спарре. Он протягивает руку за цветущей веточкой, которую держит Аделаида. 94 Там же. P., 2003. Однако можно предположить, что она, напротив, является репликой с него29.

В 1994 году Л. Ю. Протектором Академии был сам король, однако на различных мероприятиях его представлял вице-протектор и директор королевских строений (directeur et ordonnateur general des Batiments du roi). Изначально некоторая «манекенность» в изображении пластики тела может быть объяснена ограниченным знакомством северного мастера с обнаженной натурой.

Через них из архивов Лувра были получены досье о реставрации некоторых полотен художника. Однако за этим несколько теряется представление об эволюции, происходящей в творчестве самого Рослина. Модель представлена в интерьере, все детали которого прописаны с величайшей подробностью. Действительно, в изображении тела на полотнах Рослина много красного, белого и розового. Однако работа портретиста в итоге оказалась для Рослина привлекательнее и потому, что дарование его в портретном искусстве было более глубоким и потому, что этот жанр пользовался большим спросом у знатного заказчика, а в душе честолюбивого молодого человека было, вероятно, сильно желание стать мастером, востребованным в высших кругах.

Портретная живопись в России второй половины XVIII века. Op. Ливорно, Неаполь, Рим и Парму38. S. p.

Сами мастера в письмах и сочинениях старались осмыслить особенности портретного жанра. Почему он не мог объективно портретировать князей и светских дам. Встречаясь во Франции, они неизменно выказывали друг другу теплые чувства.

«Изобразить добродетель привлекательной, порок отвратительным, выставить смешное в смешном свете – вот долг всякого честного человека, который взялся за перо, кисть или резец» 91. Среди рисунков, только предположительно принадлежащих художнику, уже рассмотренным близок возможный «Автопортрет», нарисованный сангиной, находящийся в музее Карнавале в Париже и относящийся, по всей вероятности, к началу 1750-х годов. 35 Lundberg G. W. Племянник Аделькранца Карл Фредерик Зундваль свидетельствует, что художник и архитектор вели интереснейшую переписку, которую можно назвать «изложением истории искусства той эпохи» 18. Два других совпадения, хотя и очевидны, но гораздо менее красноречивы.

М., 2007. Появление «домашности» будет граничит с поворотом к рококо и развитием жанра камерного портрета, произошедшими в середине XVIII столетия. Уверившись в этой истине, Маркграф (Бранденбурга – Е. А. ) задумал основать при своем дворе Академию художеств.

Популярность его росла не по дням, а по часам. Рео и в каталогах выставок Рослин нередко предстает прекрасным примером того, как шведский мастер мог адаптироваться к французской художественной среде и сделаться прочным «связующим звеном» в культурной жизни двух государств. 7 Вёрман К. История искусств всех времен и народов.

Апробация диссертации происходила на кафедре истории отечественного искусства Исторического факультета МГУ им. Не желая более изображать «игру в кегли», мастер создает вполне традиционное для исторического жанра, но ничем не примечательное произведение. Малапо101. М 2003.

Понравиться заказчику было важно по многим причинам. Наша задача теперь не проследить развитие, а проанализировать уже сложившуюся манеру. Рукопись Сюзанны Картерон де Бармон имеет свои специфические черты. 11 Марисина И. М. Дидро верно подметил, что «у Рослина остались национальные особенности его характера» 75. Художник писал короля и в течение одновременного с ним пребывания в России.

Сам Государь собирался посещать ее и рисовать там с натуры. 101 Опубл. Марисина также насколько возможно обьективно оценивает творчество Рослина.

Искусство обязано обличать пороки и вознаграждать добродетели, причем и тот и другая не должны вызывать никаких сомнений. Таким образом, во главу угла ставится вопрос взаимодействия творца и модели.

P. 9-10. Р. 16. явлениях, которым нет числа и которые бесконечно разнообразны» 51. Несколько точных замечаний автора относятся к творческой манере Рослина. Автор другого сочинения аббат Леблан отмечает, что этот портрет «написан с величайшей тщательностью и отличается одухотворенностью мазка» 33.

Вполне возможно, что Сюзанна де Бармон допустила ошибку, назвав Рослина ее основателем. Она присутствует в их сознании, как фундамент, на котором знатоки строят здание своих рассуждений. Время с 1736 по 1741 год художник провел в ателье живописцев JI. Лиотар. Молодая художница посещала также мастерские Ладзари, Дьямантини и Балестра.

Георг Десмарре (1697-1775) навсегда простился с родной страной, чтобы1 Чпутешествовать по Европе. Побывал также в Ферраре, Болонье, Флоренции. Следует заметить, что Швеция никогда не являлась ведущим культурным центром Европы.

Приходится согласиться с тем, что фигуры мало связаны между собой. На смену раннему периоду творчества придет зрелый. 117Это слишком трудно». Но особое внимание хотелось бы обратить на парные портреты супругов де73 Renard Ph.

соч. Завершает диссертацию заключение, где подводятся итоги исследования. Евангулова О. С. Рассмотрение любой картины Роже де Пиль начинает с рисунка, так как «это база и основание для всех остальных частей, составляющих творение живописи, это он определяет колористическое решение картины и расположение предметов на полотне43 правильность и изысканность рисунка также необходимы в живописи, как чистота языка в красноречии» 44. Также и поведение героев полотна «Густав III со своими братьями Карлом и Адольфом» представляется и Башомону и Дидро несколько нелогичным: «. принц обращается со словами к королю, а смотрит на меня король измеряет дистанцию на карте, а смотрит на меня, что противоречит здравому смыслу» 98. Его сочинения многочисленны.

Охристо-оранжевый домашний халат в «Портрете Жозефа Берне» из Национального музея в Стокгольме бликует оливковым и сиреневым. V. l-3. «Оглядку» на упомянутые работы Лиотара можно заметить не только в спорных копиях, но и в самостоятельных произведениях Рослина, таких, как «Портрет неизвестной дамы» (1753, частное собрание) и «Портрет графини Мнишек» (1753, частное собрание). Недаром современники сравнивали краски Рослина с эмалями и часто искренне любовались ими. Камзол под кафтаном расстегнут, в разрезе виднеется примятое кружево жабо. Перед нами очень сдержанный и лаконичный полупарадный портрет.

Лиотар Младший Ж. -Э. Вот таким образом вконтексте классицизма, как господствующего стиля того времени, сдержанная ималоподвижная поза модели становится символом самообладания и «олимпийского110спокойствия» министра. 28 Ibid. правдив, все части согласованы, фигура прекрасно выделена. Вот таким образом необходимо обратиться к «корневой системе» из которой произросло поколение современных Рослину мастеров, прояснить, какими путями шло развитие шведского искусства Нового времени, на чем приходилось базироваться в своей эволюции молодому живописцу, куда направляла его местная традиция, была ли она благоприятна для развития портрета как жанра, мог ли Рослин рассчитывать на востребованность со стороны общества и если да, то кто выступал в роли активного и заинтересованного заказчика. К французскому1 Картерон де Бармон С. Указ. В этом плане западных ученых больше всего интересовала Франция, то, каким образом приезжему живописцу удалось стать частью инородной художественной среды, какие изменения должны были произойти в его творчестве, чтобы французы стали воспринимать его как «своего».

P. 221. Несмотря на то, что сохранность этого изображения несколько хуже, чем портрета Ж. -Э. музеи, Стокгольм) и портрете Ж. -А. Аделаида Бальдриги облачена в белоснежный наряд, что поставило перед художником сложную задачу: изобразить различные оттенки белого и показать разнообразие фактур в рамках одного цвета. Вып. 8.

Такое свободное обращение с оригиналами объясняется желанием заказчика, который потребовал, чтобы художник «одел моделей в соответствии с новой модой» 4. Он сидит выпрямившись, положив левую руку на стол, правую на бедро, закинув ногу на ногу. «Человек приходит в ярость, проявляет внимание, любопытство, он любит, ненавидит, презирает, пренебрегает, восхищается и любое из этих движений души запечатлевается на его лице в виде ясных, недвусмысленных выражений, в которых мы никогда не обманемся», – писал Дидро в119«Опыте о живописи». Для Рослина также сделали исключение. В первую очередь обращает на себя внимание сходство в трактовке лиц моделей.

В «Салоне» 1769 года он пишет: «У этого художника твердая кисть, он уверенно выбирает краски» 64. В 1Ехатеп du Sallon de 1аппёе 1779.

Гладкая и ровная линия Рослина одинаково очерчивает и личико двадцатидвухлетней мадам Вьен (1757, Версаль) и слегка насмешливую физиономию пятидесятипятилетнего Жозефа Верне (1767, Национальный музей, Стокгольм) и лицо семидесятипятилетнего Алексиса Пирона (1767, частное собрание). Пьетро Ротари (1707-1762), прославившийся за границей как портретист и мастер «tetes dexpression», в Италии был более известен как исторический художник. Рослин очень быстро научился рисовать марины и разного рода миниатюры. В частности Гисланди может считаться виртуозом по части передачи доличного. Полотна нередко производят впечатление скорее «раскрашенных», чем «написанных».

Отсутствие «конструктивности» проявляется и в том, что складки одежд и драпировок иногда кажутся несколько аморфными и расплывчатыми, с трудом «держат форму». P. 37. Людовик Рослена смахивает на мошенника низкого пошиба. Людовика XV он так и не написал, а полупарадный портрет Людовика XVI (1782 -1783, Королевский замок, Варшава) был создан им по оригиналу Дюплесси, поскольку король так и не согласился позировать. Очевидно, что по сравнению с 1750-ми годами мастерство художника в значительной мере возросло.

В Mort vivant au Sallon de 1779: «Карнация очень ярка, но, слегка потемнев со временем, она достигнет удивительного натуроподобия» 71. Уже в начале двадцатого века барон Н. Н. Очевидно, мастеру плохо давались обнаженные фигуры, анатомически они построены неверно, пропорции не соблюдены, драпировки носят вялый и невыразительный характер, складки кажутся ватными. Вторая половина XVII века ознаменовалась для Швеции пробуждением некоторого интереса к историческому жанру, чему способствовало появление на художественной арене гамбургского мастера Давида Клёкера (1629-1698). Очевидно сходство манеры Рослина и с работами его сверстников.

Существует немало рассказов о его экстравагантных привычках. Одна из них – это полупарадный поясной портрет небольшого формата (95x78 см), выполненный в технике пастели и находящийся в Университетском собрании в Эрлангене. Это портрет герцога Орлеанского на коне.

Т. 3. Хотя Рео и констатирует, что «Швеция, более чем какая-либо другая европейская нация, послужила обогащению французской школы XVIII века целой плеядой талантов, которые много добавили к ее блеску» 22, он все же считает, что заслуга в окончательном формировании и воспитании этих талантов принадлежит Франции. Красный доминирует в обеих работах, но благодаря легкой приглушенности не становится навязчивым и не «забивает» другие цвета. Также заинтересовался в России творчеством Рослина Н. Н. Примером может служить «Портрет Густава III изучающего фортификационные планы со своими братьями Карлом и Адольфом».

Кроме того, придирчивый критик находит небольшие ошибки и в расположении аксессуаров. Рослин (Roslin), Александр известный шведский художник-портретист (1718 – 1793), работавшей в России. Вероятно, это была просто школа живописи и рисунка, позже преобразованная в академию. Кроме того, подобный сюжет вообще был в моде у художников, посещавших Неаполь. Роже де Пиль, а вслед за ним и позднейшие критики, понимают под композицией не только расположение предметов на полотне, но и умение «правильно» трактовать сюжет.

В данном случае целью автора было прокомментировать полотна, репродукции которых содержались в каталоге, в том числе и принадлежащие кисти Рослина. 199. В 90-е годы XX века и в начале нынешнего столетия появился ряд диссертаций монографического характера, где пристально изучается творчество некоторых французских живописцев XVIII века, трудившихся в России. Данное произведение имеет мало сходства с только что рассмотренным парадным изображением. Первое из названных произведений оказалось выставлено в Салоне 1761 года и, следовательно, выполнено было незадолго до этого.

Разумеется, те или иные «заимствования» далеко не всегда доказательны и мог т квалифицироваться не как диалог «учителя» и «ученика», а как надличностный «диалог в культуре». Представляется абсолютно справедливым замечание Дидро, что главным99 Fidiere О. Op. Портрет графа Ф. Спарре оказался заказом, «перехваченным» Рослином у своего старшего и на тот момент гораздо более знаменитого коллеги Луи Токке. Один за другим они отправились искать счастья за границу» 22.

59 Alexandre Roslin. Особенно это заметно в портрете певицы Челларины. соч.

Тем не менее, некоторые исследователи продолжали линию, намеченную Врангелем. Даже служанка и мальчик ничем не объединены их позы и жесты почти одинаковы, что смотрится несколько искусственно, особенно, если принять во внимание, что эти фигуры расположены по одной вертикальной оси: служанка стоит, мальчик сидит на низенькой86 Это полотно необычно для Рослина по замыслу. Александр Рослин, редко Рослен (швед.

При этом, по мнению автора, портретист обладает «замечательной дальнозоркостью», «резкой беспощадностью» и «проникновенно передает психологию изображенных» 50. Работы эти камерные, поясные и имеют овальный формат. A Rome, se trouve a Paris chez Valade, 1779. В частности в Салоне 1765 года Рослин выставил несколько женских портретов, в том числе дочерей короля Аделаиды и Виктории, о которых Дидро сказал, что «лица их одноцветны», 123оговорившись, что имеет в виду не колорит. Так как социальный выбор уже был предопределен самой живописью. Сидящих персонажей следовало как-то объединить, вот таким образом на втором плане Рослин поставил третьего из принцев, придав ему также своего рода «симметричную» позу: правой рукой он облокачивается на спинку стула своего брата, левой держит карту, на которой король что-то измеряет. Однако он всегда будет к ней возвращаться и не откажется от нее до конца творческого пути. Un portraitiste pour 1Europe.

Адольф Ульрик Вертмюллер (1751-1811) оказался в Париже в 1772 году, скорее всего по протекции Рослина попал в мастерскую Жозефа-Марн Вьена, 11 Gauffm A. Op. Развился тип камерного портрета, в чем основополагающую роль сыграло противопоставившее себя «большому стилю» рококо. Этому вполне соответствует застылость в постановке модели, которая впоследствии будет названа Дидро «манекенностью». Liv och verk. Голлербах в книге «Портретная живопись в России, XVIII век» в свою очередь елнесколько слов посвятил Рослину.

Здесь же он впервые повстречался и с русской моделью, сотрудничал с немецкой и английской. По его мнению, «эти персонажи не знают, что делают: дама касается пальцами клавиш, не слыша музыки, которую не слушают и остальные» 97. В частности, автор сочинения Veridiqite аи Sallon пишет по поводу «Портрета Архиепископа Нарбоннского» (1783, местонахождение неизвестно), что художник «представил нам интересный характер, вот таким образом нужно извинить его за то, что под складками одежд абсолютно не чувствуется тела н чтопостановка модели столь неудачна» 109. Левой рукой, написанной в сильном и верном ракурсе. В отличие от французских историков искусства, полагающих, что воздействие их национальной школы было определяющим в творчестве Рослина, Врангель считает, что «как он (Рослин – Е. А. ) ни офранцузился, но все же до конца сохранил свои вполне самобытные и характерные для его нации черты н всегда с гордостью прибавлял «1е suedois» к своей подписи. Однако, если намерения живописца изначально и были таковыми, судьба распорядилась иначе. Новые открытия», в сборнике «IV научная конференция студентов и аспирантов МГАХ».

Точность должна сочетаться со стремительностью и легкостью. Рослину, постоянно имеющему дело с современной моделью, было важно «набить руку» на изображении модных аксессуаров. из которых сделаны манжеты его супруги парик Бальдриги сияет более яркой белизной, чем маленький аккуратный «седой» паричок Аделаиды.

В частности и в более раннем своем сочинении «Lhistoire de la peinture francaise au XVIIIe siecle», упоминая Рослина, автор пишет: «Рослин, в творчестве которого современники более всего восхищались искусством изображать ткани с их изломами и зеркальным блеском, охотно подписывался «Roslin le suedois». В «Автопортрете» последнего из названных мастеров (Музей изящных искусств, Тур) линия почти импрессионистична, она то становится более четкой, то почти пропадает, растворяясь в массе вибрирующих мазков. Непосредственные покровители и друзья Рослина, такие как Ф. Спарре, К. -Г. Лиотар собственноручно изготовил с портретов миниатюры, теперь хранящиеся в частном собрании.

Лучшие рисовальщики того времени согласны с ним. Это полупарадное барочное изображение не очень выразительно н близко ранним произведениям Эренстраля.

S. 304. Alexandre Roslin. С. 147. Тех же, укого «нет своего лица» она, по ее собственному признанию изображала томными и 120мечтательными.

Дидро даже посчитал этот колорит чуть манерным, настолько он изыскан. Нежо Фрагонара (1769, Лувр). Возможно, это произошло не без влияния критики. Приложение содержит научный каталог. 3 Lundberg G. W.

По мнению дочери художника, он лишь «увлекся мечтой заслужить в парижской Академии место, которое позволило бы ему с большим успехом явить в скором времени родной Швеции мастера, достойного стоять в одном ряду с самыми знаменитыми людьми» 1. Существовало две версии данного полотна – предположительно 1745 и 1746 годов. Интересно, что в Неаполе мастер снова попробовал себя в жанре ином, чем портрет.

де Труа. Марисиной3, Г. Н. Так в «Портрете Жана-Эрика Рена» (1756, частное собрание) модель развернута вправо, а в «Портрете Йохана Паша» (1756, музей Академии художеств, Стокгольм) – влево и разворот – более резкий. Взоры привлекает не он, а толстобрюхий вельможа с самоуверенной осанкой (это главный конюший) его и следует считать основной фигурой картины. По всей видимости, он был сыном упомянутого Оттомара Эллигера Старшего.

В роли активного начала, воздействующего на приезжего портретиста, выступает атмосфера Парижа, которая «не требовала длительного «подстраивания» под себя, жесткой ломки характера, привычек и убеждений мягко и незаметно для самого человека, но весьма зримо для окружающих втягивала его в свой жизненный цикл, в среду/Г Статья, называющаяся «Картины скандинавских мастеров в русских музеях» принадлежит Е. Р.

---